励志影视观后感撰写表（实用20篇）

电影《翻滚吧！阿信》是一部追求梦想的励志热血电影，故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信，在偶然的机缘下深深地被体操吸引，逐步踏进了体操的世界，不过在母亲的反对下，阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途，在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，在朋友与家人的鼓励之下，阿信抓紧人生最后一次翻身的机会，朝跳马台飞奔而去，翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋，但他患有轻微的小儿麻痹症，他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能，将他带入体操队，但两年来，他却只能坐在板凳上，没有上场的机会。

终於有一天，机会终於敲门，他代替受伤的队友出赛，在令人惊叹声下，拿下了跳马冠军，阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业，阿信的脚却一天天恶化，他开始害怕未来的挫败，他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒，他逃离家中与他的好友阿山，开始自我毁灭的生活。某天，阿信与阿山伤了的儿子，事情变得不可收拾，于是，他们开始四处躲藏。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？我有过，是唱歌，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学唱歌吧？”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

不过，《翻滚吧，阿信》真正动人的是情感力量，阿信和死党菜脯那种单纯的信任，弟弟对阿信的热爱，妈妈对阿信的过度保护，还有教练的暗中呵护，都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于，阿信从没有放弃梦想，这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力，不但把他变成了一个更好的人，也从我们心底激发出一种美好的情绪。

以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。

认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、人际交往、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。

按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。

导语：许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

看完《“海尔”首席执行官》这部影片后，我心潮澎湃，斗志昂扬，感动和振奋在心中激荡，长久潜伏的民族自尊和自豪感也再次被唤醒和点燃，情绪久久不能平静。《首席执行官》不仅仅是看电影，还是一场关于管理文化的学习。电影中海尔CEO凌敏是现实中海尔首席执行官张瑞敏的化身，述说的海尔成长故事以现实中海尔的发展史为蓝本，将海尔发展中的典型事例有机结合在电影中精彩呈现，相比其它大荧幕制作给予观众的视觉享受，这部影片更侧重于带给我们以心灵的震撼和 思想的启迪。

执行官做的第一件大事:是用全厂员工的真诚，感动了德国的投资者，引进了梦寐以求的德国先进生产设备，这为海尔今后的发展奠定了坚实的基础，有了这些设备，就有了向别人竞争的重要资本。

执行官做的第二件大事：是建立了一支训练有素的强大的队伍，透过砸碎76台劣质冰箱，在员工心中深深的烙上了品质意识：“有缺陷的产品就是废品”;透过要求员工必须要解决客人的每一个难题，使员工建立了创新服务新观念：“客户的难题就是我们的课题”;透过严格要求员工必需按时完成当天的工作，使工厂建立了优良的企业制度:“日事日毕，日清日高”;透过要求每道工序不能流出不良品到下道工序，使工厂员工建立了市场链观念:“你的下道工序就是你的客户”;透过科学的人才机制“赛马不相马”，使人才队伍去劣存优，永远持续活力和竞争力……等等，透过这一系列的动作，执行官建立起了一支战斗力强大队伍，也正是这支队伍，成为海尔叱咤商坛，傲视群雄最关健的因素，最重要的资本!!

众所周知，客户是我们的衣食父母，是我们的上帝;水能载舟，也能覆舟。我们的产品，我们的企业能够得到广大消费者的认同和喜爱，我们就应心存感激并戒骄戒躁，创新的步伐不能停下;严苛的管理不能松懈;居安思危、未雨绸缪的警醒不能涣散……因为企业生存和发展的决策权掌握在消费者的手中，他们能够因为对我们的喜爱而让我们兴旺荣耀，也能够因为对我们的厌恶和排斥而令我们一蹶不振，不名一文。华丽辉煌的大厦一夜倾倒的事例从来都不缺少，漠视消费者需求导致企业顷刻颠覆的事例也多如牛毛。因此，质量的警种需要随时敲响，这需要企业全员高度的职责心和主人翁精神及职业道德感。提高产量，狠抓质量，我们任重而道远。成功人士说，胸怀有多大，事业就有多大。古训“有容乃大”，在抓生产质量上，我们就应感谢发现和提出问题的人们，而不就应去抱怨、去仇视、去敌对。知不足才会有进步。“日事日毕，日省日高、日创日新”这是对生活、对工作用心的态度。生存是一种状态，这种状态的好与坏都掌握在自我手中。

激情是流淌在我们血脉中的理想与信念”，而《首席执行官》激发出了整个社会的这种“潜意识”!这种激情的创造者是每一个海尔人!而作为海尔人，透过银屏来观看发生在自我身上的点点滴滴会是一种什么样的感受?更深刻地体验肩负民族使命的职责和压力!更真实地感受无坚不摧的活力和斗志

海尔在全球市场中取胜的竞争模式是：人单合一。“人”，就是“自主创新的SBU”，“单”，就是“有第一竞争力的市场目标”。人单合一模式包括“人单合一”、“直销直发”和“正现金流”。人要与市场合一，成为创造市场的SBU。直接营销到位、直接发运到位，是实现“人单合一”的基础;只有在直销到位的前提下才能直发到位。正现金流是企业生存的空气，利润是企业生存的血液，没有正现金流，企业就会窒息。为什么要实现“人单合一”?这是时代的要求：惟有每个人都对市场负责，实现速度和准确率的统一，企业才能生存。这也是竞争的要求：模仿没有出路，惟有每个人发挥自我的创新潜能，才能超越目标。人单合一”的目的是什么?不是在形式上用条形码把人和定单挂钩，而是透过将人与定单挂钩的办法，激发每个人的潜能去挖掘市场的资源。“人单合一”是全流程的模式。“人单合一”贯穿于企业经营的“创造定单”、“获取定单”和“执行定单”的全流程，“人单合一”的目标是“创海尔世界名牌”。推进“人单合一”的海尔模式，才能实现与用户零距离、销售零库存、应收账款零逾期，实现价、利、量全面优化的市场目标。

电影中海尔的成功其实亦是首席执行官凌敏独创的管理体系的成功，正是他敢于突破、勇于创新，走出国门，立足世界的企业战略目标，让海尔企业用短短十七年时光取得了令世界瞩目的成就。而这种不断创新，使得员工在这个企业平台上获得迅速成长。科学人文的管理让员工获得了归属感、价值感，享受到了成为企业主人的满足和荣耀，并始终充满创业般的激情。

正如海尔总裁所说的，一个企业要发展壮大，就要有自我的品牌，就要构成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞;一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而要需要很多名牌。

海尔人的创业精神让人可敬，海尔人的民族自尊心让人可畏，我们的海尔人是可敬可畏的!愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息!榜样的力量是无穷的，感染力是深刻的，影片拍出了中国企业的期望!是海尔创业的激情感动了我，海尔精神就应成为全体中国人的精神!

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

我看了电影《冲出亚马逊》后非常激动，心情久久不能平静。脑海里一直浮现出电影中惊心动魄的场面。

它的主要内容是这样的：各国想当猎人的人们来到了猎人学校，经过那里的上校一次又一次的艰苦训练，一批又一批的大军因接受不了这样的艰苦的训练而被淘汰了，剩下的大军都接受更艰苦的训练，然后去和贩毒分子决斗。贩毒分子为了毒品，绑架了校长的女儿，把她当作人质，我们中国大军知道后，顽强地与敌人决战了起来，抓获了贩毒分子，缴获了毒品，取得了胜利，还得到了一枚勇敢奖章。

这部电影最让我感动的地方是：大军训练时的那种坚持不懈的精神，他们一次又一次的在枪林弹雨的战场上，一次又一次的被子弹击倒在地，身负重伤，可他们还是躲避医生，不肯躺着疗伤，仍然重回战场。

我想：在今后的学习中，我也应该像他们一样顽强，不能向困难低头。我长大后也要做一位军人，为祖国效劳。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

今天要介绍的这位励志先锋人物叫邓衍晨，他毕业于福建师范大学数学与计算机科学学院，并被保送到重庆大学攻读硕士研究生。在我们采访的每一个励志先锋人物背后都隐藏着一段段辛酸、困苦的悲情故事，但是他们都没有在逆境中怨天尤人自暴自弃，而是以一种积极乐观的心态去面对，邓衍晨的励志故事也不例外。

记者见到邓衍晨时，很难将眼前这个腿脚行走不便，不爱说话的小伙子与推荐表中那个屡次获得学校奖学金，在校期间参加多个国家级课题组，发表多篇论文的励志人物联系起来。

对于自己的身体缺陷小邓并不避讳，他告诉记者，因为身体原因他的求学之路变得异常艰辛。

靠着不比别人差的信念和顽强的毅力，小邓不仅顺利读完初中高中，而且高考时还以全班第九名的成绩考入福建师范大学，就读他最感兴趣的计算机专业。

很多人宅在宿舍都在打游戏，邓衍晨却把大把的时间用在了计算机新技术的钻研上，因为专业知识过硬，小邓在大三时就被选入老师的课题组，负责国家级项目的研究。

除了学习，小邓也热心志愿者工作，从一进入大学，他就参加了学校的义务电脑维修队，大二的时候他还被推选为义务维修队的队长，免费为全校的师生解决电脑的各类故障。

虽然在学弟学妹眼中他已然是一个身残志坚的学习榜样，但是小邓却并不满足，他相信努力是交给生命最好的答卷。

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我一直不太喜欢看电影，总认为电影的节奏太快，我的思维跟不上，所以总是把电影拒之门外，直到那天无意间看了《中国合伙人》的宣传海报，三大“帅锅”装扮得极为特别的造型引起了我的兴趣，在网上搜索着看了一遍，有点意思，有些地方没看明白，于是乎，又看了一遍。后来想想，之所以会这样，都源于片中很多触动人心的地方。

影片的背景是从1980年代到21世纪，在新中国这30年间大变革背景下，三大“帅锅”为改变自身命运，最终实现“中国式梦想”的故事。更可以形容为这部影片是在这激荡三十年中关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。

孟晓骏、王阳和成东青是那个时代下最典型的身影。他们中，一个是自视甚高、锋芒毕露的海归后代;一个是醉心诗词、风流倜傥的浪漫骑士;一个是不修边幅、默默无闻的一大土鳖。正是这样各走极端、格格不入的三个人，在偶然之中建立起了友谊，并创下一段“神话”故事。无论是最初的合伙还是最后的分歧，片中最动人情感是友情。片中三人的友情面临着重重考验，包括1999年南斯拉夫中国大使馆被北约军机轰炸、还有ETS美国普林斯出版社控告新梦想侵犯版权，又把三子再次凝聚起来，共同面对新梦想的困境。时间是个好东西，它能让曾经热烈的感情变得冷静，也能让热血的友情变得相濡以沫：你失意了给你唱《海阔天空》，你迷茫了听你唱《外面的世界》，不管世界怎么变，我们失败了还是成功了都一起唱《光阴的故事》。

这也是一段关于青春的“血泪史”，三名主人公所代表的是所有年青人都可能有过的经历。这部影片不仅带领观众回顾了青春的“血泪史”，更让观者找到了同故事情节中种种青春挫折上的共鸣。 三个人不同的性格，不同的人生观，不同的生活、情感遭遇，都有让每一位观者或多或少地从里面找到自己的影子。我们曾经或正在经历的青春，谁都有过没落的时候，谁都有过爱恋的伤痛，日常生活中所能遭遇的挫折，在片中这三个人物的身上都有着相应的折射，于是在他们的故事里找到了那份久违的共鸣而被震撼。

在这部影片中，我觉得更出彩的还有一些经典的台词：“什么是梦想，梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”，“我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望”。我还很喜欢片中美国老太太的话 You are young, you can go far away from here, she will get stuck here。是的，在我们的人生路上只有坚持住了，那些过往的伤痛才会成为闪闪发亮的光点!还有那句最戳人心窝的“如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。”我们现实中总是让太多太多的人被挫折击溃，于是忘记了曾经的梦想。然而梦想是最不该放弃的，即使生活磨平了你的棱角，但不要让它磨灭你的灵魂。

《中国合伙人》确实是一部让50后深思，让60后动容，让70后震颤，让80后楷模，让90后启迪的励志传奇大片。看完这部片子，有了一种“想去做点啥”的冲动，让沉寂的心突然有了活力。

整部片子，细细品来，不难发现它更还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则、以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。树立正确的人生目标将决定了你的前进方向，思路决定出路，这是这部电影中人物创业的最根本的出发点。

是的，梦想需要坚持，所以不论你是土鳖、是愤青还是海龟，都应该像电影里的主人公一样去做梦、寻梦、追梦、圆梦，让我们一个个小梦支撑起我们的中国梦，这样我们的中国梦才能更快更好地实现!

[励志影片中国合伙人观后感

为培育和践行社会主义核心价值观，发挥道德模范在青少年思想道德建设中的示范引领作用，1月25日，文艺路街道文艺新村社区开展“道德模范在身边”学习宣传活动，旨在激励辖区青少年向道德模范学习，提升道德修养，积极参与道德实践。

首先，社区主任王丽慧在社区三楼会议室向在场的青少年详细介绍了全国道德模范提名获奖者何平的先进事迹。1986年，何平父亲外出务工，为家庭创收的过程中因车祸丧失劳动力;何平母亲患有间歇性精神病;其弟患有严重的先天性心脏病，从此何平担当起家庭的所有开支，20岁时带着弟弟上大学，22岁时边照顾双亲、弟弟边攻读硕士研究生，并在课余时间兼职七份工作。何平直面困难，勇于担当，被社会称为“向日葵女孩”。随后，播放了以何平人生事迹为题材的励志电影《向日葵女孩》，生动具体地阐释了何平的成长轨迹，突显了道德典型的情感和魅力，激励青少年们要珍惜现有环境，乐观进取，勇于担当，努力实现自身价值。之后，青年少年们逐一谈论观后感，发表自己对道德榜样的看法和理解及自身以后努力的方向。

最后，王丽慧主任对“道德模范在身边”学习宣传活动进行总结，并指出：道德典型的力量是无穷的，在推进和提升辖区青少年思想道德建设的过程中要切实重视道德力量和深入学习道德模范，弘扬真善美，传播正能量，让美德品质走入内心，落向行动。

“得罪千百人，不负十三亿”，对于我们这个把“人民”二字铭刻于心的政党来说，反腐败永远没有剧终

骑自行车上班，在陈旧简陋的家中吃炸酱面，每个月给乡下老母亲汇300元生活费;然而在另一处隐秘的豪宅，壁柜里、床上、冰箱里，却塞满了一沓一沓的现金，总数超过2.3亿元……最近热播的电视剧《人民的名义》一开篇，就为我们勾勒了这样一个腐败官员的“两面人生”。反腐决心之强、贪腐为害之烈，通过视听语言呈现，让人尤觉震撼。

“厉害了，我的‘人民’!”《人民的名义》甫一播出，便收获观众热情的点赞。除了跌宕的剧情、精彩的表演，更重要的原因还在于，它反映着当前中国反腐败斗争的实践，回应着反腐败的民心所愿。文艺当与时代同行，党的十八大以来，反腐败成为中国政治舞台的重要内容，也成为牵动人心的时代命题。

电视剧中触目惊心的贪腐画面，是惊心动魄的反腐败斗争的艺术再现。在调查武长顺案件期间，举报人到中央纪委接受约谈，为避免被打击报复，一路竟换了三次车牌;白恩培放任妻子搞权钱交易，事发后，仅仅清理从白家查获的红木、翡翠、玉石等藏品，办案人员就花了十几天时间……少数人的腐败行为，甚至让编剧周梅森感叹，“远远超出了一个作家的想象”。立足于反腐实践的影视剧，可以让观众对反腐有更多了解，也有助于更好地营造反腐的社会氛围。

“我不干好事也就罢了，我还干这么多的坏事，就自己感觉到自己简直是不可饶恕”“钱财有什么用，钱财没有使我心安理得，反而让我罪孽深重”，这是落马官员朱明国、魏鹏远的忏悔。但到要承担后果时才幡然醒悟，一切已为时晚矣。女县委书记袁菱落马后，常常回忆昔日在大学工作时的生活。她始终记得，夏天的时候，一家三口省吃俭用买了个空调装在9平方米的书房，全家挤在空调前吃饭，其乐融融。可如今，这样的日子再也不会有了。“一人不廉，全家不圆”，滥用权力带不来幸福，不义之财给不了心安，很多人看不透这朴素的道理，最终只落得“树倒猢狲散”。

随着党风廉政建设和反腐败斗争持续推进，人们对反腐的认识也在不断深入。“老虎”“苍蝇”一起打，让反腐败只是一阵风、走过场等观点不攻自破;对侵蚀百姓利益之举坚决打击，让老百姓感受到了实实在在的获得感。越来越多的领导干部及其家人意识到，清廉是最好的“护身符”，经常扯袖子、咬耳朵、敲警钟才能“治未病”。朱明国承认，“这一步迈出去之后，你没有外力的强制和组织上的干预，靠个人不容易停下来”。从这样的意义上讲，反腐是紧箍，更是保护。雷霆的行动、强力的震慑，助推了政治生态好转，正如周梅森所说，“改善土壤，改变政治生态，理顺关系，让能干的人得以发挥，让正气得以张扬”。

反腐败永远在路上。当前，反腐败斗争压倒性态势已经形成，但要真正实现“不能腐”和“不想腐”，还要依靠思想建设和制度建设继续推进。“得罪千百人，不负十三亿”，对于我们这个把“人民”二字铭刻于心的政党来，反腐败永远没有剧终。以人民的名义，是反腐的动力，更是反腐的意义。

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很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感;人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能;某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋;台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚;指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”

给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤;刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕!”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味;长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一本充满死亡气息的书。相反，它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

书名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

最适合单身狗看的励志电影，1993年由导演大卫·安斯鲍夫拍摄的《追梦赤子心》。

就像小龙说的，做成一件事的关键不是随大流，不是互联网火就去从事互联网，金融行业赚钱就去搞金融，最关键的问题是找到自己的兴趣所在，并一如既往的坚持下去。

想想确实是很有道理，但是他忽略了一个关键问题，兴趣爱好是不是每个人与生俱来的属性?就像对一个难民说，知识改变命运，你只有通过学习才能让生活变的更好。但是说话的人肯定不知道，难民连饭都吃不上，没准都熬不过温饱线，而且还有一家老小需要照顾，你却很轻松的告诉他知识改变命运，因为说话者没有经历过饥寒交迫的日子所以他永远不知道难民的问题究竟出在哪里。

话又说话来，兴趣爱好并不是每个人与生俱来的，那些从小就有爱好同时具有天赋并且一直坚定的追随下去的人更是少之又少，我们看折腾吧骚年，觉得这些年轻的互联网创业人好厉害，比我们还小几岁就已经非常成功，(我觉得人都很奇怪，小学的时候听的最多的就是比尔盖茨一个礼拜就可以赚到一个亿，这当然只是个例子，他同时期的财富远远大于我们身边的这些创业者，但是我们会嫉妒只比我们小一两岁的创业者的成功而觉得像比尔盖茨这些大人物是理所当然，真的很奇怪，不是么)，就像先前提到的，拥有兴趣爱好并坚定不移的追随下去的人少之又少，我们只是看到了表面，殊不知很多事情早在DNA形成时就已经被决定好了，我身边大多数人因为现实的压力被迫选择稳定而放弃了自己当初所追求的东西，这才是事实，就算是兴趣爱好与生俱来并坚定追随一生也不见得就能达到梦想(2011年布拉德皮特主演的电影《点球成金》讲的就是这个道理)，我们从小听到的看到的电视电影都是大团圆的结尾因而很自然而然的将这些个念头加载到实际生活中，用罗振宇的话说就是被大团圆的观念绑架了。所以，你买一块面包送给难民比跟难民讲一下午人生观对他的意义更大。

我最后把新年的短信放在这里作为结尾。

“生活的确需要沉到底下才能体会到它的真谛，你没经历过，就永远不会知道，一步一步走下去，是苦是甜都亲自尝尝，一切都会越来越好，新春之际，不论你是一个人无家可归，还是跟亲人一起其乐融融，都去慢慢体会这其中的味道吧，因为不久的将来，这所有的一些都值得回忆…”

第一次看的时候我记得是在原航母店的门前，我只记得场面很宏大，而因为蚊虫咬的厉害，别的没什么特别的印象。而今天看这部电影，却是我有了不一样的认识。

首先是我感触最多的就是：服从，完全服从，绝对服从，其实整部电影的精神也在于此。在电影中有这样一个镜头：一个军官由于把枪掉在了地上，教练发现后大声的呵斥他：“用你的臭嘴把枪叼取来。"那个军官没有找任何借口，只说了一句话："遵命长官”。由此是我想到，在日常的工作中，我们也会时常的碰到一些自己觉得很委屈的事情，如果我们每个人都找理由去推脱的话，那可想而知我们的工作是一定完不成的。我们的团队也就不能成之为团队，而只能是一个团伙。

再有就是那两位中国的战士时刻不忘国家荣辱，坚强不屈的精神。在那样恶劣的环境和非人的训练中，有的人退缩了，而两个中国士兵却看到了希望和机会，认为这是一次给自己学习和挑战的机会。胡小龙因为鞋子太大，将脚都磨伤了，队伍中应该就数他条件最差了，但是他却很坚强，站在高墙上被高压水枪冲，一次又一次跌下高墙，一次又一次的爬上去，并没有因为鞋子不合脚、个子小而屈服，并且凭借着中国功夫战胜狂傲的外国人，赢得了战友的尊重。王辉腿受了伤，并且有恐高症，但是在跳伞第一次失败时，他却对好意劝他的队长说：“队长，你就让我再跳一次吧”，最后完成了训练，克服了自己的弱点与不足，正是由于他们这种顽强的意志与信念，和不服输永不言弃的精神，才让他们最终完成任务，成为了最优秀的士兵，为自己，为祖国赢得了荣誉。

回想一下，在公司的日常工作中，随时都有困难产生，工作加班加点，大会小会不断，顾客和客户还经常对我们抱怨，有的同事就会不满，觉得自己做得太多，回报太少，其实试想一下，这也不正是一次锻炼自己的机会吗?如果一个公司每天都是昏昏沉沉，没有激情，没有压力感，可想而知，下面的员工肯定也是得过且过，当一天和尚撞一天钟，那么这个公司很快就会走向破产，被别人吃掉，如果公目标明确，时刻都保持着危机感，员工工作积极，奋发向上，充满狼的斗志，那么这个公司一定会走的更久更远。工作中有压力才会有动力，也是在磨练我们的意志。同时，我们也要有主人翁的心态，电影中有一句话“在这里，我们两个就是中国”，这句话表达了很强的国家荣誉感，也是他们能够取得成功的原因之一，在现实中也一样，我们不管是和谁打交道，我们的一言一行都代表着公司，如果我们做出了任何一件不光彩的事，都将会影响到公司，为公司的形象蒙羞。

总之我们要相信一句话：“没有什么事情是解决不了的”，只要我们意志顽强，敢于拼搏，面对困难不服输，不言败，不当逃兵，相信我们的公司也一定会永远保持着狼的野性朝气蓬勃的精神越飞越高，走向成功!

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

今天是辛亥革命109周年纪念日，很长一段时间，我自己已经忘记了还有这么一天，今天在各大网站的头条看到了辛亥革命109周年纪念，于是中午的时候又重温了《辛亥革命》这部电影。

电影《辛亥革命》拍得的确好，特别好，让人看完之后感觉到非常的激动和振奋，尤其电影用很大的篇幅真实的还原了广州起义，还原了黄花岗七十二烈士，还原了林觉民的与妻书，还原了林觉民在写完与妻书之后的那段时光，以及他在广州起义当中英勇献身的过程。

尤其当听到电影旁白中与妻书的内容，真的有一种热泪盈眶的感觉，这些才华横溢的年轻人，这些朝气蓬勃的年轻人，他们看到了中国的落后，看到了清王朝腐朽的统治，看到了人民生活在水深火热之中，看到了麻木不仁的中国人，他们毅然决然的抛家舍业，放弃了自己优越的生活，放弃了在世人眼中光明的前途，毅然决然的抛头颅洒热血，投入到了革命当中，真的是非常的让人敬佩，我们现在每一个人活着的人，都不应该忘记他们，忘记他们曾经的英勇的行为，以及为中华民族之崛起而奉献出的年轻的生命。

电影《辛亥革命》当中非常真实的还原了当时清王朝统治下，不论是官员还是老百姓，最真实的生活状态，尤其当他们看到一个小孩子，一个什么不懂的小孩子，只因为他是皇帝，都要纷纷下跪，口称奴才，这是让现在的人无法理解和接受的，但那就是当时的现实。当时所有的中国人，在封建的清王朝的眼中都是奴才，都是可以随时打杀的奴才，都是要跪着和他们说话的奴才，而正是辛亥革命的成功，让我们终于可以不用再跪着说话，不用再当别人的奴才，我们终于可以堂堂正正地成为一个人了，这是辛亥革命最大的成功。

电影当中的另一个镜头也让我非常的有感触，为什么孙中山当时可以在华侨当中募集到那么多的钱用来革命，是他们的思想觉悟比国内的人更高吗?不是，是因为他们身在国外，更加能够切身体会到华人地位之低下，所以他们深深感到了一个强大的祖国的重要性。现在我们每一个中国人，走出国门的时候，可以扬眉吐气，昂首挺胸的说我是中国人的时候，我们应更应该记住这段历史，记住当年那些华人华侨所遭受过的痛苦与屈辱，更应该记住他们为了中国革命所付出的一切。

《千与千寻》是暖暖为我推荐的所谓有“最好的宫崎骏，最好的久石让”之称的影片。它不是我向来多看的文艺片，也没有智者在语重心长的陈列诸多大道理。它有着童话的脸庞，也蕴含深刻的内涵。

如果能在人生 多个年龄段反复观看，想必每一次都能拥有相异而独到的感悟。若是让我来为它做个比喻，名画《蒙娜丽莎》是我选择的喻体——无论我们从哪个角度欣赏，她的眼眸都仿佛直达观者的内心。

影片记述了千寻与父母外出回家途中误入另一个世界，父母因偷吃食物被变成猪，千寻为了生存并救出父母百般努力 终如愿以偿的事。

汤婆婆经营的汤屋是影片情节存在的主要场地，那里如同唯利是图、金钱至上的社会。虽宣称是为众神洗浴之地，却只是贪图此间的盈利。没有人主动为因污染变成泥巴的河神洗浴，而当无脸怪变出金银时，汤屋上下又无所畏惧而不分白昼的为金钱高速运作。小白告诉千寻，汤屋的每个人被汤婆剥夺了姓名，在此为其效劳。事实上，是他们自身选择了在这充斥颓靡和纷杂的大熔炉中抛弃了内里，迷失自己和曾经追求过的看似重要的东西。

小玲是一个配角，也是一个让许多人心弦一颤的角色。她望着远方，在楼阁上如同梦呓的对千寻说：“有一天我要离开这里，绝对不要在这种地方干活。”我们没有目睹小玲的结局，也不晓她是否可以持有一个属于自己的结局。

她让我回忆 起前些日在洗浴中心遇到的一位善谈的女搓澡工喃喃道：“我的工作真的很累，但是为了生计我只好如此。”汤屋中有小玲，现实中有社会底层千万依靠体力生存的工人，也许在不得不隐姓埋名的劳累工作的闲暇时间里，他们也憧憬过更丰盈亮丽的人生，一梦醒来，却仍要踏上日出而作日落而息周而复始的规律之路。

网络上常流传无爱一身轻之说。而今日之后，我愈加全全否认了诸如此类的评断。影片中另一位配角锅炉爷爷有很多只手，可以同时做许多事。他凭借智慧 和爱，操纵煤球愉悦而轻松的工作，又间接帮助千寻和小白。

他也是汤屋上下这个圈子里的人，他或许厌恶汤屋，却不曾逃避，在角落里自顾自做了一份平淡 自足的事。他应该可以象征现实中有一技之长的高技能职工，温饱之上又有足够的小资空间。若能保持一颗不慕荣利之心，就可享受最平凡安稳的美好生活 。

小白与千寻一般，有着纯洁的爱。他记着数年前为捡一只落水的鞋子坠入他怀中的小女孩有千寻之名。纵然他因想学魔法盲从汤婆婆也忘记自己姓名，他有自己的爱，所以得到了千寻等价的爱，终于忆起了自己。在这之前钱婆婆告诉千寻：“曾经发生的事情是不会忘记的，只是想不起来而已。”

千寻本是误打误撞来到了汤屋，她最与众不同的并非人类之躯，而是骨血里未曾泯灭的纯真和爱。她在汤屋从起初不知敲门和道谢的小姑娘成长 到不畏惧艰险将印章物归原主，不惜一切的救自己心爱的人的勇敢女子。她有最青涩干净的爱情 或者是友情，她可以奋不顾身挽留小白的生命 ;她有澄澈的阅人之心，坦诚又不失原则。

她更有纯粹坚定的亲情和责任感，她终究要带父母步回生活正轨，告别幻境里的一切难忘经历和感情。千寻的纯真散发着让无脸怪可以一直无声帮助、追随的气息，感化了汤屋上下所有人，他们在最后一起为千寻救回父母庆祝，那一刻所有昏暗的心都光亮起来，重拾了爱的温暖。

很多人最感动 的是小白和千寻的情感。从落地生根的缘分 生长成患难与共的刻骨。我偏偏在此没有过多笔墨。我感动 过，一边流着泪水，一边呼吸着不属于我的空气。想起一路孤单地走来，自己不停地努力做最好的自己，他人怎样的诋毁与称赞都掩盖不了我强颜欢笑下的苦楚。当一切停下来时，我才发现孤单的自己有了自己收获的馒头，却没有送馒头的小白。

有意思的是，我们已经习惯了千千万万次去找寻被自己丢掉的东西，譬如最珍贵的爱与纯真。

我的脑海里突然浮现出大片绿色的草丛里，小白给放声哭泣的千寻递去魔法制作的几个馒头，温柔的道一句：“一定受了不少苦吧，来，吃吧”。

一家三口回到来时的路，影片在一切重返原样时化为句点。《千与千寻》是最像是幻象的现实，我更愿放下对每个意象结合现实的剖析，单纯的看这部奇妙的童话，体会这个本无穷凶极恶之人的世界。生命千变万化，而最深层的意义经过最单纯的眼光过滤之后，最终不过被简化成了简单的几个字，渴望爱与被爱。