音乐作文的（最新20篇）

一个美妙的音符，一阵动听的歌;一首宛转悠扬的乐曲，一曲荡气回肠的歌;一首首生生不息的音乐，一个个翩翩起舞的精灵;他们能给人一种你仿佛身临其境的玄奥境界，一切宛若天成的感觉。

一首《精忠报国》让人有种热血翻腾的感觉，有一种大声呐喊的冲动。仔细倾听，刚开始的号声呐喊慢慢引起了我们体内的血火，随着时间不断地前进乐曲也慢慢地步入高潮，闭上眼睛仔细凝听，你仿佛身处千军万马之中和他们一起冲锋陷阵，一阵阵惊天动地的呐喊一片片大人开始倒下，碧蓝的天空被染的血红一阵微风吹过，屹立于战场的战士纹丝不动，给人一种前方是一座直冲天霄的大山的感觉。一遍结束了，给我们一种荡气回肠的感觉，一种男儿保家卫国的本能。心中也奏起了生命战歌。

一首《男儿当自强》唱出了男儿的本性，激发了我的自力更生，向前进的信心。此曲唱出了男儿的自尊，唱出了男儿的骄傲，唱出了男儿应当顶天立地，发愤图强，为家、为社会、为国家、为大家支撑起一片属于我们的蓝天。整首歌告诉我们天下所有男儿，站起来，一起奏响保卫生命的战歌。

一首纯音乐《森林狂想曲》奏响了生命的乐章，各种各样的小虫子无忧无虑地唱着，给人一种大自然的感觉，生命的气息。听着音乐的开头，感觉到一个无比宁静的夜晚，接着动物接二连三的叫了起来，宁静的森林渐渐热闹起来，大家欢乐地交谈着，戏耍这。这里没有阴谋没有战争，永久地持续着和平，持续着欢乐。这里是天堂，生命的天堂。这里有音乐，生命的音乐。

音乐！音乐这个词好像很多人说很难，可就是事实并不就是这样，音乐就像一条线一样简单。

在我五六岁的时候，我就是多么想明白我喜爱的就是什么，特长就是什么？但可惜一向都没有出现。直到九岁的时候，偶然有一种声音在我的耳边“走”过，那就就是音乐。那声音就是多么柔美，多么让人充满了幸福的感觉，从那次开始，就让我深深爱上了音乐。

我在电脑中听了很多音乐，不论就是难唱还就是好唱，总有它一道好听的地方。我喜爱音乐！

在某一个时光里，偶然有一个机会向我走了过来，那就就是女生合唱团招人了，我报名的那天上午刚好就是发烧，所以想下午不回来学校了，但总有一个预感在我的身边，好像说：“必须要回学校！必须要回学校！”

这时，我的心已经乱了，只好跟着感觉走。来到学校，他们正在上体育课，我就在教室里，下课了！他们回到教室，突然，我们班其中一个女孩大声说道：“女生合唱团招人了，谁参加？”当时，我有些犹豫，如果参加了合唱团就少了做作业的时光，如果不参加就错过了一个机会，因为我想唱歌，所以我再不犹豫了，立刻报了名，结果成功的进入了合唱团里。

在合唱团里，给了我最有收获的知识，那就就是要大声唱出来，不管好不好听，只要有勇气，才能唱好歌曲。以前，我唱歌没有勇气，怕被别人说这个说那个，此刻我可不怕了。

其实音乐很简单，大声勇敢地唱出来，你有了勇气，才会觉得音乐就像一条线，一样简单，只要你大声地唱出来！

每个人都拥有一块地方。这个地方可以跟宽广，也可以很狭小。在这里你可以站着、坐着、卧着，可以清醒，也可以沉醉，这个地方叫做灵魂。

在我的灵魂天地中，常伴随着一阵音乐。动人的、婉转的、舒缓的、节奏快的。音乐便成了幕，扮演了一片粉色的天空、白色的地毯。心情不好，我听一首轻松的，一阵尖尖的却又欢悦的和弦之声，其中又杂着泉水的“汨汨”声，总使我不禁想起杨万里笔下那可爱的一句：“泉眼无声惜细流”。你看啊，那天真的泉眼想叫小溪留下来陪自己玩，所以就不让它走，可溪水力气大，跟泉眼“汨汨”地道声好就走了，只是水流变得很细。“叮咚叮咚”地滴在光滑的石头上。

音乐对我来讲，可真是个神奇的东西。它像一个背景，为任何事物锦上添花。

音乐对我而言，又是个有魔力的东西。记得有一次坐大巴车回老家，我听了一首好听的钢琴曲，简单却又饱含感情，重复却又不单调。我看着窗外的油菜花田，静谧却又美好。我不禁被这段音乐和画面所打动。奇怪的是，以后每当我听见这首曲子，眼前就浮现出那个画面：一个春天的下午，一辆汽车行驶于长长的道路，天空很蓝，云朵不多，却成群飘动着，路两旁，是一望无际的，金黄的油菜花海。黄色与蓝色交映在一起，耳旁是悠扬静缓的音乐，一个小女孩望着窗外笑了起来，她心里是期待与幸福……从此，对我而言，音乐是一段记录了感情的故事。

后来，我又常听，那些震撼人心的古典风格音乐，曲中，有琴瑟的悠扬，有鼓声的明快，有萧笛的绵长，有琵琶的如泣如诉，诙谐的和鸣一曲。我闭上眼，仿佛来到了那富丽堂皇的金宇大殿，到处是盛唐的珠光宝气，乐曲的音韵幽远，还有歌伎的翩翩舞姿，我不禁感叹一声，盛唐，可谓是天上人间！”怪不得能孕育出李白这样的才子！就这样，我随音乐，自由的穿越在时空中……

音乐成了我灵魂世界中的天空、花田、海洋、森林、小小的家园，为我生活中的所有单调染上色彩，让我时刻享受于其中的乐趣！音乐为友，心中无憾。

【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。

【关健词】音乐；教学；有效性；艺术；审美

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

走到山边，水流哗哗作响;早晨晨跑，小鸟叽叽喳喳;炎炎夏日，鸣蝉此起彼伏;音乐厅里，钢琴深沉优雅，我总觉得这些天籁之声别有一番风味，让人陶醉。

我以前觉得蝉叫，让人心情浮躁;小鸟鸣叫，让人心生烦闷，那些没有歌词的纯音乐，听着完全没有任何美感可言。认为既然是音乐，那就必须融入人声，觉得既然是叫声，那就必须有规律，后来我才认为这个是一个错误的理解。那时的我并不理解音乐美，自然那些音乐的对我而言并不存在丝毫美妙，也总固执的认为那些都是噪音。

听着让人悲伤的二胡声音，给我的印象是消极的，这种乐器拉出来的声音并不好听，他没有钢琴的热烈奔放，也没有提琴的优美动听，更没有洞箫的清幽飘逸。《二泉映月》中我听不出瞎子阿炳的人生疾苦，《战马奔腾》中我感受不到驰聘沙场的豪迈，《良宵》中我看不出生活的喜悦美好。我和他们之间的距离犹如同床异梦的距离。

心情沮丧时，奔放的音乐可以消散失落;身心疲惫时，悦耳的音乐可以驱赶疲劳;前途渺茫时，激昂的音乐可以提振信心。总之世间的任何一种音乐都有他的美妙之处，需要你带着欣赏的心去感悟其中之美，这样你的人生将会更加美好。

端详一副画作，就是顺着作者的眼睛观万物;聆听一首曲子，就是随着作者的耳朵悟大千。没有色彩的眼睛和没有震动的耳朵，他们都犹如一幅没有上色的画，显得呆板和肤浅。

任你欣赏，任你美妙，任你肆意，任你洋溢，任你在音乐世界里孤独，任你在音乐的殿堂里歌唱，一切都是如此的自由，让人难忘。

厨房有许多婉转动听的声音。

筷子，是厨房的鼓手。他会在厨房里演奏架子鼓，敲到不同的物品，就会发出不同的声音。当他碰到玻璃杯时，那声音清脆响亮。当他碰到塑料杯时，那声音非常饱满。

刀，是厨房的男歌手。他会为大家演唱男独唱。在不同的歌曲，也就会让他的音色不同。当在晴天时他会唱男中音，当狂风大作、电闪雷鸣时他会唱男低音。

排气扇，是厨房的号手。他会吹号子，告诉大家新一届的音乐会马上开始！当厨房有好消息时，他开心地吹着。当厨房里有让人伤心的时候，他吹着伤心的曲目。

——王佑凡

从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化肮脏麻木的灵魂，抚慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。

我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。

在所有的音乐里，我最喜爱的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，包罗万象，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心体会，才能触摸到它的灵魂。

我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。

每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇幻世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！

有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，灿烂耀眼！

当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜爱，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！

倾听音乐，就能体验生活的美好；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！

春天来了，森林里的小树长得郁郁葱葱，小花也开了，小草也穿上了绿色的衣服。动物们准备在森林广场上举行音乐会。

一大早，动物们从四面八方奔向森林广场，参加或观看音乐会。音乐会开始了，它们都穿上了漂亮的衣服，首先上场的是大象哥哥和小猪弟弟，大象哥哥哥吹着喇叭，小猪弟弟有节奏地敲着木竽，咚；咚；咚……。蝴蝶姐姐听到优美动听的音乐也赶来了，跟着节奏也跳起了优美的舞蹈。它们的节目引起下面观众的阵阵掌声，小动物们听着这动听的音乐也高兴地跳起来。

音乐会在这欢声笑语中结束了。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜欢，但我不是自闭症儿童）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

奥尔夫音乐，自闭儿童们都十分喜欢。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。

奥尔夫音乐都体现了音乐的魅力。也使儿童得到“营养”。

儿时的我是听着妈妈的摇篮曲一点点长大的，我现在长大了，还是可以经常听到她在做家务或者洗澡的时候，唱着小曲儿，有的是跟着电视学的，有的是自己编的无名小曲。妈妈是这样的热爱音乐，一有时间就要打开家里那台老式收音机，调到音乐频道，认认真真的听着。妈妈听音乐的时候，脸上都会带着一丝淡淡的微笑，听歌唱小曲儿的妈妈是幸福的。

上了初中以后，以前最爱听妈妈歌声的我竟然开始讨厌这种无名小曲，也讨厌妈妈听着我并不喜欢的曲子，我喜欢摇滚，而妈妈却喜欢在我看来老气的名族音乐。因此我常常挑妈妈的毛病，我开始职责妈妈唱歌时的跑调，然后总是打断她，说她唱的不对，告诉她不要再唱了。她每次都只是笑笑然后继续哼着歌，直到有一次，我正做着一道头疼的数学题，那该死的歌声又一次缠绕在耳边时，我疯了一般的捂着耳朵，大叫道：“不要再唱了!你好烦!我讨厌你唱歌!”我讨厌你唱歌!我尽然对她说讨厌你唱歌!我分明看到她瞪得大大的眼睛，惊愕地张着的嘴。

我有点儿觉得后悔了。我不该这样说的，因为妈妈热爱音乐，热爱唱歌。然而，接下来的日子，妈妈仍旧是妈妈，她依然整理我凌乱的书桌，依然望着我温柔的笑……唯独少了她的歌声。少了歌声的日子里，作业总是做到一半就觉得犯困，我似乎开始明白：妈妈的歌声早已在不知不觉中，成为我“精神的闹钟”。当我做不出题时，我又想起了这歌声，它似乎在冥冥之中给予我学习的动力。可惜我当初却误以为那是干扰我做题的重要因素。不管是开心或是难过，我总是会在第一时间里想到这歌声。我明白，我开始怀念这种歌声了。

那天晚上，我忍不住对妈妈说：“妈妈，我好想听你唱歌。”妈妈再次瞪大了她的眼睛，但里面，分明闪着惊喜的光芒。接着她笑了，示意我睡下，她再次抚着我的头，就像小时候那样，在那首摇篮曲下，我进入梦乡……。

我知道妈妈的歌声将再次为我唱起，我要在妈妈的歌声下体会到她对我浓浓的爱，乘着母爱的音乐翅膀快乐的生活。

如果你要独自环绕世界，如果你只能选择一样东西供自己娱乐，你会选择哪一样？一个玩具，一本有趣的书，一盒扑克牌，一个百音盒，一个乐器，还是一部手机……似乎很难做出选择。如果你问到我，我会毫不犹豫地选择一个乐器——一把小提琴。我听到有人感叹了：“难道你环绕世界，就带这个吗？天哪，你如果每天都听或者练小提琴，你可以听一百多遍！”我会回答：是的。我非常愿听到来自于小提琴的那种纯粹的音乐。我把小提琴当作我生命中不可缺少的一部分，就象你每天要吃饭、睡觉一样。你总不能不吃饭、一天不睡觉吧？如果真是这样，不到几天，你会头晕、恶心，这好比我每天都要练琴、听音乐一样。不同的音乐能使你产生不同的情绪，会使你的脑海中浮出许多画面和往事。你完全可以根据音乐来改变自己的心情。无论在什么地方旅游，无论在什么样的宾馆。当我受到困惑，有压力时，练一练快乐的曲子，随着音乐走进那快乐的往事里。等再出来时，会感觉浑身轻松；当我快乐时，拿起小提琴，练一曲《新疆之春》，好像在和小提琴一起分享快乐。一曲音乐，完全可以有不同的观点和角度去欣赏，没有人会和你用同一种方式欣赏同一首曲子，关键是你是否愿意去欣赏。

作者：范懿文

今天，爸爸宣布我们家要一起去听音乐会，我高兴得欢呼雀跃。

很快，我们到达了音乐会现场，音乐会开始了。这里有五花八门的声音，你听，有“叽铃”“叽铃”的小提琴，它的声音又细又高，好像飘在空中的丝带；有声音深沉厚重的大提琴，它的头像海马，尾巴尖尖的，顶到地板；有声音低沉的单簧管，好像是生病的人发出的闷闷的声音……

在这么多种声音中，我一下子就找到了那熟悉的声音，那就是我最喜欢的钢琴的声音。那声音如行云流水，如泣如诉，就像是缓缓的流水，在静静地诉说着夏日的私语；紧接着，声音越来越快，越来越强，好像万马奔腾，浩浩荡荡地向我们飞驰而来，我感觉自己瞬间变成了马蹄下的一粒粒尘埃，跟着骏马一起飞奔。随后，声音变得急促，感觉就像是暴风骤雨降临了，大雨倾泻而下，重重地敲打着水面，而我则变成了池塘里的一株白莲，被大雨打得东倒西歪，瑟瑟发抖。

突然，声音戛然而止，我才发现，我不是荷花，而是在听音乐会呢！

二零一七年六月十二日，我随团来到了国家大剧院进行汇报演出。

演出前，我们在舞台上东奔西走，帮助老师摆放乐器、调音。又在舞台上排练了两个小时，直到胸有成竹了，我们才去休息。

演出时。当主持人上台前，我的心中十分忐忑不安。万一演不好怎么办？万一紧张手不够灵活了怎么办？万一演出时分神了怎么办？万一……心中的压力太大，手心一直在冒汗，手中紧握的琴槌也变得滑溜溜的。

开始了。幕布缓缓拉开，灯光变亮，指挥棒一挥，开场曲《棱镜》开始了。我的心跳在逐渐加速，额头上开始冒汗。而指挥好像会读心术一样，用眼神告诉我：别担心，放开打，你这才是第一次演出，打错了没关系。随后，他又点了一下头，我心中的巨石才平稳落地。

慢慢的，我放开了，手心变得干燥，额头上的汗也消失了。我这才感觉到了自信。手中的琴槌紧握着，它仿佛明白了我的心思，一直在顺着我的手走。说打哪，就打哪。

老师向我微笑起来，我的心中自信满满，随着指挥的节拍，随着速度的加快，台下掌声不断，似乎都在为我喝彩。我感受到了快乐。

最后一个音，好的！一个漂亮的结尾！台下巨雷般的掌声“席卷而来”，掌声中混着观众的赞叹声，还有欢呼声。我感受到了快乐，无穷无尽的快乐，我会永远铭记这掌声。这是一个辉煌的时刻。

有一个人曾经这样问我：“快乐是什么？”我回答：“快乐是在你极度紧张之后，有人用力量帮助你后的成功。

上个星期，我们上了一节有趣的音乐课，大家看看吧！

“叮……叮……叮……”上课的铃声响了，同学们都纷纷进入教室，准备上课。忽然，一队引人注目的、整齐的小队向着圣野楼走去。咦！谁敢在上课的时候出去玩呢？原来，这不是逃课，是我们的三年级(7)班的同学去上音乐课哪！

我们来到音乐教室，手里拿着提早准备的竖笛。老师说：“今天我们大家一起来学习吹竖笛吧！”我们高兴的不得了，有些同学开始使劲的吹，一瞬间，音乐教室里到处都回响起了参差不齐的噪音。“停——停——竖笛可不是这样吹的。”老师说道。接着，老师向我们详细介绍了竖笛，包括握笛的姿势及其它与竖笛有关的事项，同学都在认真的学习、努力的尝试。没过多久，在老师悉心的指导下，同学们就吹出了像模像样的乐声，听起来也顺耳很多。短短的时间，同学们可都有了小小音乐家的风范呢。突然，教室里的同学全部不约而同的看向我……是我在无意中还吹出了救护车的声音，大家还真的以为救护车来到我们的学校呢？同学们听了个个开怀大笑……

放学回家后，我把音乐课发生的事都写在了作文本上，这就是我有趣的音乐课。你是否也有有趣的课要跟我们分享呢？

我家的厨房是个音乐厅。里面每天都会演奏好听的音乐，这个音乐厅很特别还会发出好闻的气味呢。

油烟机发出嗡嗡声，好像一只勤劳的小蜜蜂不知疲倦的在花丛中采蜜。

而刀和菜板发出一种清脆的咚咚声就像在敲鼓一样，那清脆有力的声音，多么动听，多么优美呀！那些食材在它们之间飞舞，煞是好看。

食材入锅的滋啦声，则是音乐会的高潮部分，随着铲子在锅里翻转，好闻的气味也在这时候出现了。

洗餐具的声音叮叮咚咚，就像一个铃铛发出让人陶醉的声音。

厨房里的音乐多种多样，丰富多彩！我喜欢我家的厨房音乐厅。

——周山石

音乐对我有着神奇的吸引力。

我三岁时便开始学习音乐，和音乐很早就交上来“朋友”。走到任何一个地方，只要音乐一响，心中便有种莫名的激动，也有些熟悉感，心情一下子变好了，真想把快乐唱出来！

幼儿园时，我练习的乐器是电子琴，电子琴是一件十分有意思的乐器，琴键上方有许多按钮，按一种按钮，就会发出不同乐器的声音，二胡、钢琴、弦乐、单簧管……还可以调整音量，可以说，这一架琴就可以代替一个大乐队。

最初练琴时可以说十分枯燥，也特别痛苦。一个刚上幼儿园的小朋友，需要每天坐在琴凳上，盯着那密集的、如条条小蝌蚪般的音符，两只小手放在键盘上一遍遍演奏“哆发索拉西”这种无聊的音阶，不能变声音，不能出去玩，我想放弃。

六一儿童节，我一边和小朋友们在舞台下看节目，一边打算跟妈妈讲不学电子琴了。这时，我发现工作人员们把几架电子琴搬上了舞台，我揉了揉眼睛，目光紧紧望向舞台。

一群穿着华丽服装的哥哥姐姐上来了，他们是大班的小朋友。“叮“随着一声响，电子琴们都发出了响亮的声音。有的用弦乐弹着一种旋律，似一股流水，直往我心中淌；有的是大提琴的声音，低沉又坚定，让人产生一种震撼感；有的人摇着身子，随着节奏摆动着；有的人弯着腰，用力按着琴键……

我被吸引住了，那优美的旋律敲击着我的整个身体。多动听的旋律啊！这些哥哥姐姐以前一定也和我一样，但他们坚持了下来，成为了现在舞台上的明星！刚刚我的决定由被我修改了：我要学好电子琴，让我的音乐之旅一直延伸。

我每天练琴，渐渐地，枯燥乏味的音阶变成了优美动听的旋律，黑白相间的琴键一上一下，奏出欢快的乐章，如一缕阳光，让我感到愉悦。大班，我和其他三名伙伴甚至还在省内进行了比赛，获得了好成绩！

大班，我出于对声乐的好奇，恳求妈妈给我报一个声乐班，声乐到不想电子琴一样，我觉得唱歌很有趣，不知不觉中，七年，的唱歌学习过去了，国际合唱节的银奖杯中，浙江省合唱比赛第一名的奖状中，各种独唱比赛的奖杯奖状中，都有我的一份，我为此感到骄傲。

我还学习过钢琴，现主修低音提琴。“吹拉弹唱”所有的方法我都会，我并不对低音提琴这种小众乐器极低的音调感到厌恶，因为，我相信每个乐器都有自己的优点，都能奏出属于自己的优美旋律！

果真，低音提琴浑厚的声音吸引了我，我在弓子一左一右中陶冶了情操。

我的音乐之路一定不会就此间断，我会让自己在这条路上一直走下去！

音乐让我懂得了坚持、奋斗、进取、自信。音乐如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，音乐，让我成长！

2012年7月13日，这是个难忘的日子，因为这一天我看到了第一期《中国好声音》。当穿着黑皮衣，手中抱着吉他的汪峰大步走上舞台，用他那略带沙哑的嗓音唱起“北京～北京～”，我的心就被牢牢揪住了，因为那动人心弦的旋律，因为那激情四射的节奏，因为那充满正能量的歌词，我开始学唱汪峰的歌曲。唱着唱着，唱的有模有样了。于是我想，我将来也要站上《中国好声音》的舞台唱我最喜欢的歌，这就是我第一次遇见汪峰，遇见音乐。

从第一季中国好声音看到现在，我一期都没落下，只要是我喜欢的中国风摇滚乐说唱，我就会反复听，吃饭听，路上也听，一边听还一边跟着唱，直到唱熟。

我上，幼儿园大班的时候，有一次路过琴行，看见一个老师正在心无旁骛的敲架子鼓，手里的鼓棒像施了魔法一样上下翻飞，我看着老师投入的神情，忍不住对妈妈说：“妈妈，我也想学架子鼓”。妈妈说，只要你肯学，我就给你报名。一开始的时候，因为我个子小，脚够不到踏板，妈妈就给我买了一套小一点的，我真是太喜欢了，每天早上起来敲，睡觉前也要敲一会。随着我学习的进步，又换了一套大的鼓。我也特别愿意在各种活动中表演节目，只要是架子鼓或唱歌我都会毫不犹豫的接受邀请，因为这是我的最爱。如今我坚持了六年，考过了十级。现在我又学了第二样乐器吉他，因为抱着吉他自弹自唱特别帅。为了鼓励我，也为了和我共同进步，妈妈也去报名学了吉他。但是妈妈唱歌经常跑调，而我音准很不错，唱歌也很好听，我就经常帮她把歌声“拉回正轨”。

音乐可以让我心情愉快，让我如痴如醉，更让我自信满满、充满激情。和音乐的相遇，让我变得不一样。

法国大文豪雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一是数字，二是文字，三是音符。”音乐对培养人的感受力，记忆力，想象力和创造力都有很大好处，我很小的时候就开始接触音乐，一直到现在，音乐始终陪伴着我，如果没有音乐，我的生命里就会失去很多色彩。

一些慢拍乐章，如舒伯特的《圣母颂》，施特劳斯的《蓝色多瑙河》，我会在学习后和疲劳时听听，它们轻柔的旋律，使我进入了冥想状态，我感到全身的肌肉都放松了，大脑的紧张也随之消失了。我会得到充分的休息，不久就可以缓解疲劳，恢复精力，可以使自己更加有效率的学习。

在我心情舒畅和高兴地时候，我会听听流行歌曲，它节奏感比较强，充满激情，我会陶醉在其中，我的大脑会为之一振，充满斗志，将烦恼抛到九霄云外。

另外，我还掌握了两种各显“声”手的乐器——电子琴和萨克斯。我从三岁多就开始弹电子琴，我父亲是音乐老师，他对我要求很严。电子琴指法技巧很细腻，稍不注意就会弹错音，一弹错我就得重新练，我很多时候都想放弃它，但爸爸鼓励着我，我便咬咬牙，坚持了下去。功夫不负有心人，我已经将电子琴弹得很熟练，很少出错了。音乐，它锻炼了我的意志。

后来，我又开始吹萨克斯，这种乐器不仅要掌握复杂的手指技巧，还要掌握口中气流的进出，两方面需密切配合，这真是难上加难。我常常大拇指因为要支撑整个乐器而疼得厉害，嘴唇磨得出血，我都克服过去了。因为我在痛苦时常常会想起贝多芬，他在双耳失聪的情况下还完成了《命运交响曲》的创作，激励我知难而进。

现在，音乐已经成为了我生活中不可缺少的一部分。我离不开音乐了，音乐将永远伴我同行！

今天我们班举办了一场盛大的新年音乐会。

一进会场，手先映入我们眼帘的是那醒目的新年音乐会的会标，会标下面摆放着一棵高大的圣诞树，树上挂满了五彩缤纷的彩灯。小彩灯一闪一闪地眨着眼睛，像是在说：“圣诞快乐”。

前来参加新年音乐会的有：学校领导、同学家长、还有新闻记者。整个会场人山人海，热闹非凡。

演出开始了，同学们个各载歌载舞，喜气洋洋。有的跳起了拉丁舞、有的跳起了印度舞；有钢琴独奏、古筝独奏，有独唱、小合唱，还有诗朗诵。节目各个精彩无比，阵阵掌声接连不断。

演出结束后，身穿节日盛装的圣诞老人，给我们发了精美的礼物。

多么快了的一天呀！它将给我们带来最美好的回忆。

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的.势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

在一节科学课上，老师让我们每人做一样乐器，要求自己亲手做，并且让它能发出不同的声音。可以做音乐瓶、古筝、二胡、吉他等乐器。我片刻灵感来临，心中有了准备，要做音乐瓶。

这时，一个疑问在我的脑海里产生，同样的音乐瓶怎么样才能发出不同的声音来呢？声音的强弱又与什么有关联呢？

首先，我去诊所要了几个注射器的小瓶子，解决了材料的问题，然后又用一根筷子来敲打，但声音没有什么变化。这时我尝试着在瓶子里灌入不同的水，看看水位和声音有没有什么关联。果不其然，我发现了瓶子里的水越多，敲打出来的声音就越浑厚，瓶子里的水越少，敲打出来得声音就越清脆。我终于发现的其中的奥秘：在瓶子中灌入不同的水，水位不同，声音也就截然不同了。通过不同的声音，我们就可以弹奏出一首美妙的曲子。

从这件事当中，我通过实验揭开了音乐瓶的秘密。是呀！提出一个问题，往往比解决一个问题更加重要。看来我们以后要养成勤学好问的好习惯啊！