《我的前半生》的电视剧观后感（经典20篇）

《淬火成钢》战菁一饰何月娥《淬火成钢》战菁一勇敢追爱搜狐娱乐讯由中共甘肃省委宣传部、八一电影制片厂等联合拍摄，导演张玉中执导，王晖、郭广平、战菁一、张铎等主演的革命历史题材剧《淬火成钢》正在央视一套综合频道黄金强档热播。青年演员战菁一此次在剧中饰演女一号何月娥，是一名烽火岁月里平凡女孩，而在遇到真爱与接触到红色信仰之后，踏上了一场“红色之路”，平凡的女孩亦成了一个时代大众的缩影。

电视剧《淬火成钢》讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事。而在这群历史人物的挥斥方遒中，青年演员战菁一饰演的何月娥更显真实可爱，大时代下偏安一隅的大地主家的小姐，被家人宠爱着长大，有点跋扈却十分直率纯真。人生遇到最大的难题就是被父母逼婚要嫁给一个有权势的瘸子，骄傲而率性的何月娥选择了逃婚却在逃婚过程中受伤昏迷，幸而遇上了红军战士铁强(张铎 饰)被他所救。再之后何月娥的人生因为遇到了这个红军战士，接触到了红军队伍宣传着的红色信仰，从而走向了另外一个方向。青年演员战菁一把何月娥这个角色的分寸感把握得很好，从最初的率性小姐，到对铁强的情意渐生，勇敢追爱;从不知世事的小女孩到接触红军，慢慢理解了信仰，变得坚强成为革命斗士。一步步地走来，追剧的观众能感受到她身上这个人物的“成长感”，每一集的何月娥都是变化的不同的。而且历史的尘埃总显太重，何月娥那青春张扬的模样反倒更显珍贵可爱，少了大人物的历史感，多了几分大时代下小人物的烟火气，收获不少观众的喜爱。此外，战菁一饰演的何月娥可活泼、可率直、可坚强、可勇敢、角色多面魅力的完美诠释，展现了战菁一作为实力演员的不俗演绎功力，让粉丝亲切戏称她为“可爱外表下有着可怕的演绎功力的‘小魔女’”。

据悉，在之后的剧情里，战菁一饰演的何月娥会更加主动地追爱铁强，而木讷的铁强会如何应对?何月娥的革命意识会越来越强，她的“红色之路”将怎样开启?让我们继续锁定央视一套综合频道黄金强档的《淬火成钢》，看美丽的战菁一继续演绎平凡女孩何月娥的“追爱和革命之路”!

二十一世纪20年代的第一年，武汉爆发了新冠肺炎疫情。

九省通衢，又值春运大潮，很快，这次疫情就扩大到了全国，甚至于全世界。

一时间，人们纷纷慌了神儿。我们都很害怕，我们惶惶不可终日。

不过，幸好，我们的身后还有国家，还有我们的党。

面对紧急情况，我国再一次展示出了中国共产党集中力量干大事的显著优势。

我们再一次展示出了“中国速度”，短短的十五天内，我们就建起了两个设施齐全，规模宏大的专科传染病院，完成了“不可能完成的任务”;我们再一次展现了中国人的热血，来自全国各地的党员都主动请缨，站在了防疫一线上，用他们的血肉之躯为我们搭起了保护墙;我们再一次展现了众志成城，全国人民都在为武汉加油，小女孩砸开了心爱的存钱罐，拾荒老大爷捐出自己所有积蓄的场景让我们热泪盈眶;我们再一次做到了团结一致，为相应号召，大多数人都自觉在家防疫，村口大爷大妈的“硬核演讲”让不少人捧腹大笑，可这背后展现的，更是作为中华民族一份子的自觉。

我们都知道，这次疫情暴露了我们治理中的一些弱点，但我们更能看到的，是我国强大的组织能力和领导能力。中华民族走到今天，遭受了很多苦难，可我们都明白“生于忧患，死于安乐”的道理，多难兴邦，我们在数次苦难中吸取教训，才有了今天强大的领导能力。通过这次疫情，我们更应该做到查漏补缺，为国家治理体系和治理能力的现代化积攒经验，使我们的国家有更好的明天。

任何困难都难不倒英雄的中国人民。面临这千百年未有之大变局，我们更应该坚定信念，坚持党的领导，共同跨过“疫情大关”，迎接更加美好的明天!

今年是第二次世界大战史上着名的斯大林格勒保卫战胜利70 周年，京城电影院线热播俄罗斯首部3D 巨幕 大片《斯大林格勒》。 俄罗斯是英雄强悍的民族，在 二战中 付出了千万人的生命，打败了横扫欧洲不可一时的希特勒法西斯。今天的俄罗斯战争题材的文学艺术，无论如何表现都不为过。

此片由俄罗斯国宝级导演费奥多尔。邦达尔丘克执导，这是他一生中重要的影片之一。 《斯大林格勒》 全片的基调为暗色调，影片油画般的质感，粗旷豪放厚重。在3D 特技场景渲染下，气势恢宏，悲怆感人。影片开始于日本大地震，一位俄罗斯救灾人员发现废墟下的俄罗斯同胞，由“五个父亲”的身世，引出了二战斯大林格勒保卫战中一组苏联士兵和一群德国士兵，加两个俄罗斯女人的故事。

斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。故事发生于 1942 年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。一支 苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19 岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。 导演以1 ：1 的比例建造斯大林格勒街景，在拍摄电影开场的伏尔加河登陆战时，将搭建的心血全部被炸掉，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。影片穿越历史硝烟，反思战争。

让人最震撼的镜头是， 影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟， 披裹着满身油迹的火焰， 怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。 苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼。

影片中，另一位苏联女人玛莎，因为长得与德国军官彼得。卡恩的妻子有几分相似，具有日耳曼女人和法兰西女人相结合的高贵气质，他不断给她送食品，死亡时刻开车救出了她。她被同胞的鄙视“法西斯娼妇”，她因恨而产生的爱。影片最后，两位女人被各自的情人同时带到安全的塔楼躲避炮火和子弹。19 岁的卡嘉活了下来，而爱上了德国军官的玛莎，最终被一颗来自俄军狙击手的子弹击中前额。她瞬间死在了努力保护她的德国军官的面前。影片淋漓尽致揭示了女人在战争中的无奈与无助。战争没有让女人走开，而是将他们的青春、美貌、生命、残酷的吞噬掉。

最感人温暖的一幕是：苏联士兵为卡嘉过生日。士兵们送给她一个惊喜，冒着枪林弹雨搬回来一个浴缸--- 生日礼物，让半年未曾洗澡的卡嘉洗个热水澡。他们在废墟的房间中装扮一新，点燃蜡烛围坐在一起。破旧的钢琴，柔软的沙发床，旧时的相框照片，无疑都看出战前生活的的温馨幸福。曾是着名男高音歌唱家的苏军战士，弹着钢琴唱着忧伤的咏叹调。如同和平时期，战争似乎远离了他们。影片没有用激烈的手法揭露和赌咒战争，而是通过俄罗斯人高贵、庄重的性格，细腻完美 的展示 人性去反思战争。 观众会注意到，影片中多次出现那个意味深长，斯大林格勒着名的《儿童环舞》的铜制喷泉。

影片的结尾，当德国军官彼得。卡恩为报复玛莎之死，组织德军强攻塔楼，俄军士兵终于联络到炮兵部队，将所在的精准坐标上报，随着一声：永别了，我的兄弟们！巨大的爆炸声中将影片推向了高潮。19 岁的卡嘉站在窗前，在弹火纷飞的凛冽火光中看着这一切， 苏军德军双方无数鲜活的生命在猛烈的炮火中灰飞烟灭， 观众也在影片中情感与艺术得到升华。当观众还沉浸在硝烟四起，影片此时有一句发人深省的发问：战争是什么？没有解释，没有答案，随即电影在悲壮乐曲中结束，留下的是黑白色滚动的字幕。

这部耗时三年拍摄的巨制电影，以二战最残酷，最血腥的厮杀为背景，揭开了战争的悲痛、残酷、 惨烈，展现战争险境下人性的光芒和爱的力量。它告诉现在的人：战争不可再来！好的战争影片都是以反对非正义战争这样的主题而结束。 《斯大林格勒》亦如此。

先学会爱自己，别人才能学会爱你

马伊琍在过往作品中饰演的角色大多都是个性强势又独立的女性，也给观众留下了智慧“大女人”的印象。这次在《我的前半生》中，马伊琍饰演的罗子君是个生活完全依赖丈夫的全职太太。关于罗子君这个角色，马伊琍坦言如何去演这个人物对她而言是种挑战，她本身的性格与罗子君截然不同。

剧中的罗子君是个生活整日围绕丈夫转的全职太太，丈夫出门工作，她便派人调查他的公司员工，只要是与丈夫有关的任何线索都要刨根问底，除了丈夫和家庭，她好像对于别的事情都不关心。马伊琍说，自己和罗子君相反，属于事业型女性，不会选择完全放弃事业，在家相夫教子，但也不会一味地表现出要强的性格让人觉得无法亲近，“我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

在马伊琍看来，全职太太就是整颗心都扑在家里为家庭奉献自己，罗子君没有自己的事业，也没有自己想做的事情，几乎已经丧失了属于自己的生活和时间。她认为，独立是女性该拥有的最基本的品质，不论处于什么状态下的女性，对生活的理解和烦恼都是一样的，“人要先学会爱自己，别人才能学会爱你。不要一味为家庭奉献，也要为自己奉献。”女性要思考自己的价值，一定要有自己喜欢做的事。

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

最近晚上黄金时间，中央电视台第一套节目播放电视连续剧《焦裕禄》，我看了几集，感慨万端。

现实生活中像焦裕禄这样的好干部，尤其是好的县委书记恐怕不多见了，就像恐龙一样快成化石了。

在如今的市场经济大潮中，到处充满了铜臭味，物欲横流，肆意刻薄，人情冷落，个个眼中只见钱钞，给人的感觉像是到了世界末日。

焦裕禄作为河南省兰考县县委书记，到乡村走村窜户，访贫问苦，解决群众的实际困难，靠的是一辆破旧的脚踏自行车。兰考人民和兰考的未来鞠躬尽瘁，死而后已。为很难想象，现在的干部出门庇股底下一栋楼，动不动就警车开道;天天山珍海味;讲待遇，讲排场;有几个是在真正地为人民服务的?!不少有决定权的领导干部，为了所谓的政绩，强奸民意，在实际工作中弄虚作假，比如招商引资过程中搞假外资，假投资，将落后、淘汰的企业当宝贝似的引进到本地，造成有限资源的浪费，环境污染事件不断，搞得民怨沸腾，就是没一个“领导”来承担责任的!!

焦裕禄访贫问苦期间吃住在农户的牛棚里，用牛草作被褥，不怕脏和累，这是怎样的一种精神?现在能有这样的干部吗?你说呢?现在的领导干部出行有高级轿车、飞机，出国的次数比老百姓进城的趟数都要多得多，住的是几千元甚至上万元一晚的五星级或超五星级宾馆，喝的是一瓶成千上万元的洋洒，吃一顿饭要成千上万元甚至几万、几十万元不等，这些支出全是广大纳税人的血汗钱，可就没一个心疼的，而焦裕禄连老百姓送的一块西瓜都不肯吃，这又是一个怎样的精神!!

焦裕禄为了兰考的沙灾，与广大干部、群众一起，栽树固沙，解决老百姓的吃饭问题。现在的干部为了面子工程，为了个人的仕途升迁，好大喜功，劳民伤财，一会儿搞什么经贸洽谈会(高价邀请名人、名星来助演、助阵)，一会儿搞什么投资说明会，成效如何?只有天知道!!难道说不是这样的吗??花了不计其数的财政资金，没有带来多少效果，就好象钞票扔进了大海，引不起任何浪花一样!你说不气人吗?而焦裕禄把有限的财政资金用于抗灾救灾，就是不允许用来修缮县政府的招待所。哪像现在的政府机关，办公大楼比天安门城楼还雄伟，比美国的白宫还富丽堂皇，就好像中国富得流油、遍地是黄金似的。其实中国还很穷，贫困人口还有几千万(官方公布的数字)，还有不少因病、因残或其它原因即将致贫的人群。难道他们就不需要国家的救助吗?

焦裕禄因为其大儿子打着他的旗号去戏院不花钱买票看戏，被焦裕禄严厉批评，并带其子去补了一张票，并当面向戏院工作人员道歉，同时重声任何人不得搞特殊，搞腐败。区区的三毛钱的一张戏票，从中折射出焦裕禄的人格魅力是多么伟大!这是一种什么人格、什么精神?现在这样的干部还有吗?多少干部想把国有资产掏空，把资产转移到国外，家属送到国外，做起“裸官”了;有多少官二代、官三代、富二代、富三代进了国家机关的?还有多少人靠裙带关系进入国家机关的?谁能向全社会公布一个准确的数据?哪怕是一两个也行!!敢吗?

这就是现实!!

胡锦涛总书记说得好：“一个党如果失去了人民的支持，就失去了执政的基础!”

作为一名不老也不新的中共党员，我感到很痛心、也很纠结，更感到忧心忡忡。希望我们的党内多多涌现焦裕禄这样的好干部，我们的党就有希望，我们的国家就有希望。难道不是吗?

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

在暑假里我看了一本电视剧《穷妈妈富妈妈》。他讲的是一位穷妈妈是一家工厂的厂长，她对每个人的要求都很严格，特别是对她儿子的学习教育。在她儿子高考的前夕，她发现儿子还在写小说，不管儿子怎么苦苦哀求，她还是把小说给烧了，儿子只说了句“妈妈你烧掉的是我的心”。她的儿子故意把高考考砸了，还得了抑郁症。爸爸把儿子接到了富妈妈那边，那里有一个和他一样大的女孩，富妈妈只管给他们钱用，最后他们染上了毒瘾。穷妈妈把儿子接了回来，并且改变了教育方式，和儿子做起了朋友。在母爱的呵护下，儿子终于戒了毒，还出版了一本书。

看完这部电视剧后，让我更加知道了母爱的伟大。不过我也想对妈妈说，你们有时侯管得我太多了，老是要让我服从你们的想法，做的不对的话就是一顿骂。我也知道你们这么做是为了我好，但是有时候我也会有自己的想法，真希望我的妈妈能和我做一对好朋友。

[《穷妈妈富妈妈》电视剧观后感

在家里里我看了一篇电影叫《抗日儿童》，我现在给大家讲一下这篇电影的主要内容和我看了之的感觉吧。

这些坏日本军要抓一个女八路因为她得手里有重要文件所以要把她救回来，女八路受了伤给两个抗日儿童团的小孩儿发现了，于是，一个小男孩放了鸽子回家，等鸽子一回家就带便他们找到了女八路，于是老爷爷把女八路带回家，日本军来了大怒，杀了老爷爷也，那个小男孩很伤心，之后他的几个伙伴都给抓了起来，说如果不把女八路交出来，我就把他的伙伴全部被杀死，还有好几个小孩儿就是抗日儿童团的，最后儿童团只剩下两个人了。他们跟日本军生死拼搏，后来一个小孩儿的叔叔来了把小日本给杀了个精光，最后中国人战胜了，小日本输了。

我看完后感觉那个小孩很可怜还有那些死去的中国人。小日本是在是太坏了，但是中国的八路军和儿童团还是勇敢的将小日本给打败了。

我敬佩这些中国的抗日军人和儿童团的小英雄们。

在抗日战争时期，前线战士们正在武汉和日军激烈战斗，而在宜昌码头，民众的抗日热情却丝毫不弱于前线。面对日军的轰炸，中国百姓凝聚在一起，完成了一次史无前例的伟大撤退，最大限度的支持了中国抗日。这一场东方的敦刻尔克，留给敌人的是一座裸城。

我们将历史重新搬上舞台，以当代大学生的视角解读历史，剧中人民从怯懦到坚强，从猜疑到信任，从小我到大家，从散乱到凝聚，一次次蜕变都是民族精神的真实写照。

这是一场关于精神的洗礼，

这是一次关于视觉的盛宴，

1937年12月13日，侵华日军攻占南京，制造了震惊中外的南京大屠杀惨案。整个中国陷入了的生死存亡的关键时刻。数百万吨物资，数以千万计的百姓集聚到了宜昌。与此同时，空军战神高志航将军的遗体也被护送到了宜昌。在日军的几轮轰炸后，遗体暴露，百姓协助就地埋葬了烈士高志航，护送遗体的军官梁树声也在此时遇上了恋人红红。短暂的相见、短暂的美好，却不能消融紧张的气氛。面对焦虑的百姓，卢作孚扛起重担，号召众人帮助转运物资，为百姓的转移提供便利。最终，最大限度地保住了中国的经济军事命脉，留给日军一座裸城。

这是一段发生在宜昌的真实历史。这又是一段三峡大学的校史。用寻找高志航遗骸为主线，讲述了一段半个多世纪前的宜昌抗战史。剧中运用时间静止的手法，让现代时间静止，让过去的时间流淌，达到复现历史的效果。在历史中，寻找到中国梦的影子，与如今的中国梦形成映衬。无数个小我的梦汇集到一起成就了中国梦。在舞台呈现上，运用了富有年代感的歌咏、口技、手风琴演奏，让听觉上更丰富。运用了戏中戏、现代舞美等的表现手法，丰富了表演层次。同时运用了灯光、音效、led背景视频等科技手段，多样化再现了当年宜昌码头的真实风貌。

《武林外传》是一部幽默有趣的情景剧，虽说是名字里有“武林”二字，但是其中并没有很多打打杀杀，取而代之的是一个客栈里发生的一些小故事。

看上去《武林外传》演的似乎是古装戏，但是实际上演员讲的都是一些现代人常用话，时不时的还唱出了现在的流行歌和RAP。

表面上是一部古代的喜剧片，可整个剧看下来就会觉得，他指责现在社会不好的行为，每一集都告诉我们一个道理，比如说友情比很重要、团结就是力量等等。

从这里也可以“领悟”到：一个人不要太死板，别人说怎么做你就怎么做，要会随机应变。

《武林外传》中每个人物都有他们的特点。他们都有一颗善良的心，都是乐观向上的人。但是他们也有一些鲜明的缺陷使其人物更为可信，情节更为生动。比如：贪财抠门但心地善良的佟湘玉、恃有武功但胆小如鼠的白展堂、大侠千金但武功一般的郭芙蓉、歪打正着成了“关中大侠”的吕秀才、大字不识一个的李大嘴、贪吃爱逃学的莫小贝、目不识丁但一心为民的燕小六、有勇无谋但大公无私的邢育森。

《武林外传》让观众在笑声中感悟一些道理，在幽默的语言和搞笑的动作中蕴藏着一些哲理，而且这些并不是什么大理论，只是生活中普普通通而又不可或缺的道理。

《武林外传》让我们在娱乐中感受道理，在快乐中放松自己和感受一些道理。

还在思考过年去哪里，兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络，被传得沸沸扬扬的。一开始，我并不在意，把病毒的厉害给完全低估了，依旧出门玩。

可仅仅过了一天，病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕，人心惶惶。许多武汉人出城，导致病毒更加肆意妄为，加速了传播，传播更广，不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手，仍旧肆意传播着。

就在这时，一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走，他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期，选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗，奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白，为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后，我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难，救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治，国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险，我们也要勇敢地冲在前面。不害怕，不退缩，不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫，但他们不怕，不放弃，只为了救死扶伤，拯救国家。

冒着刺骨的寒风，他们穿着白大褂，戴着口罩，在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险，他们不放弃，不喊苦不喊累，奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们，一线上坚守岗位却从不退缩的他们，兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍，救死扶伤，勇往直前的身影，陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来，他们不再年轻力壮，不再当医生，但他们美丽的身影将在我心底永存，激励我奋勇前行。

最近老师给我们看了一部激励人心的影片，而听别人说这部影片受到许多人的喜爱，让我非常想要一探究竟。影片中叙述女主角—亚也，是如何勇敢的去面对自身的病魔和放开心胸去度过生命剩余的每一天，真是值得让人去学习那亚也看待生命的精神与用心。

我觉得这影片中有许多桥段是很激励人的，虽然其中治疗过程让亚也感到痛苦，但她还是靠自己坚强的意识度过所有的化疗程序。病魔奋战不懈的亚也，然而最 终结果虽不完美，可是亚也至少努力去面对那不治之症，即是要治疗到好的机会是那么渺茫，但是亚也与家人还是不放弃任何可能的机会，坚持去尝试做任何可以减 缓病症的治疗，而这病症使亚也失去与一般朋友在一起的玩乐时间，但她还是如此的坚强与勇气面对失去一切的自己并珍惜现在所拥有的。这部影片教会了我许多 事，如果我哪天碰到困难时，一定也要像那亚也一样积极又乐观的去面对任何一件事情。

回头想想那些不幸的人，因为疾病、意外事故导致家庭破碎，造成他们心理上多大的的伤害?看看哪些残缺的人们，他们原本应该和我们一样可以自由活动，可 是他们现场却不能。我们是社会上的一份子，虽然年纪还小，想在经济上帮助别人，是没有足够能力的，不过我们有的是充沛的精力，可以利用我们热诚、发挥我们 的爱心，推动社会服务的工作，秉着一颗真诚的心，也能胜过任何金钱上的资助。一个人的力量虽然很渺小，但集合社会所有爱心者的力量，就能会成了一股暖流。

朋友们，来吧!献出你的爱心，把它散播在社会的每一个角落，去帮助那些最需要帮助的人，让爱心像优美旋律般慢慢的奏出。像茉莉般淡淡地吐露芬芳，人间会更温暖，处处洋溢温暖美好的气氛。

[励志电视剧一公升的眼泪观后感

中南海西花厅的海棠花竞相绽放，一朵朵、一簇簇、一片片，汇成一支牵神动魄的交响曲，这是电视连续剧《海棠依旧》中一再出现的画面。剧中的周恩来说：海棠花质朴而不失艳丽，它们很团结，所以生得很茂盛。很明显，这里的海棠花已经与神仙、贵妃，与断肠、思乡之类的传统寄托无缘，而被赋予一种崭新的意蕴。正是这一意蕴，成为我们把握编导创作意图、探究人民总理精神本质的一把钥匙。

编导以海棠花那样的质朴风格，真实再现了周恩来自1949年进京到1976年逝世的实践历程，力求在多侧面的人物关系和矛盾冲突中展现人民总理的崇高精神境界。看这部片子，人们对于人民总理的所有记忆，如浩然正气、两袖清风，赴汤蹈火、临危不惧，高瞻远瞩、运筹帷幄，举轻若重、无微不至，顾全大局、忍辱负重，鞠躬尽瘁、死而后已，等等，都从意识深处激活，情不自禁地在音像与历史的穿梭回荡中生发感动、净化和思考……

然而，周恩来何以能够在风云变幻中表现出如此高贵的品质，何以能把共产党人之为共产党人的伟大体现到如此令人景仰的高度?作品告诉我们，最深刻的动因，就是那种融入整个生命的人民主体观和为人民服务的价值观。早在青少年时期，周恩来就立下“吾将公之天下，使四万万人共得而仆之”的远大志向。正是在与人民群众风雨同舟、生死与共的实践中，他才得以和毛泽东等其他共产党人一道，探索出为人民服务的正确道路，锤炼出为人民服务所需的精神品格和实践能力。

剧中的人民群众，无论是八奶奶作为个体表现出的深明大义，还是抗洪、抗震群众作为集体表现出的奉献牺牲，都是人民群众历史主动精神的生动体现。一句“我们的人民多么可爱”，就是周恩来的人民主体观的情感化表达。只有确立这样的主体观，才能牢固树立为人民服务的价值观。剧中有这样一个情节：邢台大地震时，周恩来赶到白家寨慰问受灾群众。当他发现群众面对寒风时，便立即让群众转过身去，自己则站在迎风一方对群众讲话。这不是艺术虚构，而是取自邢台人民至今仍在传颂的历史真实。人们常说于细微处见精神。正是这类不经意、不做作的自然举动，才格外真实、深刻地表现出人民总理为人民的赤子情怀。它毋庸置疑地表明，在人民总理那里，为人民服务的宗旨绝不仅仅是抽象的观念，而是已经渗透到情感、情绪直至无意识层面，成为一种本能地支配行为的精神。什么叫群众观念、什么叫群众路线，什么叫人民公仆、什么叫人民领袖，从周恩来身上可以得到典范的回答。我们不难理解：西花厅那灿若繁星的海棠，就是人民群众的象征。周恩来心系海棠，正是他心系人民的诗意升华。

习近平总书记在“七一”重要讲话中指出：“人民立场是中国共产党的根本政治立场，是马克思主义政党区别于其他政党的显著标志。”显然，实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，关键就看我们能不能不忘初心，继续真心实意地依靠人民、全心全意地服务人民。有道是“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”这，正是《海棠依旧》发出的热切呼唤。

2020年的春节和往常不大一样，我们不能和小伙们相约植物园嬉戏，不能去欣赏白塔寺的灯会，更不能随爸爸妈妈去走亲访友……而现在，家家户户紧闭大门，小区封闭，出入登记，人人小心翼翼戴上了口罩，不能自由地呼吸。欢笑声没有了，烟花声也没有了，人们脸上的笑容也没有了。这一切都是因为有一个叫新冠肺炎的魔鬼正在肆虐，然而，就在这时，一群人挺身而出，迎上了这场没有硝烟的战争，这群人就是——白衣天使。

她们还没有来得及跟2019做个告别，就逆向而行，匆匆踏上去武汉的列车，用她们的大爱救死扶伤。她们像黑夜中耀眼的星星，给人以希望和力量。而这闪耀的群星中有一颗格外耀眼，令人注目，他就是84岁的钟南山院士。如今84岁的老爷子又投身到了肺炎疫情的攻坚战中，钟老说：没特殊情况，不要去武汉!但1月18日傍晚，他还是义无反顾地赶往武汉防疫最前线!而我又从网络上得知：2003年，67岁的钟南山就带领医务人员奋战在抗击非典的一线。他说：“把重病人都送到我这里来，医院是战场，作为战士，我们不冲上去，谁冲上去!”多么铿锵有力的话语!它给了我们力量，给了我们战胜病毒的信心。

人们念叨着：今年过年初一不出门，初二不出门，初三不出门，钟南山说出门，我们才能出门。可见钟老先生在我们心中的地位有多高。当防护服、口罩、护目镜在他身上留下印痕时，当他双手磨出泡时，当他汗如雨下时，脸上却仍带着微笑。这就是我心中的英雄!

作为小学生的我们，在这特殊的日子里要老老实实在家待着，多读书，勤锻炼，向钟南山爷爷那样，长大后为人民服务，为国家奉献自己的力量。

“丁丑起愁波，天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词，放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好，而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊：我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应，到科学院士、白衣天使“逆行”，再到群众配合“不出门，不给社会添乱”，全国上下都表现出团结一心，保国卫民的本色作风。此时，我更加坚信，华夏同心，共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”，国家下令征集医疗用品，常用酒精、口罩向各地医院送去，军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局，一句来自中央的“武汉加油，中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力，我们有底气，“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时，众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻，那一句“武汉一定可以，武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声，这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻，拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物，当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事，我不困”时，我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹，数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健，这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝，因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕，我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害，战士冲锋守卫，我们安心，“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”，因为在澳洲，山火只是消防员的事，而在中国，山火的事，消防员上了，共产党员上了，千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样，专家们在努力攻破病毒的同时，政府在全面指导的同时，人民群众也在跟着做力所能及的事情，一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员，年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣，不传谣，给社会安定。”“勤洗手多通风，只要我健康，抗疫便会赢。”“钟老说让动，我们才能动。”群众的回应带来社会的安定，只要大众好，中国便会好。从一个家庭，到一个社区，到一个城市，到一个国家。这是我脚下的中国，这是我们的中国，这是五千年的中国。华夏同心，“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间，都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石，医者冲出了新的希翼，人民给予着强大动力，山川异域，风月同天，华夏同心，共担风雨，中国定能成功。

由靳东、马伊、袁泉、雷佳音主演，陈道明等客串的电视剧《我的前半生》，正在东方卫视热播。凭借紧凑的剧情、极具现实感的犀利金句，该剧在大剧云集的暑期档收获了极高评价，收视率频频破1的成绩也十分亮眼。特别是剧中人物所呈现出的价值观碰撞，在观众中引起热议。有网友留言表示：“看过这部剧的，有人思考，有人涅，有人混沌，有人混世。人生百态剧里剧外同时上演。”

打破现实题材国产剧伦理窠臼

以往，提到现实题材国产剧，婆媳关系和男女主人公的情感纠葛往往是剧情中迈不过去的“硬梗”，这类以“伦理梗”为主要卖点的剧通常凭借狗血的剧情吸引观众，也往往造成口碑收视双双扑街。

《我的前半生》如何打动了观众的心?剧情处理得很成功，能够引起观众共鸣是主要因素。尽管是以女主角罗子君遭遇离婚和背叛为开端，但剧情走向并没有拘泥于此，更多的关注了她“人生被迫重启”之后，在感情和事业上的积极蜕变。自此，该剧倡导女性独立的观点呼之欲出。对于越来越多在婚姻和职场间迷茫徘徊的都市女性来说，《我的前半生》无疑称得上是一部具有指导意义的好剧。

多重维度剖析复杂现实问题

与此同时，不同于部分伦理剧中对待事情两极化的判断，《我的前半生》中的角色因其完整独立的人格，每个人物的观念也都能从各自角度站得住脚。坚持不婚主义的唐晶、背叛家庭内心纠结的陈俊生等角色，不仅增加了剧情的可看度，也给观众提供了更多思考的空间。《我的前半生》试图剖析更加错综复杂的婚姻关系。剧中开篇就讲到了女主角罗子君的丈夫陈俊生和下属凌玲发生了婚外情，而让人诧异的是，凌玲长相平凡，从不刻意修饰打扮，与养尊处优的罗子君形成鲜明的对比。但在婚姻生活中，罗子君靠着丈夫的物质供养，长年累月待在家做全职主妇所养成的骄纵、蛮横、无理取闹的性格令丈夫十分反感。

剧中人物的价值观冲撞让不少网友很感慨，认为全职太太的确存在风险，但婚姻的悲剧也绝不是偶然：“一个失去自我一味靠依赖别人生活的人，如何让别人喜欢她甚至爱她?”“还是因个人情况而异，但无论如何都不能忘记丰富和提高自己。”

主角配角演技“集体在线”

作为女主角，马伊?在这前几集中塑造了一个很难让人喜欢的家庭主妇形象，这也让角色在“后半生”的反转更令人期待。此外，不同于目前很多电视剧对“流量明星”的偏好，不少观众认为，该剧的演员演技“集体在线”，让剧情更有代入感。

从目前的表现来看，马伊?交出了令人信服的表演，将上海女人的特点诠释得很生动，靳东、袁泉、雷佳音发挥稳定，陈道明饰演餐厅老板是全剧的定海神针。吴越扮演的“闯入者”凌玲也贡献出了扎实演技，工于心计、看似无所要求却步步为营，是招骂最多的角色，却也说明她的表演十分成功。

而作为今年白玉兰奖最佳导演，沈严继获奖作品《中国式关系》后再次送出了现实题材的《我的前半生》，能够精准呈现人物丰富的层次感，对社会问题有反映、有反思，并在戳中现实痛点的同时嵌入讽刺和幽默，也正是导演沈严的一大杀器。

炼英雄“钢” 聚民族“魂” 展中国“气”

抗美援朝的胜利之道，哪怕硬件不如人，但我们有万众合一的士气，取胜是必然的。“钢”与“气”的比喻中，蕴藏着战争伟力的深厚根源，也寄寓着历史对今天的深刻启迪。

百川汇海，炼英雄“钢”。“宝剑锋从磨砺出”，战场是个“大熔炉”，七十年前，无数怀有报国之志的热血青年聚流成川汇入“援朝海”。刚刚诞生的人民共和国，还未从战争的创伤中喘过气来，就要与头号资本主义强国较量，与一支武装到牙齿的现代化军队作战。即便如此，依旧无畏，就抗美援朝而言，英雄无数，健在者已经越来越少，以中共中央、国务院、中央军委名义给他们颁发“中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年”纪念章，既是对健在英雄的尊敬，也是对所有志愿军英雄和战士的尊敬。党和人民永远不会忘记，致敬英雄，这是我们民族的传统，也是今天我们每个人应当做到的，以此激励我们实现中华民族伟大复兴中国梦的坚定信心。

以和止殇，聚民族“魂”。一个国家、一个民族最重要的是要有灵魂，中华民族的灵魂是热爱和平。今天，抗美援朝战争的硝烟早已散去，但这场战争赢得的和平环境、巩固的安全基石、激发的民族自信、奠定的大国地位，都在历史大潮中放射出愈加夺目的光辉。当然，和平不是喊出来的，不是我们想要就能要到的，珍爱和平，最重要的在于强化和平意识，用我们强国的行动来保卫和平。这场伟大胜利让中国人民扬眉吐气，民族自信心、自豪感、凝聚力极大提高，也再次证明：中国人民不好战、不称霸，从来也不惧怕战争，但我们必须随时做好保卫祖国和社会主义事业的准备，更要用我们的富强来制止战争、维护和平，保卫我们的幸福生活，决不能让志愿军战士的鲜血白流。

力争上游，展中国“气”。“打得一拳开，免得百拳来”，山因脊梁而雄，国因精神而强。今天，身处中华民族伟大复兴的关键时期，世界百年未有之大变局加速演进，不稳定不确定因素显著增多，矛盾风险挑战前所未有，更需要党员干部提起精气神，发扬越是艰险越向前的斗争精神，摒弃安逸思想、杜绝懈怠倾向，直面问题考验、无畏艰难险阻，敢蹚“深水区”、挑“硬担子”、揽“棘手活”、啃“硬骨头”，到吃劲要紧岗位淬火，真刀真枪锤炼能力，在准确识变、科学应变、主动求变中破局起势、集聚优势、积厚成势，推动各项事业实现新突破、迈上新台阶，锐意开拓进取，“杀出一条血路”，为中华民族的伟大复兴砥砺奋进!

本来以为《战长沙》是《彼岸1945》《像火花像蝴蝶》那样的反战精品剧，结果看后发现远远超出预期。有人说这是《亮剑》后最震撼人心的抗日精品剧，但谁都知道《亮剑》尽管经典，却是共军抗日题材，相比原着有和谐成分。由于以前国家的教育制度弊端，加上两岸政治关系的复杂缘故，导致很长一段时间书本上对国军抗日写之甚少。所以孔笙、张开宙指导的《战长沙》能直面真正的历史，既拥有精彩纷呈故事、栩栩如生人物、焚城与围剿抗日激战，又在国产剧制作环节上做到了登峰造极，已然是年度必看经典大剧。

改编自小说家却却原着的《战长沙》，选择了从长沙城的顾家视角，去描写湖南老百姓与国军受鬼子侵袭时血泪噩梦。谁都知道八年抗战时期，“长沙会战”让國民党军队和老百姓都死伤惨重，却很少有人从一个的家庭入手，描写那段动荡历史中命运浮沉。剧中，没有先以功勋赫赫的军方作为主线，反而从顾家替小儿女张罗婚礼着手，依靠小人物儿女情长牵动整个民族的命运。而蒋密令烧长沙、军队缺粮，后援不利、高利乘机敲诈、日军铁蹄侵略残杀等血淋淋细节，则通过丰富多彩的剧情逐步展开，让我们看得触目惊心。

年龄相差10多岁的人气男星霍建华与90后女星杨紫首度合演情侣，本来并不被看好，却意外碰出挚爱火花。顾清明与胡湘湘，男方俊朗帅气，却是心高气傲的官宦子弟，女方清纯可人，却是刁蛮任性的大小姐，两人起初是欢喜冤家，却由于历经烽火硝烟磨砺，逐渐心有灵犀、暗生情愫、相濡与共，让人瞧得格外温馨。而曾凭借《大雪无痕》《破冰》成为实力派男星的任程伟，扮演“长沙地头蛇”薛君山，他为所欲为，敛财手段一流，不断言语幽默、插科打诨，这名圆滑势利的军痞，想在乱世中让妻子一家衣枕无忧，被迫毅然走向战场。任程伟神采奕奕的精彩表演，战场上指东打西，生活上照顾家人，却不幸被暗枪击毙，堪称全剧最抢眼的人物。

同样牛骏峰扮演的小满，则起初是懦弱不正经少爷，追着瑛子扮演的金凤不放手，辜负刘真君扮演的秀秀，贷款高利险些断送了家族房产，最终选择舍生取义，同样有着血性。这是一部将抗日写得超现实，却不乱喊口号的经典剧。例如王永泉的胡老太爷，虽是固执死板的老头子，让王彩平演的胡奶奶不能原谅，却不愿为日军提供粮食，黯然走向了绝路。而在民族存亡的关键问题，杨新鸣扮演爸爸胡长宁，则少言寡语、懦弱胆怯，屡屡受迫被日军威逼，只得吓得半死去上任，反而现场高唱驱除敌寇戏曲，这种隐蔽的精妙铺垫，让人物死得其所充满了信服味道，完全是神来之笔。原着作者却却曾私下跟我说，要以严歌苓、赵冬苓为目标，这部《战长沙》大获成功，兴许让人瞧到了希望。

本剧拥有独具慧眼地的微观视角，聚焦到一个个平凡的老百姓身上，他们有着自己弱点与缺陷，而中华儿女在日军铁蹄侵略下，奋起反抗则是被逼和痛苦的。外有鬼子重装武器袭击，内有國民党高层支援不力，这时兵力远不是对方敌手，粮食供应不少，武器弹差劲，甚至放弃百年长沙城，暗下黑手焚烧。目睹保安队队长白天还在乐呵呵准备燃烧，却不清楚自己早被高层蒙在鼓里，结果一夜之间长沙城被烧成了废墟。或许顾清明和胡湘湘的存活，再度重建幸福家庭，则以真情彰显乱世之中的温暖，倾注了慑动人心的正能量。

笔者认为，今年你可以错过《一步之遥》《星月传奇》《太平轮》《云中歌》，但千万不要错过《战长沙》，正所谓“覆巢之下，安有完卵””青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”。在这个《泰囧》《分手大师》等哗众取宠的闹剧霸占影坛，狂骗票房的混蛋时代，在这个《宫锁连城》《步步惊情》《隋唐英雄》扎堆雷剧抢拼收视率的不良氛围内，山东电影电视剧制作中心团队居然逆天而行，下的功夫完全不亚于好莱坞顶级大剧，他们投资重金并用良心在拍精良的抗日史诗大剧《战长沙》，既是不可思议的，也是了不起的，还注定是载入史册的壮举。

《老农民》将视角对准了黄河岸边的一个村庄，用波澜壮阔的大手笔书写了一场土地改革所引发的长达半个多世纪的农村变迁史，这可谓是由泪水与苦难所铸就的史诗，这也是一部为农民代言同时又高度还原中国农村的作品，它做到了真正的接地气，只因它所刻画的人物对我们这片生活过的土地爱得深沉。

关于《老农民》最让人体会到的一点力量莫过于他们的坚守，对于一部跨越了时代的剧作来讲，它讲的是大刀阔斧开创性的故事，而在这个过程中，在社会变革中所经历的阵痛以及苦难，无疑贯穿了剧中的始终，但这些显然不是本剧所要表达的重点，它所最难得的是透过苦难，我们看到了老一辈对于土地的坚守，对于美好生活的向往与追求，以及他们永不向命运低头的刚毅。

剧中刻画了多个鲜明的形象，而这并不是单一维度的呈现，而是以颇为立体化的方式，让观众看到了一个有血有肉的农民形象。不同于当下荧屏农民多以被曲解或是被调侃的面貌出现，《老农民》显然用了一种饱含深情的方式来呈现这群可亲可敬甚至偶尔也有些“可憎”的群体，在这个大的群像里，我们既可以看到牛大胆这种勤恳忠厚的农民形象，也可以看到精于算计，见风使舵的乔月，也可以看到心有不甘但又认命的马仁礼，甚至我们可以看到灯儿颇具童话气息的一生守护……总之，《老农民》为观众最真实的呈现出了中国世世代代农民的整体面貌。

剧中聚焦了颇多具有年代意义的节点，无论是土地改革，还是三年自然灾害，乃至到后来的新农村建设，剧中都有着清晰的脉络呈现，同时导演将这些大时代的变革集中反映到了个体中去，从大变迁深入到农民的基础生活中，也让观众更加全面的去了解中国农民心理的成长与转变，可以说，在一个个的故事高潮中，农民也随着时代一同成长，农民不再是昔日那种愚昧的面貌，而是富有了独立思想的一代人。

在荧屏上，中国的8亿农民(9.4亿农业人口)这个庞大的群体一直是被社会所忽略一个群体，《老农民》做到了为他们发声，可以说，本剧在某种层面也是8亿农民树碑立传。它很大程度展现出了农村勃勃生机的一面以及农民可爱的一面，对于当下观众来讲，这是一次重新审视农民的机会，而关于世世代代农民的奋斗故事，同样对于当下年轻一代的观众有着激励作用。

作为金牌编剧高满堂“工农商”三部曲的收尾大作，《老农民》做到了剧本质量的精益求精，同样好马配好鞍，剧中一众演员的出色表现同样值得称道:多以知识分子出现的陈宝国，扮演一个土生土长的农民丝毫没有违和感，而他的那股天然的接地气更是让人折服，而牛莉、蒋欣这两个女星，也塑造出了一个截然不同的荧屏形象，她俩一静一动，在这部剧中也无时不刻不注入着新鲜的活力。

《老农民》用一出出农民的悲欢离合让观众看到了几代人沉默与坚守的力量，同时用苦难与挫折铸造了这不可磨灭的史诗。

“微信妈妈群里全疯了，都在讨论这部剧。”

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》本周才开播，已经显露出了爆款的品相。

除了一众原著粉哭晕在厕所带来的话题度，和集齐新老戏骨的豪华阵容，妈妈们追剧的重点，是对当下婚姻现实残酷压抑的感同身受，和对女主命运的义愤填膺。

(女主对丈夫出轨对象说的这段话，让很多女人大呼太戳心)

女主角子君大学毕业后早早嫁做人妇，老公赚钱、保姆带孩子，在安逸富足的生活里被圈养成一个废物。直到丈夫出轨，她的世界轰然倒塌。而收留她的大学同学唐晶从毕业开始就在职场厮杀，早已有所成就，两个女人的前半生是截然不同的两条路。

小说的时代背景是上个世纪80年代的香港，移植到当下的上海，香港少妇成了上海作女，看似无缝连接的改编里，出现了一个最吊诡的部分：

在小说里，另类的是拼职场的唐晶，当时的女人大多以安稳归宿为荣，就像小说开头的子君，信奉“做主妇不需要天才，但需要运气”。

时代进步到今天，另类的那个成了子君，再没有人会安耽地以为嫁得好就是可以依仗终生的归宿。虽然在电视剧一开头子君就熟练地发了个朋友圈晒幸福，但是这个角色的内核仍是上个世纪的：所有精力拿来防备丈夫身边出现任何年轻漂亮的小姑娘。(有时间刷朋友圈，好歹做个微商吧?)

我以为，唐晶劝子君的这段话，应该已经是常识了。电视剧里的子君却捂起耳朵：我不想听你们现代女性那一套。

很想问编剧：对全职主妇到底是有什么误会?

我的朋友叶子嫁给了天才学长，毕业后她当了一年英语老师。没多久，学长的创业公司开始赚钱，成了互联网新贵。后来她回家做全职主妇，家里有保姆，平时朋友圈画风确实是令人艳羡的晒娃、旅行、名媛趴、下午茶——但是(所有故事都有个但是)，她一直在接翻译的活，每天晚上娃睡后查资料、翻稿子，这种零活一单也就是几百块的收入，她却没有放弃过，为什么?(废话，为了收入啊!)

收入背后，是她清醒的自我选择：几百块的零活，也要能够应付催稿的压力、更新专业能力，并且收获成就感。

我身边有不少全职妈妈，很多都有自己的小副业，做个烘焙啊，兼职写个稿啊，哪怕做个微商呢。在移动互联网时代，想要做点小兼职什么的，简直不要太容易。

电视剧里的女主，再不济，以她花在挑选时装和保养皮肤上的功夫，经营个微博当小网红，说不定也能成带货机。

一说要干点自己的事，很多全职妈妈会心生不屑，什么都要女人干，还要男人干什么!

这里我也不想多说，借用虎皮妈的一句话，“7年多来终于摆脱了吃白食的家庭地位，有了收入，和老公吵架都中气十足了。”

原著里最掷地有声的一句话，是母亲哭着说离婚了你就什么都没有的时候，女主说：不必哭，我会争气，我会站起来。

虽然是改编得略狗血的电视剧，我也期待看到子君擦干眼泪，站起来往前走。

其实，一个真正被老公圈养得不谙世事的女人如何走出婚姻，这个故事我们在现实中也已经见过了：

“晓松平静地对我说，他想结束这段婚姻。和我在一起生活他感到不快乐，他想要更多的自由和创作空间。”

2014年6月，夕又米在微博发布声明，坦陈已在一年前与高晓松离婚。

她19岁成了高晓松的小娇妻，在家养女儿，一夕之间婚变，她形容那种感觉：

“从童话世界被忽然扔进倾盆大雨，浑身湿透。他教会我认识这个世界，曾有无数幻想，但从未真正考虑过生活的残酷。”

当她明白自己不能再做谁的附庸，为了女儿也必须坚强起来的时候，也一度迷茫，“做什么呢?嫁人之后我从没上过一天班。”

生活终于不再让她继续做一只无忧无虑的小白兔，“起初我很不自信，当我真正直面生活的沉重、繁忙，反而活得更加充盈和开阔。遇到无数的困难。像一个大病初愈、死后重生的人一样，才明白谁离开谁都不可怕。”现在她找回了自己的名字，也有了一份时尚博主的事业。

而她的前夫高晓松，刚刚新开了一个音频节目，谈到自己有一次和李宗盛大哥聊人生，大哥说：

“生活无非是两个字，“熬”和“拼”，很多人以为自己可以熬，熬了很多年以后发现还是要“拼”，那还不如，早一点拼。

生活无非是两个字，“熬”和“拼”，很多人以为自己可以熬，熬了很多年以后发现还是要“拼”，那还不如，早一点拼。

这段话，看起来是中年男人的感悟，但是也实在很适合送给夕又米和子君。

没有什么是女人应该做的，也没有什么是女人不能做的。感谢时代给了我们更多选择，女人拥有了空前多的自我实现路径，虽然会难，但是实在不必像上个世纪那样，把失去丈夫当成女人最大的失败。