爱情公寓5观后感(通用20篇)

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

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青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上“傻白甜”小白兔女主，但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路，奇葩新颖人设，将贱萌进行到底，最污台词爆笑有内涵，上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情，堪称清新爱情片中的一股泥石流。

影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留“妈宝富二代”朱侯(张云龙饰)后，又在机缘巧合下被“暖心忠犬男”萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。

唐楠楠一位微胖的北漂网络写手，独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了“毒舌女汉子”， 她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软，让你保护已久的硬壳砰然碎裂，湿润了眼窝。

朱侯在片中大走“傻狍子”路线，没有以往偶像剧情男主的高智商，记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后，就衰神上身，囧事连连、状况多多，身为富二代公子哥虽多金，却不能一掷千金，甚至一度落魄到流浪街头，在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股，经常出其不意受伤，观众都笑疯了，纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?

萧见君在片中是一位高富帅，忠犬男暖男人设颇受欢迎，值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象，因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形，也会为了爱情插兄弟的刀，人物形象更加真实可信。

影片《傲娇与偏见》告诉我们“妈宝”有钱任性不好使，朱侯是一位标准的富二代，平时生活中挥金如土，可是到了唐楠楠这里却被狂怼，甚至被指责为只会啃老的“妈宝男”，气极败坏的朱侯往往会将自己的“鬼畜”发挥到极致，将唐楠楠的缺点一一罗列，故意撩拨女汉子发火。

在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后，这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活：唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断，刷爆唐楠楠的信用卡，甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地“骚扰”楠楠，女汉子楠楠则会时不时“追杀”朱侯。

影片中最大的特点就是帅不过3秒，无论是朱侯还是萧见君，都是前一秒很帅很浪漫 ，后一秒立即出丑，形象尽毁，在“唐楠楠争压大战”中难分仲伯，清奇的画风让全场观众笑到停不下来。

“欢喜冤家”唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往，终于怼出火花，怼出感情，两人不和的气场得以调匀，陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了，“妈宝男”朱侯成熟稳重了，终于找到了自己最正确的人生方向，成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗，朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动，反套路爱情引发共鸣。

让人蛋疼的结局，让人看了心里堵的慌的结局，为什么要离婚呢，不是好不容易才走到了今天的吗？互相在一起包容对方，不是很好吗？所以重点来了，包容！他们2人都没有包容对方的心，经典小说观后感。你在乎我的CNM，我还在乎你的阿MAY呢。既然大家穿上衣服后就不能坦诚相见，那就分手吧，说再多的我爱你，都不及一句我只在乎你。

爱情本来就是自私的，情人眼里是容不下沙子的，何况他们的沙子太多了。放不下过去就走不到未来，所以离婚是必然的。

有人喜欢说，谁都没有错，只怪命运太作弄。其实我想说，心态不对，方法不对，就是错了。比如二子之前的表现，给梁丽霞留下的恶劣的印象，完全是一种不在乎这段爱情的表现，深入人心了在想改变，就难了；再说梁丽霞，二子只是你青春期的一个朦胧的对象，进入五光十色的大城市后，二子的形象还能接受吗？能接受就不会有德仔这样的苍蝇介入了。

爱情不是占有对方的第一次，也不是在一起很开心就完了，也不是甜言蜜语的互相说我爱你，而是包容对方的一切，包括对方的缺点和不堪回首的过去，等到两人都白发苍苍的时候，还能手牵手，观后感《经典小说观后感》。

完了，这就是我对他们所谓的爱情的看法。没有结婚的人或许不会懂，但是真正等到你进入围城，发现对方不是你想象的那么完美的时候，你才会明白二子和梁丽霞为什么要离婚。

说实话，看完全书确实对女主人公梁丽霞感到很纠结。大家都说她好，说她爱的深沉，确实如此，但她又不是不了解二子，一再的隐瞒和欺骗会有好结果吗？二子这人很直接，可以说有点“楞”，不世故，对于梁的所谓移情别恋进行反击无可厚非，因为他始终是不知道真相的，何况梁始终在他耳边吹风，为什么最后知道的总是他？都说梁受伤很重，那二子呢？没有一件事是不令他心碎的。按照书上的结果，梁签了字，自此两人劳燕分飞，梁的“自作聪明”葬送了自己的爱情，梁的做法有点不择手段了，她的这些安排有颇有些急功近利……

梁真是个纠结的人物啊，她对德子的献身让我想起了《天龙八部》中的刀白凤，同样是为了自己爱的人，为了报复（这真的是报复么？还是自暴自弃？！）爱的人而献身他人，或许她们的献身都与爱无关，却把自己的爱情葬送了……多么直接的悲剧啊……

梁始终给人一种反差很大的感觉，莫非是双子座？既然爱二子，一心要他学好是不错的，但却容不下儿子的臭毛病，而正是二子的“流氓气质”（替她撑腰）才使年幼的梁埋下爱情的种子；她与二子的误会因她一手造成，却要用失身的方式作为报复，先前的她可是对贞洁看的高于一切！

这毕竟是文学作品，当真不得，呵呵，纠结啊。

他的让老看了这小说让老子以后怎么相信爱情。

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

读《因为爱情》有感

沉迷于韩剧的我每每为剧中女主角的婚姻与爱情而牵肠挂肚,喜欢剧中的家庭亲情和伦理文化,终因播放时间太晚而放弃。最近又迷上了国产剧,《娘家的故事》、《女人的颜色》、《母亲,母亲》都是我的至爱,同事笑我人到中年,在生活中得不到爱情的滋润整天泡在电视剧里找补偿。

无论是思想空虚还是精神寂寞,已过四十不惑的我越来越喜欢演绎家长里短的电视剧,金国秀的包容、刚毅和博爱令我敬仰,叶静怡涅槃回归后的自强、自立令我敬佩,就连小家碧玉般的何西也从与建虹的感情纠葛中挣脱出来,活出了自我,几部电视剧从不同角度给观众呈现出女主角在爱与阴谋中浴血蜕变的瑰丽史诗,我为女主角喜、我为女主角哭,为他们的爱情牵肠挂肚,剧中的爱情尽管经常“不食人间烟火”,但却恰恰挠到了我们的痒处,弃之不舍。

不少歌曲都在声嘶力竭地高唱“爱你一万年”、“死了都要爱”,越是如此,越说明我们的爱情已经变得比计划经济时期凭本购买的咸带鱼还要稀缺,而越是人们生活里的稀缺品,越令人向往。邻家小女霞为了所谓的爱情不惜与父母决裂,甘愿顶着“小三”的臭名与大她16岁的已婚男人结合;梅也是个家庭条件和自然条件都很出众的女孩,二十七八岁的年纪正是众人追求的美好时代,可梅却偏偏喜欢了同事强,一时间闹得鸡飞狗跳,为此双方都付出了沉重的代价,原以为他们会珍惜得之不易的爱情与婚姻,谁曾想两地分居和家庭矛盾的逐渐升级,让梅在外闯荡了几年后又回到了原点……时下也不乏“小三是男人地位、权势”的象征的说法,他们一旦有了职位和地位,有了金钱和豪宅,便会“转变观念”——身旁燕瘦环肥,耳畔燕语莺声,他们自以为真的是万人迷了,把滥情当爱情,把花天酒地视为潇洒浪漫,殊不知,这些皆是因为他们手中的权利、金钱,要说爱情可真是一毛钱关系都没有。世间曾不乏感天动地的爱情,可更多的爱情却是由柴米油盐日积月累下的相敬如宾或相濡以沫,诚然,锱铢必较、睚眦必报的夫妻不是没有,爱情对夫妻而言、对长久的生活而言却只是一个传说。

新婚姻法出台后,父辈们对儿女的婚姻更是慎之又慎,房子、车子、归属权问题……他们凑在一起谈论起男婚女嫁的情景俨然成为全世界独一无二的婚恋景观,有车有房配青春靓丽,海归英杰配名校玉女……他们自以为可以做的了儿女的主,或许,作为长辈,他们代理了一段貌似门当户对的姻缘,但是,他们却忽略了维持婚姻长久的爱情,因为他们根本代理不了任何人的爱情,更何况现在的80后个性十足。

有人说爱情没有道理可讲,崔莺莺与张生、罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台……爱情到底是什么?爱情到底是不是婚姻的保鲜剂?当爱情可以用数学公式在计算器上精打细算的时候,这到底是真正的爱情?还是人们更多的时候“被爱情”了?

秋风起，秋月明，秋色宜人;心头紧，心潮涌，心绪难平。秋风拂过，摇落片片黄叶，而在我的心里，也有一片枫叶悄然飘落，那叶片镶着金边，中间却斑斑点点，似血迹，如泪痕，色泽殷红。

这片殷红之枫叶似有灵气，径直飘入我的心中。疏忽之间，那叶片不见了，一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看，此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信，亦即《与妻书》是也。

早先在语文课本中初识此文，便被深深打动，每读一遍，心中便热血沸腾。多少次，我在想，此文不只是印在课本上而已，它已经深深铭刻在亿万国人的心中。

百年情书，如泣如诉。

一封家书，浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书，引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。

“吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔”。一百年前，在福建闽侯的一处庭院里，住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民，风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映，聪明贤惠。

刚刚从东瀛留学归来的觉民，毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕，他忍泪含悲和娇妻生死诀别。

义士在信中抱定为国牺牲之决心，决心杀身成仁。“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。读到此处，忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气，又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀从觅小诗”，不仅潸然泪下，为之动容。

凄美情书，撼人肺腑。

曾几何时，花前月下，偶偶私语，卿卿我我，耳鬓厮磨，互诉衷肠，爱吾所爱，恋我所恋，在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园，然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。

每每品读《与妻书》，每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万，唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体，情到之处，感人肺腑，令人过目难忘。品读此书，我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情，还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。

“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当以乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。字字铿锵，句句动人，既有革命党人慷慨赴义的豪气，又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。

古人云：“烽火连三月，家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中，情深意长，既言家国之事，又诉儿女私情，为了国家的前途未来，将自己的生死置之度外。

新婚燕尔的甜蜜，相敬如宾的幸福，宛若昨天，令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里，觉民、意映双双携手并肩，入门穿廊，或一起观赏梅花，或一起吟诗唱和，夫妻恩爱，夫唱妇随，此时，“窗外疏梅筛月影，依稀掩映”。缠绵悱恻，情真意切，信中怎一个“情”字了得!

然而，风云突变，“秋风秋雨愁煞人”，列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也，“天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死“。清廷腐败，民怨沸腾，推翻帝制，革命党人高举义旗，奋然前行。

英雄扼腕，壮士断臂。林觉民写罢情书数日后，遂加入广州起义队伍之列，勇攻总督衙门。

百年情书，长歌当哭。

在这封凄美哀婉的情书里，林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”，至情至爱，感天动地，把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂，表现得淋漓尽致，可谓是字字有其真情，句句感人心灵，读之，纵使铁石心肠之人，也不免落泪。

记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有”。读到此处，总恨苍天无情，为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头，几欲喉咙哽咽，几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”，非也 !非也!在此二人面前，此言甚是荒谬也!

为了保守秘密，行前一直不曾把行踪告诉妻子，觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬，“故惟日日呼酒买醉”，自责、自惭之情，跃然纸上，溢于言表。更有甚者，觉民临终托付后事之言，读之，令人黯然神伤。“ 汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则吾死后尚有二意洞在也”。

壮哉，豪杰觉民!伟哉，真情丈夫!

“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负，怀着难以割舍的亲情，林觉民拭去眼角的泪水，英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后，面对清朝地方官吏的审讯，慷慨陈词，宣讲革命，最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人，两广总督也不禁叹曰：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”

百年情书，如泣如诉。

“ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”。广州起义失败后，林的家人从门缝中发现了这封绝笔书，陈意映由于承受不了突如其来的打击，导致早产，两年后，竟郁郁而亡。

“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!”终于，觉民可以在九泉之下与意映双栖一处，实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，此之谓也。

读罢此文，“当时余心之悲，盖不能以寸管形容之”。百年之前，有义士为国家，舍小家，抛家舍业，杀身成仁，为国捐躯;百年之后，除了敬仰之外，吾辈等人该如何有所作为，“为天下人谋永福”呢?

正如孙中山在一篇文章中所说的那样，“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存，忠魂与山河同在。

百年情书，情撼百年。

谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。

说起看《爱情公寓》，也属于偶然的机会。过年的时候跟表弟去他家，晚上说请我看《爱情公寓》。刚开始看的时候，也不觉得搞笑。不知不觉看到了晚上12点，却有点意兴阑珊。等回到上海后，每天晚饭前看段《爱情公寓》，却成了必修课。第一季觉得搞笑，但似乎感触不多；第二季确有点感触了。

看到她们埋时间囊，觉得很有意思。我倒没有想埋时间囊的冲动，不过我还是想写点日记。记录我走过的足迹，虽然现在的生活很平淡，甚至让人想逃避，想改变。但它毕竟是生活的点点滴滴。就像我大学的时候怀念高中生活，现在又怀念大学生活一下。等我回到了洛陽过一段时间，我肯定也会想起在上海的几年时光。在这里工作过，奋斗过。想起刚来上海的时候，真有想逃的冲动。身上揣了一千多块钱，是我们卖掉电脑和跟表姐借的500块。我已经毕业了，不想再问父母要钱。我们住的地方是人间地狱，地板上的水从来没干过。梅雨季节的上海，到处又湿又热。几平米的房间，到处是霉味，我们的衣服都发霉了。我还有点水土不服，老拉肚子。这里的农村，公共厕所又脏又臭，上个厕所还要排队。还好，我们刚到就找到了工作。不过工资低的要命，别人给的不高，但我的要求比别人给的还低。这主要归功于几个难姐难妹，她们比我们早来一个多月，还没有找到。不停地抱怨工作难找，所以我更没有底了。不过还是要感谢我的第一份工作，给我了自信和留在上海的一点点微薄的资金。我干了70天就不干了，主要是那个韩国老板有点变一态，整天大声呵斥。不过要特别感谢我的经理，罗曼，对我很好，像个大姐姐一样照顾我。后来她受不了折磨，走了，我也走了。找了2、3个月，好不容易找到了第二份工作。我对这份工作比较满意，但别人不太满意我。公司是外企，我负责对帐。我比别人晚去一周，错过了培训。后来零星的培训都是英文的，我完全不知所云。那个小主管又很变一态，另外，特别说一下，如果你的小主管是处一女座的，或者是摩羯座的，又是女人，那你就很惨。不是偏见，经验之谈。干了40天，被人辞了。于是07年就这么过去了，回家过年了。过了年又继续找工作，第3份工作也是干了2个月。工资低，我提转正加工资的事情，老板娘却说我工作不好，想辞掉我。第二份工作给我留下了心里阴影，我不想又被辞。回家给我男朋友说了这事，他火冒三丈，不想让我受委屈不让干了。第3份工作也就这么流产了。到08年8月，基本上是我毕业一年，我已经在做我的第4份工作了。这份工作很适合我，同事很好，更最要的是我的小主管，Joyce人很好,在她手下做事情的人都会这么说。我在这里已经干了两年半了，现在觉得没意思，工资又不高，该学的都学完了。这段经历告诉我，不经历错误的，永远不知道什么是正确的，适合你的。

看到羽墨因为快到了30岁，难过的哭起来。80后要奔3也是大趋势，子乔说的对，如果你的心老了，那你真的老了。永远保持一颗年轻的心，就像我，还在看《爱情公寓》。我这一生会永远这样，不会考虑自己是什么年龄，该干什么不该干什么，而是想干什么就干什么。

另外颇有感触的一点是曾小贤变成成功的人士以后说的话，我已经很久没跟他们联系了，爱情公寓里的人。我也是，高中和大学的同学，也很久没联系了。偶尔给他们发条短信，也不知道什么时候会回，会不会回。每个人都有自己的生活，娶妻，出嫁，生子。身边的同事来了去，去了来。听起来很伤感，经历起来却来不及细想。当初我上大二的时候，听music radio，那帮要毕业的人很伤感，点一些校园歌曲。我听了很伤感，差点想哭。到我毕业的时候，毕业证都没来及领，毕业典礼和聚会更没有参加，就义无反顾的踏上了来上海的列车。面对残酷的现实，找工作，养活自己。生活来不及伤感，现实不允许。

这就是我看《爱情公寓》的一点感受，希望和大家一起分享。

怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。

这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。

歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。

经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》，期待之余又有说不出的紧张，时隔多年，这部小说被翻拍成了电影，我知道一旦碰触了，属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开，而很长时间的躲避，似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远，远到已经记不清当时的自己，但我从来没有忘记你。

一个人去看了电影，这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情，平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴，甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年，这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活，只是那个时候我没有想过你会离开，当年我们的幻想也终究都成为了不切实际，你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候，会有多心酸。

电影里，剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局，曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作，不突兀的方式出现。你看，任何事情都在寻找自己延续生存的方法，如果这样说的话，那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…

我是从头哭到尾看下来的，我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条，厮守在一起唯你不可的决心，每一次安慰痛哭的陪伴，还有那些反复，血淋淋的伤害，我们如此用力笨拙得爱着，彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚，翻开你的日记满满的都是我的名字，在你背对着我躺下的时候，我无数次想环抱住你，想做没做的事情，这就是至今最大的遗憾了吧。

十四年后的安生和七月活成了彼此的样子，十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走，偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说，但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样，说不明白也讲不清楚，只能在想起你的时候，再次感叹一下生活，这是多无奈的事情。

就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。我恨过你，但是我没有办法不爱你。

买汽水，打开瓶盖买一送一，当然是件开心事儿;不过如果从天而降一个女儿、一个孙子上门来认亲，估计换谁都开心不起来。尤其当你还是个花枝招展、荷尔蒙爆炸、准备迎接小情人上门的黄金单身汉......

在即将上映的《外公芳龄38》中，向来以暖男形象示人的佟大为，偏偏就扮演了这么一个花花公子，在等着性感女郎临幸自己的时候，被“小龙女”陈妍希和她五岁的儿子找上门，一下子荣升为外公，开启了打打闹闹、锅碗瓢盆的爆笑同居生活。

在剁手的双十一来临之际，除了买买买，减压运动也必不可少。而这部由佟大为、陈妍希，以及人气童星吕云骢主演的喜剧电影《外公芳龄38》恰恰是最好的减压利器。不同于前几年盛行的小妞电影，这一次除了小妞之外，还多了外公和萌娃。爆笑程度升级三倍!

作为韩国喜剧经典《非常主播》(超速绯闻)的中国改编版，《外公芳龄38》除了保留原本的剧情线和密集的笑点之外，还力求做到了“本土化”。看死观影小分队有幸提前观看了点映，并且不吝于告诉你，《外公》本土化的独家秘籍是：

自黑。

没错，像小李一样自黑。

83年生的姑姑陈妍希首次触电就凭借《听说》拿下了金马最佳新人演员奖，之后更是凭借《那些年》中沈佳宜一角成为了宅男女神，平时出演的也都是女神or女文青之类的角色。但是自从在《神雕侠侣》里饰演了小笼包之后，感觉就开始在自黑之路上一条道走到底了.....

影片《外公芳龄38》中，小笼包干脆豁出去了，穿着土气(没错，你可以看见连你妈妈都不穿的衣服)，操着一口地道的“胡建”闽南话，顶着一头泡面，从农村突然进入大城市，找“粑粑”的同时也不忘追寻歌唱梦想。

女神变成了女神经，也不忘记开启自嘲模式，动不动就嚎：我要次小笼包!甚至还自说自话：像小笼包也很好啊，多可爱呀!而佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着：我要吃小笼包!(大为哥你这么说，陈晓知道吗?)

睡觉打呼噜，每天早上跳扭屁股舞什么的......那都不是事儿!小笼包的“国民女神”形象已经在我心中毁完了。

虽然身为一个90后，我常自嘲00后都生娃了，我却还是单身;但是我真是万万都没有想到，佟大为都已经要演外公了——那一刻，我只想说我果然老了。

佟大为当年在《少年包青天》中演的宋仁宗形象还深深印在我的脑海里，转眼间他就从《我的早更女友》中的暖男升级到《虎妈猫爸》中的猫爸，而这一次，佟大为干脆直接承包了外公。

要知道所有的演员自毁形象都有一个理由，那就是突破自己，比如我李。

而为了挑战极限、突破自我的佟大为，这次也是完全颠覆形象出演了一个吊儿郎当，不负责任的极品渣男。细究起来，这个角色跟《从你的全世界路过》中的邓超还真有点像。但相比之下，邓超的演技是带着必须演好的心理包袱的，而天生萌态可掬的佟大为，则演起来如鱼得水。不信你看!

直播时字正腔圆玩正经;直播后拍腿傻笑，宛若逗比~看见女儿上门认亲，吓得大为哥花儿都掉了~严肃正经的大为哥，污起来简直不要命~

明明是实力男演员，却跑去演过气男DJ。黑自己也就算了，顺便还黑娱乐圈明星怪现象：泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。

当然，演员自黑那都不是事儿，导演安兵基也开启了自黑模式。他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落，所放恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》，女儿和外孙吓得够呛，外公却来一句：这个导演一看就不会拍恐怖片.....

这段自嘲我是要给满分的，厉害惹，word导演!

一家三口，祖孙三代，除了搞笑，当然还有温情。用恶搞的方式玩温情，也只有佟大为这个外公能Hold得住。

曾经有人比喻说，韩国的情感类轻喜剧就像是一坛韩式泡菜，有种让人欲罢不能的口感。与韩国版的《非常主播》一样，看《外公芳龄38》的感觉同样是如此，总是在高强度的喜剧冲突之后，又能让你会心一笑，同时传递给你脉脉温情，屡试不爽。

温情之外，难逃音乐。陈妍希饰演的唐慧茹参加选秀完成音乐梦想，而佟大为饰演的何志武则是退役歌手。

于是，在电影中出现了许多脍炙人口的歌曲。然鹅，在看完电影的很多天后，我留下印象最深的既不是张学友的《linda》，也不是张惠妹演唱会版本的 《you make me free》，更不是我爱的孙燕姿的《第一天》。

而是小笼包唱的那首插曲《买买买》：这个我要，不用心疼价钱多高…这个也要，只要有人刷卡就好…

我只想说，双十一就要到了，女人听这首歌会上瘾，男人听这首歌会痛哭。

38岁当外公?听着好像是有点扯.....

不过仔细想想，古人16、17岁就结婚生子，38岁的外公也应该是很常见的。

然鹅，正在读这篇文章的男士们，如果你们38岁的时候突然被“喜当爷”了，会怎么办呢?

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作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

有一句话是：“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后，我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17，却未及28的我来说，电影情节虽然都不可能发生在我的身上，但是，年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言，却同样要拥有，不曾或缺。

张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》，流畅、欢快、节奏感强，最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳，也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间，在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态，实属不易，但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏，可见人并非越长大越完美，也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅，他演绎的这个人物，很真实，在创业阶段的公司老板。个人猜测，也许这个角色吸引他的也是真实吧，非常真实的一个人物，靠着自己的双手创造自己想要的生活，没有挥金如土、没有呼风唤雨，而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转，更是精彩;由王大陆饰演的严岩，是一位放荡不羁的机车少年，可以说，王大陆本身气质都贴近于人设，完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。

看完电影，除了我一向视为男神的霍建华出演之外，又是什么吸引我呢?

“28岁的尴尬与困惑”

28岁是一个特别容易尴尬的年龄，现实生活中经常会看到这样的场景，有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁，感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚，沉迷在这个状态的漩涡里，还不自知。回过头会发现，17岁才是特别好的一个自我，是一个无畏果敢的自己。我觉得，这部电影适合各个年龄层的男女去看，且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后，我想，更多的是思考，我们在成长的过程中，是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候，是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中，都觉得自己这样做是对对方最好的，可是这又是不是对方要的呢?

“为什么28岁羡慕17岁?”

17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分，会特别讨厌28岁的状态，超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚，原本有的才华没有了，原本可以做到的事情也不能完成了，找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望，或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重，好像也很糟糕。

“17岁的爱情和28岁的爱情”

电影中的主角谈恋爱超过了10年，那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情，女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事，，不要把爱情和婚姻看成生活的唯一，成为生活中所有的支撑。越是这样，就越会得不到，感觉不如意，然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪，如果回到17岁，你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼，这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情，是宁愿选择绚烂而短暂，还是要去考虑它会不会有将来?

我喜欢这句话：“看着猫粮的时候，会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成，却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想，我的他，更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输，那我宁愿一辈子未成年。

希望我们在每一个年纪，都能哭成傻瓜，笑成少女。

由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国，除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外，片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。

皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说，但据业内人士透露，片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段，是以往作品并不多见的，也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时，玛丽安动人心魄的回眸，麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前，玛丽安“教育”他：丈夫点烟前应该先给妻子一支烟，讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时，玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯，后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹，他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招，在“互撩”的功力上不分伯仲，假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示：布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰，在火爆冷血的战争中，他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。

这不是一部刺激的片子，故事其实相对平淡，即使是前半部分刺杀德国大使，也并不算紧张，一切按计划进行，之前预想的两个人全军覆灭并没出现，相对从容地逃离，当然，看上去是运气，也许就是设局，只是那时候，一切还未见端倪。

一幕一幕，真是美，美到不好形容。皮特老矣，然而依旧英俊，在活络的“妻子”面前，他显得木讷，但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚，当然，也是这个人设给了她更大的发挥空间，前半部分的她，用各种不同的面目从容周旋，造型有的美艳，有的酷炫，鲜花一样绚烂不加掩饰的性感，博命般 开到尽，而到了后半段，结婚、生女，她整体来说是内敛的美，充满妻子和母亲的柔情，极其偶尔，一露峥嵘，显示这是一个受过严格间谍训练的人，最后的僵局，只有她的自杀能解，她不带任何犹豫，她是真爱马克斯的，这不需要怀疑。

战地生死恋，哪能像和平时代那么容易?悲剧的基调一旦种下根苗，再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静，那么他也许是合格的特工，但却不是合格的人，如果人性彻底泯灭，不管是马克斯还是玛丽安，倒也干脆，因为没有眷恋，容易做出抉择，但是爱与任务夹杂在一起，那种撕扯般的疼痛，足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案，一步步趋向绝望，最后做出决定，想带妻儿奔逃，行前不忘解决潜伏的间谍，这一刻的他，既是特工，更是要保卫妻女的男人，然而，他做不到。

遥想卡萨布兰卡，初次会面，凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认，玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中，两个人默契地演戏，回到公寓出了戏，却又透出生疏和生硬。在生死之际，所萌发的激情，到底是出于爱还是刻意的色诱，这个并不好说，心会随时间更改，当玛丽安在空袭之中诞下孩子，在孩子分娩前对马克斯说的话，未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活，是痛苦的，相爱的人彼此防范刺探，也是痛苦的，而这样的痛苦，也唯有死亡能够做为了结。

玛丽安的每个出场都美到爆，衣饰搭配极美，整个复古的色调，都有种难言之美，这样好看的片子，这样的效果，让人心醉。漫漫黄沙中的车震，阳光明媚的摩洛哥，马克斯的英俊伟岸，玛丽安的风情万种，让故事更动人。清晨在阳光里醒来，马克斯充满了温柔的眼神;安娜蹒跚学步时，一家人的温馨尽显，然而爱又如何?爱不能成为赦免的理由。

也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远，看着两个人的爱情不动声色地萌生，心头始终萦绕那首歌，然而这当然不是《卡萨布兰卡》，悲情的故事，于卡萨布兰卡只是开端。

大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身，一脸绝望地瘫坐在她身旁，那样的哀痛，从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地，看着女儿慢慢长大，长相忆念的心，岁月漫漫流过。

这不是刺激火爆的片子，然而是我喜欢的片子，人以及故事，爱以及牺牲，唯美以及深情。对我来说，够了。

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沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。