海洋奇缘类似动画电影精品19篇

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”

为带给熊家庭更好的观影体验，鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间，《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售，购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶，给孩子送上最好的开学礼物。

电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品，乐视影业领衔发行，于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外，自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片，粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台，回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。

昨天下午我们学校组织去看电影。一路上同学们兴高采烈地猜测着看的内容。到了电影院我们这才知道电影的名字叫《海洋》。

我看到海洋里有各种各样的动物。给我影响最深的是各种鱼类。鱿鱼、鲨鱼、海豚、水母等是我认识的鱼，也有我好多不认识的鱼，它们都长得不一样，穿得衣服也五颜六色，漂亮极了！海洋里还有很多长相奇特的鱼，如羊头鱼，它的头上长了一个大包，就像一个老寿星，还有石鱼，它非常厉害，它可以隐蔽起来，伪装成石头的样子，很难被发现，以此用来捕捉小鱼。可是，现在人类一直还在不停地捕鱼，不停地破坏环境，这些可爱的鱼都快无家可归了！我还看到了蓝鲸、海星、螃蟹、章鱼、等生物……海边，有有北极熊，水獭、企鹅、海象等真是可爱啊！

这部影片告诉我们，人类要爱护大自然，爱护海洋环境，不能过度捕杀海洋生物，否则海洋生物就有可能灭绝，大海也可能被污染。以后我也要从自己做起，爱护大自然，保护环境。我还要呼吁我们所有的人类都要积极行动起来保护我们的环境，保护我们的大自然！

[电影海洋观后感作文350字

简单来说，《爱宠大机密》讲述的是小狗麦克和杜老大从家中走失，历经磨难，最终平安回家的故事。不得不说，这是一篇普通却优秀的动画片，国语版由何炅和陈佩斯领衔配音，很是有趣。 说它普通是因为这部影片的主角全部都是我们身边的宠物;说它优秀则是因为在影片结束时，总能让人眼眶湿润，看到那真实的爱与哀愁。

Part 1 宠物们每天的“朝九晚五” 在纽约一幢热闹的公寓大楼里，有这样一群宠物：杰克罗素梗麦克，纽芬兰犬杜老大，博美犬啾啾，兔子小白，英国短毛猫冰冰，巴吉度猎犬老头儿等等... 影片把每天主人出门后、回家前的这段时光描述成宠物们的天地——有的和其他宠物一起出去玩儿;有的聚在一起分享主人的糗事;还有的在不停捯饬自己的外貌，使自己看上去更可爱，以便从主人那里要来更多的零食。每逢“朝九晚五”的主人们出去忙碌，宠物就进入了一天中最自由、最惬意的时光。 影片中的麦克(何炅配音)是一只十分黏人的宠物狗，每天最大的乐趣就是坐在门口等着主人凯蒂回家。它自我感觉良好，认为自己是凯蒂生活的中心，享受着凯蒂的爱。杜老大则是凯蒂从收容所带回来的一只壮硕、毛茸茸、不懂社交的巨型犬。他历经磨难，毕生的梦想就是拥有一个温暖的家;他讨人喜欢，唯一的愿望就是再也不回去收容所。但这位体型威猛的新伙伴不仅自私还有点儿粗鲁，不但分享了麦克的爱，还把麦克原本平静幸福的生活搞得一团糟。于是麦克开始反击，将其视为“第三者”并百般阻挠，最终他们一起遇到了动物界的黑帮大哥兔子小白(陈佩斯配音)，卷入了一场跌宕起伏的城市历险记。 小白是纽约城里被遗弃宠物大军的带头大哥，呆萌外表下有一颗被伤害了的心，它和它的伙伴们住在纽约城市阴暗的下水道里，一心伺机报复人类;而小博美啾啾是麦克的邻居，一直暗恋着麦克，当麦克遇到危难时，她率先挑起大梁，号召街坊邻里的小伙伴走上了一条寻找营救麦克的路。

Part 2

谁的世界没有秘密? 谁的世界没有秘密?人类如此，动物界亦然。 动物们都深深爱着自己的主人，无论平时再疯闹，也都会摇着尾巴等待主人回家。都说人类的感情是那么的脆弱，而宠物们对我们却是那么的忠诚。 其实，宠物们不是无所畏惧，他们怕极了情谊的丧失。在他们心中，也可以有深沉的爱。作为主角之一的杜老大，个头大棕色的毛又密又乱，邋里邋遢，还霸道自私，和麦克上演宠物版的“宫心计” ，一点都不讨人喜欢。但令人惊讶的是，在他回忆老主人的时候，竟展现出了无比温柔的那一面。那个时候他还小，他的主人是一个老头子，他们一起吃饭，一起玩耍，一起睡觉，主人陪他长大，他陪主人变老。朝夕相伴间，度过了最美好的时光。而美好的日子总是那么短暂，有一次杜老大走丢了，多年后却不敢回家。他失落地问麦克，“主人还会记得我吗?他大概已经忘了我吧!”这让我想到了之前看的纪录片《狗狗在中国》，其中有一段描述了一个家庭和一只养了十年的下身瘫痪了的腊肠犬。自从腊肠生病后，就每天想方设法讨好主人，主人对着镜头流着泪说：“我知道他怕我们丢下他。” 我们不是主人，我们是家，我们是一切。在影片的设定中，性格分裂的兔子小白的存在也给人启迪。他外表娇小可爱，内心却很是阴暗，一心想复仇，毁灭人类。这当然是有原因的：他回忆起随着当年魔术师主人的失业，他被狠心的遗弃;伙伴纹身猪也很可怜，在纹身店里，所有的学徒都拿他练手，但当他身上被纹满了各种图案已经没有价值之后，最后也被抛弃。于是，地下管道的反人类组织里出现了被遗弃的各种动物，有蛇，有老鼠，有鳄鱼。数不胜数的动物们，让我们不禁扪心自问，我们到底做了什么才让爱变成了怨恨? 欢声笑语，想来也是影片的初衷——人与动物和谐相处，可以建立更深层的依赖关系。我们可以选择他们，但一定不能抛弃他们。

Part 3

爱是永不止息，爱能战胜一切 圣经里如是说：“爱是永不止息，爱能战胜一切，爱永远不会失败。”正如电影里所描述的，麦克和杜老大争风吃醋互相排挤，最后两败俱伤，一同落入了坏人的手中，但最后因为他们的互相帮助和爱使大家逃离困境。下水道里的动物们因为仇恨而汇聚，但面对危难最终因着爱而彼此联合，最终成为了朋友;就连遗弃宠物帮的老大小白，也因为爱被收养，有了一个爱他的主人，和幸福的归宿。小白刚刚被新主人抱在怀中的表情是愤怒的，但当小女孩轻柔的抚摸他耳朵的时候，这个黑帮老大小白兔瞬间安静下来，表情转变成不可思议的萌态。 动物是懂得情感的，他们只需要一点点温度，就会欢天喜地毫无保留地爱着人类。

所幸，电影的最后，爱战胜了一切。经历了一场大冒险之后，每只动物都平安回到了家。他们站在门口，摇着尾巴，怀着迫切的心情开心的迎接主人回家。

Part 4

宠物也需要我们的陪伴，而不仅仅是陪伴我们 每当夜晚的时候，灯火通明，几乎每户人家都有一只可爱的宠物。他可能是一条狗，一只猫也可能是一只小鸟，一条小鱼，甚至是一只小仓鼠。他们日日夜夜陪伴着我们，给彼此带来温情。 我们可以依赖的东西太多，而他们却只有我们。宠物也需要我们的陪伴，而不仅仅是陪伴我们。《爱宠大机密》这部普通却又优秀的动画片，会让人看到那真实的爱与哀愁。

心情不好的时候，不妨多看些有关陪伴、成长、亲情的电影，用这种最简单不过的主题让我们自己热泪盈眶，让我们学会更爱身边的一切!

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我本来不打算写这篇文章的。

但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...

今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。

看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。

最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!

但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。

老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。

可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。

那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。

然后我就成了足控。

然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。

那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。

后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。

虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。

但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?

其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。

也没哭。

不过就是回想起过去错过的种种遗憾...

现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。

秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。

妈哒!等了九年了!!!

日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?

在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。

很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。

总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!

而上班什么的...

无趣死了!!!

嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。

假期里，我看了一部电影，名字叫《海洋奇缘》，看完后感觉受益匪浅。

电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。

莫阿娜是一个聪明伶俐、坚持不懈的人，印象较深的是电影中的一个情节：勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。半路上，毛伊不想再去了，想半途而废，只剩下莫阿娜一个人，但她没有退却，反而更坚强了，之前的失败让她吸取了教训，到了火山恶魔那里，她先把火山恶魔引到另一边去，趁火山恶魔不注意时，就从另一边出去了，火山恶魔恼羞成怒，扔了一个大火球过去，把她炸到了一个小岛上。最终，毛伊被莫阿娜感动，重新回来帮助她，并告诉她，那颗心就放在漩涡里，可她到达山顶时，发现漩涡不见了，后来看见火山恶魔身上有旋涡时，明白了一切，最后，她让火山恶魔变回了原样，世间万物，又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。

看完电影，我的心久久不能平静，小女孩莫阿娜勇敢坚强、心地善良，为了心中的理想，能够不懈地去奋斗，即便是她一个人，也在努力坚持。我想这种精神就是我最应该学习的地方吧！

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

第四部动画电影进行了全新的设计，比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍，电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景，再加以想象和优化处理后设计的，力求给观众更真实更精致的视觉体验。

全新的画面和角色设置，全新的场景和剧情故事，《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来，都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光，引发了网友和观众的极大反响，对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温，不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉，感觉少女心泛滥了”，而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存，堪称新一代女神”。

“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路，加以复杂、酷炫的设计，智商高，武力强。”谈到真人反派的角色设计，总导演丁亮表示，“最难的在于夺宝三大盗的美术设计，三大盗的原型是真人明星，既要精细刻画，又要在动画世界不突兀，这是一个很大的难点。

除此之外，三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂，使用的武器需要使剧情合理，又要充满高科技感，并且能让画面丰富起来，不单调，我们团队经过了长期的精雕细琢，最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“

今天看了海洋奇缘，觉得迪士尼噶动画电影题材都是差不多，都说主角都系勇敢善良热心肠乐观派。当然也少不了它独特的唱歌行动模式，还有遇到困难还会勇敢面对并克服的题材。不得不说它的传统还是继续传承着的。

不过看这些电影也有很多治愈的功效，是的，其实我们的生活都充满着困难重重的，有得人选择逃避，结果他只能做一个平凡的配角。而有得人选择了勇敢面对，即使在一次又一次的失败下还是继续努力前进，当然也有放弃的人。然而就是那些继续努力克服困难的成就了自己的传奇，也成为了大家口中的主角。

其实每个成功的人都不容易，没有一个成功的人是不辛苦不劳累的，他们在无尽个不睡的晚上在努力，在平凡人安然入睡的时候还在努力着。所以才能完成他的不平凡，能在同一时间生活并学习的情况下成就自己。也就是外国人那么喜欢带孩子看迪士尼动画电影的原因的。充满奇幻的童真，还教会孩子善良勇敢并拥有乐观的心态。当然还告诉孩子男孩与女孩除了爱情还是有纯友谊的。在结局里说到主角回到了岛上与父母拥抱的一刻真有点感触。

其实父母都会希望我们少走弯路不用受苦，然而我们总像一个好奇的宝宝总想尝试着未知的一切。在女儿回来相拥的一刻，却实感受到父母并没有想女儿有多大成就，能看到女儿能成就自我还健康开心地回来就也很开心了。那感觉一切尽在不言中。

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剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

震撼心灵，如风吹动了树木一般，内心深处沙沙作响。人总是在寻找某个人;人总是在等待某个人，命运总是令人焦急。而在新海诚的世界中，即使如此依然充满着希望。

新海诚的电影就像是勒内·马格里特的油画《比利牛斯山上城堡》，拥有者举世无双的说服力。《你的名字。》这部作品可以说是其集大成之作。然而导演岩井俊二感觉新海诚的“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

要凝聚多少思绪才能做出《你的名字。》这样的作品，歌手秦基博表示自己被深深震撼了。那是既感动又敬畏、难以用语言表达的复杂情感。他还表示看完电影后，一时无法言语，那种幻想与现实交织，把握得又如此平衡的感觉是如此震撼。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

抗日战争爆发后的，日军得寸进尺，大肆杀害抢掠我国同胞， 人民恨之入骨， 可惜孤军势弱奈侵略者不得。日军挺进中原，先头部队来到必经要塞:麦家村。

日军队长野田一郎原以为小小麦家村，面对日军金戈铁马，机械化部队，应该束手就擒，就此沦陷。岂料，在最危急时刻， 麦包父亲联络邻村村民，共组游击队，运用硝、硫、木炭自制火药，制造地雷，顽强反抗。一时间，日军屡屡败退，对于麦家地雷，更是闻风丧胆。野田老奸巨猾，决定大肆抓捕中国人，威逼个别懦弱之徒做汉奸，混入麦家村游击队中，里应外合，大破地雷阵机灵敏捷的麦包人小志大，欲与麦父并肩作战，但被父亲制止，认为麦包应该读书识字，将来会更有一番作为。麦包一心报国，跟随爷爷的戏团混入日军所在的梁城演出爱国剧目《精武门》，唤醒人民沉睡的爱国心，不幸被抓。狱中，麦包遇到伪装成大汉奸打入敌人内部的共产党员徐三东。在三东的帮助下，麦包死里逃生，更成为了一名小小小卧底。麦包寻找机会假意向日军献媚，更使出祖传中医绝技， 很快成为野田眼中红人。而此时，野田亦顺利收买村民蔡丁作为间谍混入游击队。至此，卧底对卧底的局面依然产生。

麦爷爷等一干村民被抓后，麦爸爸决定夜晚偷袭日军总部救人，不料这个消息被蔡丁告知了野田。日军决定将计就计，将村民绑在木桩上，换上士兵衣服，而将自己的士兵换上村民的服装，待游击队来到，将其一举歼灭。夜晚降临，麦包现场看到爷爷等人被传上日军军服，不禁着急，而爷爷等村民误以为麦包卖国求荣。麦包内心挣扎。埋伏率队赶到，幸得麦包聪明，攀上城墙，以探照灯闪灯闪出摩斯密码，麦父收到情报，全身而退。野田看到探照灯摩斯电码，心中生疑，麦包嫁祸给队长心腹萧春，萧春背黑锅。

蔡丁再次传出消息，游击队发现火药耗尽，而制作的材料亦不足，决定进日军军营偷火药。麦包和三东里应外合，使出调虎离山计，配合游击队顺利拿到火药。终于拿到了火药，更拿到了日军的地雷，但是，日军的探雷小组奉命来到，麦包再次利用风筝发消息，但是被萧春破坏，野田更是对所有人心存怀疑，拖着萧春，三东，麦包等玩游戏。麦包分身乏术，没法放出消息，麦家村危在旦夕。危情之下，麦包再次以小孩子天马行空的想象力想出一个决定聪明的方法，送出情报，只是，连麦包自己也不清楚，麦爸爸是否能注意到这个情报传送出来的细节，没有别的办法了，就此一搏。

日军纠集人马，有探雷队长龟田带领探雷队探雷，野田不禁得意洋洋。麦包看见龟田、萧春二人在野田面前争宠，施以离间计，使得二人水火不容。二人争抢头功，举帮探雷，不料，麦父早已收到消息，在地里买下破锅烂铁，二人非但没有探到地雷，反而踩到地雷，大呼救命，日军前进，被地雷阵困住，死伤无数。野田只得鸣金收兵，从长计议。野田不甘心屡战屡败，更是因为蔡丁的提醒，得知身边有卧底，开始对所有人都不信任。是夜，野田重新纠结人马，欲趁黑夜偷袭麦家村。更是以爷爷等村民作为先头去踩地雷。爷爷等人视死如归，大义凌然，麦包心里难受，却又无法表现出来。更重要的是究竟用什么方法通知父亲。眼看前面就要进入雷区，麦包忽然再度想出绝世妙计，麦父率领游击队，勇救村民。

野田回到营地，破口大骂，将一直以来的怀疑锁定在麦包，萧春，三东和龟田身上。野田决定将众人带到审问犯人的终极之地——风声城堡。野田对众人分别使出电影《风声》中的各种招数，虽然都以玩笑结束，但是野田“宁可杀错，绝不放过”的抓卧底政策实施之日也越来越紧，麦包和三东决定最后一搏，终被二人逃出生天，但是三东却中枪，麦包发誓一定要替三东和无数被野田杀害的通报报仇，将他们赶出麦家村，将来，更要将所有日本鬼子赶出中国。

麦包回到麦家村，首要任务，找出游击队中的卧底。麦包父子唱双簧，麦父更故意辞去游击队长一职，忍辱负重，暗中找出卧底蔡丁。此时，野田在也没有耐心玩下去，终于使出杀手锏——坦克。野田纠集50辆坦克浩浩荡荡驶向麦家村，要把这里夷为平地。地雷对坦克的大战一触即发!

麦包用地雷出发炸弹，炸毁排在第一辆的坦克。而麦包父亲则拉动石雷，炸毁山体，将所有日本坦克困在麦家村动弹不得。村民投下无数火堆，燃烧自己的屋子，一瞬间，整个麦家村变成了一片火海，坦克收到高温，有的自然爆炸，日兵逃出坦克也着火。看着一片火海，所有人眼中噙着眼泪。

在麦包和父亲的带领下，终于，游击队大败日军，坚守住麦家村，麦家村变成一片欢乐的海洋。

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。

泪点好多啊。有几处被画面打动，有几处被人物打动。

毛衣好丑，但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话，真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷!

毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。

椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!

螃蟹那首歌很好听哦。

前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗?

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角(通常是公主)，却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。

然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。

当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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先说结论

两个字——好看

三个字——了不起

四个字——我了个艹

迪士尼又一次证明了什么是动画电影工业的巅峰

画面方面不必多言，虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量，但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈，工程性的技术积累，探索性的技术挖掘和应用，创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计，都仍然是一览众山小的态势

剧情优秀，并且套路，注意这里要说的是，正是因为套路，所以它的优秀反倒更加令我惊讶，比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路，比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路，海洋奇缘的套路甚至更加彻底

你要真掰扯起来，这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性，全部都是我们在以往的作品，尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置，到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式，到各式人物的简单但真诚，而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定，再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题

但就是这么些从格林童话西游记那时候，甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路，在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人，这就是迪士尼的空前厉害之处了，这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚，但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌，这就已经很不容易了

而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的

拿太平洋群岛族群少女做主角之后，迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍，不知道下一步会找谁当女主

整体8.5到9分，四星半，强烈推荐

嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼，但我还是希望能看到新的具有原创性东西，并且在母题挖掘上还是不如动物城，但这是“提升性”的东西，而这部电影在它想做的范畴，做到了几近完美

但是就中文版来说，一些翻译点，尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬，中文版再减0,5

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