优秀作品经典20篇

为进一步拓展中国·岚县“土豆花开了”旅游文化内涵，农民日报社、中共岚县县委、岚县人民政府将联合开展岚县“土豆花开了”文学作品全国有奖征集活动。具体事宜如下：

一、征集内容

作品紧紧围绕中国·岚县“土豆花开了”各项旅游文化活动、岚县土豆、岚县土豆系列产品、岚县土豆宴等内容进行文学创作。要求主题突出、内容健康、真实生动，富有较强的艺术感染力。

二、作品征集类型

作品体裁可为散文、诗歌、小说等，题目自拟，字数不限。

三、征集活动的具体安排

1.征集时间：从即日起至2017年7月30日截稿。

2.征集对象：全国范围内凡有意者均可参与。

3.评比与奖励：由《农民日报》文化生活周刊和中共岚县县委宣传部共同组织评委评选出一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖若干名，并给予奖励。

4.奖项设置：本着公平、公正、公开的原则，此次作品征集将按作品征集情况分类设奖。

一等奖3名(奖金各5000元，颁发获奖证书);

二等奖6名(奖金各2000元，颁发获奖证书);

三等奖10名(奖金各500元，颁发获奖证书);

优秀奖50名(颁发获奖证书)。四、投稿方式

1.参赛作品实行实名投稿，严禁抄袭。作者应保证作品的真实性，文责自负。

2.参赛者在提交作品(纸质版和电子版)时，须注明岚县“土豆花开了”有奖征集作品。投稿须注明作者有关信息，包括姓名、通讯地址、联系电话、邮编、邮箱。来稿一律不退，请自行保留底稿。

3.投稿地址：

①《农民日报》文化生活周刊

投稿邮箱：nmrblxzw@163.com②中共岚县县委宣传部办公室投稿联系人：刘海云

投稿邮箱：lxxcb6722104@163.com联系电话：0358-6722104。五、有关说明

1.参赛者应保证主办方不因使用作品而产生任何版权或知识产权纠纷;

2.主办方无偿拥有将入选作品刊登(画册、展览、广告、图书、报刊、电子出版物、包装、网站、影视片等)的权利;

3.主办单位保留征集活动各项具体事宜的最终解释权;

4.评奖结果揭晓后，《农民日报》将陆续刊登部分获奖作品。

五月五日 (宋·梅尧臣)

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

端午 (唐·文秀)

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

和端午 (张耒)

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

已酉端午 (贝琼)

风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

端午 (唐·李隆基)

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

竞渡诗 (唐·卢肇)

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

乙卯重五诗(南宋·陆游)

重五山村好，榴花忽已繁。

粽包分两髻，艾束著危冠。

旧俗方储药，羸躯亦点丹。

日斜吾事毕，一笑向杯盘。

七律 端午 (老舍)

端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳

相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂;

有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章

当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

浣溪沙 (宋·苏轼)

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

1、文章西汉两司马：司马相如、司马迁。

2、史界两司马：司马迁、司马光。

3、三曹：曹操、曹丕、曹植。

4、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

5、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

6、三苏：苏洵、苏轼、苏辙。

7、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

8、欧美三大短篇小说家：莫泊桑、契诃夫、欧·亨利。

9、风骚：《诗经》和《楚辞》。

10、乐府双璧：《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

11、三吏三别：《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》和《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

12、中国小说四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。

13、莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》。

14、六艺：六种经书，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》；六种技能：即礼、乐、射、御、书、数。

15、世界名著中四大吝啬鬼：《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂灵》中的泼留希金、《悭吝人》中的阿巴贡。

著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东

《血泪》(原载一九二二年八月八日至十三日《时事新报·学灯》)

郁达夫-沉沦《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东

《小说论》(理论)1926年，光华

《文艺论集》(理论)1929年，光华

《戏剧论》(理论)1926年，商务

《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社

《文学概说》(理论)1927年，商务

《日记九种》1927年，北新

《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社

《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明

《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社

《迷羊》(中篇小说)1928年，北新

《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明

《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店;1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代郁达夫小说《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社

《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新

《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风

《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马

《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马

《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新

《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局

《屐痕处处》(散文集)1934年，现代

《达夫日记集》1935年，北新

《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新

《达夫游记》(散文集)1939年，创造社郁达夫全集《达夫散文集》1936年，北新

《闲书》(散文集)1936，良友

《我的忏悔》(散文集)1936，良友

《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局

《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明

《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社

《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂

《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明;1954，人文

《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局

《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文

《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局

《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社郁达夫散文《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民

《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城

《故都的秋》(选自郁达夫文集第三卷)1982，花城(今编入上海高二语文教材，天津市高一语文教材中)

《达夫书简》1982，天津人民

《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民

《郁达夫抗战诗文抄》1982，福建人民

《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民

《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺

《郁达夫日记集》1984，陕西人民

《郁达夫散文选集》1985，上海文艺

《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺《郁达夫文选集》1985，浙江文艺

《郁达夫日记集》1986，浙江文艺

《沉沦》(短篇小说集)1986，百花

《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺

《沉沦.迷羊》(短篇小说集)1988，人文

古诗有云：“吏部文章高北斗，连州山水冠南陬”。连州山清水秀、生态优良、历史悠久、人文荟萃、食品优质，获得广东省历史文化名城、中国摄影之城、中国长寿之乡等美誉。今日的连州古城历经千百年洗礼，依然是湟川河畔的一颗璀璨明珠，在城市文明发展之路上熠熠生辉。在连州创建广东省文明城市之际，特举办“文明连州”摄影作品展览，即日起面向广大摄影爱好者征稿。

一、征稿主题内容

1.征集反映连州文明风貌为主的活动、习俗和行为。

2.反映连州优秀传统文化、人文景观、历史建筑以及优美自然风光、城市休闲旅游生活的摄影作品。

3.展出作品分艺术类和纪实类。

二、征集对象

连州本市或在连州工作过的摄影工作者、摄影家、摄影发烧友、摄影爱好者。

三、征稿办法和作品要求

1.作品题材不限，黑白、彩色均可。参展作品必须是没在往届连州国际摄影年展连州馆展出过的作品，否则一经发现将取消参评资格。

2.每位作者送交作品限10幅以内;交组照的，每组不超过6幅，尺寸为7寸(5R)，请勿装裱。(获入展的作品统一调底片放大制作影展用)。

3.以数码照片参展者，请打印5R照片，同时另附电子文件一套，分辨率不低于2M，存储格式为JPG或TIFF格式，并将原文件及可编辑的创作说明的电子文档一起刻录，存储介质为无病毒的CD-ROM光盘。

4.作品背面均须注明作品名称、摄影地点日期、作者姓名、工作单位、联系电话、通讯地址和邮政编码。

本次征稿不收评选费，作品由组委会保存，不退稿。

5.送选作品可邮寄或送：

广东省连州市番禺路128号潭电大楼8楼连州国际摄影年展组委会办公室(513400)

电话：(0763)6661234/6661230

传真：(0763)6661234

6.征稿截止日期：

2015年10月25日。

四、奖项设置

凡入选展览的摄影作品每幅可获稿酬50元(人民币)和参展证书。

五、评选方式

入展作品由摄影界权威人士组成评委会进行评选。

凡入展摄影作品，其创作和著作权为本人所有，作品非商品使用权归展览主办方(宣传、推广、展览、网上展示)，凡作品涉及法律纠纷问题一律由个人负责。

联系人：卢俊峰(13729622822)

吴伟斌(13432712847)

连州国际摄影年展组委会

河北省残疾人联合会、河北省残疾人福利基金会联合举办首届“善立方”杯河北省残疾人书画作品大赛，现向全省公开征集残疾人书画优秀作品，截稿日期2015年5月31日。

凡是18周岁以上(包括18周岁)省内残疾人书画家和书画爱好者均可参加。参赛项目包括毛笔书法和美术(含中国画、油画、工笔画)。

作品须为内容健康向上的古诗词;赞美当代盛世安康、大善中国佳作;反映残疾人自强不息，积极向上精神风貌的各类书画作品。

毛笔书法，书体不限，一律竖式，尺寸为整张不超过6尺，组合作品不超过四幅。草书、篆书须附释文。不收篆刻作品。

国画作品，水墨彩墨均可，竖式为宜，尺寸为整张不超过6尺，组合作品不超过四幅。

需要特别提示的是，作品无须装裱，请在作品背面右下角用铅笔正楷写明姓名、性别、年龄、身份证号、残疾类别、地址、邮编、电话、作品名称。另附个人简历一份。信封左下角注明“征稿”字样。特快专递，快递费倒付(由基金会支付)。

国家和省级书法家协会会员、美术家协会会员凭会员证书复印件免初评。

此次活动特邀省内知名书画名家组成评委会，严格遵守公开公平公正原则，对所有残疾人参赛作品进行初评和定评。

本次大赛设一等奖5名(奖金各1000元)，二等奖10名(奖金500元)，三等奖20名(奖金各300元)，爱心奉献奖50名。所有获奖入选作者由大赛组委会颁发精致获奖证书;凡义卖成功者均可获得义卖价5%的润笔费;获奖作品将集结成册《首届“善立方”杯河北省残疾人书画大赛获奖精品集》。入编作者可获赠一册。

入选作品将于今年5月第25个全国助残日期间在河北会堂公开展出。

所有参赛作品均为助残公益征集，概不退稿。作品的所有权、出版权等归属河北省残疾人福利基金会。

参赛作品可邮寄至：河北省石家庄市中山西路815号省残疾人福利基金会收，邮编050081。

联系人：****

电话：*******传真：******

1947《第三次辞世》

1955《枯枝败叶》Lahojarasca

1958《没有人给他写信的上校》Elcoronelnotienequienleescriba

1962《蓝宝石般的眼睛》Ojosdeperroazul《恶时辰》Lamalahora

《格兰德大娘的葬礼》LosfuneralesdelaMamáGrande

1966《百年孤独》Cienanosdesoledad

1970《落难海员的故事》Relatodeunnáufrago

1972《难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》LaincreíbleytristehistoriadelacándidaEréndiraydesuabueladesalmada

1975《家长的没落》Elotoodelpatriarca

1981《一桩事先张扬的凶杀案》Crónicadeunamuerteanunciada

1982《番石榴飘香》Elguayavacomúnagitalafragancia

1985《霍乱时期的爱情》Elamorenlostiemposdelcólera

1989《迷宫中的将军》Elgeneralensulaberinto

1992《奇怪的朝圣者》Docecuentosperegrinos

1994《关于爱和其它恶魔》Delamoryotrosdemonios

1996《绑架》Noticiadeunsecuestro

2002《活着为了讲述生活》Vivirparacontarla

2004《苦妓追忆录》memoriademisputastristes

2010《我不是来演讲的》yonovengoadecirundiscurso

卓悦

就像蝴蝶要破茧而出才能拥有美丽的天空一样，在成长的过程中，我们也要战胜困难挫折，不断努力，才能拥有最好的作品。

喜欢上书法，是在一年级。看着老师那端庄而有力的字，似乎一撇一捺都有故事，这故事深深地吸引了我。我心想：如果有一天我也能写出一手好字，那该有多好啊！于是，我下定决心要开始练习书法，写好字。

硬笔书法入门很容易，横竖撇捺点等基础笔画写法较好掌握，但是随着时间的流逝，很快我就遇到了第一个瓶颈——字的间架结构不好。这是很多初学者都会遇到的困难，但恰恰是最难克服的困难，很多次的比赛我都因为这个不完美而错过了奖项。暑假又有一个硬笔书法比赛，我心想：我一定要战胜困难，在这次比赛中，交上一幅最好的作品！

落笔、起笔做顿、运笔要稳、收笔。看起来很简单，要写好却真的很难。一张张废纸被我丢进了垃圾桶，耐心也正在被一点点地消磨。看着眼前平铺开来的作品纸，“最好的作品”仿佛成了一个笑话。我瘫坐在角落，像一只黑色的行李箱被错放了地方，心中满是失望和落寞——再努力也没有用的。是的，我想放弃了。

星期天下午，我敲开了老师工作室的门。他从里头探出个脑袋：“咦？你怎么来了？快进来！”他的脸上还有墨水的痕迹，手上也是，看来我打扰到他练字了呢。我支支吾吾地说：“老师，练字好难……”老师抬头，放下手中的钢笔：“怎么，想放弃了吗？”我轻轻点头。他看着我说：“一定要坚持，挫折就像是高山，只有越过去，才能看见顶峰的美丽风景。越过去，这就是你献给成长最好的作品，练字的事，要讲究方法，而且急不得……”

经过老师的指导，我又重拾了信心，我认认真真地研究每一个字的结构，先学会“读字”，再学会“背字”，认真分析各笔画的长短轻重以及各笔画间揖让向背的安排。把它们的间架结构记在心里，心中有字，写起来当然顺畅不少。每天坚持练习也很关键，这么多的时间我可不能浪费了。戒骄戒躁，我的心中只有一个念头：写好每一个字。最后手都被磨出了茧，但有了充分的练习和良好的心态，我的字终于有了质的飞越——我终于越过间架结构这个难关！一举获得了一等奖。

虽然此后我还遇到很多挫折，但小学六年，练字是我唯一坚持下来的爱好。跨越重重的困难，越过挫折的高山，交上一幅最好的作品，这既是比赛中的胜利，也是我献给成长的最好的作品。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

孙旭阳

小时候，我便被父母送去学钢琴。最初，我并没有抗拒，以为很好玩，只不过是黑白琴键，按按而已。

记得我的钢琴老师是一位女教师，她戴着一副眼镜，看上去十分的和蔼可亲，她的皮肤黝黑，但依然美丽。老师待人温和，不过有时挺严厉的。

“身板挺直，不要歪歪斜斜的，像什么样子！”“怎么又弹错音了？”练习室里充满了老师的训斥，“算了，今天先练到这，下次继续吧。”

我拖着沉重的脚步走在回家的路上，脑海中不时浮现出老师那愠怒的面孔：也许我真的没有学琴的天赋吧。难道练琴的手指长，唯独我的手指短。我一边走，脑海中总想着老师那严厉的面孔。忽然发现路边一位一瘸一拐的老爷爷正在艰难地捡着瓶子，他驼着背，弯腰似乎很吃力。捡一个瓶子都好像在完成一项重要任务似的。

我的内心似乎被针刺一般：一个残疾老人为了生活尚且如此坚强，我练琴被老师训斥算什么呢？遇到困难应当乐观面对，勤能补拙。从此，钢琴练习室里多了一个勤奋的我，老师旁边多了一个好学的我。

一天，我照着平常一样练琴，只见老师大踏步走进来，一脸兴奋地对我说：“阳阳，你这阶段的练习很不错，过两天区里有一个青少年才艺展示，你可以报名参加的，不要放弃这个展示自己的机会。”老师的鼓励如一阵春风拂过我的心，我平静的心湖顿时泛起一圈圈的涟漪，我要报名参加，一定要展示自己这阶段弹得最好的作品。

老师走后，我选择了《浏阳河》这首难度较大的曲子，开始练习起来。妈妈在一直鼓励我说：“孩子，我相信你两天后的展示会圆满成功的，你的勤奋，你的努力，妈妈一直都看在眼里，俗话说：胜利属于坚持到最后的人，妈妈相信你，加油吧，孩子！。”

两天后，我满怀自信，精神抖擞踏入钢琴展示现场。在舞台上，我深呼一口气，手指灵巧地在琴键上舞动。悦耳的音符从我手中溢出。我忘了自我……。

台下掌声如雷，父母和老师都微笑着看我，那时对我最好的鼓励！我觉得这是我学钢琴以来弹奏得最好的作品！

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

罗曼·罗兰凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获1915年诺贝尔文学奖。下面，就由yuwenmi小编给大家分享罗曼·罗兰作品《约翰·克利斯朵夫》经典名言，希望各位同学喜欢!

【1】：大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【2】：真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【3】：幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【4】：当你知道世界上受苦的不是只有你，你会减少痛苦，也会在绝望中燃起希望。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【5】：没有一个人是完全幸福的。所谓幸福，是在于认清一个人的限度而安于这个限度。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【6】：要珍重新生的一天。不要想一年后、十年以后的事情。想今天吧。不要空谈理论。一切理论，你看，即使是谈道德的，也不是好东西，都是愚蠢的，有害的。不要勉强生活。今天就该好好活下去。要珍重每一天。要爱每一天，尊重每一天，千万不要糟蹋一天，不要妨碍开花结果。要爱像今天这样灰暗苦闷的日子。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【7】：任何努力决不落空，或许许多年都会了无音讯;却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【8】：人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福也是其中的一极：要使钟摆停止在它一极上，只能把钟摆折断。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【9】：他看出人生是一场不停的、无情的战斗，要做一个名副其实的人，就应该经常和成千上万的无形的敌人做斗争：要击退自然的伤害力，乱七八糟的欲望，见不得的思想。这些阴险的敌人的圈套。他看出了幸福和爱情只是昙花一现的骗局，结果是要解除心灵的武装，使你束手就擒。于是这个十五岁的小小的清教徒听见了心里的上帝对他的呼声：“向前，向前，永远不要停。” --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【10】：一个人生气蓬勃的时候决不问为什么生活，只是为生活而生活--为了生活是桩美妙的事而生活。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【11】：悲伤使人格外敏感。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【12】：失败可以锻炼一般优秀的人物：它挑出一批心灵，把纯洁的和强壮的放在一边，使它们变得更纯洁更强壮;但它把其余的心灵加速它们的堕落，或是斩断它们飞跃的力量。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【13】：一个人不怕自讨苦吃的时候，才是爱情最强的时候。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【14】：对于一颗年轻的心，爱情这股味道真是太浓了：和它比较之下，什么信仰都会显得没有意思。爱人的肉体，以及在这个神圣的肉体上面体会到的灵魂，代替了所有的学问，所有的信仰。在这种情形之下，一个人看着别人热爱的理想，看着自己从前热爱过的理想，只觉得可怜可笑。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【15】：可怜一个人对于幸福太容易上瘾了!等到自私的幸福变成了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。幸福成为一种习惯，一种麻醉品，少不掉了。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【16】：关于轰轰烈烈的生活和艰苦的努力，他只看到一刹那的鲜花，以为是千古不朽的东西……爱情把奥里维吞掉了。最初他的幸福还有力量用妩媚的诗歌来表现自己。后来连这个也显得空虚而侵占了爱情的时间了!而雅葛丽纳也象他一样，除了爱情以外，把一切生活的意义都竭力摧毁，殊不知大树一倒，藤萝般的爱情也就失去了依傍。这样，他们俩就在爱情中互相毁灭。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【17】：然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已;人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极：要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断…… --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【18】：一个人出生以后，在幼年的时候他被各种谎言所填满。当他觉醒的时候，当他成长起来的时候，他所做的第一件事就是呕吐，把这些谎言都呕吐出来，重新开始。 《约翰·克里斯朵夫》

【19】：真正的英雄，不是没有卑下的情操，而是能够克服卑下的情操 --罗曼罗兰 《约翰克里斯朵夫》

【20】：不穿鞋的旅行者 说走就走 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

好的作文就像一幅画，让观者赏心悦目。所以对于作者来说，首先要把自己当成一个画家，争取让自己的作品给人一种身临其境的感觉。要做到这一点，在写作的时候就要细心地去勾勒每一笔，就像画素描，每一笔每一步都要恰如其分。比如，写人的作文，我们就要把人物的肖像、穿着、神态、姿势、周围环境等一一勾勒出来：状物的作文，我们则要努力将物品的形状、大小、位置、颜色、结构等交待清楚;写景的作文，我们则要注重描写景物的组成、特点、地域特色等。

“业精于勤，荒于嬉，毁于随。”那苍劲有力的字迹依旧静静地躺在有些泛黄的书页中，经过时间的洗练，散发着古朴的气息。

整理书架时，那被灰尘弄得有些灰扑扑的金黄色身影闯入我的视野，尽管它缩在那小小的角落，但仍旧勾起了我那段难忘的回忆。

“丁零零……”伴随着钟声的响起，期末的英语考试落下帷幕，我倒吸了一口冷气，拿着笔的手仍旧颤抖着，似乎仍在惧怕着什么，我小声的叹了口气，匆匆收拾好书包走出教室。望着窗外鲜红的夕阳，暗暗道：“还是这样啊……”或许为了应验我的不安，当返校取成绩时，英语那栏下血红色的数字再次刺激了我的双眼，眩晕感冲入大脑……

在我步入初中以来，英语成绩一直不景气，一次次的失利在我心中留下了阴影，至此，来自英语的恐惧盘踞在我的心头，久久不散。平日里一向随和的父亲对此也有些着急，最终在他书架上精挑细选了许久，将它——带着金黄色身躯的字典送入我手中，刚翻开第一页，那饱含期望的句子便映入眼帘。“想要成为强者，就不要回避心里的恐惧，恐惧并不是弱点。强者，是要让你的敌人比你更恐惧！”父亲的话语，以及少见的严肃让我为之震了震，心中似乎有什么东西在重新塑造着。是啊，纵使一直失败，但失败，总在成功之前发生，成功路上，放弃就是失败。怎可就此放弃？

词汇，听力，完型……我卸下心坎，重新尝试，小小的字典也被我反反复复翻阅着，一切重头开始，但不从零开始。日复一日，时间缓缓流逝，在开学的测试中，成绩的增长虽有些微乎其微，但我知道我的决心与信心将重新燃起。此后，一次次的月考、大考，在英语考场上，我握笔的手不再颤抖，叹息声一次比一次减小，最后消失。

现在，回想起那段记忆，心中不免有着些许笑意，因为我知道那是我心中最好的作品。也或许最好的作品仍在我追寻的路上，无论如何我都会应对接下来的种种挑战，最终完成最好的作品。

仰望天空，那雏鹰正在自由飞翔。

——题记

没有一朵白云不眷恋蓝天，没有一朵花儿不眷恋土地，一切美好都是那么容易又得来不易，年岁已久，我们终要收获成长，用时间的笔尖书写着人生。

坐在青石板上，抬头仰望，清风明月，好不闲适，只是那紧锁的眉头无半点舒展。这是一个比赛，一场竞争，原本以为自己可以很快绘出自己的“得意之作”，便可把烦心事抛到九霄云外，却不想自己冥思苦想大半天，却又无一点儿头绪，心中已是郁闷至极。回到房中，再度坐到窗前，月光铺洒着整个桌面，极静其美。我却再无心情与明月笑谈人生，只是紧紧握住笔，低头沉思。

“咔啦”门把被摇动，母亲端着一杯牛奶走进我房中，脸上浮现着慈祥。“这是怎么啦，没有思路吗？”母亲把杯子放下，敲敲我的桌面，我烦闷的答：“太难了，我想不出画什么。”母亲笑笑，说：“我相信这可难不倒你，你的努力我是见证了的，之前你的那些作品，在我看来都很优秀。嗯，拿出来看看怎么样？”迎上母亲温暖的目光，我再次有了志气。我开始翻出那一张张画稿，上面凝聚着我长久以来付出的心血。不一会儿，灵感犹如一朵朵绚丽夺目的烟花一般。在脑海中绽放开来，我用笔记记录下了这转瞬即逝的美丽。几十余分钟后，我大功告成。

我捧着画，满脸喜悦地走到母亲跟前展示，心中泛着自豪，母亲也甚是开心，我望着母亲的笑脸，心中升起一股暖意，久久不去。

成长总是如此漫长，我们需要的并非时间，而是经历，如今，我已可以自己构思，绽出那一幅幅画面，交上一幅美好之作。然而，人生这块大画布上，还需要我们细细耕耘，为这幅最好的作品贴上不一般的人生色彩。

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念; “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来人梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来人梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而人地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找;梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

1、骗一个人，要费好大的劲，不在乎她又如何肯骗她，所以将来有人苦苦蒙骗你，千万不要拆穿他。——《忽尔今夏》

2、不过女人到底是女人，日子久了就任由感情泛滥萌芽，至今日造成伤心的局面。女人都痴心妄想，总会坐大，无论开头是一夜之欢，或是同居，或是逢场作兴，到最后老是希望进一步成为白头偕老，很少有真正潇洒的女人，她们总是企图从男人身上刮下一些什么。——《胭脂》

3、做不到是你自己的事，午夜梦回，你爱怎么回味就怎么回味，但人前人后，我要你装出什么都没有发生过的样子。你可以的，我们都可以，人都是这般活下来的。——《叹息桥》

4、爱一个人决不潇洒，为自己留了后步的，也就不是爱——《星之碎片》

5、做人凡事要静；静静地来，静静地去，静静努力，静静收获，切忌喧哗。——《直至海枯石烂》

6、如花美眷，也敌不过似水流年。——《风信子》

7、一生不知要捱多少批斗：力争上游是不自量力，精打细算变为太工心计，保护自身即是自私自利，简直做什么错什么，被欺压得退往墙角，不外是因为无人撑腰。——《黑羊》

8、哭要一个人躲着哭，笑呢全世界陪你笑——《爱情之死》

9、人们往往只相信他们愿意相信的事——《旧欢如梦》

10、在金钱与爱情面前卖弄自尊，是最愚蠢的事。——《我的前半生》

鲁迅作品题材广泛，形式多样灵活，风格鲜明独特，语言幽默。在他55年的人生中，创作的作品，体裁涉及小说、杂文、散文、诗歌等。有《鲁迅全集》二十卷1000余万字传世。在中华人民共和国成立后，其多篇作品被选入中小学语文教材，对新中国的语言和文学有着深远的影响。

小鲁迅的作品主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等 ;散文集《朝花夕拾》;散文诗集《野草》;杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。他的作品有数十篇被选入中、小学语文课本，并有多部小说被先后改编成电影。其作品对于五四运动以后的中国文学产生了深刻的影响。

鲁迅以小说创作起家。1918年在《新青年》杂志发表的《狂人日记》是中国现代白话小说的开山之作，影响深远。其后，鲁迅连续发表多篇短篇小说，后来编入《呐喊》、《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。随着社会形势的变化，鲁迅逐渐放弃了计划中的长篇小说创作，转向杂文写作。鲁迅后期小说结集为《故事新编》。 鲁迅的小说数量不多，但意义重大，名篇迭出。他前期的小说往往没有离奇曲折的剧情，而是以清末民初的底层百姓生活为主，注重细节描写，能在点滴间以白描手法鲜明刻画人物，并挖掘微妙的心理变化。主要表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。” 后期作品则以借历史典故映射现实生活，风格从容充裕、幽默洒脱，大异前期。

代表作有《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》等。主人公阿Q、祥林嫂、孔乙己、闰土等在大陆妇孺皆知。一般认为，代表鲁迅最高文学成就的作品是散文诗集《野草》。

鲁迅1933年为纪念“左联五烈士”所写的《为了忘却的纪念》(手稿)

其作品《社戏》被选入人教版下册,苏教版初一上学期课文;《少年闰土》被选入人民教育出版社小学课本。

鲁迅创造了以论理为主，形式灵活的杂文形式，并将之发扬光大。他的杂文数量极多，题材广泛，形象鲜明，论辩犀利，文风多变，毛泽东誉之为“匕首”和“投枪”(匕首投枪一说本于鲁迅《南腔北调集》中的《小品文的危机》)，深入揭示了当时中国社会方方面面的问题。代表作有《二心集》、《华盖集》、《华盖集续编》、《热风》、《三闲集》等。

汪芷聿

红尘滚滚，世事无常。每一个生命都是匆匆来到，然后再悄悄离去。历史长河的浪花汹涌澎湃，诉说着生命的传奇。我想，每一个生命，都需要有美好的作品。

我很喜欢听故事，也很喜欢给别人讲故事，小的时候，家附近有一个说书馆，那里的老先生便是独一无二的名嘴，我便是那里的常客。

记忆中，推开那扇黑油木门，里面一定是座无虚席，一坐下，我便和老先生的“粉丝”唠嗑几句上回的内容，一番猜测或是争论也是常事。

我很喜欢老先生的作品，甚至想过长大也可以表演出那样的美好的作品。帷幕拉开，台下顿时鸦雀无声，老先生环顾四周，然后缓缓走上台，只听见堂木“啪”的一声，故事开讲了。

老先生身穿深蓝色大马卦，头发花白，脸上的皱纹像细浪一样排开，只见他一转身，一抬头，一挥袖，便将我们带入了梦幻的世界。同唐僧西天取经，随岳飞挥兵北上，看包公巧破悬案……

老先生讲得绘声绘色，我们听得如痴如醉，忽然听到堂木“啪”的一声，“欲知后事如何，请看下回分解”。如梦方醒的我们久久不愿意回到现实，怔怔看着老先生得意地踱回后台，我们才怏怏离去。

现在的我，已经不是当时无忧无虑的孩童，太多的压力，许多次我问过我自己：我还该坚持吗？

暑假，我回到了我的家乡，来到了那说书馆，想再次品味那最好的作品，饱涵历史沧桑的美好作品。

推开那扇掉了漆的门，里面早已不是当年的场景，十座九空，寂静萧条。找了个靠前的位置，安静地等待老先生出场。

老先生出场了，眼里透露出一丝丝失望，步伐没有当时的轻快，那几分得意也悄然消失。

“啪”堂木又再次一响，老先生依旧一转身，一挑眉，一挥袖，开始了“下一回的讲述”，舞台上依旧演绎着昔日的精彩，大漠孤烟依旧直，长河落日依旧圆，红楼一梦依旧清凉……

“啪”堂木又是一响，老先生缓慢踱回后台，那步伐竟有点蹒跚，却还是不忘给我们一个微笑。

容貌不再，步容已改，一切还是一切，老先生演绎的每一个作品，都是精品，他将经典演出了极致与美丽，但，说书这门艺术在慢慢逝去，作品，不在于它有多精彩绝伦，我喜欢的，是它拥有独一无二的艺术价值……

老先生的技艺若能传承下去，才是人世间最好的作品。

李离是春秋时期晋国的掌管刑罚的最高长官。李离执法如山、公正不阿，视法律比生命更重要，成为我国历史上一位了不起的人物。

李离断案，一向都是细致入微，极其认真，所以他经手的案子从无差错，可是有一天，李离在查阅过去的案卷时，竟发现了一起错杀的冤案，他感到惊骇不已，惭愧万分。他觉得自己犯下了不可饶恕的罪过，不但不配再做执法的长官，而且给国家的法律抹了黑。于是，李离让手下人将自己捆绑起来，送到晋文公那里，请求晋文公将自己处死。

晋文公对李离这种严于律己的行为十分赞赏，也为他的诚心实意所感动。晋文公不但没有怪罪李离，还亲自为他解开身上的绳索。

晋文公劝李离说;“这件案子是下面搞错的，并不是你的罪过。再说，我们每个官员的职务有高有低，因此我们的处罚也该有轻有重。何况这件案子又不是你直接办理的，我怎么能怪罪于你呢?”

可是李离依然长跪不起，他坚持说：“臣下的官职最高，从没把自己的权力让给下属;平时享受的俸禄也最多，也并没有把俸禄分给下属。今天我有了过错，怎么可以把责任推给下面的人呢?现在出了错案，我理当承担罪责。还是请大王将我处死吧!”

晋文公有些不高兴了，说：“你认为下属出了问题，责任在你这个上司的身上。如果照你的逻辑去推断，那不连我也该有罪了吗?”

李离回答说：“我是掌管刑罚的最高长官，国家法律早有规定：判错刑者服刑，杀错人者要被杀。大王信任我，将执行国家刑罚的重任交给了我，而我却没能深入调查，明断真伪，以致于造成了错杀无辜的冤案，按法律我应受到处置，因此处死我是理所当然!如果我不自觉伏法，那法律的尊严还能受到别人重视吗?”

说完，李离猛地从卫士手里夺过宝剑，使尽力气朝自己挥去，顿时鲜血迸溅，气绝身亡。

晋文公阻拦不及，好长时间都唏嘘不已。

李离以自己的鲜血和生命捍卫法律的尊严，实践了“在法律面前人人平等”的思想，对我们的教育是非常深刻的。

40年前，母亲只有27岁。那时的母亲在我们小镇人的眼里，是个不会过日子的女人。因为每隔一两年，她就要领着孩子，回娘家去。旅行在那个年代，费钱又费时。由于交通工具的单一、稀缺，加上路况和天气等因素所造成的车船的运营时间的不确定性，从我们小镇到外婆所在的漠河乡，虽然不过300来公里的路程，可是一旦走起来，少则三四天，多则六七天，煞是曲折。做小学校长的父亲爱开玩笑，他将路途的艰难，算到地球身上去。说是人在一个球上走，这个球还转着，当然走着走着就要滑下来，哪儿那么容易到老家呢。我一想蚂蚁有时在圆石头上爬，也有栽跟头的时候，便觉得父亲说得在理。

母亲大约不太放心父亲吧，她回娘家，总是带上两个孩子，留一个在家中。弟弟年幼无知，每次都要被带走，而我和姐姐呢，轮流在家。我们的角色，跟密探差不多。记得40年前母亲回外婆家的那次，她出发的前夜，先是许诺回来时给我买件花衣裳，然后反复叮嘱我，让我晚上时跟着父亲，他去哪儿串门，我就去哪儿。我忠于职守，天一黑，父亲前脚出门，我后脚就跟上。我就像牧羊人一样，握着无形的鞭子，看着月亮升得高了，赶紧把父亲赶回老窝。这个时刻的父亲，只能乖顺地做我的羊。其实父亲对母亲是非常忠诚的，他每天总要念叨她几句，猜测母亲他们到没到，路上遇没遇见麻烦，到了又是怎样一番情形。由于我们小镇和漠河乡都不通电话电报，到的人无法报平安，所以这种牵肠挂肚的念叨，一直要持续到母亲风尘仆仆地返回。

从我们小镇去漠河乡，如果是夏天，通常是先坐长途客车，沿着坑坑洼洼的砂石路到三合站，然后再换乘轮船，逆水而上。如果是大轮船，到漠河乡的码头要航行三四天，小轮船呢，也得两三天。船长是一条船的皇帝，若是碰到性情随和而又富有浪漫情怀的人，除了规定的停靠站，中途若遇可人的风景了，比如说发现岸上有一片艳红的山丁子果，大家垂涎欲滴的，他就会让船停靠一刻，放下浮桥，让旅客下去采摘。当然，大多的船长是一丝不苟的。比如我6岁时跟着母亲和弟弟去外婆家，因为乘坐的大客车中途坏了，修车耗蚀了时间，客车到了三合站的码头时，船已开了。我们眼见着一条白轮船缓缓地离岸而去，母亲哭倒在沙滩上。因为这条船错过了，等下一趟，要三天以后。那一刻我恨那条船，为什么它就不能折回来接上我们呢?看来船不是风筝，说拉就能拉回来。我们滞留在一家大客店里，睡着分上下两层的光板通铺。这个意外无疑削弱了母亲并不丰裕的钱袋，她整天气咻咻的。我还记得她带了一罐豆腐乳，放在了上铺。住在下铺的我，常常趁母亲不备，小老鼠一样地爬上去，用手指头偷着抠腐乳吃。下一趟船终于等来了，那是我第一次乘船。由于船航行在中苏界河上，白天站在甲板的时候，常能看见被我们称为“江兔子”的苏联巡逻艇在江面上突突地跑。艇上那些大鼻子的巡逻兵，喜欢摘下帽子，朝我们挥舞，像嬉皮士。我喜欢看自己船上的船员站在船尾用挂网打鱼，喜欢看环绕着轮船左右翻飞的雪白的江鸥。当然，我也爱看火烧云，它们把西边天镶嵌成了一张又宽又长的年画，那么的鲜艳、热闹。等到船终于停靠在漠河乡的码头，母亲向前来接船的亲人委屈地哭诉着这一路的艰辛时，我撇着嘴，心想有什么好哭的，在三合站等船的日子，过得多有意思啊。

冬天封江了，船停了，母亲归乡的路，只赖汽车轮子了。汽车不像轮船坚如钢铁，它的轮子是凡身肉胎，说坏就坏。轮胎一旦破了，汽车抛锚了，罪也就跟着来了。因为汽车行驶时散发着热量，车内虽然不很温暖，但不至于把人冻着。可它一停下来，如同一个人挺了尸，立刻变得冰凉，我们只得下车，在冰河上奔跑，以免被冻伤。而冰河时常有大面积的冰包出现，这时汽车只能绕道而行。如果绕不好，汽车轮子轧到了苏联疆域，麻烦就大了，双方还得照会。所以开客车的师傅，在捡好路走的时候，还得留意着边界。

即便这样，那些年，无论冬夏，都没有阻断母亲回娘家的路。大概我十三四岁的时候吧，铁路开始往漠河延伸，有了火车，汽车和轮船就面临着退役了。火车是森林小火车，只有一列，每小时五六十公里的速度吧。它虽然逢站必停，还常常晚点，但坐火车稳当便捷，母亲再回家，就选择火车了。

如今从我们小镇到漠河乡，不仅有新修起的光滑如镜的水泥路，还有提速的火车。以前三四天的路程，现在半天就走下来了。前年漠河又开通了机场，从北京飞往那里，三个小时就够了。你想饱览北极风光，不过是一盘棋的工夫。

我还记得读大兴安岭师范时，每逢寒暑假，因为县城的火车站离我们小镇还有十几公里的路程，而那儿又不通汽车，我在返校时，常常要搭生产队进城的马车。由于火车是夜间的，而我往往中午或下午就到火车站了，所以候车室里，常常只有我一个人。坐困了，我也不敢睡，怕万一进来坏人，把我的包给偷了。因为旅行包里，装着书本、炒面和咸菜。那个年代，它们都是我的宝贝啊。

父亲1986年冬季在故乡突发脑溢血，由于没有及时找到车辆，他被送到城里的医院时，耽搁了近三个小时，错过了最佳抢救时机，终遭不治。那条十几公里的坎坷的故乡路，在我眼里就像一把长长的尖刀，深深地刺痛了我的心。我总想，如果换做今天，父亲肯定能逃过劫难。因为现在从县城通往那里的车辆，不计其数。

前年我在翻阅大兴安岭地方志的时候，看到一段有趣的史料，清军第一次雅克萨自卫反击战胜利后，有三个兵丁从雅克萨出发，飞马奏捷。他们5月25日出发，穿越我故乡的莽莽林海，直达关内，6月6日巡幸在古北口外的康熙帝收到了此报。5000余里的路程仅用了11天，堪称奇迹。从此后，这条驿路就被称为“奏捷之驿”。我在想，11天，5000里路，会留下了多少湿漉漉的马的蹄印呢?康熙帝大约不会想到，300年后，这样的喜报，瞬息可闻。

但母亲还怀恋着她年轻时代的归乡路。去年冬天，她意外摔伤骨折，卧床养病的时候，有一天忽然惆怅地对我说，现在往漠河乡也不通船了，要不坐一趟船儿回去多好啊。我说乘船有什么好，跟牛车一样慢。母亲望着我，满怀忧伤地淡淡回了句：风凉啊。