《我的前半生》的电视剧观后感（实用20篇）

这集看得真是一个五味杂陈。子君大学毕业直接嫁人在家做全职太太，一切靠老公养。老公俊生赚钱养家，家里的日子，生活质量也是一天天的好起来。本应该一家开开心心过日子的，但是俊生的工作里出现了一个人表面看似平淡无奇，其实是个厉害的狠角色的女人--凌玲。

凌玲在俊生面前扮演无辜可怜，处处为他着想的无公害角色。凌玲对俊生用尽了欲情故纵的手段，始终说错的是自己，说自己不该拆散家庭，说自己累了不想做小三，甚至假装断了和俊生的一切联系。不得不佩服能破釜成舟的女人，果然最狠。失去凌玲的俊生觉得自己亏欠了凌玲，也让俊生坚定了和自己原配离婚的选择。

然而在子君妈妈到公司找凌玲的时候，她又说出了苍蝇不叮无缝的蛋这种话。把问题全推给了俊生以及俊生和子君结婚十年开始度日如年的婚姻。义正言辞得认为她和俊生的是爱情而俊生和子君是失败的婚姻。

如果在生活中的我也遇到这样的事情，我会义无反顾的选择离婚。因为我知道自己丝毫不是这种女人的对手。她可以和你在微信里聊的很好，却也你老公的小三。

十年前，俊生在求子君妈妈同意她们结婚的时候，说会终其一生给子君幸福。别说幸福了，这简直就是灾难。曾经说无可救药的爱上子君，如今却当着子君的面说自己无可救药的爱上凌玲。这是何等的残酷与无情。

失去婚后一直赖以生存的俊生，可能是老天给子君快速成长的一个机会吧，期待后面子君的蜕变。

毕竟前五集从子君的缩影来看上海妹子实在对上海姑娘和婆婆的黑化。

二十一世纪20年代的第一年，武汉爆发了新冠肺炎疫情。

九省通衢，又值春运大潮，很快，这次疫情就扩大到了全国，甚至于全世界。

一时间，人们纷纷慌了神儿。我们都很害怕，我们惶惶不可终日。

不过，幸好，我们的身后还有国家，还有我们的党。

面对紧急情况，我国再一次展示出了中国共产党集中力量干大事的显著优势。

我们再一次展示出了“中国速度”，短短的十五天内，我们就建起了两个设施齐全，规模宏大的专科传染病院，完成了“不可能完成的任务”;我们再一次展现了中国人的热血，来自全国各地的党员都主动请缨，站在了防疫一线上，用他们的血肉之躯为我们搭起了保护墙;我们再一次展现了众志成城，全国人民都在为武汉加油，小女孩砸开了心爱的存钱罐，拾荒老大爷捐出自己所有积蓄的场景让我们热泪盈眶;我们再一次做到了团结一致，为相应号召，大多数人都自觉在家防疫，村口大爷大妈的“硬核演讲”让不少人捧腹大笑，可这背后展现的，更是作为中华民族一份子的自觉。

我们都知道，这次疫情暴露了我们治理中的一些弱点，但我们更能看到的，是我国强大的组织能力和领导能力。中华民族走到今天，遭受了很多苦难，可我们都明白“生于忧患，死于安乐”的道理，多难兴邦，我们在数次苦难中吸取教训，才有了今天强大的领导能力。通过这次疫情，我们更应该做到查漏补缺，为国家治理体系和治理能力的现代化积攒经验，使我们的国家有更好的明天。

任何困难都难不倒英雄的中国人民。面临这千百年未有之大变局，我们更应该坚定信念，坚持党的领导，共同跨过“疫情大关”，迎接更加美好的明天!

看完电视剧《江湖正道》内心感想很多，今年电视荧屏涌现出不少的抗战题材的电视剧，偶像类型、年代感十足的、青春热血的各种题材花样百出，但《江湖正道》却是令人印象最深刻的抗战类剧集之一。整部剧不浮华不造作更不雷不神，以独特的视角再现了一众匪徒在国仇家恨之前如何忘记自己走上救国之路，让观众见证了草莽变英雄的动人故事。

《江湖正道》的开篇非常吸引人，它并没有和某些剧集一样开门见山的就杀鬼子除汉奸炮火连天，而是以一场紧张的土匪帮派内讧和复仇夺位的小高潮戏让观众大致上对所有主要演员性格特质有了一定的了解。比如说黄志忠饰演的“票儿”虽未悍匪却有情有义明辨是非，柯蓝饰演的“肖桂英”女匪会女红，刚中带柔的女汉子。此外倪大红的沉稳大气，以及九山十八寨整个的背景和局面的详细交代，让观众先对人物有一定的认知，并且在匪帮之间的恩怨情仇故事中更期待接下来的抗日风云。

正因为电视剧开篇将几个主演的背景和过往做了一定的交代，因而在故事的不断进展中观众更好的融入到角色和整个剧情的推进。特别是对于男主角“票儿”的心路经历和革命道路上的成长，详细而又真实的让人看到了他在人生成长路上的蜕变和革命的信仰追求。从“票儿”身上很多人应该能够反思和得到一些启示，票儿有能力也有情义但是目标不明确，他的才华和魄力并不是局限在匪徒的身份而是有更大的发展空间，或者说票儿应该有更高的追求并为之付出努力。

剧中他因国难当头且又受到两位共产党人不断的指引和纠正，才一步步走上正道，并且还不断的影响“肖桂英”。这样的价值观的建立和信仰精神的坚持，其实放到现在也是想通的，很多观众应该能从角色的这些闪光点从而反思自己，是不是也应该寻找自己认为正确的事并坚持下去呢？我觉得电视剧对“票儿”的角色意义设定的非常好，也让人感慨颇多。

此外，该剧中除了像“票儿”这样的硬汉子之外，一众女性角色可谓是巾帼英雄纯“女汉子”，柯蓝饰演的“肖桂英”虽是刺绣出场但行事和作风堪比纯爷们，斯琴高娃老师扮演的“三舅奶奶”可谓是明事理晓大义的不老巾帼，此外杨舒扮演的“林紫萱”却是以外柔内刚的绕指柔成了剧中独特的革命女汉子。可以说剧中的几个女性角色，都是极具性格魅力的，让人看后顿觉什么才是巾帼不让须眉。

尤其是柯蓝扮演的“肖桂英”，这个角色带给人的冲击很大。她张口就成自己是“爷”，而且言语火辣甚至带一点粗鲁。可是心肠是柔软的也是有爱心的，特别是和“票儿”的情感是她最大的软肋。“肖桂英”这个角色虽麻辣但是很真实，再加上她之后抗日中的种种蜕变，明白了个人恩怨和家国命运的孰重孰轻，最终彻底走上正确的抗日之路。这样的女性角色设置可以说很有现代女性精神的典范，有责任有担当有抱负有目标，并且懂得转变和意识的觉醒，在“肖桂英”的身上有一种有放有收的能量，足以震撼人心。

一个是男人中的纯爷们有思想有信仰的“票儿”，一个是女人中的纯爷们有担当有魄力的“肖桂英”，《江湖正道》以这两个主要角色的落点，此外再加上其他一些角色如“聂双全”的反转和人性的反复甚至病态的扭曲，以及“十三太保”与“票儿”最虐兄弟情，以及形形色色的抗日路上的民族英雄们，融合在一起展现了一段抗日历史的风云和小人物的成长，有点到面不落俗套故事很有力道。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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国产反腐剧在十几年前曾风行一时，然而因题材敏感和过度开采，2004年广电总局下文整顿反腐剧，令红极一时的反腐题材短暂退出历史舞台。十八大以来，中央强力推进反腐，既拍“苍蝇”，又打“老虎”，习近平总书记旗帜鲜明地指出：“惩治腐败无禁区、全覆盖、零容忍。”而与“反腐无禁区”相对应的是，反腐宣传更加主动开放。在这种环境召力之下，沉寂十余年的反腐题剧悄然回暖。由最高人民检察院影视中心牵头立项的《人民的名义》无疑是其中为拥有“官方血统”更是成为其中的“排头兵”。

评论人李星文认为，“最高检影视中心+周梅森+李路团队，从牌面来看具备了出好作品的一切条件。周梅森解放思想，剧本可以写得更壮阔有力。李路精心运筹，通过影像为剧本加分。最高检和广电总局要以开明的心态给艺术家以更多的信任。《人民的名义》紧锣密鼓的打造，意味着反腐剧的回归成为事实。这都是十八大以来出现的新鲜空气和可喜现象。文艺创作本来就应该为时代背书，处处禁忌意味着创造力的衰退，精神生活的倒退。希望这种题材解冻、尺度放松的好势头延续下去。”剧评人铁任则表示，“从《大雪无痕》到《人民的名义》，我们可以欣喜的看到反腐剧不仅重回巅峰，而且踏出更坚实的一步，正如周梅森所表述的，‘不能说老百姓都知道的事情，你还只字不提’，只有真正尊重观众，才能创作出不愧于时代，经得起岁月检验的作品。”

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人生是一场梦，无亦于真或假，对或错，真真假假，假假真真，真亦假时假亦真。

世间万物，息息相关，万物繁衍生存，种种事物中有着千丝万缕的联系，看似没有交集的事物或人，总会在不经意间相遇，相识，相知。

多年牵挂，化作动力，拥有了勇气继续向前，为了所爱的他，为了所爱的她，为了亲人，为了族人，不放弃，努力寻找方法去改变残局。正因为有了动力，有了坚持，才没有放弃，才一直走了下去。如果，少了动力，勇气与坚持，我们是不是就会颓废，就会止步不前。

是命运刻意的安排，还是上天茶余饭后的游戏，让没有交集的人相遇，相知，相爱。让年幼时爱上的人，消失不见，多年来的牵挂，多年来的梦，一时间就被击碎。一块小小的玉佩承载了前生今世未后悔的爱，寄托了美好的祝福，载着她的爱默默的守护着他。

有时候，放手也是一种爱。她对他的爱不亚于他爱她。是不是爱神丘比特，和他们开了个玩笑，让年幼的玩伴变得陌生，让她苦苦等候的他有了深爱之人。上天又让他们不能厮守终生，苦苦的等待，换来了冷漠。苦苦的守候，换来了他的一句客套话。苦苦的等待，终究变成过往的一场梦。

有些人，深爱却不得，有些人，爱了不爱自己的人，伤了爱自己的人。相思的苦，相爱的苦，只留给了深夜里的自己。一句我爱你，让多少人感动让多少人流泪。小时候的一次保护，让她爱上他，长大后的物是人非，让眼泪流落。倘若，命运之神喜爱开玩笑，那么拜托，不要让善良的人们受到伤害。

小时候，相识。长大后，意外失忆。不记得曾经，不记得过往，不记得小时候的她。长大后，因为爱，她又走到了他身边，靠近他，温暖他，保护他。纵然知道他体内煞气的危险，却义无反顾的去守护。这就是爱吧，宁愿自己受伤都希望他好。宁愿自己难受都不愿意让他痛苦。一起难过，一起开心，那些年，那些日子，一起走过很快乐。

因为自己的过失丢失了谁，因为自己的弱小失去了谁。又是谁在你最不幸的时候陪你度过。因为亲情，所以寻找，所以忘不掉。因为爱情，所以苦苦守护，所以陪他度过磨难。亲情也好，爱情也好，友情也罢，记住的应该是不幸的时候还在你身边没有离开的人，而不是辉煌的时候在你身边，当你落魄的时候弃你而去的人。

辉煌的时刻谁都有别拿一刻当永久！

人生若梦，有何苦，苦苦追寻真假对错。没有是非，没有真假，只当做一场梦。

前两天刚看完《神话》这部电视剧!怎么说呢，总体感觉可以用五个字概括“情、恨、悲、喜、惊”!

情——剧中无一不表露出情的字眼。有爱情……也有亲情!在现实中，罗拉深爱着黑衣袍人，高要与高岚的兄妹情，父子之情与母子之情;在秦汉时期，蒙毅和玉漱的爱，让人又是羡慕，又是惋惜。孟姜女哭倒长城，深深表达了对丈夫范喜良的爱。霸王别姬，千古佳话乌江自刎与自己深爱的虞姬一同而去。兄弟之情更是贯穿其中……

恨——有情必有恨。赵高对蒙毅的恨，恨他与之作对，恨他与之来到这个两千年前的秦国，饱受了各种的痛苦，又要在这里过上两千年才能回去;吕雉对蒙毅的恨，恨他薄情寡义，自己对他那么的痴情，却换不来一丝的爱意;图安国对秦王的恨，以及大千子民对暴秦的恨，致使不得民心，从此灭亡!

悲——如果看过这部电视剧的有情人，想必掉过眼泪吧……高要变成了赵高，以前憨厚老实的高要由于时代的不同与痛苦的折磨，使他变成了阴险狡猾、无恶不作的千古坏人!这不让人可悲吗?吕素为了小川能够活过来，用自己的性命换来了小川的性命，命运是无法改变的，历史更是一样!这时顿时觉得人是那么的渺小，在那个时代也就只能听从命运的安排了……

喜——说到喜，剧中的古、今对比是最能体现古人的愚昧，现代人的聪明智慧了!小川穿越时空来到了秦国，当他要被杀头时，这时响起了手机，那些愚蠢的的官兵还以为是神仙下凡呢，可想而知当时的封建迷信是多么的泛滥;“酷毙了”这个词在现代不算什么，可是那时的人根本听不懂，让我不禁笑出了声音;古今人们都说项羽乃天生神力，力举千金重鼎，可是光有一身的蛮力也是无济于事的，小川巧用杠杆原理很轻松的举起了重鼎!

惊——这个惊字，在我看来只体现了一处，而且让我非常的惊讶……想不到的是那个平时与大川对话的“千年老妖”竟然就是他的弟弟易小川!更不可思议的是，那个“黑衣袍人”也正是高岚的哥哥——高要!这真是太出人意料了!此起彼伏啊!

看完这部电视剧，原本不知道的历史，使我都明白了!让我学到了很多历史知识!真希望多拍一些这样的电视剧，在快乐中学到东西!当然了，这电视剧最多的还是虚构的，神话嘛，平淡就很没意思了!所以嘛……我还是很支持的哦!呵呵……

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”2020年的春节如约而至，但又和以往有所不同，冷清的街道，一家又一家关门的商店，寥寥无几的路人，周围的一切都显得那么萧条。原来在这喜庆的日子里，一位不速之客悄然来到了我们身边——新型冠状病毒。它伤害了数万人，让那些无辜的生命因它而消殒。在这危难时刻，一群坚毅的白衣天使涌现了，他们和死神抗争，和时间赛跑，他们不顾个人安危，坚守在一线岗位上，誓要与病毒抗争到底。

面对恐慌的人们，甚至恐慌的医护人员，钟南山，那个曾扬言“把重症患者都送到我这儿来。”的医学院士又站了出来。这一次，年已84岁的钟院士更是明知山有虎偏向虎山行，一边告诉人们不要去武汉，一边昼夜兼程地赶往武汉，献出自己的一份力量，帮助当地的医护人员。那些看似平凡的白衣天使，在遭逢劫难的时刻，义无反顾、奋不顾身地和病毒抢夺生命。为了降低防护用具的消耗量，她们有的剪短了一头乌黑的长发，有的在隔离病房一呆就是一整天，甚至不吃饭、不喝水、不上厕所，也只是为了一件防护服。

不只是白衣天使，大到外国，小到身边的人，他们都在为抗击疫情贡献出自己的力量，我们身边满是温馨的一幕幕：一位北美外教在网上进行授课时，看见小孩一直打喷嚏，便开始无微不至的照顾着;阿姨每天都用保温锅装好饭菜，用18米长的绳子系着饭菜，从6楼阳台放下去，给楼下的警察送饭。

这些人他们就在我们身边，他们用细腻的言行诠释着什么是爱的箴言，他们看似平凡，却也是阳光下最闪亮的逆行者。

都市情感剧作为一部在北京卫视、东方卫视开播之后收视持续攀升，在豆瓣评分接近8分，成为近期都市题材中难得一见的口碑之作。

在开播第二天，因为剧中女主角罗子君对迈克.杰克逊的一句不恰当的调侃，该剧一度在微博上引发争议。继电视剧官方的微博道歉后，饰演罗子君的马伊琍也在当天午夜时分发表微博致歉，称“作为演员很抱歉，在表演时从子君口中说出了伤害迈克.尔杰克逊先生及热爱他的人们的台词，今后我会对所饰演角色的台词把控和细节表达更加严谨，再次抱歉!”及时的回应获得了绝大多数观众的谅解。

谈到自己扮演的这个角色，马伊琍表示罗子君的人生境遇其实在这个社会当中非常普遍，因为有很多妻子是一心为家庭失去自我的奉献型的女性，这个剧其实就是告诉大家，有时你要醒一醒、想一想自己的价值在哪里，这部戏的好看之处不在于它的剧情有多跌宕起伏，而是告诉我们每个人要不断自省，“不管婚姻，还是友情，还是工作当中，你跟别人其实都是合作关系，如果你不独立，或者你从来没有站在对方的角度去考虑，那么这个合作关系总有一天会崩塌的。”

人要先学会爱自己

讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君与丈夫陈俊生离婚后一切被迫归零，在闺蜜唐晶及其精英男友贺涵的帮助下打破困境，进入职场，从前半生走向人生下一程的故事。马伊琍在剧中扮演女主角罗子君善良、单纯、不谙世事，“前”享受婚姻带来的幸福安逸，是“公主病”重度患者。被丈夫抛弃后，她的生活跌落谷底，在好友的帮助下，子君终于蜕变成长，学会了隐忍和坚持，开启了“后半生”的新篇章。

剧中，马伊琍一反以往独立、干练的女强人形象，出演了一位与她本人性格和以往饰演角色反差极大的“小女人”罗子君。罗子君一开场就以一副养尊处优的形象示人，每天就知道花钱购物，时时盯着老公身边有没有年轻姑娘。略带浮夸的上海腔、丰富的表情和肢体动作，马伊琍演绎的这个阔太太形象，被网友评价为“作劲儿”十足，但其性格中的柔弱无依和缺乏安全感也让人怜惜。对于这个角色，马伊琍表示：“这个女人身上有很弱的一部分，这是我以前演的角色里面没有的，这次有机会表现我觉得还挺过瘾的，因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。”

剧中的罗子君除了丈夫和家庭好像对别的事情都不关心，在马伊琍看来，不论处于什么状态下的女性，要先学会爱自己，别人才会爱你，不要一味为家庭奉献，也要为自己奉献。对于罗子君婚姻失败的原因，马伊琍认为她之前过于简单地去经营自己的婚姻和自己的人生，过于依赖丈夫，把对方当成了自己的全部，失去了自我，反而让丈夫觉得压力很大、很累。

从“金丝笼”中小女人的高傲骄纵，到失魂落魄，再到历经事业、情感的种种曲折走向独立、坚强，剧中罗子君的成长改变并不是一蹴而就的，这就需要马伊琍把整个情感的变化过程“掰开了揉碎了”，才能细腻呈现出来，这背后，是马伊琍为角色做出的充分准备，她在开拍前一年就拿到了剧本，这一年一直在思考怎么演这个角色。甚至生活中的真实经历也被她拿到人物创作中来。剧中有一段剧情，儿子问子君什么是“角膜”，罗子君竟回答说是“脚上敷的膜”，而这个故事其实就是在马伊琍家发生过的真事。

有观众觉得剧中罗子君与唐晶是好闺蜜，而现实生活中，全职太太和事业型女性不太可能建立这么亲密的关系。马伊琍则透露自己是事业型女性，她的闺蜜好几个都是全职太太，大家平常最喜欢的放松方式就是定期吐槽，“对家庭、对事业吐槽，骂骂自己的老公，说说孩子，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。所以不管你是处在什么状态的女性，其实大家对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

女性独立话题永不过时

作为一部都市情感剧，《我的前半生》以罗子君的视角展开故事，她的身上承载着对“女性独立”这一永恒话题的探讨。马伊琍直言自己和罗子君相反，属于事业型女性，不会选择完全放弃事业在家相夫教子，但她觉得在家相夫教子也没有错，只是千万不要失去自我。

马伊琍认为女性要思考自己的价值，一定要有自己喜欢做的事。她举例说自己身边的一个全职太太非常爱听古典音乐，她的丈夫是很成功的投资商，夫妻俩就有共同话题，一聊到黑胶唱片、古典音乐，丈夫对妻子崇拜得五体投地。“我想这样的夫妻之间应该不太可能出问题的，因为他们是有共同语言的，夫妻之间一定要共同进步，一定要有共同的话题，一定要让对方知道你没有脱节，你是跟他的脚步是一致的。”

马伊琍认为“在成长”是子君身上最为宝贵的特质。剧中罗子君从全职太太到职场丽人的脱变，经历了当下都市女性普遍面临的婚姻、家庭、事业中的各种抉择和考验。离婚之后，她有过柔弱，有过迷茫，但始终坚韧、勇敢面对，进入职场之后，原来在家庭生活中被忽略的自我意识逐渐生发出来，一步步开启了追求独立和自由的“后半生”新篇章。马伊琍在采访中说，“子君的价值观是发生变化的，她在反省、在思考，这个女性是成长的，我喜欢她的原因是因为她在成长，她并没有一成不变地保守地生活在过去的方式里。”

马伊琍坦陈早在中学时代就读过亦舒的原著小说，亦舒笔下的女性姿态洒脱、独立自爱，这种生活状态也是她一直以来非常认可和追求的，“子君在每个时代都是存在的，女性在任何时候都要独立，无论婚姻，事业或者友情中，人都要做一个独立的自我，依附别人活下去，会给别人造成负担，自己也会有压力。不管在怎样的一个状态里，人都应该是独立的。”从鲁迅的小说《伤逝》中被抛弃的子君，到亦舒笔下开始自省、一步步走向独立的子君，再到剧中当代上海女人罗子君，“子君”这一女性形象一脉相承。马伊琍表示，“子君是一个有蓬勃生命力的女人”，她的“生命力”，不仅体现在剧中角色的勇敢、坚定、自立自爱，更在于不同时代环境中，探讨女性命运和独立价值的意义。

采访中马伊琍也坦言，演完这部剧她开始重新审视自己的生活：“其实演的时候我就会边演边思考自己的人生，因为剧中的人物真的离我们的生活太近了，每一个演员、观众在看完这部剧都会找到自己。”剧中罗子君的婚姻与生活突然崩塌，不得不重新步入社会寻求一份可以安身立命的工作。面对这种生活骤变，罗子君曾充满恐惧：“这就好比你把一条鱼扔进沙漠，你说鱼怕不怕。”然而在马伊琍看来，这对罗子君来说未尝不是一种幸福：“在事业与婚姻中，人都要做一个独立的自我。”

一部《人民的名义》打着“史上最大尺度”的旗号刷屏网络。

人们乐此不疲地寻找剧中人物的原型，比如小官赵德汉，对应“烧坏4台点钞机”的2亿司长魏鹏远。又如仓惶的丁义珍，对应“外逃只敢住小旅馆的书记”王国强。

同时，人们又为“反腐剧上了副国级”而张大嘴巴。是的，习惯了“裤裆藏雷”的抗日剧和“光头强不能总和熊作对”的说教片，眼见着复杂人性升任网红，既顺理成章，又百感交集。

可以预见的是，《人民的名义》身后，一大批鱼龙混杂的反腐剧正在赶来。然而，真如很多评论所言，这能够“起到反腐、教育以及达成共识”的作用呢?

很难说。

先有反腐，才有反腐剧。 “反腐”，或者说“权力的制约”，是一个政治问题，属于政治系统的自净功能。无论什么体制下，有没人围观，升不升网红，它都应该正常运转，不依靠外力。

反腐剧，重点还是剧，不过是一种题材性的文艺作品，它显然是社会性的，面向更广阔人群，甚至不止于当下时代。

在《人民的名义》里，你恍然看到一点《甄嬛传》，又仿佛在看《官场现形记》。这不是作者有意为之，而是不管时代如何变迁，群居人类的共性使然。

能不能直面和思考这些共性，才是影视作品的用武之处，也是荧屏上“人民的名义们”价值所在。

除去娱乐性，好的文艺作品应有两大功能，一是观照现实，二是文化自省。

现实远比作品精彩，但现实远不如作品能思考，这是文艺作品的价值所在，这也是很多国产剧不及格的原因。

《人民的名义》在第一条上有所突破，因此网友欣而纳之。这种突破仍属“文艺批评”领域，无关反腐。若说它在作品之外有何意义，大约应是生产和审查机制的反省。

毕竟，如果这个时代不能告诉未来，我们曾发生什么，思考什么，那这个时代就是失声的。

宜昌位于长江中上游接合部，素有“川鄂咽喉”、“三峡门户”之称，历来为兵家必争之地。抗日战争全面爆发后，国民政府西迁重庆，中国民族实业也西迁入川，宜昌成为西迁人员和物资的转运基地，成为中国军队的后勤交通枢纽和重庆乃至西南大后方的门户，成为中日双方争夺的焦点。

抗战期间，在宜昌发生了“宜昌大撤退”、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战等影响重大的抗战历史事件。“宜昌大撤退”，完成了150余万人、100余万吨战略物资从宜昌到重庆的转移，保住了中国民族工业的命脉和大批人才，被誉为“东方的敦刻尔克大撤退”。鄂西大会战的核心战役宜昌石牌保卫战，是中国八年抗战少有的以弱胜强的著名战例，挫败了日军入峡西进的美梦，粉碎了日军攻打重庆的部署，遏制住了日军肆意践踏的铁蹄，是中华民族抗日战争重大军事转折点，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”。

这段历史因其独特的地位和影响，“宜昌抗战”先后受到众多影视公司的关注，都希望以其为题材拍摄大型抗战电影或电视剧，认为将这段历史搬上荧幕，对进一步弘扬抗战精神、传承抗战文化，激发民族自信心和自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋力前行，具有十分重大的意义。

一座英雄的城市，两度书写二战传奇。对宜昌来说，把这一题材搬上荧屏，更将凸显宜昌英雄之城和宜人之地、昌盛之城的城市形象，推动宜昌在现代化特大城市的建设进程中创造新的传奇。

把宜昌保卫战这一改变中国抗战命运的题材搬上荧屏，是宜昌历届市委、市政府及400万宜昌人民的梦想。

为实现这一梦想，宜昌积极寻求与实力机构合作，共同打造精品力作。

2012年以来，市委、市政府将宜昌保卫战题材影视片作为全市文艺精品创作生产的重点，精心谋划，强力推进。市委宣传部代表市委、市政府，先后与凤凰卫视、北京合润传媒、湖北广播电视台等单位就电视剧的拍摄进行了多次磋商与沟通。2012年，凤凰卫视、合润传媒来宜沟通达成初步合作意向后，合润传媒就聘请编剧由甲撰写剧本。市委宣传部抽调专人，配合由甲召开座谈会、查阅档案资料、实地采访，收集了大量丰富翔实资料，经过两年时间打磨，完成了剧本大纲和30集分集剧本的初期创作。

为确保《宜昌保卫战》的创作生产质量并争取在央视播出，经反复比选，2014年下半年最终确定宜昌市与省广播电视台、湖北长江华晟影视有限责任公司联合出品该电视剧。湖北长江华晟影视有限责任公司从凤凰卫视收购了该剧本版权，并组建了全国一流的创作团队，孟凡耀担任制作，齐星执导，徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟、施京明、陈超、木幡龙、刘明明等新老人气影星出演。

导演齐星历时半年亲自对由甲版的剧本进行了修改完善，于2015年3月完成剧本创作。该剧按照全国“五个一工程奖”的要求，将艺术性和政治性融为一体，全剧突出伟大的抗战精神，把“英雄主义”、“国魂”和宜昌地域文化予以充分体现。

期间，市领导马旭明、廖达凤多次赴中央电视台、省委宣传部、省广播电视台汇报。省委常委、市委书记黄楚平主持召开专题会，研究推进宜昌保卫战题材影视片的拍摄制作工作。时任湖北省委书记李鸿忠高度重视该剧的拍摄工作，亲自听取汇报，并将该剧命名为《宜昌保卫战》。

疫情袭来的时刻，有一群白衣天使，不!是白衣战士，他们无惧生死、争分夺秒地向着病毒发起了冲锋，成为冲锋陷阵的排头兵、尖刀连。火神山医院重症医学科马凌在视频里，给女儿做了一个向前冲锋的姿势，说了四个字：“誓死不退!”;“我应该上战场”的杜富佳，牢记“雷神”哥哥杜富国的“你退后，让我来!”奔赴武汉;剪掉秀美的长发，甚至剃成光头，成为2020年春天最时尚的发型;渗着血迹的“口罩压痕”，成为连续作战的大美标记。

他们来自全国各地，却有共同之目标。决战于湖北，救民于危难。出征始于除夕，目前仍在继续。医护人员不断向武汉、向湖北集结，这是血浓于水，这是情显于危。他们身怀绝技，更有使命和信仰，“口罩脸”“压痕眼”是他们最美的军功章。抗“疫”江湖需要有这样的热血与勇敢，他们是这段传奇的底色与基调。有了他们，同胞胸中有底，群众也会感到踏实和心安。火神山、雷神山还有其他医院是他们的阵地，在这里他们践行着守卫生命的誓言。不分昼夜，全力奋战，我将无我，一马当先。这一役必定还我山河本颜，迎来春色无边!

沧海横流，方显英雄本色;危难时刻，立展医者情怀。世上从没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。疫情爆发你们无惧艰险匆匆赶来，山河无恙你们深藏功名默默离开。谢谢你们，带着爱和希望在我的城市为我们拼过命……

热播剧《急诊室故事》即将收官，对我而言，心中只有一个词:不舍！从开播至今短短19天，该剧所引发的热议可谓源源不断。与本剧相关的微博话题获得了过亿讨论，实在让我叹为观止。我每天都在密切关注并参与其中，今天，我也想用只字片语谈谈我的感受。

首先，我真的很喜欢这部电视剧，不仅因为它是“徐家军”的又一得意力作，更因为它真的非常非常真实。

虽然，我不是医生，但我对这个职业有很深的感触。要知道，现实中的急诊室可比戏中的更为复杂，尤其是人满为患的时候更是让人望而生畏。各种吵杂的声音，各式各样的气味，什么意想不到的情况都有，可以想象这是一个怎样的场面，而医护人员却每天都要在这样的环境里工作，辛苦可想而知。走出急诊室，来到门诊，这里的医生同样不轻松。每天一大早上班就看到办公桌上排得密密麻麻的病历，诊室外排满长长的人龙，患者一拨接一拨，很多医生忙得整整一上午水也顾不上喝，就连上厕所的时间都没有，坦言快憋出病了。一台手术下来，吃无定时，不眠不休更是常有的事。医生在职业生涯中令很多患者重获健康，自己却在不知不觉中丢失了健康，成了病人，有些甚至像剧中霓子一样，付出了宝贵的生命……而该剧能最大限度地把这些不为人知的事原原本本地呈现在广大观众面前，让人们深入透彻地了解医护人员的工作，确实很用心，很赞！

第二，各位演员都是好戏之人，无论是主角、配角、还是各位“绿叶”，他(她)们精湛而出色的演技让每一位观众都深深入戏了，所以才会有各种的CP，各种剧情的争论。许多不惜工本的大场面拍得十分到位，每一场戏，每一个画面都是如此的精彩万分。试问，这样一部制作精良、充满诚意的佳作我怎能不爱？剧迷们怎会不爱？

也许，单凭一部电视剧并不能彻底消除部分人对某种职业的误解。但我觉得:能让大家明白到，不管是医生还是护士、演员还是警察、老师还司机，各行各业都不容易，每一个职业都有它说不出的难处和辛酸。我们应该学会理解、体谅，学会换位思考，这样就已经足够了。

“天下无不散之筵席”，再好的戏也有结束的时候。我之所以选择在结局前写感受，就是想说明一点:不管结局如何，是否尽如人意，我依然会关注它喜爱它，更期待尽快由原班人马再度出演续集，因为好剧百看不厌！

这些天一直是怀着很复杂的心情看完《医者仁心》这部全景式反映医务人员职业生活的医疗剧，这部电视剧深刻反映了我国当前医患关系紧张的局面，剧中很多似曾相识的人物和场景深深感动着我，让我不禁潸然泪下。这其中有心酸、委屈、愤懑，但更多的是感动和身为医务人员的那一份自豪和责任感。他们心中的信仰、坚持，以及他们救死扶伤过程中的热情和对每一个求助者的善良像一盏明灯为我们指引着方向。

身为护士更是对刘敏护士长的死感到深深的震撼和同情。刘敏作为院急诊科护士长，看似最普普通通的一员，她有着自己向往的事业，有相爱的老公，有聪明伶俐的女儿。一切是那么的平凡而又那么的完美。刚开始时以为她会是全剧中最普通最幸福的一个。等看完全剧才被她的悲情境遇深深震撼。就是这样简单幸福的一个人，与世无争，爱岗敬业，力争做个贤妻良母，却最终因为扭曲的医疗关系和自身的原因被残酷地扼杀，越是看似完美的开始越是让观众觉得问题的极端、现实的残酷。

刘敏护士长因为一个不是导致病人死亡原因的错误招致了病人家属的无理取闹和老公的不理解而最终导致了婚姻的破裂。离婚后的刘敏把工作和女儿当作了自己生命的全部。为了坚持自己梦想的事业不惜委曲求全从急诊科调到心外CCU担任护士长。本以为会风平浪静的她却没料到会遇到苏教授之死和女儿上舞蹈学校需要高额学费。苏教授死得不明不白，让她内心失去了是非的界限，不再坚持自己的原则、自己的清高。为了筹集女儿高昂学费而弄虚作假、冒领、倒卖血浆，更成了把她推向死亡的最后那只黑手。

在被刘敏的不幸深深震撼的同时也让我们不得不审视自己的工作、自己的言行。我们每个医务人员在工作中都应该懂得善恶、美丑、是非、荣辱，以及在情操、举止等方面应有的品格素质，遵循高尚的医德行为准则。坚持在医疗卫生保健实践中自觉地学习医德理论知识，持之以恒，追求慎独。医疗卫生工作最简单直接的任务就是为病人服务，与疾病作斗争，保护和增进人们身体的健康，医德的好坏直接关系着患者的生命安危。医务人员于病人是生死所寄，性命攸关的，它涉及千家万户，无论男女老少、各行各业，管着每个人的生老病死。世故圆滑，八面玲珑。看到问题存在，却明哲保身，不愿多一言，视若无睹。等到问题演变成灾难，造成严重后果的时候，又不愿意去正视去面对，总是想办法文过饰非，将大事化为小事，小事化为没事。结果，问题没有根本的解决更大的灾难又来临。这就要求我们在工作中时刻自觉地要求自己，时刻有一种自我警醒意识，自我提醒自己。

刘敏护士长在遗书中后悔自己做了不该做的事，希望用死来洗刷耻辱。希望等女儿大一点，把所有的事都告诉女儿，告诉她做一个好人，做一个正派的人，坚持原则和自己的梦想，别因为任何外力改变自己。

我想说的是，在我们享有灿烂的生命的时候，一定要严于律己，做好自己，不要做对不起社会对不起他人的事。不要等到失足之后，再把希望寄托给他人，奢求他人的原谅。从我们穿上那一袭白衣起，就要时刻谨记自己的使命、自己肩上的那一份责任。救死扶伤，医者仁心。我们义不容辞。将来某一天，当我们再次回想起那些白衣飘飘的年华时，我们可以坦然的对自己说：青春无悔。

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

许三多从一个稚气未脱的天真男孩成长为一名坚毅刚强的兵营战士，他的改变，无疑让人刻骨铭心。他的出现，正为中国影视的柔风细雨添了一道闪电，有力的敲响春的钟铃。

许三多，他勇敢，却又自卑;他坚定，却又无知。他不懂得什么是人生的意义，却在一步一个脚印的执着中最完整地升起充满意义的人生。相比之下，聪明的成才也只是他的影子，被许三多的单纯掩去了光芒。不过，这样也好。人生历练本该如此。

成才?这个名字里蕴涵着天下父母的期盼，也是莘莘学子的夙愿，但埋头于应试教育的我们可曾想过，当自己果真成为一名开口成章但两耳不闻窗外事的学生时，自己就成才了吗?不，不是，中国需要的并不是一群群动作单一，思维迟钝，怕苦怕累，柔弱无力的文学傀儡。中国的人口多，文盲多，下岗职工多也是三多，但那中华民族传承下来的美德在哪儿呢?面对外敌进犯时，奔腾热血的勇敢在哪儿?披星戴月，增删十载的耐心在哪儿?幻想月亮是一只白玉盘的天真在哪儿?

成才，也许真的不如许三多。

回想指缝中流沙一般的时光，我猛然醒觉，童年时代常做的美梦连同怪梦一同消失了。再也没有会走在水面上的我，再也没有庞大可怖的食肉恐龙，再也没有找我一同办案、穿梭于黑夜的柯南，再也没有会跑来跑去的月亮，有的只是枕头下尚未完成的作业，白雪般飞舞的试卷和血一样红的分数。我发现，自己不会为能够跳一下午的橡皮筋而将喜悦显颜，不会再抱着大堆的零食看画工不优的漫画，不会再拿着网兜捧着铁罐去捉蚂蚱网蝴蝶。我刚刚才明白，也才糊涂，这样的我，是自主的，还是被动的?

成才，指的不仅仅是学识的渊博，更是能力上的丰富。不仅是学习能力，更是生活能力。如果生活失去了乐趣，失去了坚持，那又有什么创造，又何来时代的进步。保留自己的那份勇敢与天真吧，那将是我们毕生的宝藏!

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

近日，重看电视剧《于成龙》，对他被人称为一代廉吏的形象认识更加深刻。特别是他在藩司大堂上张贴的那幅楹联：“累万千，尽是朝廷正赋，倘有侵欺谁替我披枷带锁;一丝一粒，无非百姓脂膏，不加珍惜，怎晓得男盗女娼。”读来振聋发聩，如醍醐灌顶，久久不能从记忆中消失。这楹联展示出于成龙的为官之道，他认为朝廷的财富，不能侵欺，侵欺了就犯法，后果是枷锁缠身;民脂民膏，更要节俭，不能奢侈，否则无异于男盗女娼。于成龙的可贵之处，在于有权而不乱用，事先给自己立规矩，自我鞭策，取信于民，这是于成龙的防于前。而当下有的官员则是悔于后，被缉拿入狱了，面对大墙方知忏悔，以至捶胸顿足，悔之晚矣。

防于前和悔于后，在于思想觉悟的不同，对法律的认识态度不同，于是也就有了廉与贪结果的不同。

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看过《青年旅舍》的观众不禁赞叹，剧中的大咖可真不少啊!既有刘亚津、许绍雄、邵峰等喜剧大咖，也有很多青年演员。导演李巨涛表示,他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众接受。

对于《青年旅社》的创作过程，总编剧郑红星介绍道，2013年10月份，张建刚提出将应急知识融入到电视剧中，拟打造一部“公益电视剧”的设想。随后，我们一拍即合，决定尝试做这样一部没有先例的电视剧。2013年11月，剧本创作前的实地调研采风工作先期启动。

“2014年春节前，我们就紧锣密鼓地开始了剧本策划工作，然后是不断地提想法、再推翻……我记得第一集就写了十五六稿。到6月份的时候，剧本基本成型了，我们自己进行了评估，感觉还没有达到预期效果，于是做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。”郑红星说，“6月9号开始往后这一个月的时间，我们策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事改了一遍又一遍，经过30多天的努力，才终于感到满意。9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。”

“经过近3个月的拍摄，2014年12月1日，《青年旅舍》杀青。紧接着，我们又开始了紧张的后期制作，经过多次修改，最终呈现出了现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，我们还制作了一个网络版本——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线仅10多天，点击量近2000万。”郑红星说。

把你捧在手上，虔诚地焚香，

剪下一段烛光，将经纶点亮，

不求荡气回肠，只求爱一场，

爱到最后受了伤，哭得好绝望！"

--杨幂【爱的供养】

至此，【宫】里的一切都落下了帷幕，--宫锁心玉观后感。我也从原本抱着无聊的心态观之，到现在爱上宫里的一切。很早以前就爱上清穿文，那时一直都在幻想如果此刻书中的人物可以鲜活着的出现在眼前时，那该有多好啊！后来没有多少年，这样的事情终于成真了。可我挑剔，挑剔演员。尤其是四哥，这并不是我心中四哥最佳的人选。可.我还是试着看这部剧，只为圆自己一个关于清穿的梦。尽管我一直都知道，这里的人物和历史有出路。尽管故事构思破绽百出不合常理，甚至乱套了。但我唯一能做的，便是尊重编剧笔下创造的人物。这一切和历史无关，只是单纯的从读者角度喜欢那些感动过我的角色。

素言

"林花落了春红，太匆匆。无奈招来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉。几时重，自是人生长恨水长东。"这曾是我最喜欢的词人李煜所作的佳作之一。然而当这首词从素言口中念出时，却是不亚于李后主的那份心碎。那一刻我便知道，这个女子注定一生得不到她想要的东西。不管是爱情，还是友情。她的一切，悲哀的深沉。她想死，可没有如愿。于是，她重新活过。变得是性格，不变的仍是当初的决心。放不下他，不管是死前还是"死后"。于是，她策划了一切，只愿做他身边最有用的女人。可是她却遇见了老十四，那样单纯阳光的人，不同于她心里的老四。她是否有那么一刻喜欢上了这个可爱的老十四?庭院下起了大雨，正如她此刻的心情一样。心乱的，打破了原先的一切。可她却不愿正视自己的心，宁愿一步步错下去。她如愿嫁给了老四，也逼死了金枝，成了他身边唯一的女人，顺利帮助自己的丈夫登上了皇位。可是当大局所定，她又该何去何从?她是贵妃了，可是她却不快乐。雍正不待见她，夫妻感情淡的如水。这一刻，她终于明白，她要的是心！心若不在，即使在他身边又有何用?她不能再自欺欺人了，她连爱的资格都没有了，观后感《--宫锁心玉观后感》。可是，如今一切都成定局，她注定只能老死在这深宫之内。和老十四告别的那一晚，她说，有些事情当初并不觉得它美好，但之后回忆起来，才后悔。人总是这样贪心，不懂得珍惜眼前的风景。错过了，又觉得后悔。我是否也可以把它理解成，她当初没有珍惜和老十四在一起的时光。?

金枝

刚开始，并不了解她。总觉得她太刁蛮任性，难怪老四不喜欢她。可是看到后来才发现，她才是唯一真正用心爱他的人！她不在乎他是阿哥还是其他的身份，她只在乎这样一个人。她爱的不顾一切，爱的飞蛾扑火。当他最落魄失意的时候，她及时站在他身边告诉他，即使所有人都抛弃他，她还是会守护在他身旁。这是一个怎样的女子，她的心，她的眼里，都装着这个名叫胤禛的人。心心念念的都是他，只要他好她便好。她是个傻姑娘呵！和她额娘一样傻。可是她从不后悔，从不后悔嫁给他。她的嫉妒，她所做的一切都可以理解成那是她太过在乎他的表现啊！但她最终还是为情所累，献上了生命。与其说是素言逼死了她，不如说是她心甘情愿为他付出，哪怕是牺牲自己。她终于成全了自己的爱情，无怨无悔。

小顺子

这部剧里小小的配角，却诠释了全剧大爱的主题。比起男女主人翁之间的爱情故事，他的遭遇更让人感动。从头到尾，他都痴心爱着僖嫔。即便，为此付出了一生的代价。此刻，皇宫里再度相遇，已是物是人非。不变的还是他，可当初善良的佳人却不复存在。她是高高在上皇上的嫔妃，而他只是一个卑微的太监。她说，为了一个女人去做太监，你有没有出息?！他一定很伤心，为她做到这个地步，她非但不领情反而羞辱他。而他，我知道他不会怨她。他一直是那个爱着柔儿的人啊！为她受尽所有的屈辱，为她好几次断送了自己的性命。他不忍她伤心难过，她一难过，他的心都碎了。当小格格命悬一线，他哭着祈求所有人，把头都磕破了，只盼望能挽回小格格一命，因为他知道一旦格格没了，她活着的希望也就没了。可是，他希望她好好活着，只要活着就好！小格格还是断气儿了，他却忍着心痛没能告诉她这个不幸的事实。他纠结的无以复加。

老八

老八的痴情，哪怕是到了21世纪，都受女孩子欢迎。那样为晴川付出，愿意牺牲自己的性命。每当看到他眉头紧蹙，好想抚平他心中所有的伤痛。为她，何至如此?她终于被他的真情所感动，心疼他在乎他，他的爱终于有了回应。他又像孩童般露出天真的笑容，多么美好。和这样的一个人在一起，不管是晴川还是我，我想都会很快乐吧！那是个需要人疼的孩子，也是能给你爱的温暖托付一生的人。是爱，让他穿越百年，仍能寻找当年她穿越过来的轨迹寻着她。人海中，他感受到似曾相识的感觉。他转身，她一回眸，彼此望眼欲穿。是她，真的是她！他在心里不住呐喊，晴川我终于找到你了！那一刻红了的不只是晴川，八阿哥的眼眶，还有一个小小的我。为他们，这一段故事终于完美了。

老四

看小说那会儿，就知道老四是个悲哀的人。一直压抑着自己，得不到解脱。他本是冷漠无心的人，却被晴川感化，直到不可收拾的地步。他是否后悔，早知如此不如当初不相见，便可不相恋。他终于成了帝王，他想完成心中的理想，他想牵她的手一起实现这伟大宏图直到永远。可是，不可能。错过了，就是错过了。"你见，或者不见我。我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我。情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我。爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我。我的手在你手里，不舍不弃。来我怀里，或，让我住进你的心里。默然相爱，寂静喜欢。"这是仓央的，也是他写的我最爱的诗之一。可正如这首诗写的那样，老四的执着不会随着晴川的消失而消失。所以，他才会写下这段词交于晴川看。他想，即便此生她的心不再他这儿，他也要让她明白自己的心意。

再来细细回想，晴川，清穿，情穿。默念，竟有这些含义。这是编剧笔下的妙处，也是每一个人心中的美好。【宫】看完了，至此心中的大石落下。又该找寻下一个精神寄托，但他们都将在我心里，刻上深深的烙印。

好久好久没有完整看过一个电视剧了，近段日子一直在看《产科医生》，今天迎来了《产科医生》的大结局，虽然看的断断续续，但还是会把一些因为公事或私事耽误的剧情给补回来。看完后，心情久久不能平静，责任、爱情、幸福这一个个熟悉的字眼闪现在脑海里。

关于责任

其实不管从事的是何种职业，也不管是工作还是生活，责任都是每个人必须具备的品质。更何况是产科医生呢，产科医生是关乎着两条鲜活的生命，一个是在子宫内呆了近十个月的新生儿，一个是为了一个新生命而一直忍受十个月痛苦的伟大的母亲。如果在手术台上，医生没有责任感，后果是不堪设想的。

《产科医生》中的主演何晶，无疑是一个责任感强的好医生，她遵守医德，不会为了权势、金钱而沦失自己的道德。曲院长，何晶与朱爱萍负责的手术因为清点纱布的疏忽造成纱布遗留在腹部这起医疗事故，他并没有因为竞选院长还隐瞒真相，而是如实向上级领导汇报，并主动承担领导责任，我觉得值得赞赏，这是一种担当，一种有责任的意识。特别是曲院长得知当年那起自己主刀的医疗事故的真相，是当初自己的初恋情人为了他的前程而替他承担错误时，他也没有逃避。而是在医院宣布任命他为院长时主动说出事情的真相，并主动辞职。与郑院长相比，他无疑是个敢作敢当，勇于承担责任的人。

曲院长在工作中如此，在生活中更是如此。最感动的莫过于这样的一个情景：当曲晋明躺在病床上，尤盛美问他我们还能在一起生活下去吗？但曲晋明却坦然的告诉她，在今天看来，尤盛美已经是他身体不可分割的一部分，两人早已融为了一体，他是爱她的。虽然他心中肯定还有初恋情人亚婷的一席之地，但是他却明白，珍惜眼前人是最重要，因为婚姻说白了就是一种责任，他并没有因为得知何晶是他的亲生女儿，对亚婷的内疚而放弃自己的婚姻，因为他懂得过去的事情已经过去了，关键是现在，他已经辜负了一个女人，不能再伤害与他相濡以沫的妻子。在这一点，我欣赏他的所作所为，我认为正是因为责任两字，他让婚姻中的女人明白爱不仅仅是让对方一味的付出，爱也是要有回报的。他一番情深意长的话，让妻子盛美感觉到她多年的付出是值得的，也让人明白了，当你在婚姻中把责任承担起来的时候，其实你已经懂得了爱的真正含义。因为，爱不仅仅就是一场风花雪月的，爱也不仅仅是想着自己的幸福快乐。爱是一份责任，是一种理性的美丽。爱在人生的旅途中，是一种相互理解，相互体验，相互欣赏，相互尊重，彼此包容，彼此承担，彼此奉献的一个漫长的过程。

如果爱仅仅是一种虚幻的牵挂，一份不切实际的相思，一句无法兑现的承诺。那是爱么？所以，责任是牵系爱的纽带，是爱的永恒支柱。

关于爱情

《产科医生》里面的爱情，也是让人难以忘怀的。何晶和肖程、朱爱萍和赵新、魏丽丽和郑伟，这三对有情人告诉了我们关于爱情的一些真理。对于爱情首先要大胆，要有勇气，要敢于追求自己的幸福，因为爱情是一朵生长在悬崖峭壁边缘上的花，想摘取就必须要有勇气！比如，肖程，并没有因为曲兰是曲院长的女儿就放弃自己的爱情，而是劝何晶与自己一起共同面对，并让兰兰明白，爱情不是施舍，是两颗心的倾慕，是两情相悦，是灵魂与灵魂的碰撞。

爱情不仅要有勇气，也要理解和宽容。赵新并没有因为朱爱萍生了脑瘫儿而离开她，而是与她一起面对；魏丽丽并没有因为郑伟纱布质量问题而嫌弃他，更没有因为他院长落选而离开他，虽然郑伟为了争院长的位置，处心积虑地找曲院长的茬，可丽丽并没有因此看不起他，而是安慰他，宽容他，让他意识到自己的错误。

爱情除了勇气，理解和宽容，还需要心甘情愿的付出。就拿尤盛美来说，虽然自己心爱的曲晋明一开始并不喜欢他，是因为她妈妈的权力而选择了她。但她却付出了自己最美好的青春，在她看来，能与曲晋明在一起就是一种幸福，她为他的事业做出了贡献，不仅是给他平台，还为了帮助丈夫成功竞聘院长一职，与众医师斗智斗勇，虽然很多人不喜欢剧中的尤盛美，但她对爱人那种默默奉献的精神我是很欣赏的，在事业上，她成了妇科的权威，并且一直帮助曲晋明在事业上的成长。虽然她为了得到曲晋明的手段不值得赞赏，虽然她为了女儿而对何晶施加压力，但是她后来对亚婷的尽力治疗和对何晶的宽容，都说明了她本性并不坏，她希望女儿幸福也可以理解，当她知道事情真相的时候，她并没有在阻拦何晶和肖程的交往。

盛美这个剧中角色告诉我们：爱一个人，首先就要有一种牺牲精神，要能够照顾所爱的人，如果扛不起这样的责任，那你又怎么去经历爱的风风雨雨呢。真正的爱情，不是一见钟情，而是日久生情；真正的缘份，不是上天的安排，而是你的主动。一个人要得到什么,他就必须先付出什么。

关于剧情的合理性

看过好多评论，都说何晶这个主角塑造得太完美了。现实中根本就没有这么单纯、这么善良又这么好运的人。也有好多人说，《产科医生》中的医生被神化了，现实中根本没有如此负责任和如此好态度的医生，也没有如此多的产后大出血和重症孕产妇。

我觉得剧情的合理性并不重要，重要的是导演塑造了一批有血有肉，敢爱敢恨的人物。《产科医生》还勇敢触及了涉及医疗行业的一些尖锐的社会问题，比如误诊、医疗事故、医疗采购贿赂、办公室政治与高层权力争斗等，虽然本质上无法触及其根源，但在电视剧能做到的表现形式上，还是探索了病人与医生的相处难题。

后记

《产科医生》，让我们懂得，母亲的伟大，一个新生命的到来，作为母亲，要承受着多大的痛苦，十月怀胎，产前阵痛，产后恢复，这是一种多么平凡而又伟大的付出。每个人都要懂得感恩，特别是母亲，应该感谢她给了我们生命，感谢她在我们成长道路上所付出的一切。

无论世事怎么变迁，婚姻和爱情仍然是最为古老最为美丽的故事！婚姻是夫妻一辈子的事业，要付出努力去经营，婚姻正是在夫妻携手跨越一次又一次的难坎之后才越发丰富有内涵，才越发显现白头到老的弥足珍贵，婚姻也才散发出她真正的魅力。

只要我们多一份责任，多一份宽容，多承担一份苦难，用心去经营。用心经营工作，不仅包含努力地经营，更重要的是用我们的真心、诚心、良心去做事。认真只是照章办事，用心则是把事情做得更好；用力只是苦干，而用心则是创造性地实干。同时，用心经营也是负责任的表现。对工作负责，才能进入用心的状态；把心放在工作上，对过程和结果负责，决不推脱责任，责任止于我。只有用心经营，才能敢于负责，把工作做到最好。

用心去经营婚姻中的感情世界，用爱心、真心去对待你的伴侣，用心去感悟、去发现、去感知婚姻生活中的爱、幸福，那么，我们就一定能和所爱的人执子之手，与子偕老！

总之，《产科医生》留给我的是更多的思考，是对生命价值观、职责价值观、道德价值观、社会价值观的更多的反省。

[看一部电视剧的观后感