歌舞青春电影观后感经典20篇

伟大的中国人民在抗日战争历史上创造了无数惊人的奇迹，我们华北平原上就有一项不得不说的壮举，是什么呢?对了，它就是“地道战”!后来，这一历史被拍成了电影，就是家喻户晓的影片《地道战》。

说起“地道战”，我可以介绍一下当时的历史背景。1942年到1944年，是抗日战争最艰苦的时期，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，《地道战》就是描写那个时期我们英勇抗日的故事。根据地人民为了保护自己、消灭敌人，粉碎日寇“大扫荡”的阴谋，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。抗日军民在广阔的大平原，挖了不计其数、各式各样的地道，就像影片歌中唱的“埋下神兵千百万，千里大平原展开游击战，村与村户与户地道连成片……”。虽然日寇装备精良、武器先进、给养充足，但是，我们抗日军民凭着小米加步枪仍能屡次打败敌人。这胜利靠的就是人民群众的无穷智慧和顽强斗志，军民团结，同仇敌忾，把侵略者打得魂飞胆丧、落花流水。

冀中人民那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的!面对着日本鬼子的“烧光、杀光、抢光”政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。

有人说地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民才是奇迹!是他们用自己的智慧创造了地道，是他们用自己的生命捍卫了自己的家园!

我们青少年要向英雄学习，无论身处何时何地，要始终拥有一颗爱国之心。生活在和平时代，虽然不能面对面地去打击敌人，但我们要树立为国家效力、为人民服务的远大理想，加倍努力学习，汲取更广博的知识，为祖国的繁荣、富强尽一份力量。这，也是一种爱国!我们，也可以成为英雄!

没有酷炫的特效，没有如何跌宕起伏的情节，只是简简单单的叙述：从过去到现在。有人说，这对于受难的老人及其亲人来说就是一种折磨;也有人说，这也许是一种解脱，让羁绊的受伤的心灵得以释怀。正如"一千个读者，就有一千个哈姆雷特。"也许不是所有老人都能做到真正的放下，惟愿这能减轻她们些许的伤痛。这一次，我不说历史，历史就在那里。不说仇恨，也许仇恨早已不复存在，扎在老人们心里的到底是什么?岁月走到这里，更多的是沧桑啊!

几乎所有的画面都是在纪录老人们的日常生活，在说起过去的时候，有的老人哭着说不想提了，显然可以看出那段屈辱的往事给她们带来了极深的伤害，这也深深地刺痛了我们的心。同时，我也看到了她们的孤独与无助。中国现在可以说是正在步入老龄化社会了，这个群体需要的关爱与陪伴，我们应该如何去守护，这需要我们深思。其实，人生就是一个轮回，从呱呱坠地到摸爬滚打，到最后的返老还童。老人和孩子一样，需要的更多是陪伴。无奈的是，我们很多时候都是背井离乡，不是所有人都能在他乡买房置地，更多的.是漂泊。不是所有老人都愿意迁徙，或是因为想着"落叶归根"。不知道是从什么时候开始，故乡的大树已不再茂盛，而那个"巢"则日渐空虚了，"呱呱坠地"和"返老还童"变成了"留守"。片中老人喂流浪猫的那一幕是我想起了奶奶，还有被我奶奶喂过的流浪猫……生活不易，但我们可以让心态变得简单。海南的那几位老人令我心生敬佩之意：耄耋之年，生活还能自理，洗衣做饭。我想，这必然离不开乐观开朗的态度，离不开对生命的热爱，离不开对生活的向往。其中有一位老人这样说："这世界真好，吃野东西都要留着这条命来看。"愿你我都能以感恩之心去对待这个世界的每一份恩赐。"希望中国和日本一直友好，不要再打仗，以为一旦打仗，会有许多人死去。"这也是一位幸存老人的心声。是啊，仇恨不能永久，希望和平长存。社会还是那个社会，爱的旋律不会消逝。"治国、平天下"也许有点泛，"修身，齐家"不应该遥远，践行在点滴上。

首先，必须要为《金刚川》点赞。

那么多年了，终于看到一部板板正正讲抗美援朝的电影了，这个理由就值得花钱进场，用实际行动支持票房。

电影拍得很真实，一枪下去人都打爆了。

燃烧弹中心，直接碳化。

战争的残酷，表现得特别充分。

但是，瑕疵终究不少。

最大的问题，故事内容单薄。

这就是一个炸桥护桥修桥的故事，全程也就是一天一夜，内容本身是不足以撑起一部长片的。如果要按照标准拍，那就必须拍金城主战场，等待援军，全面战局等等一系列背景。将桥作为主线放在这里，这样才能突出重要性，深化戏剧感。

可惜，没时间啊!

我非常理解导演们的选择。

估计是上头布置太急，时间太紧，所以根本没有时间拍那么多，就那么一个桥，多少你就干吧!

所以，也不知道是哪位小天才想出了现在这个办法：多视角叙事。

点子是个好点子，但可惜故事主线太单薄了。

所以，我们在多视角看到的还是同样的事情。

所谓多视角叙事，就是一个事件从不同角度出发，看到不同。这里应该有很多不同角度叙事，包括用镜角度结构都要做到同中有异才算得上过关。

现在呢，有点敷衍了。很多镜头就是同一个，你以为拉个距离就多视角了吗?

还是那句话：时间紧任务重，镜头不足啊!

真是难为后期了，我盲猜头秃了一半。

第二个很突出的问题，境界低了。

说实话，这部片子与其说是《金刚川》不如叫做《高射炮打飞机的故事》。

其实全片的核心不是桥，是护桥的高射炮连和一架飞机之间的恩怨情仇。我不知道是哪位导演的创意，但是我盲猜是管虎。

因为那种个人英雄主义的感觉，太特么老炮了。

观影时我就感觉到了，这哪是战争片，这是一部披着战争片外衣的西部片。典型的骑士电影。

所谓长板坡前救赵云，喝退曹军百万兵，妥妥的个人英雄主义啊!

战争片是不是不可以有个人英雄主义?当然不是，甚至有很多都是强调个人英雄主义的。但是，朋友们，那是什么世界观?那是西方世界观，那是好莱坞，那是典型的美国大片叙事手法。

用美国人习以为常的叙事讲一个中国人打美国人的故事，我总觉得有点古怪。

咱也不说有什么问题，就是觉得境界低了。

抗美援朝，保家卫国。这是立国之战，这是一战打出名声，让全世界知道兔子说话是算数的战争。

当年兔子跟老美说，三八线你别过。老美说，我信你个鬼。然后到了越南，兔子说，老美17度线你看着点。老美说，哦了老铁我懂。

这就是打出来的赫赫威名。

用个人英雄主义主叙事，而且还是虚构的事实，有点境界太低。

真的个人英雄主义，我强烈推荐黄继光、邱少云，乃至最后的烽烟滚滚唱英雄。

但是，无论多少瑕疵，我都要吹爆这部片子。

为什么?我只说一件事。

看完后，我们家小胖子从昨晚到今天，一直在问抗美援朝的事情，对前辈们充满了敬意。

什么叫爱国主义教育?

这就是!

什么叫文艺作品春风化雨?

这就是!

什么叫让现在的人们知道当年的故事?

这就是!

有了这碗酒垫底，不怕傻逼公知胡咧咧。

就冲着，我就是《金刚川》死粉。

我不是为了这部电影而粉，我粉的是几十年前跨越鸭绿江的那群人们，是我们中华民族的骄傲。

最后，实名反对网上一个帖子。

说是不敢拍跟美国人打，拍的是打韩国人。

尼玛你看了电影没有?

没错，金城战役主要是揍李承晚。但是电影里一个韩国人木有，就出现了两个朝鲜妇女。对面全是大鼻子，说的是英语。

难道我们对线的不是老美吗?

再最后，我强烈希望拍正面硬抗的片子。

一人血书，要看重拍版《上甘岭》。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

这部印度电影长达两小时四十分钟，比一般的电影要长，主题也比一般的电影要感人，励志，突出。电影的主角是一位九岁的伊桑小男孩，他是一个让父母老师伤透脑经的孩子，因为在读写方面的问题。读书就是这个孩子最痛苦的事，在家里父母的不解，在学校老师的责骂，同学的排斥，使得这个孩子被孤立到边缘。他从三年级开始留级，直至这所学校不肯再接受他，之后其父靠关系转到了另一所学校，在这新的学校里，孩子离开了父母，这里的老师和同学还是把异样的眼光投向他，依然如故的排斥他。由此变得如此的沉默，他无声的抗争着这个凡人的世界，在他无声的世界里又充满了对阳光，对爱，对理解，关注的渴求。他在学习上也许是并不出色，但是在绘画上却表现出异样的才华，他把自己所有的情感都倾注于绘画，但是一直以来没有人把他当成正常人来看待。直至这学校来了尼库巴老师，这位充满爱心，责任心的老师发现了异样的伊桑。通过家访，观察伊桑的作业，与校长沟通恳求校长的把伊桑留下，然后就是用课余时间用一对一的方式给予伊桑特殊的关心和教育。所有的努力都不会白费，在画展中，伊桑的绘画天赋被公之于众并得到众人的认可。尼库巴是伊桑的伯乐，伊桑是一位千里马，伯乐改变了千里马的命运，感动了伊桑父母，感动了伊桑。

这部电影值得每一位做父母的和做教师的人看，看了之后我们会对孩子的教育，孩子的理解会更加深刻，从而明白如何更好地教育孩子，给孩子一个快乐健康的童年。每个孩子都是独一无二的，每个孩子都有自己的天赋和才华，也许孩子的表现与众不同，也许他的行为不符合所谓的标准，但是请不要用承认的标准来衡量孩子的童年世界，好吗，不要把成人的价值观强加给孩子好吗？孩子的世界是天真无邪的，不要玷污了孩子纯真的童年。孩子，要的并不多，他们渴望被关心，被关注，被理解，仅此而已。我们成人是不是该反思一下自己，反思自己可不可以给孩子创造一个健康快乐的童年，我相信每一个成人父母都可以做到这一点，只要你们多一份理解，这就够了。相信我们的孩子都不笨。

由此也想到了老师的教育的问题，希望看到更多的想尼库巴一样的老师出现，扼杀孩子天性的老师最好把他驱除教育界！谁都不会同意你们来伤害祖国的下一代！

一个八九岁的小男孩， 看到那双明亮而充满沉默的抗争的眼眸，我想起了我的小堂弟——勋勋弟。同样的是小堂弟，发发却勾不起我的半点思念。一个月的相处，一个月的陪伴，小堂弟给了我太多的笑声，正能量。小堂弟，总有一天，他会长成一个顶天立地的大男孩，我也会随着时光的流逝而不再年轻，不再有太多的时间陪伴你一起长大。你是否会记得在你的童年里，有一个叫林杰姐的堂姐是那么那么的宠爱你，那么那么的喜欢你，喜欢和你在一起，喜欢带你出去玩，喜欢为你买东西，喜欢和你一起去超市，喜欢和你一起玩游戏，喜欢帮你拍照，然后保留下来，留给你长大后看。若干年后你还会不会记得你是我唯一的“小野人”，我是那个唯一叫你“小野人”的人……

亲爱的小勋勋，我好想好想写一封信给你，写给15岁的你，20岁的你，抑或30岁的你，当你读书初中了，升高中了，成家立业了，我也老了，你是否还会记得我？我们的感情会不会渐行渐远？

回想起为了人生打拼的时光，获得人生丰富的阅历，同时也在离一些东西越来越远，譬如熟悉的家乡，亲情，逐渐淡化的友情……亲情，友情都需要维护才能保温，为了拼得一身成绩，我在奋斗的路上，孤独的前行，那些慢慢消失的联系的好友，你们会原谅我么？其实我也很担心，担心我有一天挣得一身光辉的成绩，也实现了自己梦想，在回想曾经的熟悉的家乡，亲友，却有了一层深深地隔膜。追梦的路上，难道这就是代价么？

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

这是一部由80后导演韩延指导，百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的关于“农村支教”的电影。

昨天才看的这部片子，有很多的感触。

来回看了两遍，结尾的地方还是会流泪。电影前面一部分给人的感觉，用两个字来说应该是搞笑，特别是村长带着女主角刚刚进村时候那一段，面对摄像机的近距离问候特写，一种无厘头的感觉。然而顺着看下来，到电影后面1/3左右的时候，当女主角了解到这个支教的小学几个比较特别的细节之后，却无法让人笑出来，电影给人的感觉却是一种深沉的悲哀。

《天那边》这部电影是以女主角回到山村小学，代替死去的老校长“破罗”继续自己的教师职业为结局，这个结局很凄美，但是现实点来讲，根本就是行不通的，或者说是很难实现的，试问，有几个大学生能够安心把自己的青春交付给这片贫瘠的农村，更别提一辈子时光了，如果那样的话，他就是圣人，大多数人却不是圣人。当然，大多数人不能够这样的原因并不是说他没有爱心或者什么的，而是生活环境所致，从小到大养成的习惯可能让你在那边根本就无法长期生活，这才是最致命的。这部电影以此为结局，还有片中许多情节所透露出来的信息也是对目前支教这种方式的一种期待：大学生来偏远地区支教是好事，带来了新的教学方法和知识，但是时间太短，根本就做不了许多事情！对这些地区的孩子来说，他们需要的并不一定是最优秀最前卫的教学方法和教学理论，他们所渴望的仅仅是“稳定的教师队伍”，你可以不是最优秀的，你也可以不是最聪明的，但是只要你能扎根于此，山村的孩子们就总有走出去的一天！同时，国家也应该着实提高偏远地区教师工资待遇了。

在其中，看到的还有许晓萌和江可可的爱情。首先，对于江可可这个人物我并不觉得讨厌。反而觉得这才是正常现象。还有许晓萌用这样的方式考验两个人的爱情，这种做法也是站不稳的，这与爱情无关，这是生活，爱情在生活面前，要考虑的并不是只有爱与不爱。

“江可可选择退缩和放弃，他在工作中和生活上遇到困难后的退缩和放弃了与许晓萌的多年的感情。”在某一篇文章中看到这样的语句，是我所不赞同的。江可可的选着是更现实化的，许晓萌的选着则偏向理想化。

还有一些影评人认为，80后大学生后应该思索，自己身上的一些问题，比如责任，比如理想，比如对社会的贡献……我个人觉得在这样一部影片下，把如此沉重的帽子扣在某一个阶层年龄上的人，这样显然也是有失考量的。

关于“农村支教”并不是哪几个人，或者某几个人就能改变的。毕竟像徐本禹这样的人，只是极少数而已……留给我们的思考不应该只是如此肤浅。

当然了，电影只是电影。生活终究是生活。

只是，我看唐山大地震的时候没有哭，却在面对这部很早以前的片子的时候潸然泪下。在罗老师背对着许晓萌讲那一番话然后又大口扒拉这碗里的饭的时候，泪水就那样来了。

我没有看过《战狼2》也没有看过《湄公河行动》，但当我看完《红海行动》，我终于明白了，为什么之前的中国人会对前2部评价如此之高，以至于在微博刷屏，称赞不止。

作为一部爱国的电影，电影中也有很多的冲击，国外，被绑架的中国人还有其他外国人，我们是否只救那一个中国人就可以了。我们要是三观正常，一定会说不能见死不救，只救中国人怎么行？的确，但当局面是8对150，面对众多被绑架的人，没有资源，一位军人面对上级的命令—救出那个中国人，不允许失败。其实你没得选。我理解他们作为军人的选择。这是一种对于生命的尊重。如果说电影到这里就结束，我想也不会有人说什么，作为一个中国人，我们为这些战士感到骄傲，感到自豪。我以前其实没啥国家意识，但是看完以后，那是一种发自内心深处的佩服。

之所以说这部电影好，我想是那中途的转折，“我不仅想救出那个中国人，我还想救出所有人，你们安排一下计划。”当队长说完这句话，他其实心里一定明白，本不必要的冲突一定会爆发，8对150，自己的队员一定会有牺牲。加上之前电影中的各种伏笔，队长他是一个很爱队员的人。其实这应该应该也是众所周知，军人，特别是一个队伍中，一起执行任务的，必然是像兄弟一样，一家人。但队长尊重每一个生命，不单单作为一个中国军人，更是作为一个军人—世界的卫士。他选择不只保护本国人，他选择保护别国的人。在激烈的打斗后，看着他望向自己战友的尸体，然后毅然决然的决定继续任务的时候，我已无言。心中只有尊重，敬佩之情。

总而言之，这算是一部成功的电影。作为春节期间，也让我们了解了那些无时无刻不在保护我们的军人。这话其实谁都知道。但是有时还是真看了以后，才能体会，一句话的重量，无法计量的责任的使命的重量。

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

“一个民族之所以伟大，根本就在于在任何困难和风险面前都永不放弃、不退缩、不止步、百折不挠为自己的前途和命运而奋斗。”

在这场波澜壮阔的抗疫斗争中，我们积累了重要经验，收获了深刻启示。也让我们记住了伟大的英雄们：

钟南山，我国呼吸疾病研究领域的领军人物，敢医敢言、勇于担当，提出的防控策略和防治措施挽救了无数生命，在非典型肺炎和新冠肺炎疫情防控中作出巨大贡献。

张伯礼，人民英雄，指导中医药全程介入新冠肺炎救治，主持研究制定的中西医结合疗法成为中国方案的亮点，为推动中医药事业传承创新发展作出重大贡献。

张定宇，人民英雄，扎根医疗一线的杰出代表，作为渐冻症患者，疫情期间仍义无反顾、冲锋在前、救死扶伤，为打赢湖北保卫战、武汉保卫战作出重大贡献。

陈薇，人民英雄，长期从事生物危害防控研究，新冠肺炎疫情暴发后闻令即动，在基础研究、疫苗、防护药物研发方面取得重大成果，为疫情防控作出重大贡献。

作为医生，“人民至上，生命至上”是他们永恒的信念，守护健康、守护生命是他们终生的职责。他们为自己能够挽救生命而欣慰，为能够报效祖国而自豪!“敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆”是他们崇高职业精神，永做佑护人民生命健康的白衣战士!舍生忘死，集中体现了中国人民敢于压倒一切困难而不被任何困难所压倒的顽强意志。危急时刻，又见遍地英雄。各条战线的抗疫勇士临危不惧、视死如归，困难面前豁得出、关键时刻冲得上，以生命赴使命，用大爱护众生。

哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行罢了。致敬他们的奉献精神，致敬他们的崇高情怀，致敬他们的无私无畏。

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

“這是我的经历，這是我父亲所作的牺牲，這是父亲赐我的恩典。”——這是影片最后一句台词。

同时，他也让我感到了父爱的伟大。

罗贝托？贝尼尼主演，深刻的表现了父亲和儿子之间的亲情。看影片的一开始，我原以为是一部充满幽默感的家庭影片，可是当他们一家包括他的年迈的叔叔一块被送进犹太集中营的时候，我不禁为之震动，因为我了解德国纳粹二战时期对待犹太人的记录，但是电影没有大伏笔的描写纳粹如果残害犹太人，而是巧妙的刻画父子之间那种真挚的亲情，直到最后，父亲为了掩护邮箱里的儿子而被纳粹所迫-害，临死的时候还乐观的大步走去，示意儿子不要出来。這是一部充满黑色的喜剧片，但是我想更多深入人心应该是被父亲的這种乐观精神所打动。我一直都不会写什么电影的读后感，但是這还是我看过颇为感动的一部电影。拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。父母是伟大的，无论你成败与否，父母的眼中，你永远是他的好孩子，他时时刻刻都用慈祥的目光看着你。再有困难的时候他总是用那些善意的谎言安慰你。就像影片中一样，自从這对父子被抓入军营里开始，整部影片就成了一个善意的谎言。不错，這只不过是个游戏罢了——游戏罢了……父爱，一个铁打不动的硬道理，父爱给了我们多少我们又还了父爱多少我的父亲，老说，哪里要你还哟。他的语气老是把“哟”拉得老长老长，有一种“烂泥扶不上墙"的味道。作为儿子，又何曾不想回报您呢，天下没有哪个父母不爱儿子，同样，没有那个孩子不爱父母呀！

前几天，因为作业的事我和父亲吵了起来，现在，我还真有些后悔了，为了让他们省点心，以后还是别那么任性了吧。现在长大了，父母供我上了好学校，父亲没为我少操心，我真想为他们做点什么呀。哎，不想再说了，说多了，就没得说了，只有眼泪。

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

《假牙》

乐红爱上了她的老师林传真，林大她十八岁，他是她的老师、偶像、爱人——他几乎成为她的全部，假牙观后感。背负了很大的道德压力，他们结婚了，他们的生活很幸福。然而,爱情是否可以取代夫妻日常生活中的一切,他们真的可以幸福一生吗？

乐红爱上林传真是在中文系走廊里，那时他们刚刚搬进新建成的教学楼，林传真从办公室出来，看到乐红站在教室门口。林传真算不上美男子，他长着一口整齐的白牙，那天他见乐红直直地望着他就笑了一下，露出了他的一口白牙。乐红觉得他嘴里飞出一道阳光，把她晦暗的大学生活照亮了。

牙齿，这个象征物从头到尾贯穿全文，它代表着女主人公的爱情观和婚姻生活。

当牙齿是洁白而真实的时候，她的爱情是充满阳光和确实的；当时间慢慢推移，男主人公慢慢老化，当爱情开始褪色时，牙齿开始出现了缺口，而我们开始需要用“假象”来填补，使它看来似乎仍是青春美丽，这时候婚姻也开始有了漏洞，而他们用携手散步显示他人来填补，观后感《假牙观后感》。

当婚姻建筑在外人的评论和眼光，当美丽的外观建筑在假牙的虚幻中，虚伪的假象便在滋长，他不是不理解，她内心对他老化的鄙视。但只是一件推翻不了的事实，他只好血淋淋的在她的同学们面前，打碎她制造的假象。

爱一个人时，我们往往只爱他们的美丽和青春，我们无法接受他也会变衰老和丑化。她想与时间对抗，而她营造的假象却如此不堪一击。他在众人面前卸下假牙，展现真实老态的他，令她感到难堪而无法接受。她爱的，只是当年那个有着洁白真牙，充满才气的他，而不是日渐衰老，在人生道路上走下坡的他。

当他风华正茂，英气风发时，她用轰轰烈烈的爱情，硬是把他移植。从外遇到离婚，从假发到假牙，他似乎一直采取被动姿态，所以当一切激情归于平静，他开始怀疑，自己一生变得否如此平淡，一切是否值得？

男人，在遇到事情时也是善于推卸责任的。回头一想，人生境遇一切被她牵着鼻子走，一股怨尤，却找不出真实理由来恨她，只好让自己更加恶心丑化来报复她。

他恨的到底是什么呢？是的，人是会老的，20年的差距，我们当年用轰轰烈烈的爱情来填补，现在为什么不能正视我的老态并欣赏我的智慧，而要用假发假牙粉饰太平？你想弥补的是什么？你想粉饰的是什么？是铁铮铮的事实？是你内心的不安全感？

但是男人毕竟是幼稚的，他把问题真实的摊在那，他只会颓废的躺在那，自己却不知如何收拾。

乐红的出走到回归并没有给双方的现况带来更深的反思或是突破，唯一牺牲掉的是女儿的成绩和眼泪。起初因为外人的眼光而离家（假牙），后来更因为外人的眼光而回家（为了和校长避嫌），回家后第一件事是打造一付更昂贵的假牙，粉饰更厚的假象。然而问题并没有真正解决，只是对双方的期待值降低了，对于过去的坚持更容易妥协了。

我想，这就是中国式的婚姻吧！

孔子，可谓是家喻户晓，但我们也只知道他大体的一些作品和事迹，这部影片让我们更加了解了这位伟人的一生。

孔子从政，希望实现自己的社会理想，却被现实无情地抛弃。孔子一心只想实现自己的理想，对可能的困难估计不足，最终只能黯然离去。

孔子到了晚年，认清了理想与现实的差距。他最能影响社会的，是教育弟子，而不是从政。他的弟子有各种各样的才干，可以将他的思想传到更多的地方。孔子把精力放在讲学上，能够影响更多的人，意义要远大于参政。

在实际的生活中，我们也是经常会抱怨身边的事不如自己所愿、不合理等等，还是喜欢去描绘一个理想的情境。可是，这些都于事无补。

现实摆在这里，我们也只有从思想上转变，亲自去行动，不要总依赖于别人。把握好方向、有步骤、有计划、从实际出发，理想才会越来越近。

这部影片人物刻画得生动形象，也能让人深受教育，人们能在这种场景中得到知识。孔子面对贵族与恶势力不低头，面对困难不畏缩，面对孤苦不冷漠的精神会激励我永远向上。

在新春来临之际，一场突如其来的疾病悄然而至，人们顿时躁动不安。但有些人却毅然前行，出现在疫情的前沿，他们就是最伟大的“逆行者”，也是最可爱的人。

在疾病的前沿是医生替我们坚守，在疾病的前沿是护士替我们疗伤，这些人和我们一样，有家人，有朋友，可他们却放下一切，负重前行，只为了一些素不相识的人能好好活着。护士脱掉防护服，你看到的是他们一个个人的脸上深深的压痕，笑容却依然灿烂。医生走下手术台双手发颤，却挺直了腰杆淡淡地对病人说没事了。医生们为了病人东奔西走，整天喝不上水时，他们心里最在意的也只有病人，有时候他们也会因救治失败泣不成声，在我心里他们就是最可爱的人。

83岁的钟南山老爷爷第一时间奔赴战场，为了控制冠状肺炎病情没日没夜地工作，他的决心得有多大。可当他脱掉了白大褂，摘掉了口罩，又有多少人体会过他的辛劳。社区主任为保证居民安全设置疫情监测点，嗓子哑了，腰椎间盘病犯了，他们流过的泪，只有他们自己知道。夜深人静了，快递小哥依然骑行在大街上，电话沟通筹备物资，为医护人员做好后勤保障，他们流过的泪，只有他们自己知道。他们有多想回家，多想睡个安稳觉，只有他们自己知道。这些“逆行者”都跟我们一样有血有肉，但还是为了我们迎难而上，在我心里他们就是最可爱的人。

西安交大一附院援鄂医疗队出征武汉,义无反顾的参与到新冠肺炎的救治工作中去。为了防护更安全，女生剪掉了自己长发.我不禁感慨，古有木兰剃发从军，今有医护剪发抗疫。但头发剪了可以再长，人死了可不能复活。他们都是在为胜利奋斗!此刻尊严、情感都没有生命重要。

木心说过“生活的最佳状态是冷冷清清地风风火火”，而这些“逆行者”冷冷清清的过着平凡的生活，却随时准备着为国家，为人民风风火火。丰子恺说过“不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此安好。”而这些“逆行者”不乱于内心的恐惧，不困于家人和亲情，不畏自己即将面对的疾病，不念自己之前的安逸生活，如此便上了“战场”。这些人值得我们学习，也值得我们敬畏，他们在我心里就是最可爱的人。

2020是不平凡的一年,疫情路上我们都在努力。感谢那些可爱的人,感谢那些坚守在岗位的人,感谢背后默默付出的人.我们不要畏惧寒冬，因为暖春总会来临。隔离病毒，绝不是隔离爱，抗击疫情，我们在一起。相信这一次疫情也会和天气一样，雨过天晴，总会见到阳光，2020年接下来的日子，一定会充满欢乐的气息，祖国的未来一定会很美好，我坚信!

十一长假，中秋节，不回家。在自己的租来的小房子里，足足看了四天电视剧和电影。今天是第五天。

四天的时间，有两天半是看姜伟的《我是证人》那个电视剧，因为《潜伏》的关系，那是第一部让我从下午五点一直看到早上五点的电视剧。我是非常爱惜身体的人，这些年来从不为了些声色犬马的娱乐毁掉自己养气血的睡眠时间，但那一次，《潜伏》让我破了例。

我以为是孙红雷的原因，潜伏结束后就又去找了《刀锋》，觉得不太是味儿，再找了当时热播的《人间正道是沧桑》，不料几乎要吐血。柯蓝的矫情，太多演员的扭捏做态，孙红雷也全无发挥空间。于是明白了，《潜伏》的成功，不只在演员。寻了导演姜伟的评价和作品，明白原来可能更重要是因为姜伟。

所以去看《我是证人》，那部片子并不能说有多么的好，可以和《潜伏》相比较的，不过看到了姜伟的发展轨迹。自己是纯属无聊，希望长假里有若干天的时间，什么也不干，不想工作，只看电影，被人家带着去思考，被娱乐一下而已。所以连续地看着，从早到晚。国产片的好处是可以听声音，不一定需要盯住屏幕看字幕，所以可以一边叠叠衣服，用灰尘刷粘掉刚洗过的衣服上遗留的洗衣机带来的灰尘和线头，擦擦地板，擦擦家里的所以落了灰的地方，一边听电视剧，关键的部分抬起头来看一看就OK了。打发时光的好办法。

回归电影，大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着，在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案，抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上，大卫差点丧命，看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁，他心里受到深深的震撼，正因他不一样，他有感情，他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫，他和自己一样，给人们带来快乐，一旦人们失去兴趣，就会抛弃他们，但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆，以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名

最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下，大卫找到了建造自己的工厂，自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的，而且并不是像自己想象的那样独一无二，而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里，却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下，他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里，在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着，期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是，这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了，高级机器人发现了大卫，并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实，他们根据大卫的记忆给他建造了家，而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来，但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里，大卫成为世界上最幸福的那个孩子，和母亲在一齐就是他全部的愿望，最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。

2000年换一天，在大卫眼里，是那么的值得。我想比较大卫，我们是不是幸福很多，我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西，母亲的爱，独一无二的存在，等等。但我们却总是不满足，在爱里任性着。一句话我们总听到，那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始，我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活，我们拥有什么，我们正因什么而幸福，我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降，不是我们的生活变差了，而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。

近日，单位组织大家集体观看了影片《我和我的祖国》，我的泪点很低，从影片一开始看到荧幕上飘动的五星红旗，听到王菲用空灵的声音演唱歌曲《我和我的祖国》，情绪就开始升腾，当一个个故事渐渐铺开，我的眼泪就再也忍不住了。

故事中有一些我没有经历过，有一些我经历过但当时还不理解，通过几位导演对每一个重要历史时刻平凡人物平凡故事的艺术升华，我深刻的感受到了祖国70年发展历程的艰辛与辉煌，更真切的理解了祖国强大对我们每一个人的意义。就像一个孩子长大后懂得了自己的母亲。

曾经年幼时，我也像我的孩子一样每天戴着红领巾，对着国旗敬礼，却并不能切身体会国家之于我和我周围的一切意味着什么。待慢慢长大，学习了历史，有了更多生活体验后才渐渐懂得了有国才有家。祖国强大了，我们每一个普通人才能生活的和平稳定，才有机会去追寻自我价值。同样，我们每一个人爱自己的国家，多做有利于社会发展和时代进步的事，我们的祖国才能更加繁荣昌盛。我们和我们的祖国，是不可分割的整体。

要论感触最深的篇章还要数《白昼流星》和《相遇》，因为这两个故事触动了很多我个人生活中曾经的感受。《白昼流星》中的两兄弟很幸运，在人生的岔路口遇上了一位恩人为他们指引了一条正确的道路。但不是所有贫穷人家的孩子都这么幸运，我想起自己求学阶段一次次被催缴学费，几次走到要辍学的边缘。相信今后有像我当年一样遭遇的贫苦孩子会越来越少。因为，国家正在且一直在强有力的推动脱贫攻坚。更多的穷苦孩子正在摆脱无学可上的境地。《相遇》里没有过多的场景，但任素汐在公交车上的一大段台词很深入人心，作为一个地质人的妻子，我甚至也感同身受。国家的每一次飞跃式发展都是千千万万的无名英雄无私奉献换来的，我们所感受到的岁月静好，是因为背后有人在负重前行。虽然战火时代已经过去，现在的我们生活在平安温暖的大环境中，但是我们永不能忘记那些用自己的一生去奉献去保护整个国家的伟大科学家们，要心怀感恩，要向他们学习那无私的精神和不求回报的付出!

今晚在百忙之中，抽出了2个小时的时间。把《幸福额度》给看完了，有的情节看的人心寒，有的情节却看的人感动。

人降低一点自己的欲望，就会获得很多幸福权衡利弊，其实也只能是权宜之计。

用十年的时间各自爱上一个错的人和一个对的人，然后做出正确的选择，这就是电影《幸福额度》里那对姐妹花的爱情故事。    《后续》    或许！有些人的倔强是天生的，与生俱来的，哪怕是在他们的童年时代，如同片中李晓红与莫晓青这对双胞胎一样，梦想不同、性格不同，人生方向不同，于是就出现了影片中两个形成鲜明对比的人物。

很不明白，从小就受父母离异的影响，变得不再相信爱情的“李晓红”，怎么就用十年的时间去爱一个有家室且不肯给她承诺的男人呢？难道这仅仅是为了剧情的需要？    编剧，麻烦你！请为你这个烂透了的剧本给个说法……    我不是一个挑剔的观众，作为一部爱情片来说，这样的剧情确实也比较符合那种童话般的爱情故事。反而有增加了观众对金钱的欲望。最起码，林志玲就是一个看点。建议那些在爱情中摇摆的女孩子们可以看看这部片子，虽然有点华丽的不真实但还是有大智慧的。人穷始终不会穷一辈子，只要我们后天去努力去奋斗！

我们可以看的出来影片想展示的是一种相濡以沫、不离不弃的精神。我是生活在农村的一个粗人，在我的现实生活中没有遇到过这样的事情。这样的过程刻骨铭心，但是；选用的情节不是很好。我觉得吧！我身边的那些兄弟们的爱情故事，如果拍成电影也不差于他们的爱情故事。虽然！沈涛作为一个标准的穷二代，我从内心上希望天下的爱情都能够象影片的结局那样，但我知道女性的择偶观不会因此而改变，假如重现一下影片中的情景，让所有的女性都去做一次同样的选择，你们说现实版的“莫晓菁”会作出一种什么样的选择呢？我想答案不言而喻。    房子还是很重要的，一度就因为房子的问题，差点让“莫晓菁”和“姜成”这对鸳鸯的爱情夭折。尽管影片中展示出的爱情高于金钱，但房子的问题确实不容忽视，还是让自己努力的成为一个有房子的经济适用男吧！    我相信大家都有一份美好的回忆和一份刻苦铭心的爱情！我们把那份美好的回忆放到心底，也许她就不是你的菜。永远保存那份刻苦铭心的爱情，一份爱情来之不易我们必须的倍加珍惜。

总而言之，拜金无罪，真爱无价，幸福向来都是掌握在自己手里的！

最后，祝愿：

身边的亲人：健康、快乐、幸福、家庭美满、合家欢乐

身边的已婚兄弟：事业有成、家庭美满、 相濡以沫、不离不弃

身边的未婚兄弟：事业有成、健康、幸福能早日找到自己的另一半。最重要的是，永远不要在过光混节了。呵呵！

身边的同事：事业有成、步步高升、健康、幸福、未婚的早日找到自己的另一半。

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

武媚娘舍弃自己的亲生女儿嫁祸王皇后，进而成功登上后位。这就是舍与得之间的关系，先舍后得，小舍小得，大舍大得，不舍不得。别人得到了你没得到的，她必定舍弃了你没舍弃的。

武媚娘侍奉李世民12年也只是一个五品才人，而李治却奉她为皇后。所以跟对男人很重要，张三看你是“草”，李四看你或许是“宝”。做男人掌上的宝，莫做脚下纠缠的草。

年长四岁的武媚娘让李治朝思暮想，如醉如痴。当时，偌大的后宫中佳丽三千，年轻貌美的嫔妃更是无计其数。怎会缺少比武氏更年轻漂亮的脸蛋?所以不要想征服男人靠的仅仅是漂亮的脸蛋。漂亮的脸蛋固然重要，但有思想的女人才让男人更加迷恋。

二十岁的男人看脸蛋，三十岁的男人看身材，四十岁的男人看内涵。世界上没有两片相同的叶子，也绝不会找出相同的你。所以你就是你，你就是唯一!女人要骄傲地活出自己，不要躲在黑暗的角落偷偷哭泣。站在阳光下才是闪耀的，躲在阴影里只会错过最爱你的眼睛。

武媚娘67岁称帝，在帝位上的这十五年里纵横江山，威风无比，可谓享尽了人间的繁华富贵。但她却常常望天长叹“我愿半壁江山，换我倾城容颜!”即使她用整壁江山又岂能换回昔日的青春?所以女人们珍惜当下是最重要。

生活没有彩排，每一时每一刻都是现场直播。今天会成为明天的美好。聪明的女人懂得：快乐当下，活出每一秒的精彩!睿智的女人明白：我就是我，我永远是闪耀在高空不一样的烟火!