音乐艺术欣赏作文(经典19篇)

今天听了“高山流水”(古筝版)

感受到作者是多么富有诗情画意呀

将急速的水流描写的淋漓尽致

我一边品，一边想象

啊!那哗哗流淌的水，一泻千里

如若身临其境，那是多么惬意的享受呀

仿佛在瀑布附近的小亭里面

吟诗作画，也不妨架上古筝

把高山流水的情景描绘出来

再听听“月光曲”

感受江南海边的美丽景象

伴着音乐，眼前仿佛看见月光洒满大海

月亮落下去了

音乐也接近尾声

在一阵轻轻的音乐声中，夜深了

欣赏艺术，感受艺术的存在

哪怕是一幅画、一首歌、一个不起眼的雕刻品

在我心中，它们都是艺术

今天，我欣赏了两首音乐

现在，脑海你还想象着高山与流水的美丽

还幻想着月亮升下去后的故事

……………………

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

看!“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

在我家的书桌上，有一件最显眼的东西--贝雕。我十分喜欢这个做工精细的艺术品。

这个贝雕身长约十五厘米，是用无数个大大小小的贝壳组成的。大的颜色较深的贝壳组成了近似菱形的船身，船身中间一根木棍支撑着用小的颜色较浅的贝壳组成的帆，帆上还有用墨笔写的“一帆风顺”等字。如果你细看，就会发现，船身中间有两个人，一个头带草帽，手划双桨;一个身坐船中，欣赏风景。造型惟妙惟肖，精致极了。

望着这只贝雕，我仿佛面对着大海，在狂涛猛浪中一只小小的帆船在海中拼命挣扎，当波涛过去之后，这只小船又迎来了新的曙光，继续在茫茫大海中前进......

它又让我想到了劳动人民。他们不也像这只小帆船一样吗，在生活的汪洋大海中坚持不懈，不怕困难，在狂涛猛浪中驾稳自己的那一只帆......

啊，这小小的贝雕后面，包含着多少劳动人民的心血啊!多少灵巧的双手打造出了这个精致的贝雕啊!

我一定好好珍藏这只贝雕让它永远闪亮，永远耀眼!

音乐是生命中的一股清泉——冼星海。

从很小的时候开始，音乐就一直陪伴着我。从一开始的童谣;后来的动漫歌曲;到在后来的流行音乐。陪伴我走过了生命中的不同阶段。

在夜阑人静的时候，当孤独的我打开mp3，一曲《朋友》拨开那层层乌云，使月光重新照耀在窗边;在阴雨连绵的时候，当烦闷的我打开电视，一首《阳光总在风雨后》吹开了那惨淡阴沉的天空，使太阳重新普照大地;在狂风怒号的时候，当无助的我打开收音机，一段《要你坚强》化作一堵坚实的城墙，庇护我走出困境;当艳阳高照的时候，当焦躁的我打开电脑，一首，《奇异恩典》变成那一双温柔的手，抚慰我平息怒火。这是音乐给我带来的乐趣。

当我与好朋友一起坐在树下，探讨着音乐的真谛时，《十面埋伏》的激昂;《新疆游记》的幽深;《扬鞭催马运粮忙》的欢悦;《月光下的凤尾竹》的安谧，都是永不衰老的话题。那杀机四伏的垓下战场;驼铃欢畅的丝绸之路;万众一心的抗日前线;月光初照的傣家竹林，令我们无限神往。这也是音乐给我带来的乐趣。

闲暇时，搬出落满灰尘的乐器，弹一弹钢琴;吹一吹葫芦丝;拉一拉二胡。回忆着当年与同学们一同学习演奏时的欢乐，在家中日以继夜练习时的辛酸，以及参加比赛后过关斩将终于功成名就时的激动。一幕幕往事历历在目，这又何尝不是音乐给我带来的乐趣。

音乐，给我带来了无尽的乐趣，是我生命中永不枯竭的精神源泉。

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

音乐拥有着很大的魔力，它能陶诒一个人的性情;它能使力量充沛;它能让你真正感到轻松、舒适!因此我何不从音乐欣赏中吸取点滋养呢?

一开始,我只是听歌,根本不理解歌曲的内容和感情.但渐渐的我发现了一首十分动听的歌曲,不仅旋律优美,而且有着动人的歌词.此后再听歌曲时,我便开始欣赏那迷人的旋律,体味歌词的意境,听着听者,我常因受到那旋律的感染,而陶醉于它的意境之中。从那时起听音乐便成了我真正的爱好。音乐不只是听听而已,更重要的是理解音乐的境界和感情才算真正的欣赏.

如果说开始的听唱,还只能牵动你的听觉,而欣赏却往往要牵动你的感情了.有时甚至使你忘却了自己的存在,把自己也完全融入音乐的意境之中,感情随着音乐的旋律出神入化,起伏波动,眼前变幻着一幅幅优美的图像,那才真是一种美的享受呢.

在疲劳的学习之后，欣赏一首名曲，全身都会感到轻松，舒适，疲惫和烦恼都忘却了。在不断的音乐欣赏当中，我的欣赏水平也逐渐提高了。这些歌曲朝气蓬勃，轻快而不浮滑，深情而不做作。那优美的歌词，给人充沛的力量，那动听的乐曲使人得到了艺术上的享受。

课余时间，我常以此来解除疲劳，恢复精力，使我生活中充满了欢乐。音乐给了我许多知识和力量，帮我战胜了生活中重重困难;音乐也陶冶了我的情感，使我满怀信心的成长!

小时候的往事像天上的繁星，闪烁着金色的光芒，在我的脑汉中挥之不去。酸、甜、苦、辣、咸百感交集。 “唉。”我拖着沉重的步伐，背上这个塞着86分试卷的书包压得我喘不过起来。我来到阴森森的家门前，双脚不停的颤抖。我打开大门，正想偷偷的溜进房间时，背后突然传来一阵寒气：“这么急，赶着去哪?” “回……回房做作……作业。” “哦。”妈妈面无表情地说。 “呼”总算平安了。 一想到那张86分的试卷，我的心情一下沉入谷底，无比沮丧。无意中，我看到了静静躺在桌上的mp3。这mp3我大概有1个星期没碰了吧!以前我可是经常一边听音乐一边写作业的呀!想到这，我情不自禁地来到桌旁，拿起mp3听音乐。 在音乐声中，我仿佛是一个善良的精灵，在世界各地飞行，帮助了卖火柴的小女孩，让他在寒冷的冬天有棉衣穿，并且把火柴都卖完了;我仿佛是森林中的一颗苍天大树，吸收着二氧化碳，吐出清新的空气我仿佛是一个炭火，为冬日的人们送去一丝温暖，让人们不再寒冷;我仿佛是一块砖头与众多同胞一起同心协力建筑高大的楼房;我仿佛是……听了音乐，我的心情一下子好里许多。 音乐在我失落的时候上我开心，在我开兴的时候让我不忘学习。音乐一直伴随着我成长，是我最忠实的伙伴。

音乐是我们生活中的一个调味料。今天，我想和大家谈谈“音乐”这个话题。

音乐是人类的第二种语言，我们的生活离不开音乐。你是学生，就要用音乐陶冶自己的性情;你是上班族，就要用音乐放松自己的神经;你是老年人，就要在音乐中娱乐健身……总之，音乐是人生的必修课，是我们生命中不可或缺的一部分。

什么是欣赏音乐呢?不难看出，就是品味音乐、体会音乐。学会欣赏音乐，对你的个人修养有很大帮助。

如何欣赏音乐呢?先来看不太受现在学生钟爱的传统民族音乐，这些民族音乐蕴含着丰厚的文化底蕴。首先，要大致的浏览一下这个民族的大概情况和民俗民风，这也在无形中扩大你的知识面。然后，根据歌曲题材多听几遍，体会出包含在音乐中的民族特色。

现在的学生，大多对流行音乐比较感兴趣，例如：摇滚、重金属、HipHop、Rap等，这几类音乐往往节奏感很强。欣赏这些音乐时，不能只是“凑热闹”，要注意听演唱者的歌声中流露出的他对歌曲的理解，和伴奏音乐所表达的已经，以及它的歌词。这些欣赏不但会对你的演唱有帮助，还会让这个音乐给你带来无限遐想。

现在社会的择人标准是全面发展。学会欣赏音乐，你也就学会了如何看待身边的一切。

在我的书桌上放着一条工艺品游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵 形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。

我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、

小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化 这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

今天，舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。

吃过晚饭，我和妈妈就早早地来到剧院，剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时，他下在换演出服，听说我们要和他合影拍照，摆着手非常害羞地说：“换好衣服再照，换好衣服再照。”舟舟个头不高，一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子，虽然不漂亮，但是很可爱。拍完照，我想把随身带的一只小布熊送给他，可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后，连声说：“不要，我不要。”阿姨解释说：舟舟很懂事，不随便要别人的东西。

音乐会开始了，几个节目过后，该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬，然后走上指挥台，开始指挥他的乐队。在台上，他完全就像变了一个人似的，像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子，他一会儿面向观众，一会儿背向观众，一会儿扭扭屁股做动作，像一个精灵在台上舞动着，指挥棒在他手上上下飞舞着，精彩极了。

舟舟沉浸在他的音乐世界里了。

观众也被他感染了、陶醉了。最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下，观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了，剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。

听了这场难忘的音乐会，我的心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿，但他对音乐的热爱深深地打动着我，我们健全人更应该好好学习。

音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。

谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。

那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。

其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。

我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖国母亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。

活动结束时，我还久久没回过神来。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教学只有结合学生性格特征，利用他们的共性与个性，才能发挥音乐教育的最佳效能，才能真正上好音乐课。

一、性格的定义

什么叫性格呢？性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，在性格中包含有许多社会道德含义。性格表现了人们对现实和周围世界的态度，并表现在他的行为举止中。性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。

二、性格的分类

在心理学著作中，关于性格分析，目前专家们的思路已慢慢清晰，并趋同于把人的性格分为四种类型，这是性格分析学上一个里程碑。

第一种是力量型，第二种是活泼型，第三种是完美型，第四种是和平型。当然，真正属于这四种类型的人并不太多，自然介于他们之间的在不同条件和生活方式的影响下，当然还有各种各样的中间型、混合型和过渡型。

三、音乐与性格之间关系

音乐发展到今天不仅作为给人们娱乐休闲的形式而存在，它同时作为一种文化艺术在对人的品质形成、情感培养、人格完善、审美能力的提高、自信心和意志力等非智力因素方面都有着积极的作用。音乐与性格息息相关，什么样的人爱听什么样的音乐，音乐可以反映出一个人的性格，就像小孩子喜欢听儿童那种有趣的音乐，年轻人比较活泼，喜欢追求时尚，就会去听当下流行的音乐或者比较动感的音乐，到了成年，人比较成熟了，懂得什么是爱情了，就会去听比较有情调的音乐，老年人比较喜欢听年轻人认为古老的音乐，当心情不好时，特别想听让人有点悲伤的音乐，这些都是音乐对人的心态的一种反映。性格的形成是由多方面因素形成的，音乐只是其中一种因素，音乐能够陶冶情趣，能够改变人的心情，听健康的音乐对人的性格有着良好的影响，但音乐不能够决定一个人的性格，所以说，音乐对性格的形成只能产生影响作用，而不能产生决定作用。

四、音乐与性格的有机结合

高中生，他们的性格基本已经成型，因此，在音乐欣赏中，可以针对他们不同的性格特征给他们欣赏不同类型的音乐作品，寓教于乐，培养学生的审美意识，提高学生鉴赏美的能力，使学生在音乐欣赏实践活动中想象力得到发展，促进个性更好地实现自我完善。下面我就浅议在音乐欣赏中如何结合这四种性格：

（1）力量型。这样的人坚强，果敢，不沉着，急躁，精力充沛，对事物反应迅速而强烈，行动敏捷，爱激动又难于控制自己，他们在生理上属于胆汁质。他们喜欢气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾的事物，如贝多芬与亨德尔的作品，这类音乐气势磅礴、辉煌雄伟、感情强烈、戏剧性强。当然也可能在像肖邦的《夜曲》那样恬静柔美的作品中，使心灵得到安宁。在欣赏过程中，教师可以将两种类型的音乐穿插着给他们聆听，感受。例如：先聆听贝多芬的《第九交响曲》片段，从中感受作者所要表达的心境，渴望自由、平等、博爱，厌恶一切世俗、封建制度。同时也可在音乐教学中把“动”引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去解释和再现音乐。因为这类学生的性格与贝多芬相似，所以他们可以很快进入角色，触摸到作者的心理，让他们在不知不觉中被音乐所陶冶，提高自身的素质修养。在此之后，为了平息他们激动的心情，教师可再播放一首肖邦的《夜曲》，那从指间缓缓流出的如流水般的旋律，安逸且甜美，能够让人放松，也能够让教师在最短时间内不知不觉中，将课堂纪律维持好，从喧闹恢复平静。

力量型的人认为一果多因：一个结果，可用多种方法，可以这样做，也可以那样做。所以他们也经常变，变的是方法，明明教你这样做，过两天要你那样做。那在欣赏音乐的时候，教师就可以利用他们的这种性格特征，引导他们从多个角度，不同路径去理解，感悟音乐，充分地开发他们的发散性思维。教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想。

（2）活泼型。这样的人坚强，沉着，好动，反应灵敏，活泼热情，善于适应环境和社交，但不够稳重踏实，他们在生理上属于多血质。他们喜欢热情明朗、优美华丽、富于活力的事物，如莫扎特与门德尔松的作品，这类音乐流畅优美、丰富多彩、灵活多变。例如：欣赏莫扎特的《弦乐四重奏》，作品中有很多的主题，教师可先让学生将各个主题聆听一遍，熟悉一下，然后再完整地欣赏整部作品，欣赏过程中引导学生对各个主题进行追踪。

活泼型的人认为一因多果：做一件事，会有不同结果，有可能这样，也有可能那样，所以他们是经常变，变的是结果。明明答应你的事，过两天就忘了。在欣赏音乐作品时，教师可以给出一部作品，让学生在聆听后阐述不同的观点。每个学生会因为生活环境的不同，经验积累的多少，领悟能力的高低等，对作品发表不同的见解。不管是哪种答案，教师都应该给予他们充分的肯定与鼓励，让学生的个性在一种宽松的氛围中自由发展。

（3）完美型。其性格比较坚强、达观平衡、情绪不外露、冷静安详、沉着稳重但有惰性，反应迟钝，他们在生理上属于黏液质。他们喜欢内在、深刻、富于哲理、逻辑性强、给人启示、引人思索的事物，如巴赫的作品，这类音乐内在深沉、层次清晰、逻辑性和哲理性都很强。可欣赏巴赫的《二部创意》或《三部创意》。

完美型的人认为一因一果：做一件事，只有这一个方法，而且必须按照这个方法去完成，喜欢做计划，做表格，制定规范，很难接受别人的意见。在给这类学生赏析音乐作品时，可以采用表格的形式让他们分析作品。例如：速度、力 度、节 奏、曲式结构 、分几个主题、各主题意境。这种欣赏方法逻辑性强，条理清晰。

（4）和平型。感受性强，善于观察别人不易察觉的细小事物，情感深刻强烈，执着专注，但心胸不够开阔，易多愁善感，其中有好动的，也有懒惰的和不沉着的，他们在生理上都是属于阴郁气质。他们喜欢深刻、内在、感人之至、令人心弦颤动的事物，如柴可夫斯基的音乐，这类音乐感情内在深刻，含蓄细腻。可欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖》。

和平型的人认为无因无果：任何事情，这样也好，那样也好，这样做也行，那样做也行；口头上应和，心里觉得不一定；如果大家都这样，我就这样，大家都那样，我就那样。这类学生从众心理十分严重，没有自己的主张，那在欣赏音乐作品的时候，教师必须调动他们的积极性，主观能动性。例如，在欣赏《天鹅湖》的时候，可以做一些改编，根据音乐，舞蹈，请学生设计一些简单的、符合意境的台词，然后分角色朗诵，让他们在角色的扮演中，融入自己对作品的理解，各抒己见，这种方式既借助文学拓宽了音乐，抒发了学生各自对作品的感悟，也会因为教学手段的变化活跃课堂气氛。

随着音乐教育的不断深入发展，加强学生性格特征研究与音乐教育的联系，是促进音乐教育科学化的重要任务，也是提高音乐课教学质量的主要课题。我们只有把音乐与学生的性格有机地结合起来，才能使学生获得最有价值的情感体验。

[学生性格的有机结合与高中音乐欣赏的优秀作文

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的， 就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦， 那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

[关于认识音乐的作文欣赏

我很小的时候，只要一听到音乐，就会高兴地跳动，随着节拍一扭一扭。大人们都会好奇地看着我，他们当然不懂我的小小的音乐世界，因为那是属于我的小秘密。

再大一点时，我对音乐有了全新的认识，喜欢听欢快的节拍，跟着那些跳动的音符一起进入音乐的殿堂，去领略人世间的欢乐。

到了十岁的时候，我发现生活中除了有欢乐，还有烦恼，比如说考试没考好，回家挨父母批评;作业头一天晚上写了，没带，第二天又被老师训。特别是像我这样健忘的人，那种倒霉事可真是不少啊!每当我为此感到悲伤时，音乐就随风儿一起飘了过来，环绕在我的周围，轻轻的抚慰我，为我梳理烦恼的心绪，带给我欢快和愉悦，所以这时的我很喜欢轻音乐。

如今的我已经十三岁了，已经成为了一名中学生。已经褪去了幼稚和不懂事。少了一份童真，却多了一份压力。每天只是在家中-车上-学校来回奔跑。每天老师、父母的叮咛都是我脑中的烙印。我渴望徜徉在大自然的怀抱中，却不得不低眉伏案，奋笔疾书。这时候，那种轰轰烈烈的音乐声赶走了那些忧愁和烦恼。这种奔放、豪迈的乐曲却成了我中学时代的最爱。

儿歌、轻音乐、豪放曲陪伴我走过了三个阶段分明的人生旅途，回首过去，能使我更清楚地找到自我、找到我成长的脚印。

音乐伴我成长，她是我风雨交加时的避所、是我困难无助时的拐杖。她让我领略到了生活的明媚、青春的美好。让我们从现在开始热爱音乐、感悟生活。让我们展开那双“隐形的翅膀” 在音乐的世界里飞翔吧!

音乐欣赏之传奇周杰伦

姓名：应诗婷

班级：13英教1班

学号：1328010025

我是一个爱听歌的女生，只要有机会你就会发现我是插着耳机的。怎么说呢，音乐对人的身心有着很重要的影响。音乐不以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。而对于我来说，周杰伦在我对音乐的看法中扮演了一个绝对重要的角色，当然不止于我，还有许许多多和我一样喜欢周杰伦音乐的粉丝。

早在初中的时候周杰伦已是家喻户晓的流行歌手了，特别是对于追崇流行趋势的青少年，更视其为偶像，为之狂热，好像只有听他的歌，唱他的歌，模仿他的一举一动才是理所应当。其实，那时候我对于班里面男生的那种狂热是表示不喜欢的，所以，当时我或多或少也有点不喜欢周杰伦的歌曲。然而，在我慢慢的开始听的歌开始，我就深深爱上了所谓杰伦的风格。具体从哪首歌开始喜欢上他我也记不太清了，总之，现在我每天都要听的歌，也算是一个生活习惯了。

我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情??周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一种风格叫周杰伦，天马行空的歌词——“对了，我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来会是你爸爸。”《听妈妈的话》里面不知所云的吐字——“岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑，柔道有三段。”《双截棍》潇洒前卫的节奏——“不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》强烈的个人风格重塑了大众的音乐欣赏标准，改写了华语乐坛的流行方向，开创华语音乐“中国风”的先河，成为亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像巨星。   在台前，周杰伦的唱腔具有很强的多元性，也有很高的辨识度，很多人一下子就能听出周杰伦的声音。他在演唱不同曲风的歌曲时会采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲时他会用略带鼻音引吭高歌的声音；而在唱rap歌曲时则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏。也正是这种唱法，使得周杰伦的歌曲与方文山的歌词相得益彰，完美地呈现给观众。

周杰伦开创的音乐时代独树一帜，也正是因此“无与伦比”这个词有了两层含义。周杰伦写的音乐都具有强烈的个人风格，不管是词曲还是MV的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前谁会将各类中药写成一首歌呢？他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨声。而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。

关于周杰伦，我们可以作无限的解读。自然，对于别样的声音，我们当若谷虚怀以待之。当你不仅仅用耳朵，更用头脑，用心灵去聆听周杰伦，你会发现，周杰伦，他是这个时代当之无愧的音乐人和思想者。有人说，他的音乐风格一成不变，可是，他每次的创作

都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变。我们需要的，只是他的真诚创作。

周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。

周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。即使去到当今的校园生活，周杰伦的影响力也显然存在，而且很大因为的他的影响不仅仅音乐这么简单，还有他的每首歌词的精华足以让学生们慢慢品味。就拿自己的亲身例子来说，高中写作文的时候，我发现很多人都喜欢在自己的作文里引用周杰伦歌曲中的经典歌词。周杰伦这样的偶像明星取代唐诗宋词，成为学生作文爱引用的“名人名言”，可谓是影响颇深。

如果说周杰伦出道的十年里，什么支撑了这个乐坛的繁荣发展，那么周杰伦的贡献一定不能小觑。从默默无闻的幕后工作填词人，到了今天歌影视三栖的超级明星，有多少人可以小刀这个年轻人会有今天的成绩。他不仅影响了这个乐坛，还影响了我们这年轻一代，告诉我们一个道理：只要把握住机会，敢于面对挑战，遇到挫折不气馁，总有一天，我们会拥有属于我们的一片天！就像周杰伦的歌词一样：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”

以上就是我对传奇周杰伦的音乐所做出的相关欣赏。

[周杰伦音乐欣赏作文

音乐拥有着很大的魔力，它能陶诒一个人的性情;它能使力量充沛;它能让你真正感到轻松、舒适!因此我何不从音乐欣赏中吸取点滋养呢?

一开始，我只是听歌，根本不理解歌曲的内容和感情。但渐渐的我发现了一首十分动听的歌曲，不仅旋律优美，而且有着动人的歌词。此后再听歌曲时，我便开始欣赏那迷人的旋律，体味歌词的意境，听着听者，我常因受到那旋律的感染，而陶醉于它的意境之中。从那时起听音乐便成了我真正的爱好。音乐不只是听听而已，更重要的是理解音乐的境界和感情才算真正的欣赏。

如果说开始的听唱，还只能牵动你的听觉，而欣赏却往往要牵动你的感情了。有时甚至使你忘却了自己的存在，把自己也完全融入音乐的意境之中，感情随着音乐的旋律出神入化，起伏波动，眼前变幻着一幅幅优美的图像，那才真是一种美的享受呢。

在疲劳的学习之后，欣赏一首名曲，全身都会感到轻松，舒适，疲惫和烦恼都忘却了。在不断的音乐欣赏当中，我的欣赏水平也逐渐提高了。这些歌曲朝气蓬勃，轻快而不浮滑，深情而不做作。那优美的歌词，给人充沛的力量，那动听的乐曲使人得到了艺术上的享受。

课余时间，我常以此来解除疲劳，恢复精力，使我生活中充满了欢乐。音乐给了我许多知识和力量，帮我战胜了生活中重重困难;音乐也陶冶了我的情感，使我满怀信心的成长!

我们班就像一条银河，每一位同学都是一颗闪亮的小星星。比如说尽责奉献之星——何逢营、诚实守信之星——陈钰琳、绘画之星——阮文静、小书法家——张烨淇。但是，最令我敬佩的还是艺术之星——谢雨欣。

圆圆的脸蛋，一双炯炯有神的大眼睛，忽闪忽闪的眼睫毛就像是蝴蝶在扇动翅膀，樱桃般的小嘴，这“天使面孔”的主人便是谢雨欣。

谢雨欣可是我们班的“大才女”。她会弹古筝，写的作文语句优美，语言精练，朗诵时富有感情，字正腔圆，舞蹈更是不在话下。可谁又能看到那光鲜背后她所付出的汗水与辛苦。

记得有一次，我到雨欣家中准备和她商讨一些班上的事务。谁料想，我看到这令我震撼的一幕：雨欣在练习舞蹈。只见她不停地重复劈叉、下腰、旋转等动作。“滴答”一个声音引起了我的注意。我闻声看去，原来是汗珠滴落在地上的声音。再看看雨欣，已满头大汗，豆大的汗珠不停滚落在地上，但雨欣一点都没有要停止的意思，我见雨欣这样辛苦，不禁勾起了我的好奇心：不就是几个动作吗？会这么累吗。俗话说“不吃黄连不知黄连苦”于是，我尝试做了一个最简单的动作——旋转。没想到，没转多久，我已经“头昏眼花，眼冒金星”了。到这，我对雨欣的敬佩之情油然而生。

雨欣的辛苦还不仅仅在这。说道寒暑假，大家的第一反应便是“解放了！”“可以好好放松了！”但雨欣却不是这样。从雨欣口中我得知到她每天都要弹上一个小时的古筝，而双休日或寒暑假，还要练上2——3个小时的舞蹈。看到雨欣这样辛苦，我对她的敬佩之情更深一层。

同学们，这就是我们班的艺术之星——谢雨欣。你们说她这颗星是不是名副其实的呢。

[作文欣赏：艺术之星

音乐,是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低

音乐离不开声音,没有声音也就是没有音乐,音乐就是用声音来反应自然现象,社会生活和人的思想感情的一门艺术,声音具有高低,是非,强弱,音色.音乐是表达情意的艺术,有着启迪聪明,教化人类种种了不起的功能,开始我也不喜欢音乐,由于我唱歌不好听,所以我不喜欢唱歌。

写文章没必要遵循什么模式,文章之所以能感动人,是由于每个人的风格不同,写的都是自己内心想说的,假如你热爱音乐,就把音乐认认真真的听进往,感动你了,你就可以下笔如有神,把你所有的思想都开释出来。

对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，就答应了我们的请求。

等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀!随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉!

小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。

昨天上午，老师带领我们到汴绣厂精品展览室欣赏了汴绣，这真是一次名符其实的艺术欣赏。

一进展厅大门就感觉十分安静，老师一声令下：“大家自由参观!”我们就像脱缰的小野马似的四散开去，展厅里顿时热闹起来，不时有惊叹声传来。我围着这些汴绣作品粗略地看了一下，几百幅作品幅幅精彩夺目而且种类繁多，有花鸟鱼虫、飞禽走兽，山山水水、名人肖像等，其中作品《百骏图》、《天鹅图》、《咏鹰图》最吸引我的眼珠。《百骏图》长约二百多厘米，宽约三十厘米，远处是山，天高云淡;近处是绿草、松柏，小河、芦苇、马还有人。其中有百匹马在草地上，它们颜色各不相同，姿态没有重样的，有的在吃草，有的在喝水，有的在打闹，有的在树下乘凉，还有小马在吃奶……

近处一个人带着几匹马在河中洗澡，河水漫过了马的身子，显现出来的只有一个马头和马背了。郎世宁的这幅画已经是名画了，但一针一线绣出来效果更好，光彩淡雅，极有立体感。《天鹅图》中湖水占满了绣屏，是用深蓝、浅蓝、碧绿、浅绿和白色的丝线绣的，绣出了湖水的波纹与清澈，像真的湖水一样，湖旁有一枝玉兰花和一小片荷叶。湖上有天鹅的一家，是两只大天鹅和四只小天鹅。大天鹅红嘴、黑鼻，脖子伸得很长，全身雪白的羽毛绣得绒绒的，非常逼真。小天鹅浑身灰色，嘴是褐色的。四只小天鹅在两只大天鹅身旁玩耍、嬉戏，生动逼真地绣出了这个快乐、幸福的鹅家庭，绣得极有质感与立体感。我还观赏了许多作品……我看见一幅作品上一只雄鹰站在松树上鸣叫，它大张着翅膀，炯炯有神的眼睛直视着猎豹，摆出一副王者风范：浑身彩色羽毛的鹦鹉回头用好奇的眼神望着你：牡丹花争奇斗艳：八只鹤在水中玩耍、捕鱼：铁塔在你面前傲然挺立……幅幅都绣得栩栩如生。

参观结束了，我们恋恋不舍地离开了汴绣厂，那些艺术精品给我留下了深刻的印象。古都开封深厚的文化底蕴令我称奇，五颜六色的丝线在这些能工巧匠的手中变成了艺术品，这不得不令我叹为观止，我相信早晚有一天我们的汴绣会走出中国走向世界!