电影头脑特工队观后感【实用20篇】

昨天晚上去看了电影《冈仁波齐》，电影平静的没有波澜，太真实了，开篇就是藏民日常的生活，早上起来，给烟囱炉子里再塞进两个柴，然后烧水煮饭，每一家一天的生活如此开始，村子里的人来回的走动也是那么真实自然。

首先是尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着一生未娶照顾他们兄弟三人的叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣。叔叔坐在坝子上和尼玛扎堆说，他一辈子哪里也没有去过，只是想去圣山和拉萨实现一生的愿望。

恰逢马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，听说了有人要去朝圣，村子里一家家的人都跑来问是否可以同行，大家都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍，同行的目的各不相同，但是心愿却总是一样的。最后出行的这支十一人的队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁且自幼残疾的屠夫、年少的小姑娘。在信仰面前每个人都是一样的。

原来只是知道藏民一生的愿望就是要有一次磕长头磕到拉萨朝圣的经历，在西藏的时候常在路边见到心无旁骛磕长头的人，却并不知道其中更深层次的含义。这次看电影才知道从小建立起来的信仰何其伟大，就算是身怀六甲也无所畏惧，次仁曲珍在朝圣的路上生下了孩子，在藏民的心里，朝圣路上一个新生命的诞生寓意着希望和福气，次仁曲珍继续着磕长头朝圣的路，并没有因为是新产妇就有所懈怠，新生儿躺在随行的拖拉机里，安静生长。

每天晚上大家聚在帐篷里的时间，是对一天的总结和次日的规划，好几次，尼玛扎堆的叔叔杨培，也就是朝圣队伍里年龄最大的长者都会给大家说：每一次的祈愿要想到众生的幸福安康！每一次听到他说的话，再看到所有人全心信服的样子，我的内心总是升起莫名的感动，就算是平凡的藏民，一路艰辛，心中的爱也不仅仅是关乎小我，如此大爱令我深受触动，所谓修行，唯有众生喜乐安康才是目标！

队伍坚定的前行因为遇到了河流而被打断，杨培叔叔告诉大家继续，于是所有的人脱下羊皮的围裙，继续无惧涉水的长身磕头，看着阳光照耀下突然轻装的他们，每一个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，让我突然明了：当这涉水成了烦扰，前行便是痛苦；当这涉水变成欢乐，阳光亦是明媚。所谓万法唯心，所有困难的境界都是幻象，我们日常生活的心境是不是也如此呢？

有信仰的人总是善良和体贴的，就算是随行的拖拉机被一辆越野车给撞翻在路边，他们想到的也是越野车上的人需要快点送到医院救护，而他们自己能做的只能是迅速做出决定，拆掉撞坏的车头靠人拉车继续前行，这里没有人抱怨，没有人迟疑，如此朝圣之路，犹如佛经上讲到的故事，一切的磨难都是上天的考验，没有这些逆境、磨难，无始劫以来积下的债怎么还？所造的业如何消？当你经历、当你跨越，你也就得道证悟了！

翻越米拉山5000多米的高峰，终于一路下山看到了远处的布达拉宫，大家默默的集体站在那里遥望施礼，内心的激荡无以名述，我作为观众久久不能平静，一切的辛苦在那一刻是值得的，金光闪耀的布达拉宫是每一个西藏人心中的圣殿，他们在前行的路上，虽然冈仁波齐圣山还在远方，但是至少到达拉萨让他们坚信：每一天，无所畏惧，坚持心中的信念，善待每一个身边的人，珍视所有的生命，甚至那只马路上缓缓爬行而过的虫子，所有的善总会让灵魂到达彼岸。

为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍需要历时一年用脚行走、用身体丈量长达2000多里的朝圣之路......，电影最后一个镜头是雪山脚下渐渐拉远的队伍，转山尚未开始，经过拉萨完成补给和休养，去往圣山的道路还在前方，这样的寓意似乎比拍完全程更有寓意，修行的道路不就是这样吗？

这是一部藏民本色出演的真实电影，生活中最真实的故事被用一年的随拍搬上了屏幕，每一个人都是真名真人真角色，虽然我从小生长在那片神奇的土地，却并没有那样近距离的了解过藏民的朝圣之路，这一次，跟随电影的镜头用一种全然浸入的视角看完了电影，内心升起对电影摄制组由衷的尊敬和感恩。

不同文化的交流和理解是民族团结的基础，如此的好电影实在是太难得了，我们从电影里只是看到没有尽头的大山、雨雪、米拉山顶上飘扬的经幡美丽而神圣，可是我却很清楚走到那里绝大多数人的身体反应之痛苦，五千多米的海拔不是一般人可以承受的，而摄制组却在如此身体巨大的挑战下完成了这部具有非常意义的电影的拍摄，如此对信仰的尊重、对藏民一路朝圣的真实再现难能可贵，如果你想要看这部电影，一定要去影院支持！

今天下午，我们去看头脑特工队，我有所感触。

“呵呵呵”随着这笑声，一个阳光、开朗的女孩——茉莉来到了这个世界，随着她的出现，她身体里的控制她感情的细胞也相继出现，它们分别是：乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和恶恶。它们在茉莉的大脑工作，也控制着茉莉的感情。

可是有一天，乐乐和忧忧不在大脑总部了。她们开始了冒险之旅，面对不同的态度，她们的命运又会怎样呢?

就是从这开始，我对这电影有了深刻的感受。1.要乐观不要悲观;2.遇事要往这件事的好处想;3.要对自己有信心;4.要多为别人着想;5.不能小看别人，因为再弱小的人也能干出大事;6.坚持不懈才能成功;7.做事要细心。

好啦!我对这部电影的感受也就这些啦。当然，这部电影也很好看，我推荐大家去看哦!

今天我看了一部关于抗美援朝的电影，名字叫《金刚川》。

这部电影主要讲述了在抗美援朝末期，我国的一支军队要通过金刚川到达金城前线作战，不然我国主力军队就会像一只折断了翅膀的鹰，落入狼群之中。

在我们的军队正要过桥时，美国的飞机一次次的投射炮弹炸毁这座通往金城前线唯一的桥。但我们的志愿军战士，每次都顽强地站起来，一次次的修好这座桥。

在即将到达凌晨六点时，为了能让其他的志愿军战士顺利过桥，我们的志愿军战士在桥底下，人踩人，人摞人，用自己的身体撑起了这座桥，这是多么伟大的精神啊!

看完这部电影后，我被志愿军战士们英勇无畏不怕牺牲的精神深深地震撼了。他们不怕危险不怕劳累拼命地修桥就是为了让军队打赢这场抗美援朝的战争。他们打这场仗不是为了自己，而是为了中国为了老百姓为了人民所打的。这些志愿军，他们也有自己的家人，但他们在战场上想的不是自己，而是人民，是国家，他们的这种精神令我敬佩，也值得我们学习。

当时新中国刚刚成立，我们的资源十分匮乏，飞机不够，炮弹不足。当敌人的飞机来临时，我们的炮手为了保住大桥，他们勇敢地点燃了篝火，暴露位置牺牲自己。这需要多么勇敢的精神才能做到啊。影片的最后，一位当年参加过这场战争的爷爷说，后代们的幸福是由前人们抛头颅洒热血换来的。这精神就像国歌里唱的那样，用我们的血肉筑起我们新的长城。

我们应该向这些志愿军战士们致敬，他们是最可爱的人。我们这些后辈应该珍惜这来之不易的生活，好好学习，为祖国的建设出一份力。

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

今儿个上午，送孩子上学，小家伙撒了一个无伤大雅的小谎。搁平时，这事也就过了，最多批评他一下，不过这回我就对他来了一句：“小心哦，你的诚实岛要崩塌咯!”轻描淡写的一句话，忽然让嬉皮笑脸的他沉默下来，他想了很久，然后指指自己的脑袋说：“我这里也有五个小人吗?里面也有会崩塌的小岛吗?”

如果没有看过皮克斯的《头脑特工队》，你或许并不明白我俩天马行空的对话，其实，我们谈论的正是这部动画片，皮克斯的动画!(不要问我皮克斯的动画有什么强调的，想想《瓦力》，想想《飞屋历险记》里那关于爱情的5分钟，太温馨太震撼了!)

据称，皮克斯在经历了几年的沉寂后，终于又来了一部诚意十足的回归之作。豆瓣上的评分高达8.9，足够说明这片子的品质。顾名思义，这部电影是一个讲述脑袋瓜子的电影，最近几年我们这里最流行的网络用语，作为该作最简洁的评价再合适不过——脑洞大开。是的，这真的是一部脑洞开很大的电影，一般来说“脑洞”这个词是抽象的，在这个故事里，“脑洞”是具象的，不觉得太神奇了吗。

故事讲述的是一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。 这是一个彻彻底底原创的故事，不是擅长烹饪的老鼠，不是飞到南美的房子，不是末日的机器人之恋，这部电影基本上可以说坐上了想像的火箭，脑洞开得巨大而且更具野心。它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。要知道，我们每个人的脑海里居然有这么大的一个世界，有5个管理情绪的小分队，有那些湮灭在记忆海洋里的人和事……

快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger)，这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。 影片一开始，我们就可以看到这个叫Riley的小女孩，是一个在关爱下健康成长的明朗少女。她有温馨美满的家庭，可爱的朋友，有爱好，有值得为止付出努力的冰球队……她大部分时候都是充满快乐的小天使，偶尔的悲伤和愤怒都被及时的化解。这一切的一切都因为脑海里的5个情绪小人，分工明确，配合默契，尤其是叫做joy的情绪小人，俏丽的短发，自带光圈地上蹿下跳，她用尽全身心去让这个小女孩开心，快乐，做得不遗余力。我相信，在这个情绪小团队中，joy是绝对的领导地位，这从riley开朗的性格中看出，快乐的情绪是绝对主导的地位。火爆的anger、别扭的disgust、冷静的Fear，小团队里最不和谐的音符就是sadness，这个胖乎乎的蓝色小人，总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。只要她出现的一瞬间，小riley总会情绪低落、悲从中来，甚至是痛哭失声。

由于平时小少女过得太快乐，最大的悲伤无非是自己导致球队没有赢得比赛。大部分时候，脑洞小团队吵吵嚷嚷，总是快乐的joy蝴蝶一般飞来飞去地忙，而最闲的只是sadness。正在这个时候，小姑娘遇见了人生迄今为止最大的一次转折，她要搬家了，随着爸爸妈妈离开家乡，前往旧金山。陈旧的公寓，里面没有任何家具，没有朋友，爸爸妈妈很忙，初来乍到，一切都是陌生的。快乐的小姑娘开始觉得无所适从，而此时，我们一向闲得发慌的小sadness觉得该自己出马了。但是joy觉得不，我们的小姑娘就是有点不适应，乐观地笑一笑就过去了。Joy和小sad吵了起来，一不小心，两个小人带着能改变人性格的核心记忆球，随着管道飘向脑海深处……

如果故事在这里嘎然而止，我们只会觉得脑洞挺大，幻想中的脑海世界，性格鲜明的头脑小分队，五颜六色的记忆球，重要的核心记忆，以及那5个情绪岛屿都很有意思，但仅此而已。然而，随着情绪小人原离头脑操控中心，在回中心的路上，她们遇见的那些事情才是最能戳中人心灵深处的。

人生中每过去的一个节点，都会生成一个记忆球。然后根据重要程度被分为短暂记忆、长期记忆、核心记忆。每时每刻，都会有“忘记师”小人来收拾已经失去色彩的记忆，被扔到记忆的深渊里，深渊里埋葬的是永远不会被想起来的记忆。

可爱的bingbang是一只长着猫尾巴的粉红色大象，它开着一辆彩虹车，而你的歌声就是车子的燃料，它是你儿时最好的伙伴。我相信，在我的记忆填埋场里也有这样天马行空的一个小伙伴，但是我们长大了，就遗弃它了。Reilry的小伙伴bingbang却很爱她，知道joy的离开，会让好朋友变得不快乐，一天到晚唱歌的它，就带着情绪小人绕路回情绪中心。他们经过想象力世界，里面有薯条山、有彩虹头发的傲娇独角兽、有随时可以飞的云朵镇、有小姑娘心里的完美男友……这些想象力太过纯真与可爱了，我相信，制片方一定有咨询很多小朋友，成年一般很难再想出如此天真可爱的一个世界。最惊喜的莫过于造梦制片厂，我估计是制作团队玩得最high的地方。碎片式的梦境，搞笑腻歪，忽然觉醒的小丑，惊声尖叫，太带感了。

随着个性之岛一座座崩塌，影片最初的明朗变得趋于灰暗，那个爱笑的小reiley，成为一个浑身是刺，感受不到情感的别扭女孩。而joy想带着核心记忆球回到中心的路一条一条堵死，最后甚至跌入了记忆的填埋深渊。在最绝望的时候，浑身带着喜感和欢乐的bingbang牺牲了自己，让joy回到了上面。这是本片最伤感之处，看到小bingbang逐渐变成透明而消逝，旁边的小朋友都泣不成声。而在最后的一个重要记忆里，一向认为自己最重要的joy开始意识到了团队的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情绪。最后的joy脑洞大开，利用幻想男友来开挂，有了一个皆大欢喜的结局。

可以看出，《头脑特工队》的主题依旧是成长，俗气的成长。但是不俗的是，这个故事帮助我们重新认识自己，认识我们的情绪，大人可以看出自己如何被情绪挟持，如何丢失那些宝贵的记忆。而孩子，会知道什么是情绪，什么是记忆，什么是最重要的东西。我想，这部片最大的特别是观影人无论年龄层次，都可以略有所悟，有所成长。

这个成长的过程不再限于Riley克服了种植皇拭娑孕律睿膊幌抻诟改该强垂笫突沉撕⒆又战涑捎卸懒⒁庵镜母鎏謇胱约憾サ南质担幌抻谇樾餍∪荠oy认清团队的重要，这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

《苏联亡党亡国20年祭》观后感

通过观看《苏联亡党亡国20年祭:俄罗斯人在诉说》纪录片，使我对苏联解体和苏共灭亡的内幕有了进一步了解，思想深处受到了强烈的震撼。

影片通过20年前那场剧变的亲历者、当事人和普通民众的诉说，全景式展现了苏共亡党及苏联解体的前因后果、台前幕后，并通过深入理性思考，揭示了苏共执政70多年和世界上第一个社会主义国家在一夜间分崩离析、迅速垮台的深刻历史教训。

苏共和苏联在一夜间分崩离析、迅速垮台既有外因，更重要的是内因。前车之鉴、后事之师，我有以下几点体会：

一要始终坚持党的领导核心地位不动摇。由于戈尔巴乔夫乱搞多党制多元化，使当时苏共党内党外信仰缺失，党员群众对中央，社会成员对苏共不再信任，以至于天下大乱，苏共消亡，联邦解体。当前，我们党所处的国内外环境已经发生重大变化，在前进的道路上，不可避免地会遇到各种困难和考验。要坚决抵制西方那种议会民主和多党制，始终保证我们党始终成为坚强的领导核心，始终走在时代前列，始终成为全国人民的主心骨。

二要加强党对意识形态领域的领导。在苏联解体过程中，意识形态起了十分重要的作用。戈尔巴乔夫等苏共领导逐步背弃了马克思主义的指导地位，推行了一条以资产阶级人道主义为指导思想的“民主社会主义”路线，各种思潮纷纷登上政治舞台，非

马克思主义和反马克思主义的思想甚嚣尘上，加之西方文化和不良价值观的渗透，造成人们思想混乱，成为苏联解体、苏共垮台的一个十分重要的原因。因此要牢牢掌握党对意识形态领域的领导权和主导权，加强对各类媒体的管控(转 载于: :苏联观后感)，对错误思潮旗帜要进行旗帜鲜明地批判，自觉抵制西方文化的渗透，让共产主义信念成为所有党员的共识。

三要始终保持与人民群众的血肉联系。在长期执政之后，苏共特别是一些领袖人物宗旨意识逐步淡化，当苏共不再是苏联工人阶级的先锋队，不再是苏联人民利益代表时，苏共垮台就成了历史的必然。因此我们要强化忧患意识、宗旨意识、服务意识，时刻把人民利益放在心中最高位置，牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，始终代表最广大人民的根本利益，扩大党的阶级基础和群众基础。同时要加强反腐倡廉建设，防止特权阶层的产生，对于腐败行为决不姑息，始终保持党的先进性和纯洁性。

如果没有看过皮克斯的《头脑特工队》，你或许并不明白我俩天马行空的对话，其实，我们谈论的正是这部动画片，皮克斯的动画!(不要问我皮克斯的动画有什么强调的，想想《瓦力》，想想《飞屋历险记》里那关于爱情的5分钟，太温馨太震撼了!)

据称，皮克斯在经历了几年的沉寂后，终于又来了一部诚意十足的回归之作。豆瓣上的评分高达8.9，足够说明这片子的品质。顾名思义，这部电影是一个讲述脑袋瓜子的电影，最近几年我们这里最流行的网络用语，作为该作最简洁的评价再合适不过——脑洞大开。是的，这真的是一部脑洞开很大的电影，一般来说“脑洞”这个词是抽象的，在这个故事里，“脑洞”是具象的，不觉得太神奇了吗。

故事讲述的是一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。 这是一个彻彻底底原创的故事，不是擅长烹饪的老鼠，不是飞到南美的房子，不是末日的机器人之恋，这部电影基本上可以说坐上了想像的火箭，脑洞开得巨大而且更具野心。它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。要知道，我们每个人的脑海里居然有这么大的一个世界，有5个管理情绪的小分队，有那些湮灭在记忆海洋里的人和事……

快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger)，这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。 影片一开始，我们就可以看到这个叫Riley的小女孩，是一个在关爱下健康成长的明朗少女。她有温馨美满的家庭，可爱的朋友，有爱好，有值得为止付出努力的冰球队……她大部分时候都是充满快乐的小天使，偶尔的悲伤和愤怒都被及时的化解。这一切的一切都因为脑海里的5个情绪小人，分工明确，配合默契，尤其是叫做joy的情绪小人，俏丽的短发，自带光圈地上蹿下跳，她用尽全身心去让这个小女孩开心，快乐，做得不遗余力。我相信，在这个情绪小团队中，joy是绝对的领导地位，这从riley开朗的性格中看出，快乐的情绪是绝对主导的地位。火爆的anger、别扭的disgust、冷静的Fear，小团队里最不和谐的音符就是sadness，这个胖乎乎的蓝色小人，总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。只要她出现的一瞬间，小riley总会情绪低落、悲从中来，甚至是痛哭失声。

由于平时小少女过得太快乐，最大的悲伤无非是自己导致球队没有赢得比赛。大部分时候，脑洞小团队吵吵嚷嚷，总是快乐的joy蝴蝶一般飞来飞去地忙，而最闲的只是sadness。正在这个时候，小姑娘遇见了人生迄今为止最大的一次转折，她要搬家了，随着爸爸妈妈离开家乡，前往旧金山。陈旧的公寓，里面没有任何家具，没有朋友，爸爸妈妈很忙，初来乍到，一切都是陌生的。快乐的小姑娘开始觉得无所适从，而此时，我们一向闲得发慌的小sadness觉得该自己出马了。但是joy觉得不，我们的小姑娘就是有点不适应，乐观地笑一笑就过去了。Joy和小sad吵了起来，一不小心，两个小人带着能改变人性格的核心记忆球，随着管道飘向脑海深处……

如果故事在这里嘎然而止，我们只会觉得脑洞挺大，幻想中的脑海世界，性格鲜明的头脑小分队，五颜六色的记忆球，重要的核心记忆，以及那5个情绪岛屿都很有意思，但仅此而已。然而，随着情绪小人原离头脑操控中心，在回中心的路上，她们遇见的那些事情才是最能戳中人心灵深处的。

人生中每过去的一个节点，都会生成一个记忆球。然后根据重要程度被分为短暂记忆、长期记忆、核心记忆。每时每刻，都会有“忘记师”小人来收拾已经失去色彩的记忆，被扔到记忆的深渊里，深渊里埋葬的是永远不会被想起来的记忆。

可爱的bingbang是一只长着猫尾巴的粉红色大象，它开着一辆彩虹车，而你的歌声就是车子的燃料，它是你儿时最好的伙伴。我相信，在我的记忆填埋场里也有这样天马行空的一个小伙伴，但是我们长大了，就遗弃它了。Reilry的小伙伴bingbang却很爱她，知道joy的离开，会让好朋友变得不快乐，一天到晚唱歌的它，就带着情绪小人绕路回情绪中心。他们经过想象力世界，里面有薯条山、有彩虹头发的傲娇独角兽、有随时可以飞的云朵镇、有小姑娘心里的完美男友……这些想象力太过纯真与可爱了，我相信，制片方一定有咨询很多小朋友，成年一般很难再想出如此天真可爱的一个世界。最惊喜的莫过于造梦制片厂，我估计是制作团队玩得最high的地方。碎片式的梦境，搞笑腻歪，忽然觉醒的小丑，惊声尖叫，太带感了。

随着个性之岛一座座崩塌，影片最初的明朗变得趋于灰暗，那个爱笑的小reiley，成为一个浑身是刺，感受不到情感的别扭女孩。而joy想带着核心记忆球回到中心的路一条一条堵死，最后甚至跌入了记忆的填埋深渊。在最绝望的时候，浑身带着喜感和欢乐的bingbang牺牲了自己，让joy回到了上面。这是本片最伤感之处，看到小bingbang逐渐变成透明而消逝，旁边的小朋友都泣不成声。而在最后的一个重要记忆里，一向认为自己最重要的joy开始意识到了团队的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情绪。最后的joy脑洞大开，利用幻想男友来开挂，有了一个皆大欢喜的结局。

可以看出，《头脑特工队》的主题依旧是成长，俗气的成长。但是不俗的是，这个故事帮助我们重新认识自己，认识我们的情绪，大人可以看出自己如何被情绪挟持，如何丢失那些宝贵的记忆。而孩子，会知道什么是情绪，什么是记忆，什么是最重要的东西。我想，这部片最大的特别是观影人无论年龄层次，都可以略有所悟，有所成长。

这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实，不限于情绪小人joy认清团队的重要，这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

临近七一，公司总部组织党员同志集体观看了电影《大火种》，观后让人无限感慨！感慨于水深火热的过去，感慨于美好生活的现在，感慨于要不断追求更高目标的未来。

影片真实再现了1926年发生在广饶县大王镇的一个故事。一名青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。在当时的境况下，劳苦大众把"能吃上馍馍、能吃上饺子"就定义为实现共产主义。如此朴实简单的愿望，在我们这一代人看来是如此的容易满足，但背后却又隐藏着深深的悲剧色彩，让人心隐隐作痛。然而，他们就是在这样一个悲苦的年代坚持着这样朴实的信念与剥削阶级斗争着，即便被残酷镇压和血腥屠杀，他们仍然坚定不移，不管是不识字的农村妇女还是不韵世事的小女孩……他们心里始终都有一种坚定的信念！

影片中有一段在青岛海边的画面，一架飞机从天而过，那是2015年的某一天，同样是在这个海边，1927年，革命者鲁真被残忍的杀害！强烈的今昔对比为我们展开了一幅鲜活、悲壮的生命画卷。

如今的我们生活在物质丰富、精神文明的新时代，自由的选择着自己喜欢的工作。看过影片之后，深深的感觉到这种生活的来之不易，作为一名新时代的党员我们要不断发扬老一辈革命家坚强不屈、矢志不渝的优良传统。在工作中，立足岗位，时刻怀揣一颗敬畏之心，眼到、手到、心到，看清每一组数据，做好每一件产品，想好每一件事情。兢兢业业，把自己的工作做得更好，真正做到在哪里都是一面鲜红的旗帜。不仅要为实现自身的价值，也为实现公司的美好愿景而努力奋斗。

如今的我们，饱含着对美好未来生活的向往，在各自的岗位上发挥着光和热。这一切得益于老一辈革命家艰苦卓绝的斗争，得益于公司的广阔发展平台。一天忙完，常常静下来问自己：今天的事情都做了没有？都做好了没有？是不是还有做的更好空间？不为超越别人，只为超越自己以求更好的前行。

面对未来，踏上"十三五"新的征程，我们有责任，更有义务把老一辈革命家开创的共产主义事业接下来、传下去，为实现实现伟大的"中国梦"而努力奋斗！

黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在赶回百坭村防范洪涝灾害的路上，定格在人们心中。

厚植家国情怀。家国情怀如同强大涌流永不衰竭，从楚辞中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的执着忠贞，到艾青“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的真挚眷恋，再到黄文秀同志“坚持要做那个‘要回来的人’”的感人事迹和爱国情怀，无不引起14亿中华儿女情感和价值的共鸣。“家是最小国，国是千万家，国是大家的家”的家国情怀早已成为中华儿女的心灵底色。作为新时代的党员干部更是要把实现个人梦、家庭梦融入民族梦之中，将家国情怀作为坚定信念和精神支柱。

传承担当情怀。担当的情怀源于直面问题的果断，敢于遇到棘手问题不绕道走，遇到急难险重任务迎难而上，冲的上去，站的出来，能亮出党徽，敢于传承和发扬红色基因，宣传党的主张，执行党的决议，让广大群众永远跟党走，永远信任党。对党忠诚，才会迸发无限的担当，黄文秀曾说:“长征中,战士死都不怕,在扶贫路上,这点困难怎么能限制我前行?”如今，历史的接力棒已经传递到我们这一辈青年人手中，黄文秀如此年轻，已然承担重任，作为新时代知识分子的广大青年，更应该以她为榜样，夯实知识根基，立足岗位、集中智慧，敢于人先、争创一流，建功立业新时代。

展现奋斗情怀。奋斗，是历史永不枯竭的力量来源，是社会前进发展的助推阀门，是个人获得幸福的向上阶梯。黄文秀“芳华虽短,但灿烂地绽放过,馨香永存!”当代青年人既有“小确幸”,更装着大时代,小我已深深融入大我。新时代的青年,可以放心,可以依靠。国家因青年而更有前途,民族因青年而更有希望。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

与其说你有感于一部电影的情节，还不如说电影触动了你的情节，当这种情况发生的时候，为这部影片写篇观后感是非常必要的，用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感。不管评论的时效性，抑或自己的言论水准，只要是自己的感受，都是有价值的。评书、评史亦是如此。

看电影要看到三个维度：传播的资讯，即故事中的历史和情节；呈现的美感，即表现手法及与主题的切合度，剧本、逻辑的流畅性，影像、场景、音乐和演员的美感；触动的思考，即电影引起对现实生活的反思和电影中一些理念对生活的指导。《美丽人生》在这三个方面都可以说是电影中的闪亮明星。

《美丽人生》是一个悲剧时代的美丽故事。

1939年，意大利被二战的阴影笼罩着，有一个犹太青年，生性乐观，对生活寄予了美好的希望，他叫圭多。他和好友菲鲁乔从乡间来到阿雷佐小镇谋生，几次与多拉的意外的邂逅，让二人萌生感情。经过圭多机灵的争取，最终他用乐观、幽默的气质，一系列神秘浪漫色彩和不失时机的表白打动了多拉，圭多骑着白马在订婚宴上带走了 鲁道夫的未婚妻，带回了自己的新娘。圭多有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚和梦寐以求的书店，一家人幸福美满。在乔舒亚五岁生日这天，圭多和乔舒亚父子被纳粹分子送上通往犹太人集中营的火车，没有犹太血统多拉也跟上了火车。圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，圭多哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。当解放来临之际，圭多某夜趁乱寻救妻子时被纳粹发现而杀害。乖巧的乔舒亚，遵循着父亲圭多编制的规则，保存了性命，更保存了乐观、开朗、纯真的少儿天性，最终也喜剧性得坐上坦克和母亲相见。

看到乔舒亚看到坦克喊出“It’s true!”、“We won!”的时候，我无法控制自己的眼泪，任凭自己泣不成声。 一个世界性的话题，着眼于一个家庭的视角；一个悲剧性的题材，表达的却是温暖的父爱。在《美丽人生》中，你感觉不到二战“纳粹集中营”的沉重，原因有三点。第一、前50分钟渲染了浓厚的关于追逐爱情的幽默和浪漫主义色彩。第二、后半部分是浓浓的父爱和对游戏的兴致盎然。这两点都得益于圭多的机智。我想区分一下 “机灵”、“机智”、“智慧”三个词语：机灵更多的是临时的小聪明；智慧更多的是用来形容沉稳、淡定、儒雅、仁和、大智若愚的人物形象，偏向于静态；而机智，兼容了两者的特点，智慧不失灵活，灵活中体现大道理。实际上，对于影片中一个而立之年，刚刚娶妻生子的男子来说，机智是对他最高的评价。第三、电影的场景规避血腥暴力，钢琴音乐愉悦欢快，主人翁一家三口的表情极富乐观的感染力。

一、用机灵追求情爱 影片在乔舒亚出生之前的篇幅有近50分钟，爱情也是一个表现主题，人生并不是只有为人父母的角色。爱情因为圭多的机灵而美丽。

缘分一半是命中注定，一半是主观努力。圭多和多拉修成正果经历了六次相见，前面两次是上天的安排，后面三次是圭多的争取，最后一次则是两人的情投意合。这六次分别是：“天上掉下个多拉妹”、“自行车转角摔倒的刹那”、“广场上窜出的招呼”、“冒充学校的视察官”、“上错轿车后的约会”、“订婚宴桌下的深情一吻”。

“上错轿车后的约会”是六次见面的高潮部分，也是圭多在多拉面前把幽默和浪漫发挥得淋漓尽致的部分，正是这次成功的约会，圭多才顺理成章赤裸裸地向多拉表白，观后感《用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感》。我们看看圭多是如何展现一连贯机灵的？圭多听到鲁道夫去开车接多拉的对话后，马上借了好友的车，抢先一步让多拉误上了自己的车，等多拉发现上错车后，将错误怪给多拉，让多拉强化这是一种缘分。在车开到阶梯制动后，圭多用方向盘和靠枕组合当伞，用红毯子顺着阶梯铺下去，加上圭多描绘的故事，二人踏的不是红地毯，踏的是浪漫。多拉聊到自己习惯对父亲千依百顺时，圭多见走到“Mary，the key! ”的地方，故意沿着话题翻译多拉的讲述，说多拉就想抽屉，关键是钥匙。于是导演了从天而降的钥匙的神秘情节，当然，神秘是对于多拉而言的。说到吃冰激凌，问什么时候吃，圭多看见李医生，知道他会迎上前来解答之前的谜语。于是圭多故意说让Mary派人决定什么时候吃冰激凌，果然李医生过来说了一句“7 seconds ”，多拉就愣住了。圭多把多拉送到家门口，圭多看见头上帽子的主人后，把话题引到淋湿的帽子，让多拉顺势向Mary求干帽子，当然圭多头上的帽子被换了回来，多拉楞呆了。这一回，多拉感受到神秘的力量，一个女人对情感的感性被彻底激发出来。这就是圭多的机灵，能把不同事件联系起来，给多拉制造神秘感，给观众制造幽默感。就也是我们常说的控场能力。

在浪漫的影片里，抢婚是一个常见的场景，如《毕业生》、《三个白痴》，那些美好的爱情似乎要经过一番闹腾。在“订婚宴桌下的深情一吻”后，多拉把自己交给了圭多。圭多的机灵永远突破你的想象，他骑着叔叔的被涂鸦的白马，若无其事地进入宴会大厅，让音乐响起，接过啤酒递给多拉的未婚夫鲁道夫，让大家以为这是宴会的一部分。然后“白马王子”在掌声中接走了自己的公主。整个过程不急促、无暴力，相比其他几部电影的抢婚，圭多是不是更机灵、更从容呢？

二、用机智释放父爱。 在回顾故事之前，先讲讲父母关爱子女这个话题。《古文观止》里收录了篇《触龙说赵太后》，其中讲到“父母之爱子女，则为之计深远”。我认为计深远有两种形式：第一是要有劳有功，图个安身立命的心安理得，说得直白点，就是磨砺心智，吃点苦头，最好建些功业；第二是有健全的人格，积极乐观，能看到人生的美好，并以爱人之心度人生。这两点共同构建良好的情商（EQ）。事实上很多的家长能认识到第一点，这已经很了不起了，但是认识到第二点的并不多，小孩子的心灵并不是一开始就是“超我”或是“本我”，而是一块未开垦的田地。每个人的人格特征都被经历的塑造，这些记忆都会被一种情绪记忆着，影响一个人的一生。圭多的父爱表现本身是机灵的，基于父爱这个话题及其深远的影响和严肃性，我才认为圭多是用机智释放父爱，而不是简单的机灵。

看过美国电影《当幸福来敲门》和《阳光小女孩》是否还记得电影中父亲呵护孩子心灵而不顾自己颜面的父亲？前者的父亲借宿厕所时编织了的恐龙和洞穴的故事，后者的父亲克服一切困难让女儿在台上自信跳完“特别”的舞蹈。为了不让负面的情绪和糟糕的现实污染孩子的记忆，不让孩子有担忧和恐惧，我们看得见的是他们吞咽眼泪，看不到的是他们需要多少勇气？在父爱面前，这些又算得了什么呢？

让我们回到故事情节中，下火车后，在分组排队准备进入牢房的时候，圭多开始给乔舒亚编织故事，这是参与一个大型游戏，圭多一下子想不出儿子询问的游戏奖品，圭多的叔叔帮忙圆场说一等奖是坦克。进入牢房，当纳粹需要翻译时，不懂德语的圭多“当仁不让”地做了一回翻译，用监狱军官的口给乔舒亚讲解游戏的规则，狱友听得瞠目结舌，乔舒亚听得兴致盎然。圭多特别机智地讲述三种情况会扣分，以控制乔舒亚的情绪和行为，以免不能满足乔舒亚的需要而露出破绽。游戏规则编织得非常全面，而且预测了可能的风险。话又出自军官的口，对于乔舒亚而言，可信度非常高。

在乔舒亚知道其他孩子被处死的时候，他开始怀疑父亲的话，开始厌倦那间牢房，想见妈妈想回家，圭多通过“愿景描绘”法成功地对乔舒亚进行循循诱导。儿子执意要走，圭多装出行李准备出发，同时告诉乔舒亚目前我们是687分是第一名，放弃了实在太可惜了。然后故意告诉室友巴图坦克收尾工作的注意事项，描绘诸多坦克细节，让乔舒亚信以为真。这时让乔舒亚觉得离成功很近了，此时放弃非常可惜，更渴望见到坦克。同时，为了切实化解乔舒亚的怀疑，圭多带乔舒亚看了集中营工作人员孩子玩捉迷藏的现场。这里圭多的说服技巧有三点值得学习，一是描述细节，二是借用第三方，三是持续跟进、巧借证据，四是描绘愿景。前三点化解怀疑，最后一点激发欲望。

当乔舒亚不小心说出“Thank you”后，一个侍者开始怀疑并去叫负责人，圭多此时教其他孩子学习说“Thank you”，让工作人员以为孩子是刚学的外语，顺利化解危机。这也是圭多的机灵。

当圭多去寻找妻子被抓后，死亡已经在召唤他了，经过乔舒亚躲藏的铁箱时，圭多向乔舒亚保持笑脸、眨眼，并大摇大摆装出一副若无其事的动作，实际上他正迈向葬身之地……

《美丽人生》的编导演罗伯托·贝尼尼的父亲Luigi Benigni原来是农民，做过木匠、砖瓦匠，1943-1945曾在纳粹集中营呆过两年。罗伯托·贝尼尼便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，《美丽人生》由罗伯托·贝尼尼自编自导自演，加上罗贝托·贝尼尼也是意大利著名的喜剧演员，再加上《美丽人生》最后一句独白“This is my shory;this is the sacrifice my father made;this was his gift to me ”。凭此四条推测，罗伯托·贝尼尼的喜剧性的人格又受到父亲的积极影响。

有这么一个经历的孩子和其他孩子会有什么不同呢？一定要正面回答的话，我很难衡量和例证。但是我想他会避免一些东西。我们知道《天龙八部》里面有个庄聚贤，他就是亲眼目睹了自己父亲和叔叔败给乔峰而后自杀的情景，后来庄聚贤的在遇到阿紫之前，满脑子都是报仇。看过《三个白痴》的朋友知道，三个主人翁中其中拉杜就是缺失心理呵护的受害者，受制于家庭困窘的压力，读书总是想着贫穷的家境、得病卧床的母亲、迟迟未嫁的姐姐……自卑压抑，思维短路，好在有好友兰彻的启发。我想这样的例子，无论现实和银屏大家都可

好久都没有去看电影了。就在昨天看了一部叫《黄玫瑰》的电影。听这个名字，就感觉像是一部教育片。度娘了一下，原来是根据抚顺传染病医院艾滋病治疗中心一个叫邹笑春医生，长期坚守在艾滋病防治工作第一线为原型改编的一部的电影。

首先，给我的感觉，它是那么的真实，就像是发生在我身边一样，里面的演员也完全都是素颜出境，很有亲和力。语言也很普实。邹笑春医生从最初的光杆司令,发展到成为一个特殊群体。构建一个心手相牵的关爱之家，在自身患有重病的情况下，依然坚守在自己热爱的岗位上，亲手将记事本上要完成的任务一项一项的勾掉，才去医院治疗。离开的时候，她才44岁。

看之动情的地方，每每都会让我情不自禁的流下眼泪，感觉控制不住吧。当看到她对待患者的那种亲切，不嫌弃，不放弃，不歧视，而感动；当看到那些在不知情的情况下被感染HIV病毒无辜的人的那种绝望，而怜惜；每每都会让我想到我自己，就是一个携带者---乙肝病毒携带者，但总是感觉在歧视的眼光下偷偷的生活着，影响着学习，生活，工作，也可能是一辈子的幸福吧。

这里面有这样一句话，我很喜欢，"生病，只是你的生活短了，不代表你的生活没有了“。是啊，生病，真的没有那么可怕。就看，如何面对吧。

初读《傲慢与偏见》还是在初中，当时不仅是为达西和伊丽莎白的爱情故事而着迷，更是被真实有趣的英国乡村中产阶级日常生活和美丽的田园风光所吸引。几年之后，再此翻阅，对书中所展现的社会大背景以及人物的性格有了更深的理解。

《傲慢与偏见》写于18世纪后期，此时英国正在进行工业革命，社会各阶级之间已经出现了很大的矛盾，但作者简·奥斯汀并没有通过描写大规模运动之类的来展现这些社会矛盾，而是选择在她生活的英国乡村这个小环境下，描写伊丽莎白与达西，简与彬格莱，丽迪雅与威克汉姆，卡洛蒂与柯林斯这四桩婚事，表达自己的婚姻观，通过讽刺经济利益对人们恋爱和婚姻的影响来展现社会矛盾。最令我印象深刻的是故事开始时，自私势力的贝内特太太对彬格莱的吹捧，她重点不在于品行，外貌，学识等，而是兴奋于彬格莱5000英镑的年收入，这是多么滑稽可笑啊。还有威克汉姆为了钱财诱骗达西的妹妹私奔，从这些小切入点就可以深刻反映出当时社会金钱至上的不良风气。

达西的傲慢到底从何而来？从表面上看，是因为他出身优越，相貌仪表堂堂，年收入又颇高。而我认为，这是由当时的阶级矛盾决定的。在第一次舞会上达西不愿意与乡村的姑娘们跳舞，看不起她们其中的任何一个，甚至美丽的伊丽莎白也被他拒绝。到后来达西和彬格莱的姐姐对简与彬格莱婚事的阻止以及独断专行、自私自利的凯瑟琳夫人对伊丽莎白与达西婚事的阻挠。所谓的“上流社会”对在乡村生活的中产阶级的歧视，特别是柯林斯对凯瑟琳夫人那阿谀奉承，虚伪愚蠢，奴颜婢膝的惺惺作态，无一不反映出阶级差距造成的深刻影响。而作者简·奥斯汀本人是英国乡村中产阶级的一员，并且终身未婚，书中描写的社会生活状态正是对她自己生活的真实写照。具有鲜明的时代性。

这本书描写的社会生活十分有趣，人物更是性格各异，栩栩如生。我最喜欢的是伊丽莎白。伊丽莎白是作者心中完美女性的化身，她的美貌虽不及姐姐简，但她具有过人的胆识和果敢的气概。柯林斯为了更理所当然地继承贝内特家的遗产，于是向美丽的伊丽莎白求婚，伊丽莎白理智地判断自己的情感，果断地拒绝了求婚。在凯瑟琳夫人来询问她与达西的婚事时，她不惧地位的悬殊，阶级的差距，勇敢的表达自己的内心。这些片段都使我不由自主的喜欢上了伊丽莎白。但同时她的偏见也使她和达西的感情走了一些弯路。我们常说：不可以貌取人。但其实在生活中这一点很难做到，就像伊丽莎白对达西的偏见一样，威克汉姆軍官，英俊潇洒，玉树临风，又平易近人，幽默风趣。与达西的傲慢，不善言辞比起来，确实表面上要好很多。谁又能想到这位英俊的軍官竟然是个恩将仇报的无赖赌徒，而看似冷血的达西却是个善良助人的绅士？就连聪明的伊丽莎白也被威克汉姆光鲜的外表给骗到了，听信谗言对达西产生偏见。这也教会我们一个道理，在了解朋友时，万万不可被外表所迷惑，要深入了解其人格，从多方面了解朋友。并且，朋友要自己去感受，从第三方了解到的情况并不一定是真实的。

男主角达西也十分有个性，他从小就受到良好的教育，他慷慨大方，助人为善，是英国贵族的典范。他面冷心热，虽然看起来冷冰冰的，拒人于千里之外，但他的内心充满了爱与仁慈。在威克汉姆挥霍完遗产，想拐骗他的妹妹离家出走从而获得金钱的情况下，达西还能宽容大度的原谅他，并且给予他金钱，实在是仁至义尽。达西在被伊丽莎白拒绝后，了解到了伊丽莎白的妹妹丽迪雅和威克汉姆私奔，在贝内特家面临危机的时刻，他不计前嫌，亲自到伦敦与伊丽莎白的舅舅一起寻找丽迪雅并商量计策解决问题。而这一切他都没有告诉伊丽莎白，这种不求回报的爱深深打动了我。俗话说“金无赤足，人无完人”，达西的傲慢他最大的缺点，达西第一次向伊丽莎白求婚时不仅倾吐出他对伊丽莎白的爱慕之情，同样也滔滔不绝地吐露自己的傲慢心情，并且谈得毫不逊色。他觉得她门第低微——他是降格要求，是家庭方面的障碍，使得理智与情感发生冲突。他说得热情激动，好像是他自贬身价之故，不过这却不大可能对他的求婚有利，他流露出来的胜券在握的神情更是火上浇油。对于自尊心强烈的伊丽莎白来说，听到这番告白是愤怒高于惊喜，自然少不了对达西的斥责。这也是文中最有意思的部分，把达西的那份傲娇毫不保留的表现出来，让人忍俊不禁。

相较于伊丽莎白和达西的个性，简和彬格莱两个人的性格则有很多相同的地方，他们都没有主见，听从他人的安排；并且都较软弱，不善于反抗。彬格莱因为姐姐们和达西的劝说，中途放弃了自己对简的爱慕，离开的乡村。而简在面对彬格莱时也是犹豫不决，羞于表现自己的真心，导致两人错过了许多机会。好在最后两人在达西和伊丽莎白的帮助下认识到了自己的真心，重新走到了一起。我们也许会讨厌简和彬格莱这种羞于表达、无主见的性子，但在生活中，拥有这种性格的人不在少数。这类人往往在生活、学习、工作中不突出，易随波逐流，易受他人鼓动影响。而他们要做的就是寻找到自己的目标，认清自己真正想要的做的是什么，并坚定的走下去。

合上这本书，仔细品味一番，我看到了什么？理智、人性、尊严、爱情。

这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。

电影实实在在的告诉我们了中国国家安全的来之不易，告诉了我们身边的和平有多么的难得。也告诉了我们战场的残酷。谁想打仗？谁想谁怕不是蠢就是坏！一场撤侨引发的小型特种作战都导致了这样惨重的伤亡，如果是大战，又会是怎样的一番境况？影片也在实实在在的告诉我们，我们虽然不能主动想着发动战争，但我们也绝不能不想战争！

红海行动，一个字！抄家伙干他们!能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的**分子，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！

就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那个夏天。

那时候，到处是释放自我的男男女女，对于青春感悟寥寥，对于成长参悟甚少。

近日偶然的机会，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的认知和体会。

又到了毕业之季，奔走的人来来往往，匆匆忙忙。身边的朋友，有的留在了四川，有的签在了深圳，有的远赴西藏。而我也将要离开，前往南京。我们这代人就像蒲公英，该散落的注定散落，没有执着的根，抓不住大地。

我想青春之于每个人，或是一个年少轻狂的美梦，或心仪姑娘的浅笑，又或许是夕阳下少年比肩的背影。我想，大概就是因为青春这样的多彩，这样的天马行空，才会让人流连忘返。

电影的开始描述了主人公的青年生活，和你我一样，有张狂的美梦，有心仪姑娘的颦笑，有兄弟比肩的背影，有汗有泪有血有肉。而随着主人公成长、成年，生活却形成了巨大的矛盾与对比，全然为了生计奔波，为了生活埋藏梦想，自我蜷缩成一团，感受着冷暖风雨。这对矛盾将电影推向高潮。电影后面主人公虽重拾梦想参加选秀节目，但是有迫于现实的压力，止步。

这样看来，电影讲述的是一个青春美梦被现实狠狠击碎的故事。但是从头到尾电影都穿插着主人公努力生活的片段，他们只是在社会的洪流中深埋了自己，正因为如此，才会在听到自己崇拜的偶像逝世的消息时诧然失措，才会在从一个刁钻客人说“我觉得你们唱的比他好听”时会笑的那么真实，这不就是努力生活的最好证据吗？看到生活美丽的人向来是那些努力生活的人。

这世上，能顶住压力最终达成梦想的是少数人，大多数人的梦想任是停留在“想”这个阶段。可是那又怎么样？至少面对生活压力的时候我们还可以因为“想”而去“做”，比起那些丢弃了所有，去追求到头来真的一无所有的人要来的好。我们的生命中，有多少人匆匆忙忙来来往往，又有多少人长长久久地驻足。而这些来来往往的人到底是走了多远，走到了哪里，才会在日后相见时连相识的勇气也都丢失了；而那些长久驻足的人又是因为什么在经过了这花花世界的诱惑与压力后，还能够陪你一起跌宕起伏。

生活自始自终都是这样，你报以微笑它便以礼相待，你施以暴力，它便还以颜色。(范_文_先_生_网)多少人昏昏沉沉，多少人浑浑噩噩，少有那么几个人你可以看见那种发亮的眼神。这些匆匆忙忙来来往往的人，你们这是要去哪？生活难得真的只剩下活生生的活着吗？

有多少人在垂暮的时候，感叹韶光易逝，那种悲伤我体会不到，也不愿意去穷尽一生换来一声叹息。我喜欢和上了年纪的人交谈，从他们口中我听到的最多的是“认真”二字，那些睿智的长者能道出二字的人，应该都是认真对待生活的人。有时候虽会觉得絮絮叨叨，但是想来他们的人生能够用简单的两个字来表述，这两个字确是能指引人生的金字谶语。

哈维因说： “我们坚持做一件事不是觉得这件事这么做会收到什么效果，而是因为我们觉得这么做是正确的。”我们漫长的人生道路算是刚刚要开出母港准备前往大海，在这漫长的航行中，你如果能够坚信认真对待生活是正确的，并且在别人都质疑你得时候自己还能够坚持对生活的信仰，我相信你迟早会洞悉人生，手中握住生活的智慧。

电影的名字叫做《老男孩》，我觉得是个温暖的名字，“老”是年岁无可抵挡的侵蚀：“男孩”却是在生活的洪荒中坚持着的中流砥柱。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

作为国内首部心灵环保微电影，《霾没了》讲述了一个职场女强人钱雪漫从自私势利到宽容博爱的转变。作为公司老板，周迅扮演的钱雪漫对待员工极度苛刻，不仅让员工每天加班，而且对于公司的元老家人重病也没有丝毫怜悯之情，甚至还认为别人组织的公益活动是骗财骗物，带有典型的罪恶资本家嘴脸，堪称新一代的“周扒皮”。

然而一场噩梦让她在一天内必须要做三件好事，但是对于习惯了以往生活的她来说，连什么是做好事和怎么做好事都已经搞不清了，误打误撞之中，三件好事完成，这时候的周迅终于明白了做好事不在于形式而在于内心，而且一件点点滴滴的小事很有可能带来巨大的影响。明白这个道理之后，她马上给单位的员工放了假……

对于这部蒙牛微电影来说，其中依旧灌输了其一点一滴的好这一理念。而且通过微电影表达了勿以恶小而为之，勿以善小而不为的中国传统文化精髓。原本在周迅看来，加班是工作不努力的表现，员工家人患病又不是自己造成的显然和自己也没关系。这些歪理看似不通人情可至少也算讲得通，而这种小恶，其实不光周迅，我们每个人的身上都或多或少的有一些。事不关己，高高挂起，何尝不是这样呢?在这个快节奏的城市，大多数的我们除了自己的事情之外，除了我们眼前的利益，又有谁真正关心过别人呢?正是这种小恶的堆积，也就导致了周迅的那个噩梦。

从形式上来说，这部《霾没了》的微电影在服装道具配角演员等方面并不算完美精制，但是故事却非常用心，让周迅从点滴的小善做起影响着别人和周边的人，慢慢的竟然形成了蝴蝶效应，激发起了每个人内心的善良。在她追求善良的过程中，失意的女孩找到了爱人，受伤的小姑娘帮助了她们救下小孩……由此可见，不起眼的一件小事，却可能会改变一个人的一生，一点微末的小小善心，也可以迸发出无穷的正能量。所以，就让我们从今天起，从一点一滴的小事做起，每天只要做一件好事，整个社会也会变的更加和谐美好。

前几天看了热映电影《一切都好》，本片改编自外国电影《天伦之旅》，改编的这个剧本最终呈现出来的样子非常符合我国国情。父母期待远在他乡的孩子们回来团聚，然而每个孩子都因故无法返乡，父亲决定奔走各地去拜会孩子们，却发现孩子们的生活与他们平时形容的不一样……电影除了亲情的大主题之外，还包含了如今的社会化话题，比如空巢老人、代沟问题，以及中国的报喜不报忧的传统，在一个个建立在谎言基础上的表象之下，是现实社会人生百态的写照。而电影最终呈现的主题之于我国传统，又是那样的贴切。

孩子们善意的谎言在我国叫做“报喜不报忧”，这是一种比较争议的观念，对家人报喜不报忧是一种孝顺吗，遇到挫折自己承担，不让家人担心。或者另一种观点：连对亲人都有秘密了，有隐瞒了，实在很悲哀？电影的故事构架就是建立在这个很具有争议的观念上，进而深入到建立在该基础上的亲情——在当代社会中两难处境。其实完成亲情最直接的方式就是陪伴，然而在如今的社会下，游子与空巢老人，这个最基本的亲情羁绊，却是最难实现的。

记得前一阵在微博上流传甚广的一个公式，这一生，我们还可以陪伴父母多长时间，心里颇不好受。父母为了我们，付出了他们的一生，他们最精华的年轻时代花费在我们身上，当他们步入需要我们反哺的老年时代。而我们，为他们付出了多少，付出了什么呢？

“谁言寸草心，报得三春晖？”唐代诗人孟郊的《游子吟》传诵至今，诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑的诗句。大多数父母都望子成龙，大多数儿女也想让父母骄傲。然而大多数人的生活不是那么容易。家庭就是一个相扶相携的团体。血浓于水的亲情，被自幼的扶养和关怀所奠基。因为我们每个人都不可能独立完成这艰难的人生。

生活不易，且行且珍惜。