音乐作文的(经典20篇)

在我们身边，什么都会背叛，可音乐不会，哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和你窃窃私语。

我以前问过一个哲人：为什么这天的人们还需要一二百年前的音乐抚慰？哲人答：人性进化得很慢很慢。

于就是我明白，无论你前走多远，那些久远的音符还就是会和你的心灵很近，生命之路并不顺畅，坎坷和不平都会出此刻你面前，但爱上音乐，我便放心，因为一二百年前，那些独对心灵的音乐编织者，早以为你谱下安慰乐句。

在你成长的时代里，信息的高速发达使人们的头脑中，独自冥想的空间越来越小，然而走进音乐世界，你会在和音乐人的对话中，学会独立思考，学会用自我的感受去激活生命。每当想到，近日在我脑海里回旋的那些乐章，也会在未来与你相伴，我就喜悦，为一种生命与心灵的接力！

在那里推荐大家几首好听的歌：明日过后、天下。

人们常说美丽的音乐是各种不同的乐器演奏出来的音乐，但我却不这样认为，我认为厨房中的音乐是最美的。

一天夜里，锅先生准备了一场音乐会，向四面八方的锅碗瓢盆发出了邀请函。他们纷纷从家里赶了过来听音乐会。这时“舞台”上出现了歌王碗，他那动听的歌声迷倒了观众。然后到了鼓手水盆大明星，“咚咚咚”她的表演太好了。台下的观众兴高采烈地议论：“这水盆竟然能用鼓声表达自己的心声，这太美妙了。”紧接着，舞台上出现了一个舞态优美的勺子小姐，他那迷人的舞姿令人赞叹不已。突然又跑来了一个勺子，他在天空中360度的大旋转，更是令人惊奇。筷子兄弟，用自己的双脚敲打出清脆的音乐，颇像京剧里的小鼓一般模样。

就在这时，门外传来脚步声，原来是主人饿了，来找点东西吃，观众们马上消失了。这场音乐会也随着小主人的脚步声结束了。

可别小看那锅碗瓢盆，他们可是能演奏出最美的音乐的！

三(3) 刘馨语

厨房有一些美妙的声音，让我们一起去瞧一瞧吧！锅和铲子是一对非常默契的音乐家。铲子挥一挥，锅就放声歌唱。"兵兵乓乓""叮叮咚咚"，合奏出一首雄伟的乐曲。灶炉被锅压得不舒服，发出"吱吱"的声音，好像在说："锅老兄，你压着我了，快点给我起来，不然等我生气了，头上会冒出火花的。"

水池看见它们玩的这么欢，也忍不住"哗哗"的放声歌唱，那声音很温柔，好像自言自语，让人感受到厨房的温柔。

盘子和碗在水池里翩翩起舞，那舞姿轻轻柔柔，让人感受到生活的美好。

这就是热闹的厨房。

当风铃被风儿吹起时，你是否陶醉于清脆的碰撞？当瀑布发出惊天动地的声音时，你是否赞叹过这气势恢宏的立体声响？当大提琴发出低沉的琴音时，你是否钟情于这迷惘的思愁？人生处处有音乐，它陪伴着你不离不弃。与音乐同行，犹如与故友抵足谈至通宵、与师长探讨学业。

我的生活无时无刻不与音乐为伴。从进幼儿园时起接触了音乐课。看着老师的手指轻轻抚过那黑白键盘，高低分明，神奇美妙的流水声便传遍了整个教室。那时，我就认识了音乐这个朋友，并与它相交甚好。光阴似箭，我渐渐长大了，在寂静的夜晚，坐在院子里，听着钢琴曲，遥望远在天边的星辰，清风来跳舞，蛙鸣来伴奏，这个老朋友与我谈天说地，心情不知有多么愉快。

当《高山流水》进入耳中，心中便浮想联翩，山势陡峭险峻，谷中云雾涌起，从静谧的山谷间流出一道清泉，顺山势而行，突遇绝壁，刹不住那奔跑的脚步，飞流直下，声音震耳欲聋。飞至山脚，骤而形成一眼清潭。一曲终了，余音绕梁，只觉刚入仙境一游，令人似醒非醒，陶醉其中。

我与音乐如同俞伯牙与钟子期，犹如一体，断不能分开。那简单的几个音符，能创造出无数令人魂牵梦萦的曲子，我对音乐多了些敬佩，可真是亦友亦师啊。我喜欢你在阳光下奔跑的活泼的性格，敬佩你令人振奋的火辣辣的霸气与干劲，爱慕你在月光下的温柔与恬静。无论我有时多么生气、伤心、难过，你的出现总会让我拥有一种前所未有的快乐，每天都带着微笑入眠。

每当我轻轻抚摸着吉他的琴弦，你便出现了。我们如心有灵犀一般，我轻抚着琴弦时，你便唱着舒缓、令人惬意的曲子；我稍一用劲，你便亮出自己火辣的一面；我放声歌唱时，你便跳起舞来，为我伴奏。这真是一种神秘又奇妙的感觉。时间好像池塘中的静水一般，我只觉得自己在另一个梦幻般的世界中，没有世俗的烦恼、尘世的喧嚣，唯有快乐。

多少人因音乐成为知音、朋友，也有人因音乐变成敌人。宋徽宗因那“汴京第一琴曲”而在民间成为佳话；俞伯牙与钟子期因一曲《高山流水》而成千古知音；孔明和周瑜因各自登峰造极的琴技而恨不能成友，终为敌。

与音乐一起，我总是以微笑面对每日的朝阳，以积极向上的心态面对生活。我的生活因有这位挚友、这位良师而多姿多彩。音乐伴我成长，过去、现在、将来……

“沙啦啦，沙啦啦”一场暑假音乐会即将开始表演了。

雷公公打起了大鼓，闪电姐姐在天空中跳起了优美的舞蹈。那些小雨点打在树叶上，发出了清脆悦耳的沙沙声，犹如数位音乐家合唱着优美的乐曲。

雷公公的打鼓声越来越重，同时，天空中的小雨点变得豆大豆大。豆大豆大的雨点打在玻璃窗上，发出短而清脆的滴答声。你瞧，还有些雨点可真调皮，竟然跳到我家的地板上，那嘀嘀的声音，像钟面上秒针走一格的响声，如此清脆。我闭上眼睛，静静地听着这美妙的音乐。我感觉自己像坐在一座音乐大厅里，欣赏着合唱团的表演。

闪电忽明忽暗，雨点忽大忽小，声音也忽高忽低，这场音乐会的节奏也忽快忽慢，把整场音乐会推向了高潮，让人震撼，令人陶醉。

渐渐地，天空中的雨点变小了，雷公公停止了打鼓，闪电姐姐也退场了。一切都雨过天晴，这场音乐会到此结束了。

这诗意的青春年华，不需多说话，一首乐，一个人，便氤氲了岁月。——题记

是在那个初春，闲适间在手机上查到一首轻音乐，无意间地点开，无意间邂逅了它。

清新子像被露珠打湿了似的，温温润润的，顺着青叶滚落，不禁让人念起“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风"的诗句。音乐像一个舞者，穿着白色长裙，在我心间翩翩起舞，踩在清洌的水面上，踩在碧绿的荷叶上，步步生莲。

这感觉像是灵魂被水洗涤过一般清凉、宁静，洁白无瑕。

再遇音乐，是在那个夏末，我坐在阳台上，翻弄着一本枯燥的书，不知是谁家放的音乐，钻过薄薄的窗帘，袭进我的耳朵里，我的心逐渐因那喃喃细语而放松下来。

青橘色的天空里，跳动着如游鱼的云朵，一直延伸，不知直到何方，好像能预知明天一样。在我肩头摇曳着的阳光，像破碎的白球，影影绰绰。吹在滚烫面颊上让人沉醉的风，迷了方向。

这歌声像浮现于心，却摸不着的河流，秘密、谎言、喜悦，都随着歌声流动。

又遇音乐，是在那个即将融化的冬天，它就像一个少年，跳动的少年，本应生机勃勃，却有种似真似幻、迷离彷徨的感觉。就像什么呢？像遥不可及的极光，美妙、梦幻又徘徊，却总藏在夜里；像迷失在人海的人儿，不知何去何从；像鱼一样在逆着水流前行，在雪白泡沫间穿越；像音符与梦呓交织在一起，浅声吟唱。

我的心也被勾了起来，随它徘徊。从此，我爱上了它，爱上了被它薰陶的感觉。

音乐，是灵魂的栖息地，是在灵魂深处绽放的花朵，是触动心灵的美好。

音乐是有乐器演奏的，也是自然中的，也是心灵中的，而我发现了一种音乐是在生活中的，渺小的，不经意间的……

就在昨天晚上发生了一件怪事，我和妈妈洗水果，妈妈让我接一盆水，而小盆是不锈钢的，我本想先涮一涮结果不知是从哪里传出的声音，“叮叮叮嗒”一段美丽的旋律，这个声音清脆无瑕，很清脆，很好听，再仔细一听原来是从杯子里发出来的，我回去问妈妈，妈妈告诉我说：“是因为水的冲击力击中金属所以才发出的，”我突然明白了这个道理而有一种琴也是这样，使用木棒敲击琴键，所以才发出的声音而琴键也是铁的，和水冲击杯的声音一样，这就是我发发现的奇迹“音乐”！

这个生活中的“音乐”很有趣我相信只要我继续努力就会发现更多，奇妙的东西，借这次我也明白了一个大道理。

“阳春白雪，下里巴人”，音乐自古以来都是雅俗共赏的。它是洒在所有人心头的光亮;是迸发于一瞬间的情感的共鸣;是无形的，却塑造出了世间一切有形的灵魂的声响。侧耳倾听，那无数流淌在耳畔的乐曲，都是启迪我们、指引我们的灿烂光亮。

音乐中蕴藏着巨大的能量，给了我们在人生低谷中坚持向前的动力。已故歌手姚贝娜在得知自己罹患乳腺癌时一度丧失生活的希望，但对歌唱事业的热爱最终支持她走出了内心的阴霾，在生命最后的日子里绽放出了最璀璨的光亮。她在歌曲《随它吧》中唱道：“随它吧，反正已没有害怕;随它吧，反正不再牵挂。”每一天对她来说都可能是生命的最后一天，但音乐已给了她足够的勇气、足够的豁达去面对，去精彩地度过余下的每一天。尽管她最终还是去了，但我相信她一定是带着微笑，不留遗憾地离开的，因为她坚持了她热爱的事业，直至生命的最后一秒。

叶文玲曾说：“音乐永远是我灵魂的伊甸园。”的确，无论人活到什么岁数，灵魂总会带有那么几许稚气，而音乐正是抚慰我们心灵的那双手，允许保留那几分孩童时未脱的任性。

而上升到教育的意义上，音乐的作用就更体现得淋漓尽致了。随着人类对环境的破环愈来愈剧烈，越来越多的环保人士开始呼吁大家关注生态问题。美国流行音乐巨星迈克尔·杰克逊就是其中的一员，他发行的歌曲《Earth》引起了全世界的广泛传唱，这首以保护地球家园为主题的歌曲也将环保理念深深地根植在了人们的心中。诸如此类的例子还有很多，比如朴树的《那些花儿》被用于公益广告，让我们看到了支教教师扎根乡村、奉献青春的美丽形象;周杰伦的《蜗牛》被收录入小学课本，旨在教育孩子们不因渺小自怜，努力追逐梦想。音乐，拥有着这世界上独一无二的形式，它是词与曲的有机结合。歌曲打破了地域、种族的隔阂，使任何人都可以产生想要接触了解的欲望，进而深入理解蕴藏于歌词中的内涵，达到教育人们向善向美的目的。因此音乐本身也是有生命的，它是人精神点燃的火种，而正是这种不断传递的过程赋予了它永恒的意义。

正因为这种特性，音乐还拥有着无与伦比的凝聚力。今年是建国70周年，而一曲《我和我的祖国》重新勾起了多少人的家国情思。今天的我们唱出的是海晏河清的富足安然，是祖国富强的自信泰然，是展望未来的孜孜奋然。音乐将我们凝聚在了一起，汇聚起汩汩而来的动力，彰显出这个最好的时代的熠熠之光。

音乐的力量，音乐的温柔，音乐的美好，其实最终都归结于它与人，与存在本身间密不可分的联系。侧耳倾听，那是音符在奔腾流淌，也是猛然被光亮唤醒的内心的善良美好在破土萌芽。

总喜欢戴上耳机，轻阖双眼，一个人静听音乐。

独赏音乐时，总觉世界变得寥寂。心中的某一根弦被乐声触动，喧嚣与杂然弃之而退。过往烟云似一个个颤音飞舞。

总是如此，第一次听这首歌是什么时候，往后再重播，思绪便再一次游离在那个季节、那个温度、那个画面、那个瞬间。一幕幕犹在眼前、刻在心田。就如有一首歌，第一次感受它的旋律是在某一个冬季。当耳机里再一次回旋时，触指仿佛是冰冷的寒，但心却忍不住追溯到这首歌赋予的情景中。所以我爱音乐，我爱用一个个音符去记录一段时光一个瞬间。当事过再回忆起时，便不只是一首单调的曲，而是承载了一份情，一段意。

每次，我都会情不自禁地躲藏在音乐的世界里。无数首乐曲在脑海中踏过。我相信，音乐总是能给我慰藉的。不管是烟雨楼台中江南女子从芊芊细指间流淌出来的宫商角徵羽，还是现代欧洲的西洋乐师坐在琴凳上风流倜傥地让黑白交错。时代的变迁与历史的交融，在音乐中淋漓尽致地体现。

当音乐响起，不管何时何地，总能有一丝熟悉的感觉。歌声悠悠地盘旋在上空，熨帖着层层叠叠的思绪。不管是在泛舟山水间或是月下彳亍时，我都愿意用音乐去诠释，去享受音乐赋予的独一无二的唯美与感动。即使是在冰天雪地，也可以用乐声收获温暖；即使是在炎炎夏日，也可以用音符汲取沁凉。

记忆敲击的碎片，时间湮灭的灰烬。毫无保留地被音乐记录。当心情与音乐撞个满怀时，溢出的是超凡脱俗之后的释然和洒脱不羁般的放浪形骸。似乎每一丝空气中，都氤氲着幽婉凄凉的烟气，携带着飘飘渺渺的回忆。面对音乐，我愿意缄默无言。只是静静地聆听去感受细腻悠扬的旋律。即使世事更替、沧海桑田，感慨着那些物是人非不能尽人所愿。有那么一些歌去记载去描绘，那那些逝去的年华与沉浮的烟雨也便赫然心田。

所以就让我沉醉迷失其间，把心去放逐，让心去释怀。即使深深不能自拔，那我也心甘情愿，不再醒来。

黑管，是单簧管的俗称，是一种西洋管乐器，声音十分稳重，也很好听。

我从小学三年级是接触了黑管，也就认识了我的黑管老师。老师是军乐团的，衣着朴素，十分干净，给人一种十分平静的感觉，这就是老师高超的黑管技术所带来的改变。

有一次，我在练习一个很难吹的曲子，联络很久也没有感觉。这时，老师便把我的谱子拿了过去，给我演奏了一番。低沉、稳重的声音出现，渐渐上升，像暴风雨将要来临；声音到了中音部，放开了一点，速度快了些，声音上下波动幅度也增大了；接着，就在我将要沉浸在这个音乐中时，突然来了一个高音，才使我回忆起这首乐曲那变幻多端的乐谱，这是难点，然后高音又宛如从悬崖跌落那样掉到了低音部。这时，低音部也变快，并且音调迅速上升，但这样就是对手指的一种考验看你能否准确、适当的按住管孔。我向老师的双手看去，只见那双手上下翻动，左右挪移，十分迅速，并且没有乱掉，好像还留有余力。声音这时停留在了中音部和高音部，变换之快宛如雨打芭蕉，我又看向老师的面庞，发现老师面不红，看上去很轻松的样子。声音又开始变换，幅度更大，我都已经有点看不清老师的手了，索性就闭上了眼欣赏。过了一会儿，将近结束，声音终于停止了。

一曲终了，但那变换多端、富有冲击力的声音却停留在我脑中，无法散去；老师看见我沉醉的样子，似也是十分满意，休息了下来。我现在才知道了老师的技艺有多么的高超，高到令人望而生畏。

低头看了看老师手中的就黑管，又看了看自己手中的新黑管，便又只得遗憾地叹了口气。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。－－题记

“城中桃李愁风雨，春在溪头苜蓿花”。乐之风，似流水。乐之殇，似墨一般黑下去的苍穹。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，萍花渐老，月露冷，梧叶瓢黄。乐之靥，似水般流淌在一切过往的时光与记忆中，延伸到内心深处。如裸露的草场，是逝水的流光，是盛夏的光年，是缺字的文章。素年锦时，藏匿在消失的地平线里，将悲伤逆雪成光。天空湛蓝，浩荡的音乐席卷而来，唤醒了最深邃的蔚蓝色的阳光。瞬间错觉音乐为世界画上一个大大的圆，天空如那个夏天般高远明净。

深蓝深蓝的忧伤，是我最能守住的清澈海洋里的，一滴湛蓝。音乐，我只能带着难过的心绪将它继续，就像嗜血般火红的玫瑰。我把所有的的这些都归于游离在黑白键上的d调忧伤，最终支离破碎。那些音乐一直都在，死死心塌地的在身旁，我把音乐记在了心里，时间的流逝仿佛是欲盖弥彰。那是撑起生命的光点，最后都是温暖的音符流淌在我的脑海里。

宁静的瞬间，音乐创造了平静和动荡，创造了记忆和感受。没有刻意雕琢的痕迹，却以自然清冽的光芒，释放出悲情、温暖和力量。不是炫目的灿烂，不是身边急驰而过的风景。只是清淡的懒洋洋的旋律，如同落日的余晖，就是这般轻描淡写的，充满芳香和枯草气息的音乐。

音乐正如阳光般投向我的侧脸，夕阳正以完美的弧度像我告别。远方传来了熟悉的旋律，我看见一个身处黑暗的少年，却像在沐浴阳光般演奏，像暖歌般，微笑。音乐一直都在，安之若素。

特别盼望上音乐课，老师把音乐课堂变成了一个大乐园，在我们的课堂老师不是只“听讲”，而是让我们参与游戏，有一种“在玩中学”的乐趣，让我们学得轻松活泼。老师与我们打成一片，和我们做朋友与我们平等商讨问题，让我们做音乐课堂的主人。在这种宽松的环境下，我们感到音乐课特别有趣。

自由地摆动感受音乐

让我们在音乐中感受乐趣，我们在上《铃儿响叮当》课时，老师弹着有鲜明的节奏旋律的歌曲，让我们听着音乐拍手，走、跑、跳、旋转、拍手、跺脚、摆动身体来表现歌曲的节拍，我们随着歌曲韵律自由地摆动身体，体验了音乐的各种节奏、速度。这样的课堂和以前的气氛完全不一样，我们的好奇心立刻就被调动起来了，都想知道老师葫芦里到底买的是什么药。于是，同学们都积极主动的参与到老师组织的活动中，生怕漏了什么环节！老师让我们充分的感受《铃儿响叮当》三拍子起伏特点强弱弱的规律，让我们获得审美的体验。老师又在弹奏时根据音乐速度变换节拍让我们做不同的动作，通过几次和乐动作活动，我们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演。课堂上的气氛一下子活跃起来，全体同学都主动参与，在舞步中又不失有序，我们大胆自信地表演着。音乐课堂充满了生机的活力。

听音乐画音乐形象

改变旧的教学形式，我们学《龟兔赛跑》这一课时，老师先播放多媒体课件《龟兔赛跑》的音乐，欣赏过后老师问我们的感受，给我们一人发了一张白纸，我们都很奇怪，老师这样做到底是要干什么呢？老师好像看出了我们心中的疑惑，于是，说道：“其实，音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我做作曲时，心中总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”听到这里我们明白了老师的意图，在欣赏的过程中，我们根据听到的音乐用画画的形式把乌龟的形象表现出来。我们很快的把想象中的乌龟画得淋漓尽致，吴彤感受到骄傲的兔子画的很好，一幅龟兔赛跑的画面清晰可见，很充分的把兔子和乌龟的形象给表现出来了，同学们情不自禁地发出赞叹。大家看着自己画的乌龟，兔子乐得弯了腰。我们在自主学习音乐中体会到的乐趣。

自制乐器打节奏

音乐课堂变成了一个大乐园，我们在上《洋娃娃和小熊跳舞》课时，老师先让我们分角色敲打节奏，准确拍打音符。然后老师让我们根据歌曲情绪和拍子的特点，让我们选择自己自制的乐器为歌曲伴奏，把竹筒，竹板，酒瓶和易拉罐经过加工做成乐器，用小瓶子装入沙子或豆子作沙锤、用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃、用两个瓶盖对击做小镲等，老师放手让我们来演奏这些打击乐小乐器，让我们随琴的节奏仿打节奏，在节奏接龙游戏中提高了我们运用节奏的本领。在打击乐小乐器游戏中，让我们主动参与体验音乐，真切地感受到音乐带来的快乐，这让我们能更深刻的对多声部节奏的感受与表达。能使玩中学始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，我们在玩中学的过程中体验到合作演奏的快乐，轻松的感知了节奏感。我们的情绪激动起来，课堂气氛非常活跃。

自编节奏为歌曲伴奏

老师让我们创编节奏型为歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》配上伴奏，整首乐曲节奏明朗，以四分、八分音符为主，情绪活泼欢快，是我们很喜欢的歌曲。老师让我们先掌握主要的节奏组合，尝试着改编其中的一些节奏型进行打击。创编简单的节奏型，这对孩子们来说，看似容易，但是有很大的难度，我们相互讨论、进行小组合作学习，实践后，很快创编出了几组不同的节奏并完整地进行了打击，以原有的节奏型，探索新的事物，发现新的音乐元素，组成新的音乐。在创编节奏型的过程中，我们感受到了创造的成就感，体验了当作曲家的快乐。

音乐课带给我们了快乐，同时我们也学会了知识！我爱上音乐课，更爱我的老师，老师将抽象、枯燥的音乐理论与有趣的游戏、律动、打击小乐器、创编节奏型为歌曲伴奏等结合起来。让我们在玩的过程中学会了知识，我们在音乐课上变成了画家，小小舞蹈家，小小作曲家，小小发明家，这样的音乐课太有趣了！

人们总说：“热爱音乐的人就热爱生活”，我也如此，就在今天上午，我迎来了第一次音乐考试。

随着时间的推移，我们满怀期待的盼到了第三节课---音乐考试。我一向喜欢音乐，所以对自己的要求较高。老师让十位同学一起到讲台上唱，并分别打分，我心中既有激动也有紧张。老是念到我的名字啦！我信心十足地走上讲台，和同学们一起商量歌曲的问题，过了一会儿，我决定要唱《我相信》这个歌，我很拿手，这使我虽然当着同学的面唱，但也没有那么紧张了。

第一句老师给我们起头，老师的那一声好似把我们一拨女生唤醒了，再也不像往常上音乐课时那小声音，从而变得气势磅礴，我们一个个仰着脸、唱着歌，歌曲内容丰富、曲调激昂，讲台下的同学们笑的笑，鼓掌的鼓掌，衬托出了多人演唱会的热闹形象。

演唱完毕后，老师开始宣布成绩，分数较高的到19。5左右，分儿低的，到13、14分左右，我的成绩是18分，随后老师又说：“谁要再次补考？”我犹豫了一下，但正当我想好要上台独唱时，下课铃打响了，我从而失去了这个机会。

音乐多姿多彩，这次考试并不代表什么，音乐是生活中不可缺少的部分！

“你就是我的小星星，挂在那天上放光明……”这不，我又在听着音乐，连妈妈的叫声都没听见，直到那只时常伴随我的耳机突然离开我的耳朵，我才生气地回了头，看见妈妈生气的脸，我急忙变了脸色：“母亲大人，有何吩咐？”“谁允许你边写作业边听歌的？这还怎么思考问题啊？”“我……我放松心情……才……才能思考……思考问题啊！”我苍白无力地辩解，可是我知道这对于我那严格的妈妈是没有用的，她二话不说便拿过我的手机和耳机走出了我房间。没了音乐，我只好一边写着作业一边哼着旋律。

每一次出游，音乐是我的必带“饮料”，少了音乐可不行。音乐就像我的心灵医生，它会陪着我开心，陪着我难过，陪着我思考，陪着我入梦……

记得我十二岁那年，出了一个综艺节目《开门大吉》，那些跟我同样热爱音乐的人纷纷去参加，我几乎每一期节目都看，看着他们开心地闯过每一关，开启每一扇门，里面我没听过的音乐我总会把歌名记下，过后去慢慢地倾听。我虽然只是一位观众，但却也乐在其中，他们猜对了，我便欢呼雀跃，猜错了，我不勉也有些漠然伤神。

音乐，听着听着，我也渐渐有了属于自己的一首励志歌——《憨人》这是由台湾的组合“五月天”演唱的一首闽南歌，歌词里有一句话，我印象颇为深刻：我不是头脑空空，我不是一只米虫……后面是什么呢？哎呀，只记得大慨一些，唉！得再去听一听！

难过忧伤时，我选择了《阴天》的陪伴，开心愉快时，我选择了《离开地球表面》衬托；学习遇到困难时，当然是选择《憨人》一励志啦！

今天是元旦，我要去参加钢琴演出，早上起床吃完早饭，我和妈妈、外婆就出发了，老师说中午11点就要到城东的绍剧艺术中心集合，晚上的演出就在这里。

我们到的时候表演古筝的小朋友正在排练，我们就坐在下面欣赏起来，很快轮到我们，舞台太大了，一开始我都听不到老师弹的前奏，后来加了话筒就好多了，我们弹了三遍就结束了，老师让我们下午2点到，要彩排。

我和妈妈、外婆匆匆忙忙吃了饭就又来到剧院。彩排开始，我们的节目在中间，所以我就先欣赏其他节目，妈妈告诉我，今天晚上的是新年音乐会，怪不得有那么多的钢琴演奏，小提琴、中提琴、大提琴合奏，笛子演奏，当然也有舞蹈，还有个酷酷的大哥哥表演唱歌，后面还有弹吉它的、有打鼓的，妈妈说这叫乐队。轮到我们了，我们很顺利的完成了彩排，可惜晚上出现了一个小意外，坐在我们后面一架钢琴的大姐姐和小哥哥坐在我们的钢琴上了，我一下子不知道该坐哪去，还好边上的叔叔把我们领到后面那架钢琴，我们才完成演出，这个是我今天演出最大的遗憾。还有就是原来演出是在城市广场，我已经跟好多同学说了，希望他们能来看演出，可是最后改了地方，我挺难过的。

今天我可累坏了，回去的车上就睡着了，不过我也很开心，这是我第一次的钢琴演出，希望下次能再去表演。

“当当当，当当当！”伴随着敲响的新年钟声，一束束礼花在空中绽放，森林里又迎来了每年一度盛大的森林音乐会。

森林音乐会的举办地点是在池塘边，你瞧！大树上张灯结彩的，七彩的灯笼闪闪烁烁，还有那池塘里的睡莲也悄悄地开放了。

动物们从四面八方赶来，森林音乐会正式开始啦！主持人是可爱的兔子姐姐，它带着金色发卡，穿着粉红的公主裙，胸前别着一朵美丽的月季花，十分引人注目。

第一场表演是蜂鸟，黄鹂合唱的《家园美》。大家都听入迷了，兔子姐姐忍不住也跟着唱起来。唱完后，池塘边响起一阵热烈的掌声。

紧接着，乌龟先生上场了，别看它平时慢慢的，表演起来可带劲儿了，它跳着拉丁舞，台下的观众直叫好。

表演节目的还有松鼠合唱团，山羊走钢丝，小提琴独奏……等等。

森林音乐会结束了，大家依依不舍地离开了池塘边，蝴蝶说：“我好期待下次音乐会呀！”对呀，对呀！“大家都说道。

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏!

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？

我对音乐情有独钟。我不仅会演奏音乐，更会享受音乐。

在车上

每次出远门，我都会听音乐。我看着一栋栋建筑物在我眼前划过，听着一个个音符在我耳畔跳过，我就感到心情无比的舒畅，一切烦恼都抛在了脑后。我感受着主人公的心情，靠着靠背，闭上眼睛，身体随着节奏摇摆，似乎我也进入了歌曲中，和主人公对唱、共舞。

当歌曲播放到高潮部分时，我甚至觉得自己和主人公合为一体，喜怒哀乐共同分担，酸甜苦辣一起分享。我从音乐中真正感受到了乐趣，感受到了什么是我爱的。

解闷

每当我烦闷时，就会趴在桌上，或躺在床上。这时，乐声冷不丁从收音机里流了出来。我烦躁的心更是乱如麻，想伸出手在小溪般的乐声前造个大坝。突然，时间像停止了一样，我的手停滞在了空中。原来，乐声勾住了我的心弦，灌溉了我的心田。我不再烦闷了，悬在空中的手渐渐垂了下来。我开始用心去倾听歌曲，感受它的美。它的美，看不见，摸不着，却让人从心底啧啧称赞。

演奏

说到底，音乐还是演奏最重要。我会演奏和埙相似的一种吹管乐器：陶笛。我抿抿嘴唇，开始吹奏。我感到乐声在我唇旁流动，音符在我指尖律动。这首《日光稻香》多美呀——我仿佛站在秋日午后的稻田里，日光把稻谷照得金灿灿的，散发出迷人的香味。

现在，音乐已成为我生活的一部分。我爱音乐！

清晨的第一缕金光洒在鸟店的窗户上，布谷鸟在鸟店里唱起了欢乐的歌曲，大公鸡在叫着。

鸟笼里的鸟苏醒了，画眉鸟在伸着懒腰、啄木鸟在“床”上翻着身、鹦鹉在做‘叠被子的游戏’……多么有趣。开始做早操了，鸟儿们在笼子里排着队儿，扑腾着翅膀，然后在笼子里飞来飞去，慢慢的鸟儿们累了，躺在“床”上。

嗒、嗒、嗒，是谁来了？哦，原来店主要出门了，店主出了门，猫悄悄地走了过来，猫张牙舞爪想尽一切办法抓到鸟儿，鸟儿们吓得到处飞上窜下，跳弄得满地都是扑腾的羽毛。

不一会儿店主回来了，看到满地的羽毛，似乎明白了什么，怒视着缩在墙角的猫，走过去把猫狠狠地骂了一顿，就在这时店主想怎样让猫不再抓鸟，突然店主坚定的说道：“为了不让猫再抓鸟，我将还这些可爱的鸟以自由”。

鸟儿们都欢呼雀跃起来，唱着最后一首在笼子里的歌曲，一个接一个的飞向蓝天。

王睿哲

我们的音乐老师姓马，他多才多艺，严厉，有时也很滑稽。我们都很喜欢我们的音乐老师。

音乐老师有一头乌黑的短头发，衬托着他那有点方的大脑袋。他的眼睛有点小，不过瞪起人来威力却挺大的。音乐老师还是个近视眼，看他脑袋上架着的那个黑色方框眼睛，还是个学者的样子呢！他经常皱着个眉头，脸上都留下了一个明显的“川”字了呢！他特别喜欢唱歌，平常在办公室里也哼着歌，好像停不下来一样。

音乐老师特别严厉。上课预备铃已经响了，我们班还是乱糟糟的一团。这时，音乐老师来了，倚在门边上，好像一副的不想说话样子，只是用凄厉的目光瞪着我们，不过好像并没有人发现，不过音乐老师倒也有耐心，继续瞪着我们。这时，有一位同学发现了，大喊：“老师来了！”大家才飞快地跑回自己的“岗位”。然而，音乐老师特别生气："没听见上课铃响吗？还有上课的样子吗？全班起立！”

……。

音乐老师还多才多艺。他唱起歌来，让人们在歌的海洋中遨游；他弹起古筝，让人们在小桥流水边嬉戏；他摸到琴键，使人在音符上跳跃；他吹起葫芦丝，让我们翩翩起舞；他……其实，音乐老师不仅是音乐的能手，还是一个跆拳道高手呢！据说他现在已经是黑带了！音乐老师的特点有很多，我就不一一说了。

这就是我们的音乐马老师，他严厉、滑稽，而且还多才多艺。我们都喜欢他！