情圣电影歌曲大全【实用19篇】

我一直觉得世界上有两种人最吸引人，一种是长得很漂亮的人，还有一种人就是你(长发男人)，人在囧途观后感。”借嘲讽现实来讽刺对方。

“人可以不自量力，得厚道!”希望此话引起更多人共鸣.

“我怀孕了。”……“看把你吓得。”真害怕了吧，情人感情好，却难经社会波折。

“年三十回来就行”真爱无需多言……

“你也是老版，你是那个农场的?”不同阶级抑或不同思想的人甚难沟通啊，总会让你哭笑不得。

“我90后的。”能够这么说是多么的让人感到骄傲。岁月年华匆匆过后，谁不对自己已逝的青春怀恋!

“那也不小了。”几乎所有人吧，确实不愿听别人这么评价自己的年龄。

“有钱没钱，回家过年……”唱出牛耿的心声，也唱出众多出门在外长期未归的游子们的心声，月是故乡明!既有深深乡情，就请附声而歌“有钱没钱，回家过年……”

“没事，从小路过去，出了事我负责。”“是那个穿西服的，他说他负责任，他负责任!”责任这东西，要么别负，该负的就好好负。

“妆化的不错啊，你这招太土了。”众多围鸭无敢鸣，到底是见多了土招式么?

“你这最便宜的标准间多少钱?”“六十一晚上。”破烂不堪的汉口旅社里，一应设备皆不可用。六十元!太黑人了。

“我说我走错房间了，你们信吗?”——堪称影片中经典搞笑场景。

“我是一人成功万骨枯啊!”如此真的不能算是成功，人在囧途方能看清世事难为，方能在囧途之中得以喘息的时侯思量思量自己的生活意义。

李成功，牛耿历尽艰辛，终至长沙，电梯后两人昂首而出，可笑之余，莫不感慨?真是：“未经坎坷旅程，怎敢笑他人满身鸡毛，已过辛酸之路，方不耻我身一生狼狈!”

“人间自有真情在。”牛耿拿到钱了，李成功的欺骗善举是被牛耿所感，也希望他们能感动更多的人!

只是开心，人人基本就都没有前途。经过革命、政治、物质严重匮乏、意识形态与社会主义公式化的道德信条种种变革带来的洗涤，大家普遍对私欲、性、自我内心阴暗念头再有兴趣自我剖析。最近，有部韩剧很流行。讲述的故事也是现代韩国的妓生如何在新时代下生存的故事。妓生是朝鲜半岛古代为朝鲜国王，两班等提供歌舞表演的艺妓。可妓生的特质却是先行一步到达这个有着极大包容性的伟大的国家的。一个特定的人群被世俗化了，或者说是世人被妓生这种职业特质巧妙的、潜移默化的同化了。这种变化不仅体现在已经完全世俗化的文字与图像中，更有现实生活中那些不择手段攫取金钱、各种性关系风行、自我放纵与毁灭个案频发等对应事实来加以佐证。当这种状况构成社会风习与时尚潮流，再贴上人性解放的迷人标签，其影响力就几乎无坚不摧。大家既乐于失去对此反盛沉思与检视的能力，又喜欢这种符合人类动物性行为所带来的、原始强烈的快感产生迷醉与依赖，特别是在当前感情错位的时代环境下。习惯于欲的满足之后，甚至会反过来排斥情与人伦规范。而且，要为私欲、性放纵和内心阴暗愿望寻找生理心理方面的合理需求依据与社会诱因，并不难。十年前我绝对不知道今天自己会在现在的公司里工作，如今就隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。总结一些最近的文字，加以索引，力求大家喜欢。

现实社会的一幕幕喜剧还在激-情中上演着。被现代电子文明所武装的民众在网络视频里坦诚相见，依旧远程交欢;依旧在BBS上调侃风月，明挑暗逗;依旧浏览伪纯情，依旧欣赏*网页，欣赏着下半身创作的“艺术”;依旧在博客窜门活动中相互*着对方未必值得参观的私人生活。我想说点什么。当然，说点什么的意图并不是为了让街市不太平。中国历史上有太多试图以文字思想疗治民族心理痼疾、改造国民精神图景的伟大先例。事实表明，这些努力从一开始就注定要失败的。大多时候，我们看事物是用肉眼去看的。当开始用心眼去看这个世界时，所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……但未必看清楚就真的是一件好事。比如说，在鲁迅亡故之后，阿Q、赵太爷、王胡、孔乙己、甚至是穿皮袍的那个“我”等人并未消失，在数量上还随人口一起增长了。是悲剧吗，错了，是喜剧。

我想说点什么。不是简单的发泄，是因为我不希望别人以为我只是一头生活平静、自得其乐的驴。安逸吗，我并不否认。虽事实如此但不是真-相的全部。在某些人的印象中，我有些时候确实是头驴。闭着眼睛，在自己的圆圈里拉磨、吃草;恰当的场合下，也会在异性驴面前多伸出一条腿。出于事实，我同样否认这是我作为驴子的全部举动与乐趣。思维世界里我有可能是头悲哀的驴，一头偶尔会思考的驴。当驴子开始思考，它就变得悲哀。

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

到了电影院，我爸拿出钱买票，钱正好。买票的阿姨说：“给你们一人一个眼镜，电影开始时把眼镜戴上。”我们记住了阿姨的话，我飞快的跑进电影院，一看有好几排桌子，整整齐齐，地下干干净净。我看见前面有一个长方形的屏幕，电影开始了，我们赶紧坐一个坐位上，戴上眼镜。一位叔叔把灯关了，黑洞洞，像晚上一样，几乎看不见东西。屏幕一亮，一个蔚蓝的大海，几只海豚在水里尽情的玩耍，有的海豚在跳舞，有的形成奥运会上的标志，有的排着队整整齐齐的叫，像在唱歌，又像在召唤伙伴。一只美丽的海豚，尾巴一摇一摆，当他身子一动尾巴一摇的时候像字母s，当它向前不停地摇晃的时候像波浪线。忽然，成百上千这海豚冲着我有过来，像在比赛看谁有的快。海豚像出来了，撞到了我，给我吓的惊心动魂叫了起来，惊动了看电影的人。我好奇的问爸爸：“爸爸为什么屏幕里的海豚会出来?”爸爸说：“因为是立体电影，所以海豚就会出来。”

最精彩的是蝎子王归来，在一个一望无际的沙漠中。没有花草树木，没有燕子小鸟，没有水，只有住在这里的沙尘暴。一只威武的蝎子从沙漠中走了出来，累的筋疲力尽。一个人带着蝎子来到一座豪丽的城堡，走了进去。一群蝙蝠向我们飞来，我用手去摸又有些害怕，我壮着胆子去摸，一摸，摸不着，看得见，真奇怪。突然有许多骷髅会走，向蝎子们攻击。蝎子像变了一个人似的，头变成了人头，腰是直的，威风漂漂。一拳一脚把两个骷髅给打的落花流水。那个人年老体弱，白发苍苍的头发，不能帮蝎子。蝎子尾巴一甩，把许多骷髅给摔倒了墙上。我仿佛是一只蝎子和那只蝎子并肩作战。骷髅像西游记里的白骨精。

看完了，我依依不舍的走了，时间过得太快了，我还想再看一遍。

小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。

在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。

我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们通过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者讨厌什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就可以，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。

现在就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就形成了对立，或许可以说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自己都不知道自己是如何变得这么神经兮兮的样子！我只希望自己和孩子的差距能小一点，我努力保持着那一点点童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成为孩子的朋友！

窗外淅淅沥沥的下着小雨，树叶在风中摇曳，各行各业的行人撑起了各形各色的雨伞，似一条流动的彩虹河。不禁回忆起那一场电影，那辆自行车，那个温柔的人。

回县城看爷爷，爷孙俩优哉游哉，偶尔伴个唱，一个唱一个和。我爱看电影，喜欢放映时的感受，喜欢那种人物一帧帧闪过的画面。对儿时的我，是无趣生活中的精彩。

“哎，听说镇里来了个放映员，这几天好像是放啥新电影咧。”本应开心、激动的我此刻却无精打采。爷爷有关节炎，每逢寒冬，腿就哆嗦，常常需要贴膏药。他撩起那已经旧了的裤腿，边角更甚起了毛，有些掉了色。里面肌肉有些下垂，但腿却依旧笔直，正是那双腿撑起了儿时我的整片天。

看见我的无精打采，爷爷也好像明白了什么，只见他会心一笑，便转了方向——是去镇里的路。

人山人海，十分吵闹。但这并不能影响我看电影时的心情。电影讲的什么，记不清了，只记得白色的大银幕上，光影交织，似真似幻，大伙儿们都看的是津津有味。

电影散场了，人们陆续离开，店门也打烊了，坐在自行车后座上，看着爷爷费力地蹬着那自行车。心中禁不住有些酸涩，像吃了颗柠檬却没有水的感觉。蹬不动了，我们俩便下车并肩走着，讨论着刚才电影里的情节，

爷孙俩就这么在月夜下一路走着，说着，笑着，那时的月亮是那么大、那么圆、那么亮。

现在，每次去电影院，都没了露天剧场的那种吵闹，没了硬板凳硌屁股的不适，但也没有了那又大又圆又亮的月亮。总觉得记忆力那人山人海，人声鼎沸的电影才是儿时的回忆。

那是立秋已至的八月末，那是一座古旧的小县城，那是10岁的我与70岁的他。那是月夜下，破旧的自行车吱呀吱呀，我和爷爷乐开了花。

在游学营的下午班，老师让我们看了一部电影，它的名字叫《阿甘正传》，我的心里为某些人担心：那些没上下午班的人可看不到这个电影喽。

我乍一听觉得名字很熟悉，原来我在之前的梦博教育辅导班六一的时候看过这部电影，只不过我们看了一半儿因为时间关系老师就不让看了，我一直在给旁边的人剧透，说这个剧情很好，哪个剧情少儿不宜什么的，我们的齐天大圣问了我一个问题：“是不是一直在给旁观的人讲故事。”我说：“差不多吧。”

里面有一个剧情让我最佩服，就是阿甘在珍妮走之后，自己跑了半个美国，一直到自己头发和胡子都长到十几厘米长之后，都还没有跑完呢，后来阿甘跑到一个沙漠之后，他对身后的50多个人说他累了不想跑了，于是就徒步走回了家，他跑都跑了半个美国了，又徒步了半个美国。岂不是走了一个美国啦，但是这一趟花费了他七年的时间，我们感觉这个人的耐力不强也是怪了。

老师对我们说了一句话：“这部电影适合多次的去观看，都会发现一些不同的东西。”我觉得这句话也可以用在我们的生活和习惯当中。

二战时期，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的屠杀，一个被冠以“杂种”称号的民族危在旦夕。现今，我们无法想象当时场景的可怕，只能靠着文字和影像，努力地去感受犹太人心中的恐惧无助。

光明与黑暗是相依相存的，它们互相衬托，又各自独立，正如快乐和伤心，平和和恐惧，希望和绝望一样。

电影中的男主角奎多是一个看似笨拙，但善良憨厚，乐观向上的人。在全家被抓入集中营后，为了让年幼的儿子不受伤害，称这只是个游戏，积满一千分就可以赢得一辆坦克。这个善意的谎言保护了孩子乔舒亚的童心，但也改变不了奎多最后死在纳粹抢下的结局。

影片开头描绘了一个普通的幸福家庭，快乐的极速转变令人揪心。作为千万犹太家庭的缩影，让人感受到弥漫在他们心中的浓云般的恐惧。不知道会被带去哪里、不知道为什么要被这样对待、不知道未来会怎样。每一个片段都让人震撼与纳粹的残暴和犹太人的坚强。

在集中营里，没有希望，无望逃走，在很多人看来除了死没有别的出路，但乐观豁达的奎多把每天无人道的活动编造成获得坦克的任务，以此来保护幼子。在每天的折磨下想必已经精疲力尽的他，还要强作精神，强颜欢笑的一边鼓励儿子乔舒亚一边打听妻子的下落。此等责任感和勇气让每一个看客都忍不住在心里为他鼓掌。集中营中不乏如奎多一样乐观坚定的人，但更多的是满怀忧愁绝望的受尽煎熬的犹太人。奎多的心态和他们形成鲜明对比，如果快乐和不快乐都是一天，该来的总会来，那么为什么不选择前者呢?谁也不知道未来会怎样，但我相信，如果还不够好，说明还没有到最后。

影片中再现的纳粹的暴行，让人思考，总有一些危险是突如其来的，也许只降临在一个人头上，也许降临在一群人头上，但无论如何，都要保持快乐与平和，怀着一颗希望的心，没有什么是过不去的，看似无敌的纳粹最后不也被击败了吗?回顾自己的曾经，当初认为无论如何都过不去的坎最后不也跨过了吗?在面对未知的世界时，要坚信日子不会永远黑暗，光明总会到来。

影片的结尾，当乔舒亚从躲藏的箱子里走出去时，看到一辆坦克从他身边经过，游戏结束了，光明到来。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

今天，妈妈说：“我们今天去看电影。”我和姐姐都很高兴，还听妈妈说：“看《小飞象》。”

过了一会妈妈说：“我们要出发了。”我问到：“我们要去哪里看电影呀？”妈妈说：“去金石国际广场，在三楼。”于是我们出发了，到了看电影的地方，妈妈买了票，我们就进去了，在里面我问妈妈：“这个电影能看多少时间？”妈妈说：“两个小时吧，别说话了看电影吧！”我说：“好。”

很快两个小时过去了，我说：“这个电影真好看，对了，姐姐去哪里了？”妈妈说：“去上厕所了。”我说：“哦。”

过了一会儿，姐姐出来了我问：“姐姐你怎么那么慢呀！”姐姐无奈地说：“里面有人排队。”

看完电影到了一楼，我看见了一个抓娃娃机，妈妈问我：“你玩不玩？”我说：“玩。”于是妈妈给我了十块钱，妈妈自己留了两个币，四个币给了姐姐，又把另外四个币给了我。

妈妈先玩，妈妈一玩就抓到了一个小鸡娃娃，我玩了两次都没有抓到，姐姐也没有抓到，然后我们就高高兴兴地回家了。

今天真是美好的一天！

今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。

与以往的战争影片电影相比，不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。

影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。

在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。

平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着:在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?

我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索:以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言:“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”

随着生活的日新月异，时代的步伐越来越快，知识更新更是层出不穷。很多词汇随着时间逐渐淡化在我们的视野中，比如：电影等。

听妈妈说，他们年轻的时候，农村里因为经济落后，是很少有买得起电视机的，那时他们都喜欢到处看免费的露天电影。放映队轮流在四村八乡放电影，在宽阔地拉起白色幕布，架起放映机。四里八乡的人们听到消息了，就在傍晚扛着凳子，袋里装满热炒的南瓜子，提前去抢占位置去了。只见场地摆满了凳子、椅子，到处都是人，连大石头上、草垛上都是人。孩子坐在爸爸的肩膀上，女儿被妈妈搂在怀里。那热闹的场面仿佛是赶集一样，或者聚会。头顶上是星星月亮，底下是人头攒动。直到现在，妈妈还记忆犹新呢！

后来，随着生活改善了，农民的口袋里渐渐有了钱。有的买起了黑白电视，有的愿意到县城里买张票到电影院里去看电影了。露天电影渐渐的少了。电影也不仅仅是当年一律的爱国宣传片，而是丰富多彩，应有尽有。坐在电影院里看电影的效果就比露天的好多了。我还去看过一次什么立体电影，必须要事先戴一副眼睛再观看，结果屏幕上的怪兽张开血盆大口好象真的穿过幕布要吞下我似的，我往后一缩，仿佛真掉下了万丈深渊一样，吓得我“啊！”地尖叫起来。这电影可真刺激好看。

现在，科技发展很快，又出现了家庭影院，人们又不需要跑老远的路去电影院看电影了。买张电影光盘，插入DVD，打开电视屏幕，连通音响。坐在沙发上舒服地看起家庭电影来。我家就喜欢在晚饭后，全家人围在一起看，和家人一起真的很温馨，这是电影院里很难有的。而且想看什么就看什么，选择的余地很大，又不受时间限制。

是啊，电影丰富了我们的生活，看电影的方式也在不断变化，现在我还学会了在电脑上看电影，科技的发展真是迅速，人们的生活进步的真快，这都是因为我们敬爱的祖国在繁荣昌盛，富强发达啊！

今天，爸爸对我说；“我们去看《捉妖记》吧，票已经从手机上买好了。”我说；“好啊。”爸爸骑电动车到了17。5电影城。

电影开始了，讲述的是很久以前，世界上有人也有妖。但是，妖王死了，留下妖后一人，她身怀龙胎，还被坏妖追杀，最后，她遇见一个名叫宋天阴的小伙子，便划开肚子把龙胎的蛋放入他的嘴中。用妖语说了一句“请照顾好我的孩子。‘’说完，就停止呼吸了。宋天阴家开了一个茶馆，通过做生意认识了一位二钱天师，叫霍小岗。他们一起斩妖除魔。但是，当他们在客栈安顿下来时，小妖突然从宋天阴的嘴巴里蹦出来了，给他取名叫胡巴。霍小岗想把它卖了拿铜钱，但宋天阴十分舍不得。不过最后还是被卖到葛千户那里，后来，他们想通了又去救它，经过了厮杀，终于就出了胡巴，因为宋天阴杀了葛千户，成为了一钱天师，最后，宋天阴怕胡巴跟着他有危险，就让它和其他妖重建一个永恒村。

这个电影可真好看啊！

今天，我们吃完饭后，堂姐和李谨及其他妈妈就坐车去电影院看电影——变形金刚3，这是我第一次去电影院看电影。进入影院后，证实了在之前物理书上的电影院的银幕为什么是白的。我们是

坐在第一排，所以我感觉不太方便。声音真大，压住了我们的交谈声。好像确实来电影院看电影有一种不太同于看电视和网络电视的感觉，但也不太明显。我们大家都说好看，这怎么回事：是说50分放

完了，还提前了20多分钟?

之后我们带着疲惫的身驱回到家中。

黄文秀身上闪耀着为理想而奋斗的光芒，她用年轻的生命，诠释了一名共产党员的使命和担当。她的事迹是一面鲜艳的旗帜，是一本鲜活的教材。她不忘初心的担当精神将不断地激励我们。

黄文秀的精神深深打动并震撼着我们每一个党员干部的心。人生自古谁无死，碧血丹心照汗青。她选择了脱贫攻坚第一线，倾情投入，奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。一个人的一生也许很漫长，但就人类历史长河的发展而言，却是极为短暂的。有的人浑浑噩噩过了一辈子，有的人勤勤恳恳干了一辈子，有的人虽生命短暂，人生却无比绚烂。黄文秀同志在短暂的人生路上，用奉献延展了生命的宽度，让生命的价值光芒四射，精彩纷呈。

黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起，从一点一滴的小事做起，心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习，在思想上，坚守初心，坚定信念，坚持学习，以实际行动践行党的宗旨;在工作中，立足本职岗位，勇于担当上级赋予的职责和使命，始终坚持高标准、严要求，在各个方面发挥先锋模范作用，那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。

初心不灭，青春无悔，黄文秀的事迹不仅感动了无数人，也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。

今天晚上，爸爸妈妈陪我看了《铁道游击队》这部电影。看完后，爸爸跟我讲，这部电影 讲述 的 一个真实的 抗日 故事 ， 我们今天能过上这么好的生活，是 英雄 们用生命换来的，我 们 一定要好好珍惜今天的幸福生活 。

电影中讲的是在鲁南铁路沿线有一支铁道游击队，他们非常的机智、勇敢。他们希望能有一把枪，于是就想出了一个办法：假装成日本鬼子，给日本人运枪。火车开了，大队长爬上火车，把日本鬼子的枪扔下火车，然后自己再跳下火车，就这样，一分钱不花，就神不知鬼不觉的把日本鬼子的枪搞到手了。

铁道游击队的英雄们 扒火车、抢敌枪、撞火车、炸桥梁 ， 破坏日本鬼子的行动 ，用他们的聪明和智慧，把日本鬼子耍的团团转。在抗日战争中起了很大的作用。 我还记得电影中有一首歌 是这样唱的：“西边的太阳 就要落山了，鬼子的末日就要到......

我立志 要好好学习，就算不能像这些抗日英雄那样保家卫国，也要做一个对国家有用的人。 不管遇到什么困难，不管谁来欺负我们，都要勇敢、机智的面对和还击，把他们赶出去。

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

21世纪以来的近二十年中，新的文化现象层出不穷，其中不乏“古风歌曲”。从《青花瓷》到《故梦》、《三秋未见》，“古风”日益风靡于歌坛。

毋庸置疑，对于“古风”歌曲，人们会以不同的态度和视角去看待，就我而言，我为之点赞。

所谓的“古风歌曲”，就是中国古代的文化元素融入现代流行歌曲的一种音乐形式。我认为“古风歌曲”大致可以分为三类：“全盘接受型”、“保留+创新型”和“完全创新型”。这三类各有千秋，容我一一道来。

“全盘接受型”就是将古代文章或诗词原封不动地作为歌词的类型。也许有人会判之为“抄袭”，其实不然，这应是一种对传统文化进行现代手法美化的艺术。如果说有了照相机，就可以获取更为清晰的图片，又何必需要画作呢？“古风歌曲”也是同样的道理。歌手奇然所演唱的《琵琶行》就是最好的例子。本来白居易的原作只是供后世欣赏、朗读的文章，但“古风歌曲”为其全文赋上了优美的旋律，同时不纂改原作的任何精华的思想和文字，使《琵琶行》摇身一变，从“千口传诵”变为“千口传唱”，岂不妙哉？

“保留+创新型”就是保留古代文章或诗词中的部分内容或部分思想，同时加以新的内容和新的思想的类型。这种“古风”较为灵活，但也更难控制，因为如果主旨偏离太远或内容与原文不相契合，难免成为败笔。所幸的是，这种类型的“古风”歌曲不乏精品。歌曲《涛声依旧》就拿捏得十分到位。“月落乌啼总是千年的风霜”化用了《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天”，这是保留；而“涛声依旧，不见当初的夜晚”、“这一张旧船票，何时登上你的客船？”既是内容上的创新，又是意境和情感上的扩充。这两句歌词其文风类似原作。同时，原作是作者独自一人的“夜晚”、“客船”、“愁”，而这里“当初的夜晚”、“你的客船”将个人的“孤”、“愁”上升为主人公对所别之人的深深思念，这无疑是画龙点睛。

“完全创新型”则不依赖于古文原作，而是利用“古风”的语言，自行创作。这种类型不受太多拘束，因而可供人们大展身手，优秀之作就纷至沓来。周杰伦的《青花瓷》可以说是成功之作。这首歌曲的歌词十分讲究，大量“古风”词藻如“素胚”、“初妆”、“檀香”等显现其中，十分唯美。除此之外，歌词的内容大致为一江南女子在画青花瓷的图案，而主人公对之倾慕不已。这里的“青花瓷作画”是中国古代的传统工艺，彰显了传统文化的内涵。另外，歌曲中素洁而朦胧的爱慕又颇具《诗经》风格。像《青花瓷》这种借传统文化而创新的文艺曲目，实为现代流行歌曲中的一股清流。

“古风歌曲”在关键在于“传承与创新”。唯有传承，才能唱出古风古韵，才能保护优良的传统文化；唯有创新，才能避免陈词滥调，才能推动当今的歌坛、曲坛走进新的天地，登上大雅之堂。

为此，我支持“古风歌曲”朝更优方面发展，为它的锦绣前程点赞。

今天，我和冰冰、还有舅舅去看电影《宝葫芦的秘密》。电影里有个宝葫芦，它的主人是王宝。一开始王宝很喜欢这个葫芦，因为他想要什么

，宝葫芦就会给什么，可是后来宝葫芦犯了很多错误 ，让王宝很不开心，就把它扔了。王宝他们在游泳比赛中靠自已的努力得了第一名。

电影里有个地方很好笑。王宝和别人在下中国象棋时，旁边站了一个同学，那个同学说：“吃马，吃马。”宝葫芦把马变到了王宝嘴巴里。同学又说：“吃兵，吃兵。”宝葫芦就把兵变到了王宝嘴巴里。王宝跑到宝葫芦跟前，吐出了五个兵，一个马。太好笑了。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当，影片中展现出的一个个画面，直击人心！

这部电影让我们看到了祖国的强大！场面很残酷，但却很真实，战争就是会流血，会死人，我们现在所看到的和平中国是无数英雄用热血换来的！

电影中也有很多温情！没有个人英雄主义，有的是团队合作！没有偶像剧中矫情的狂撒狗粮，有的是佟莉和石头甜到心里的那一颗糖！没有一些抗日神剧中的天雷滚滚，有的却是铁骨铮铮的中国军人其实也只是一个普通人，也有柔情的一面！杨锐的那句“中国海军，我们带你们回家！”一句话，让人安心，使人感动，瞬间泪崩！

另外从另一视角来看，恐怖武装的头领为了革命的胜利，敢于为他的团队挡枪，选择自杀，也一定是有强大的信念支撑的。为了信念，可以随时牺牲自己，虽是反派，却也值得我们思考！

回到现实，学大团队也立志做教育平台中的“蛟龙号”，发挥团队优势，提高个人素养，服从命令，敢于担当，不抛弃不放弃，尽全力帮助到每一个孩子，用心做好每一件事！！