西游记观后感优秀7篇 作文怎么写（汇编20篇）

我想要的生活

一个墨西哥小镇上，住着一个热爱音乐的小男孩米格尔，在隆冬之际问世的他，温暖打动了众多观众的心，这部迪士尼动画片《寻梦环游记》，以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世，获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱，是亲情的温度，可最打动我的不是暖心的情感，而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。

米格尔从小热爱音乐，可他的家庭却视音乐为瘟疫，逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他，并准备用它去参加镇里的音乐会，可被痛恨音乐的外祖母发现，于是他的吉他被砸得粉碎，故事发展至此，或许米格尔会与家人决裂，踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现，他虽然愤然离家，他带着梦想误打误撞进入了阴间，遇到了亡故的亲人，也懂得了亲情的真谛。最后的最后，他用音乐化解了与家人的矛盾，也让他的音乐梦成为现实。

米格尔对于梦想的无限热爱与追求，让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”年轻时的我们，有许多或大或小的梦想，也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒，可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了，活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我，走上一条别人眼中的康庄大道，但回首时，悔恨不已。我所想要的生活，是活出自我，是米格尔那样勇敢逐梦，哪怕前方是万丈深渊，我也应该成为梦想中的自己。

保罗·柯艾略曾说：“我想继续做个疯子，按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现，最为直接的就是我们对梦想的追求，但这种自我是适度的自我，否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好，不因外界的影响而改变，而那些伪装成为个性的任性，则是一意孤行，任意地践踏他人的善意，心之所向，素履以往，如果我拥有了自己梦想，我会跋山涉水，去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活，是我最渴望拥有的自我。

米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦，化解了家人之间的不理解，尤其是故事的末尾，他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》，挽救了可可的回忆，也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退，任由他人扼杀自己的理想，或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中，而可可的爸爸也会永远消逝，米格尔的坚守自我换来了他想要的生活，换来了亲人的团聚，换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。

周国平先生说，“活在世上，最重要的事就是活出自己的特色和滋味来，你的人生是否有意义，衡量的标准不是外在的成功，而是你对人生意义的独特领悟和坚守，从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票，方向已经找到，剩下的就只有在激流之中扬帆起航，我所想要的生活，就是在经历种种跌宕，却仍然活出自己的色彩，人生碌碌，得失难量，心中已听到远方的呼唤，再不需回头关心身后的种种是非与议论，用理想托起一轮红日，活出自我，活出我想要的生活。

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影

我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。

之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影，它鼓励人勇敢地去实现梦想，追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来，这电影的主题远不是那么乐观的，它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈，以及无奈之下的放弃。

开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步，就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。

影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。

其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。

我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。

其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

当你喜欢上一个东西，但家人都反对你，你会怎么样？当你真正认识了家人，知道了他们很爱你，你又会怎么样呢？

这电影的主人公——米格，是一个很有音乐天赋，又很喜欢音乐的人。但家里人因为他曾曾祖父因为音乐抛家弃子，所以家人都不许碰音乐。

在亡灵节，他想上台，就拿了歌神德拉科鲁兹的吉他，不小心进入了亡灵世界，他以为，德拉克鲁兹是他的曾曾祖父，在知道真相后，他的曾曾祖父快被忘记，要真正消失了。回到活人世界后，他努力让太奶奶记住他。一年后，全家在亡灵节又唱又跳。

在电影里，米格是坚持梦想，努力去完成的一个孩子，在亡灵世界里，他体现出更多的是勇敢，而不是害怕。

我们要跟他一样，坚持梦想，努力完成，勇敢面对困难，而不是害怕，去躲避。

影片开头的十几分钟就已经泪流满面。只觉得平平淡淡值得珍贵。

从两小无猜到相濡以沫，无子无嗣又如何，不离不弃的相伴一生就已经是最美的童话了。

人年纪越大，自己就越不是自己的了，而是为在乎你和你在乎的人活着。守着满屋子和爱人的回忆终了余生，本就是他最大的心愿，翻起亡妻未了的余愿，我想Carl是满心的内疚，只恨不能为她多做一点，早做一点。但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，Carl逃了。没错，他是为了实现爱人的遗愿，但更重要的是，他没法想象连活在回忆中都不能的生活，于是就带着所有的回忆-房子，逃向了回忆的起点。一个老头，把自己关在对至爱的记忆里，不肯面对现实，不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式赌上了自己的余生。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

等到我们的脸上都布满皱纹，你是否还会亲吻我。一如初遇。

谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想，谁一边伤感一边温暖，谁在我们死后静静的怀念。

“I like you.”

太多的书籍，暗色调的电影，低哑的音乐，他们说要做聪明而理智的人，男人是靠不住的，女人亦不可信，爱情是含笑饮毒酒，婚姻是无关感情的生活。有人爱一阵子，有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们?就这样，谁还相信爱情?

还好，还有这些温暖的动画。

执着，信任，希望和爱，是皮克斯电影里永恒的主题，它们并不是要告诉人们这些理念有多么伟大，而是让观众随着主人公们的经历一起重新理解这些被过分滥用甚至扭曲，但却无时无刻不在左右我们生活的人性。这份真诚，不会让人失望的。

谢谢你，Carl。是你告诉我们，爱始终在。

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

《大圣归来》刚上映那几天开始，我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作，不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑，更让我对这部电影抱有很高的期待。

一小时二十九分钟的剧情，在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情，耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我，请带她回来”。

从前的自己，会趁着爸爸妈妈不在家时，身上披着床单，扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说：这是朕的江山，诸爱卿平身;从前的自己，会找一个漂亮的盒子和小棒，装出危难时刻降临，咬紧牙关大喊变身，指着电视机一脸正气的说：我要代表月亮消灭你;从前的自己，会把一个大袋子挂在脖子上，里面装满我的玩具，然后学小叮当那样神奇，一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我，每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子，去拯救另一个世界，成为被崇拜的英雄。

我相信，不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人，其实都有一个英雄梦。可惜的是，我们被时间赶着长大的同时，渐渐明白了，从前自己日夜惦念的英雄只是传说，那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己，也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学，写作业，参加考试，一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄，一脸骄傲的说他多厉害时，开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己，倏然消失。

电影中面对现实无奈臣服的孙悟空，就是现在的我们，没了法力的我们。

二十出头的自己心中一腔热血，想起自己做过骄傲的，让别人称赞的事情，而今终于可以大展拳脚，头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒，却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实，明白自己依旧要和大多数人一样上班，完成工作，结婚，照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平，热血被慢慢置凉。

而天真无邪勇敢无畏的江流儿，就是从前的我们，相信英雄的我们。

他相信大圣只是睡着了，他相信大圣的神奇力量，他相信大圣可以帮助傻丫头回家，他相信大圣可以战胜山妖，他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中，没了法力的孙悟空，不过是一只普通猴子，但在江流儿眼中，他就是盖世英雄，是唯一的齐天大圣。

我们每个人，都是孙悟空，也都是江流儿。

幸运的孙悟空，遇见了江流儿，遇见了从前的自己。在从前的自己面前，他冲破封印，唤回了那个披坚执锐，意气风发的齐天大圣。其实，我们的英雄梦一直存在心底，不过一路走得太快，太专心于路旁的风景，而遗落了从前的自己。

从前的英雄梦保护着我们的天真，那么现在，应该换我们站在年少的自己面前，守卫自己从前的英雄梦。

希望这一路的我们，都能够遇见从前的自己。

请把从前的自己带回来。

大圣，都会归来。

梦想是什么？梦想是愿意为了它你不惜一切代价去实现。当你有了自己的梦想，而家人视你的梦想为猛虎豺狼，你如何抉择？看了《寻梦环游记》这部影片，我对梦想有了新的看法。

电影主要讲述了：自幼有个音乐梦的小男孩米格，因为机缘巧合踏上了亡灵土地。在那里经历一番冒险终于找到自己的曾曾祖父，收获了亲情，踏上了寻梦之路。

电影中最令我感动的画面是：家人百般阻挠小米格尔接触音乐，并且想尽一切办法让他远离音乐，而小米格尔始终坚持追求自己的梦想。米格尔小小年纪为了梦想有如此大的信心，我感受到了米格尔的坚持不懈，永不放弃的心。一个人要实现梦想，和他坚持不懈的精神是分不开的。

在我们生活中，有许多人像米格尔这样拥有如此大的信心。贝多芬，他双耳失聪后，不是一味的怨天尤人，而是坚持他的音乐创作，耳朵聋了又听不见，就用筷子插进钢琴的发声器，以震动来辨别音调，最终创作出了著名的《第九交响曲》。

现在我知道了，只要你坚持，并付诸努力，就会有梦想成真的一天。

影片讲的是卡尔和爱丽从小一起长大，然后结婚，一起变老。他们俩有共同的爱好是冒险。可惜，在有生之年他们没能实现梦想。爱丽去世后，卡尔很孤单也很后悔。眼看着爱的小屋要被拆掉，自己得进养老院，他突发奇想：给房子系上成千上万的气球，让房子飞起来，带他去爱丽梦想的仙境瀑布，完成爱丽的愿望：把小屋建在在仙境瀑布旁。卡尔对爱丽的挚爱，执着，对承诺的坚守，智慧和积极勇敢让我深受感动。

卡尔的冒险之旅中有活泼善良的小罗、调皮机灵的怪鸟凯文、还有忠诚的小狗豆豆的陪伴与帮助。小罗非常勇敢，在遇到雷雨天时，是小罗保护了房子和卡尔。凯文被抓走后，正是有了他的坚持，感染了卡尔。卡尔一直努力保护着大家，他对小罗的爱，对凯文的爱，对豆豆的爱，令人敬佩。正是因为爱，帮助他们打败了蒙茨。在卡尔把房子里的家具都扔出来的时候，卡尔已经懂得了放下。看着房子掉下悬崖，卡尔明白了是时候迎接新的生活。

这部电影让我体会到爱的力量，它能帮助我们战胜一切困难。人要有梦想，更要坚持不懈地去实现梦想。

《飞屋环游记》从故事资料，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确就是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽就是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊！个人观点。

《飞屋环游记》就就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦，也有感人的幸福!

(一)、人生有多少遗憾能够挽留

影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”，就在4分半钟淡淡的音乐中，展示了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐，全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时，你会觉得任何对白都就是剩余，有什么东西让你沉默不语，让你轻轻地流泪?

或许就是最忠贞的坚持，最纯真的完美，最温馨的甜蜜，最终都敌但就是生死离别。陪你慢慢变老就是最浪漫的幸福，而你离去，就是最心酸的无奈!

那就是一种让人心痛的浪漫，迷人而又酸楚，温馨的感情无法跨越生死。以前的梦想还只就是梦想，昔日的承诺无法再兑现，最大的遗憾就就是这个遗憾已无法挽留!那里最触动我们内心的情怀就就是无法挽留的遗憾，时光无法挽留，生命无法挽留，此时此刻，我们转脸过去，无来由默默垂泪!

我们短短一生将会有多少遗憾。或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去，谁能甜蜜地死去，珍惜此刻，说不定很久以后，你有一个无奈的遗憾只就是没跟某个人一齐看过某部电影而已!

(二)、只要足够的气球就能够让你飞翔天际

我们总无法在生活的现实中放纵自由，却总无可救药地向往那完美的未知世界。即使那个世界未知且险阻重重，我们盲目地执着，这就是一种天生的本能。那个世界我们定义为梦想。

那个追寻的过程却经常称为飞翔!

飞翔，多完美的词语，那似乎就是自由的终极追求。但我们飞翔的动力就是什么?搞笑的就是，恰恰就就是梦想本身，你有一个梦想就有一个气球，你有一万个梦想就有一万个气球。你的气球足够多，就有足够的动力升腾空中，遨游飞翔!

我们常常迫于生活的重压，又没有足够的气球作为动力。只能匍匐于重压之下，艰难喘气，抬头仰望天上的白云和飞鸟!

78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球，期间岁月逝去，爱人离去，几乎以为他的梦想再也无法实现了。但他为信守对爱的承诺，终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊，就是飞翔于空中的信念，永不坠地的真爱。这不需要疯狂的想象力，只需要不放下的决心。

那一刻我们的心也随着升腾起来，随着万千气球飘然而悠然掠过天宇，心灵随着视野提升，你会觉得今后的世界会就是崭新的完美!梦想就是你飞翔的翅膀，我们只需要足够的气球!

(三)、承诺就是一种沉重的职责

飞翔就是一种自由的放纵，卡尔老先生为什么非得固执带上他的老房子一齐飞天?

我的答案就是他不得不承担一些东西上路，这种东西他无法割舍，不愿放下，那种东西叫做职责。

对于卡尔老先生来说，那种职责就就是爱的承诺。那个房间就是他与艾利一齐打造的，放下了它，不仅仅仅就是抹去回忆那么简单，对他来说等同于背叛。

我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒，他要与它生死与共，房地产商休想夺去，任何试图进入的人也视为敌人。他一个人躲进里面，甜蜜地回忆，痛苦地怀念，虽然想起来让人觉得悲苦，这一切已成为他生活的好处。

当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时，当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时，总不知不觉被感动得百感交集。

职责给你带来了前行的压力，但这种压力恰恰就是我们需要的。压力有时就就是你坚持某件事的动因。不就是有了承诺，不就是有了职责，我们还有信念坚持到最后吗!

我们最难得的，就是如何坚持?

(四)、放下才能简单地开始

《飞屋》最让我感动的就是这一段:

邪恶的探险家逼迫卡尔放下大鸟，应对艰难的选取，他毫不犹豫地扑向着了火的屋子，几乎无助地抢救自我的房屋。大鸟被捉，应对小胖的责备离去，卡尔艰难拉动屋子到瀑布边，独自回到自我的房屋，默默地回忆，茫茫然间他又似乎回到了从前的完美时光，但现实又就是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘但就是气来。

此时的卡尔，已几乎被逼迫到无可挽回的绝境，自我对小胖的承诺无法信守，生活完美的东西已经没了，仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下，给自我的回忆来个终结。编剧如果做那样就太残酷了!

幸好这就是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片，永远不会抹杀生活的用心好处，虽然残酷能够让人震撼深思，但温馨的完美同样有动人心魄的力量。卡尔看到了逝去妻子的叮嘱，顿悟生活存在的完美好处，简单抛弃飞屋的家具，重新上路!

虽然你能够说这段处理太过峰回路转及俗套，但我们能够这样看它的象征好处:生活的现实就就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能简单上路的，你愿随心飞翔，需有坚持，有担当，也需有一颗能放下的心!

有多少梦想能够随心飞翔。

虽然有时私下承认看动画片感动落泪就是一件有些丢人的事，但此刻才发觉其实这就是一件值得自豪的事。皮克斯以它清澈明亮的眼睛，透彻了我们心底的纯净和完美，我们被他感动，只因我们对某些东西存在期盼!

这次它用万千的气球带我们飞翔，一如既往的，我也期盼下一次的感动!

《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映，抱着学习之余放松的心情踏入影院，却在走出后明白了从小不懂的难题，领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾，你想这样piu~一下飞过，那是肯定不行的”开始，于是一段漫长的取经之路由此展开，一个“每一难皆为造化，每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定，金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒，唐僧一路阿弥陀佛感化众生，悟空一路降妖除魔护驾西天，这一切到底是为什么？初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪，奇谈怪异所吸引，却并不能深思这其中韵味；三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空，又将其逐走，可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢？那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了，又固执己见，一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言：“悟空，你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相，你师傅看到的是心相。”就是这样一句话，让我在影院里有种醍醐灌顶之感，观世音菩萨在点醒悟空的时候，也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对，我也有了些自己的见解。想到这，我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大，有毁天灭地之能，五百年前大闹天宫，正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体，却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔，你取得什么经，度的什么人？”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事，安排了他与唐僧的十世师徒缘，“三打”中每一次遇险，每一次唐僧与悟空的争吵，每一次教诲，直至最后的逐走，将一个不是斩妖除魔，而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来，也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化，只要加以感化，普渡灵魂，一心向善便可消除恶念，这远比见妖杀妖，见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在，但万物众生都应平等，妖魔又怎样，执念而已，何至于死？

于是一路的感化与普渡，甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道，让悟空彻底消除了之前的杂念，理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书，更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折，是所感化的心灵，所普渡的灵魂铺就的佛法大道，是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像，都只相信自己看见的，但就是这样，才让我们成为师徒一路结伴”，唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历，用唐僧的第十世轮回救白骨精转世，虽然改编，但依然突出精髓，说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相，而读透人的心相才能化解心相，实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念，以师徒四人一路斩妖除魔，拯救堕落的灵魂为线索，将一切故事串联，最终取得佛经，四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念，积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生，一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》，也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

假如你家里人反对你的想法，你怎么办？假如有两个很难决定的选择，你选哪个？假如你追逐梦想到了亡灵世界，你怎么办？在《寻梦环游记》里，有个男孩叫米格，他家人讨厌他的梦想，使他误入了亡灵世界。

那是因为米格尔拿了他高祖的吉他，一弹就进入了亡灵世界。他跟他的狗丹丹在亡灵世界误打误撞遇到了一个说是被香肠给害死的一个“人”。他们参加了亡灵节才艺表演大会。在表演快结束时，米格看见他的家人正在找他，便拉着埃克托走了。米格成功的让亡灵节才艺表演大会的冠军帮助了他，见到了歌神。后来，米格跟埃克托一同被扔进一个洞里，又被米格的高祖母营救了。他们成功拿回埃克托的照片，米格回到了活人世界，并让他的太奶奶记起了埃克托。

在这部电影里，我明白了，米格收获的远远不止音乐，更是亲情，是亲情重新让米格的那一个家团聚幸福。很多人没有经过挫折就放弃，连一点勇气也没有。

我们要坚持梦想，永不放弃，但是千万不能忘记家人对自已的爱。

今天，我观看了西游记动画片前8集。

前几集不仅具体讲了孙悟空的出生地址、他怎样出生的，还讲了孙悟空刚出生时干得一些事。后来，他去东海龙王那“借兵器”。东海龙王本来想随便拿样兵器糊弄糊弄他，可孙悟空偏偏力大无比。东海龙王为了和妻子下象棋，便把孙悟空带到定海神针那，说：“只要你能把它举起来，我就把它给你。”说完孙悟空就将一把举起。可是东海龙王不给，于是孙悟空就造反了，后来为了让孙悟空停下来，只好把定海神针给了他。可是，孙悟空还是不肯停，东海龙王只好又给了他一件黄金铠甲……

后来，东海龙王去告状，他添油加醋的跟玉皇大帝汇报。玉皇大帝听后，勃然大怒，但在众神仙的劝阻下，玉皇大帝让他来做官，可是得知这个官只不过是个洗马的，他就又罢工不肯干了。后来为了降服孙悟空，便只好给了他“齐天大圣”这个官，孙悟空正高高兴兴的睡觉时，七仙女来摘仙桃，被惊醒的大圣得知王母娘娘举办仙桃宴没有请他时，便大发雷霆，大闹天宫。于是，玉皇大帝便下令处死孙悟空。可是孙悟空吃了仙桃、仙丹等珍品，简直是刀枪不入、钢筋铁骨，连一根毫毛都伤不了。于是，经过较量最终孙悟空被如来佛压在了五指山下。后来被唐三藏救出。

后面的故事会是什么呢？我非常期待！

人生是一杯香浓的苦茶，瑟瑟的味道耐人寻味；人生是一片枯黄的枫叶，年老的样子让人怜惜；人生是一盏明亮的蜡烛，燃近的时刻让人昏暗。人生何尝不是这样呢？我的第一部启蒙书籍是《西游记》至今还让我受益匪浅。

我感觉孙悟空才是《西游记》的主角，他虽然是一个石猴，但他在高官面前不服输，不受压迫，大闹天空的壮举令人感叹，难道你不想给他点个赞嘛？之后他被释迦牟尼压在了五行山下，等待着唐僧的到来，在五行山下的五百年，他笑吃铁胆，喜喝铜汁。以乐观向上的心态面对前方的路。有的人遇到困难，可以从哪跌倒哪里爬起。哈哈！这句话相信你一定很熟悉吧！而有的人面对困难，就会被这困难永久性的击倒，丧失斗志。如果，孙悟空是这第二种人，那么后来斗战胜佛又从何而来的哪？

猪八戒和孙悟空是一对黄金搭档，如果没有猪八戒的傻大憨色，根本就表现不出孙悟空的聪智灵慧。猪八戒的诞生其实就是为了衬托孙悟空，作为一个配角，他没有自暴自弃，积极的配合孙悟空，将自己的角色发挥的淋漓尽致。这让我明白憨态可拘的配角也可以给人源源不断的笑声。每个人都有自己存在的价值，从容的面对，不计较上天给的你的多少，以领航者的风范引领自己的人生，让人生充满自信，是金子总会发光的！

沙僧因在蟠桃会上打碎了王母娘娘的琉璃盏被贬下凡，在重多的人眼睛里，他是一个性格内向，做事没有主见的人。大概吧！虽然他平时只有三句话，是这样说的：“大师兄，师傅被抓走了。”；“大师兄，师傅和二师兄被妖怪给抓走了”；“师傅，大师兄说的对啊！”但是也不能改变我对他的看法。我觉得他是一个任劳任怨，勤劳肯干，不记个人得失，心胸宽广的人，每天只是在后面挑着担子。现代社会有多少人为了自己名和利，背信弃义，忘了最本质的东西。多学学沙僧吧！别记较的太多，让每个人乐善好施，勤劳努力，用自己的双手打出属于自己的一片天！

孙悟空虽然是最厉害的，但是唐僧间接的说是这部剧的老大，因为他有降服孙悟空的能力，那就是紧箍咒。他命运曲折悲惨，俗家姓陈。在西天路上，因为他太善良，常常被妖精欺骗，而孙悟空不是这样，他眼睛里容不下一点沙子，只要路见不平，掏出金箍棒扫除一切障碍。这样俩人就起了一层隔膜，常常误会孙悟空，孙悟空是有苦无处吟，有冤无处申哪！所以我管他叫做“太善良”，善良的让人觉得可怕，哎！怎么一点脑子都没有啊！他励志普度众生，让天下国泰民安！在西天路上困难重重，但他没有退缩，仍日以继往的向着自己的目标前进。人生就应该有善良的灵魂，一定要出淤泥而不染，不自私，时刻为他人着想，目标明确，柔韧倔强。这种人在现代社会还没有灭绝吗？啊！“盛唐僧人溢德品，现代吾生愧不如。”

《西游记》是中国文学史上的一颗璀璨的明珠，作为他的一名读者，我骄傲，我自豪，我觉得人生就应该有孙悟空的乐观；猪八戒的自信；沙僧的心胸和唐僧的大公无私，这样人生才能过得精彩，活的漂亮。如果常把人生与名着所相连，那我们的世界将会变成美好的人间。多读一些中国古典名着吧！去开发丰富的人生宝藏，去品味中国语言艺术的博大精深！

[西游记的观后感作文

上次无意中看了一集浙江卫视版的>,感觉还不错,只是拍得比较另类,比较现代,有很多台词很雷人,有的网友说他居然在剧集中看到了高压线,彻底被石化了，网络上也有些关于此>穿帮的视频,可能是因为剪接的原因没有处理好，所以才穿帮了，其实,不光是这部剧,很多大片里面都有穿帮的镜头,也没什么好大惊小怪的,只要不是穿得太离谱就行了。

我看到后面也发现了一两个问题

一、最后一集，当唐僧四人取到真经，来见唐太宗的时候，唐太宗问唐僧今年是什么年，唐僧告诉唐太宗，他去西天去经的那年是贞观十三年，前前后后共经历了十四年，现在是贞观二十七年。综观历史不难发现，唐僧去取经的那是年公元639年，也就是贞观十三年，那年是已亥年，唐僧十四年后取经回来是公元653年，那年是癸丑年，大家都知道，唐太宗在位共二十三年，于公元649年去世，公元653年的时候已经是唐高宗在位了，那年是永徽四年，我就搞不懂哪来的贞观二十七年？难道编剧连这个历史常识都不知道吗？这不是糊弄观众嘛！不过，话说回来，这还算好的，当年看《康熙王朝》的时候竟然有三十多处与历史不符，我想，就算这编剧不是吃人奶长大的也不应该错得这么离谱，之所以有这么多的错误存在，那就只有一个解释，那就是编剧故意的，目的是为了增加剧情，让整部电视剧更有看头，不过，还好，虽然错误的地方这么多，但是，整部电视剧可看性还是非常强的，也没多少人去挑它的毛病，在中国这算是拍得很成功的一部电视剧了，我觉得无论是电视剧也好，电影也好，就是不能较真，世上就怕认真二字，什么事情一较真，那准得有破绽，那就没意思了，因为没有什么东西是十全十美的，总会有它的缺陷，缺陷有时候缺得好也是一种美。我们应该以一种平和的心态去对待这些影视作品，不能吹毛求疵，不要说这部拍得烂，那部拍得差，有本事自己去拍部看看，看看你是不是做导演的料。

二、到后面的时候，如来告诉唐僧，再过个二三十年，就会有人把唐僧取的经书发扬光大，我不知道如来说的那人是谁，按我的推测那人指的应该是鉴真。鉴真出生的那年是公元688年，他东渡日本的那年是公元743年，当年如来说把经书发扬光大的那年是公元653年，离鉴真东渡的那年还差90年，几乎要两个二三十年加起来才够，这显然与如来说的二三十年不符，难道如来说的那个把经书发扬光大的人是另有其人？费解。

三、孙悟空当年闹天宫的时候那么厉害，那么天兵都搞他不定，后来遇到一般的妖怪就把他搞得够戗，如此狼狈，我就不明白了，他当年的神勇哪去了？他那根棒子是吃素的吗？唐僧一路上也遇到过不少妖怪，也受过不少惊吓，孙悟空也警告过他很多次，说什么什么人是妖怪，不能信，他当时是听了，可是当他下次再遇见妖怪的时候他又故态重演，依然相信妖怪，把孙悟空的话当耳旁风了，结果每次都得让孙悟空来救，把他们折腾得半死，唐僧好歹也是个高僧，怎么他就把孙悟空的话当一回事呢？就是小孩子说了两遍他也会听的，何况还是唐僧，哎.....猪八戒在天上的时候也是很威风的，下地了也不赖，按说，他那样的人应该是天不怕地不怕，可是，每次遇见了妖怪都吓得要死，并且非常怕死，动不动就说死定了，我就不明白了，有那么容易死吗？你手里的钉耙是干什么吃的？难道只能用来刨地吗？

整部剧集看完，发现虽然剧情改动得比较大，跟原著不符，但是，总体来说还行，尤其是增加了很多感情戏，让人是在感叹之余不免有些感动，总觉得人不如妖，那些妖反倒很种感情，很讲义气，比那些神仙都强，换了是我我也愿意做妖。

以上只是此剧几个比较大的问题,如果仔细写来还有很多问题,我不想那么认真,也懒得写,就这样吧!

[浙江卫视版西游记观后感初中作文

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.