23秒，32年——《唐山大地震》影评【汇编20篇】

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而___则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗?

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗?

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护?

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

这是结束了  还是另一个延续？

——《源代码》影评及观后感说道穿越，应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上，所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进，所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式，大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后，显得苍白与无聊，比如电视剧：《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影，不论是从科学还是可看性的角度上来说，都达到了寓教于乐却又不失品味的作用，而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。（该片形容起来容易让听者无法理解，没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的，这正是时光旅行电影的魅力所在，所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~）

人物介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉 （作者注：以后用上尉代替） 肖恩：历史教师，主角对应的源代码穿越者 。

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角的对面 ，对肖恩有好感。 拉特里奇博士：研发源代码系统的人 古德温：负责与主角联络。  内容简要：

（摘自“百度百科”，有改动）本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，（火车爆炸中死去的历史老师）正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

上尉又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里（这是他想象的一个空间，后面会解释），有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车，但每次只能回到爆炸前最后的8分钟（爆炸时间是7：48），也就是这一天清晨的7点40分。

理论上，“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码，是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生，在调察的过程中，科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相，找到连环爆炸案的罪犯。最终，上尉顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸，借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。

疑点分析：

1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里？

因为他早在2个月前就死在了战场上，只剩一个活着的大脑，影片中正常的上尉与太空舱（可能是太空舱想象起来比较安全，毕竟他是从直升机上炸死的）是他脑中想象的影子，指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子（指挥中心的屏幕是黑的）。

2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间，为什么有几次却超过了8分钟他还没回去？

我认为，8分钟只是一个研究性的概念，每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸，从那时开始，肖恩（死去的历史老师）的记忆才真正终结。

3. 关于源代码的作用机制？ 之前我也提到，源代码绝非时光机器，可以回到过去改变历史。正如博士所说的，进入源代码只是发现过去发生了什么，就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义，假设我们这个世界为真实世界，就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。

引用著名的“祖母悖论”（摘自“百度百科”，有改动）：假如小明回到过去把他的祖母给杀了，就是说他祖母在年轻时就死了，因此来讲小明的母亲也就没出生，这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在，按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代，从那一时刻开始，宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况，他把他的祖母杀掉了，在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了，而到现在这个人也就不再存在了；而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样，这个人还是存在的，祖母也是安好的，并没有什么事情发生。

正如影片中一开始，上尉第一次穿越的时候，女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷，而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍；还有影片中部，当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听（爆炸是7点48，博士还没上班，8点上班制），回到现实后，博士告诉他无论如何他都接不到，就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已；同时在影片的最后，上尉在穿越的时候发了一条短信给

古德温，在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白，以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想，现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了，根据刚刚的祖母原理，我们可以发现，他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论：上尉一共穿越了9次，这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界，但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。

我的看法： 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论，很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述，对于这部电影的结局我又有了自己的看法：上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。  博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境（他已经死了），他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。  所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

有一个细节，在上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

我的感想：

终于，一部史诗级的时空之旅电影穿越完了，这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影，不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言，都达到了一个大师级的水平，对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影，我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说，关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞，毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大：在最后的时刻，上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡，而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿，去阻止爆炸，接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲，向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后，古德温终止了源代码程序，时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样，会在某一天突然地终止，而也许在这时，我们才会发现什么才是自己真正想要的，我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责，会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值，然而到了这时，一切都无法改变。

仔细想想，其实我们的一生也是这样，当死亡降临时，我们又还会剩下什么呢？也许我们终究会被遗忘然后删除，就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时，我们回顾自己的一生，才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是，我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的：

If your life just have 1 minute, what will do?

当时间只剩下1分钟时，你会做什么？

I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义，所有的事情都会好起来的。

【作者注：本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源，均已标出，其余均为本人观点及看法，与任何团体和个人无关，本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】

江西师范大学 音乐学院 10播音班

1005046051  涂明鉴

描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，《辛德勒的名单》必在其中。一向惯用特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心和不堪回首的历史。这部1993年的黑白影片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线。

一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲，随着镜头推近，蜡烛越烧越短，微弱的烛光渐渐熄灭，画面转向黑白色，一缕白烟缓缓升起，最后变成火车轰鸣的烟雾……这是影片的开头，熄灭的烛火，黑白的色调，似乎都已早早地向我们暗示着，犹太人的生命正走向终点。

酒会中，伴随着悠扬的小提琴乐曲，高大俊朗的辛德勒优雅的抽着烟，望着不远处邻座的女子，眼光深邃。其实，他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官，作为一名德国企业家，辛德勒无时不刻不在寻找着挣钱的机会。此时的辛德勒，是一位唯利是图的标准商人，除了赚钱，没有什么是他想做的。这也与影片后半部分，辛德勒竭尽全力，倾家荡产救出1100多个犹太人形成鲜明对比，让我们更直观地看到辛德勒未曾泯灭的人性并为他折服。

一个犹太家庭在德国军人的监视下，默默地收拾细软。这是个富裕的家庭，然而等待着他们的是什么呢?街道上非犹太种族的孩子们挖起地上的污泥向犹太人扔去，一个小女孩眼里充满了仇恨与轻蔑，嘴里大声地喊叫着：“再见，犹太佬!”，与此相对应的是，大多数犹太人选择了沉默。这个家庭刚刚融入街上被迫搬家的犹太人潮中，路边停下了一辆车，辛德勒出现，当他在街上愤怒的喊叫声中躺倒在这所刚刚换了主人的房子中央柔软舒适的大床上时，他发出满足的叹息：“It could not be better.”镜头立即切换到搬出这个家的犹太人，他们到达了犹太城，面对简陋的屋子，男人愤怒地大吼：“How could it be worse!”又是个对比强烈的镜头，辛德勒作为一名德国纳粹，住进了被赶走的犹太人的豪华别墅内，享受着荣华富贵。看到这里，观众们更加深了对于辛德勒这个角色的理解。

辛德勒是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了使他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀，辛德勒毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢欣鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。在山头上骑马驻足的辛德勒静静地看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速地毫无目地穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱。辛德勒被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。这个小女孩成为全片转变的关键人物。打字机飞快地打出一长串的犹太人名单，大箱大箱的马克被送往歌德上尉手中，辛德勒将1100多个犹太人转移到自己的家乡。影片中打字机不断出现，跳动着打出犹太人的名字，那些跳动的人名也是跳动的生命啊，每个名字，都承载着生命的重量。

“It says whoever saves one life saves the world.”这是希伯来圣经中的一句话：“它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。”这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂辛德勒，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多个犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。

旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色，这是影片第一次出现了全屏的彩色画面，阴沉了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩，象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。影片的这处出人易料的色彩变化，体现了制作者非凡的构思，同时带给观众们极大的艺术震撼力。

《辛德勒名单》是美国著名导演史蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的伟大作品，深刻地揭露了德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行，以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片，其思想的严肃性、非凡的艺术表现力都达到了几乎难以超越的高度。影片获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片更是毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。

作为犹太人的斯皮尔伯格，谢绝了片酬并将个人所得全部捐献给美国大屠杀博物馆。

整部影片时间长达3小时15分钟，将近两个标准商业片的长度，可是，并没有让人感到丝毫的冗长与拖拉，因为其中的一个个真实的片段深深震撼着观众的心灵，对我亦是如此。

德国前总统罗曼·赫尔佐克这样说道：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”

今天，在影院观看了《唐山大地震》，以前一直都很期待的片子，终于可以在今天看到了，也算了却的我的一个心愿。之前听冯导说票房要达到5亿，就觉得这一定是一部大片，等公映之后一定要去影院一睹为快，今天我终于如愿以偿了。(可是，影院好腹黑，比平时多了要了我15块，穷啊，穷啊~众：没功听你哭穷，快写!偶：555~~你们更腹黑)

不得不承认《唐山大地震》是一部非常震撼人心的电影，无论是从场面，还是剧情拿捏的都非常的到位，甚至那些特效，我看到了还以为是真的。(一定花了不少钱，，这倒是值得一看哦)电影讲述的一个普通的唐山家庭，在地震发生时，女主角李元妮(徐帆)失去了丈夫，而又面临着两个孩子只能救一个的抉择，当时看到她在废墟上绝望的哭泣，不停地喊着：“都救，两个都救。”的时候，我的心似乎也跟着碎了，作为一个母亲，每一个孩子都是她的生命，都是她舍弃不下的东西，俗话说的好“手心手背都是肉”，而母亲，就更应该是这样的了，最终，她做了一个决定，救弟弟方达(李晨)。但是上天还是眷顾着姐姐方登(张静初)，让姐姐奇迹般的生还了下来，还被一对解放军夫妇收养……

辗转间，32年过去了，2008年，正赶上汶川地震，当姐弟俩看到这场地震正在吞噬着人们的生命时，都被震撼了，想到自己所经历的唐山大地震，于是都毅然决然的赶赴灾区，挽救正在水深火热里的人们。就在这时，姐弟俩终于重逢，而姐姐方登也理解了当初母亲的苦心，终于原谅了母亲，最终，一家人终于团圆……

正像海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒所产生的巨变，确需要用32年的时间来抚平人心里的创伤。不过，最后，母女重逢又给人心里带来了莫大的安慰，同时，我也终于觉得——活着真好，这时徐帆在看完电影时说的，虽然只有短短的4个字，却让我难忘。32年的雨雪风霜终于换得了母女重逢，如果，当初他们没有活下来，也许就不会有重逢的一天。灾难，是不能打垮人们的，它只会让人们变得更坚强，更加的有勇气去面对以后的生活!

虽然灾难无情，但是我相信人间有爱，有爱的世界一定不会空虚。剧中还有一点也是值得赞叹的，也是最重要的，那就是——亲情。剧里方达对女友说了一句话：“我妈生了我三次，一次是把我生出来，第二次是我在三岁时的了肺炎，大夫说没救了，可是我妈坚持让他救我，第三次，就是地震。”听了这话，我忽然觉得心头一阵酸涩，亲情，这是一个多么美好感人的感情。只有亲情才永远不会背叛你，才是你心灵永远的港湾，亲情如一棵大树，永远为你遮风挡雨，亲情是一座港湾，永远为你心灵的小船开放，亲情是一个温暖的家，永远欢迎你回来。

最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着，珍惜生命里的每一天，因为，活着真好!

谨此影评像所有《唐山大地震》的主创致敬。

也希望大家可以幸福!最后祝大家：

真爱生命，好好活着!

如果，你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路，也许，《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。

由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。

李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活，刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时，户主通过和朋友大声讲电话，婉转表达了对他的爱意，他却采取了礼貌的回避，谢绝了这份爱的邀请，在为客户修理淋浴器时，户主语气恶劣的责难李，他则在忍耐过后，爆粗口顶回去，老板要求李向客户道歉，他平静的拒绝道歉，随后，他坐在酒吧里独自喝酒，由于一个男人一直盯着他看，他和那男人打了一架......

显然，这是一个性格抑郁而冷淡的男人，他能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。

这时，李的哥哥突然去世，李本想回到家乡处理完后事就离开，却发现哥哥留下遗嘱，让李来担当儿子帕特里克的法定监护人，李已经习惯了在远离人群的状态下，品尝孤独，这份从天而降的亲密关系，让他手足无措。

以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开，一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛往事，而这正是他变成现在这种样子的原因。

每当李和侄子的关系有了进展，生活有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中，影片临近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法摆脱往事。

显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。

整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由平淡而渐渐味浓，尽管人物鲜有表露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，抓住了人们的情绪，当李表示自己无法摆脱往事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。

有人说，《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗，我想说，悲伤就是这首诗的韵脚，出现在每一个关键位置，让你的情绪被它所左右。

这部影片，很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》，两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人，区别是，《比海更深》最后借由母亲之口，对主角进行了开导，随后他走出了过去的迷思，迎接新的生活，而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观，李在一番挣扎过后，最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中，独自舔砥伤口。

悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，生活的创伤是如何毁掉一个人的生活，甚至整个人生。

失意后的振作、励志后的成功，这些电影里的常见套路，都是用来满足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似平淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。

有些伤痛是一辈子的，你既无法走出阴影，彻底摆脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。

如果说，《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴，表达的是一种反励志精神，《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李，则体现了一种反治愈主义，两者都摒弃了常见的故事套路，而通过强烈的现实感，来寻求人们的共鸣。

导演肯尼斯·罗纳根，同时也是一个才华横溢的编剧，非常擅长由细微处入手，来描摹角色的情感，《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕，就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时，他的眼神先是一闪而过的慌张，随后是几秒的停顿犹豫，到最终的拒绝，李的孤僻和纠结，被完整书写，整个人物瞬间就立了起来，除此，其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。

饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克，这个角色简直就像是为他量身定做，他沉默的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得以切实感受人物的情绪，而最终向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗莱克凭借这个角色，入围了第74届美国电影电视金球奖，并最终获得剧情类最佳最佳男主角，这是他第二次获得提名，首次得奖。

值得一提的是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲自执导并且主演，但最终他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。

尽管影片揭示了生活的残忍真相，但剧情并不激进，李为生活做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，虽然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但起码在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。

时间飞逝，34年前的那场残酷的大地震曾牵动了无数人的心。唐山大地震，这五个可怕的字眼，仅仅是在短暂的几秒钟里，一个繁荣而平静的城市就灰飞烟灭，成了一片渺无声息的废墟。虽然我并没有亲生经历，但仍然令我极为震撼。

观看了刚刚上映的感动人心的“唐山大地震”，我感慨万分。主人公——那个可怜的有着一双水灵灵的大眼睛和一张可爱的小嘴的小女孩，在与弟弟同时压在巨大的石板下时，母亲无耐只得含泪忍痛放弃一个，选择了弟弟。她在黑暗里清晰地听到了母亲所说的每一个字——“要弟弟!”这短短的几个字是她感到了绝望。可怜的小女孩王登在坚硬的石板的压迫下，还要承受被亲生母亲抛弃的伤痛，对于不到10岁的她来说，无疑是最大的痛苦，看到这，我的脑海中浮现出了几千个孩子无家可归的悲惨景象。在可怕的天灾面前，不知会有多少人不得不面对生死的抉择，甚至亲人的分别。而这些都远远大于他们在身体上所受的伤痛，但只要坚强，不放弃那仅有的一线希望，团结起来，一定能战胜眼前的困难。

之后，这位可爱的小女孩登在幸运之神的眷顾下活了下来，并被一对好心的解放军夫妇领养了，健康地长成了一个漂亮懂事的好女孩，然而童年时留下的痛苦的回忆也一直环绕着她，直到这次我国的汶川地震，登第一时间积极地参加了救援工助，无意之中遇到了她的弟弟——达，并回到了离开34年却无时不在想念的家，见到了白发苍苍的亲生母亲，团圆了这个破碎的家。

又是一个完美的结局，登在经历了无数灾难与离别后，又回到了母亲的怀抱，并得到了幸福，这幸福来之不易，细细品味才明白，这美好结局的建造者，应该是那对普普通通的解放军夫妇——登的养父养母。他们用真爱唤醒了登的希望，对登就像亲生女儿一样，是他们使登在经历了人生最低谷后又重新感受到了家的温暖，有了活下去的信心，而在登长大后，他们却没能享福，养母因为病痛永远地合上了眼睛，养父年迈退休。他们用自己的一生呵护着这个受伤的孩子，无时无刻不在小心地关心着她，使她走出了心灵的黑暗。虽然他们也知道，孩子终究要回到亲生母亲的怀抱，但他们却依然无怨无悔，甚至还为她存了一笔大数目的钱，让她去寻找亲生母亲，这是一种多么伟大的高尚的情怀呀!

当然，“唐山大地震”带给我的震撼也远不止这些，甚至那些在影片中，一次正脸也没有露的满身淤泥的解放军叔叔们，也是同样值得我们尊敬的，他们在抗震救灾的过程中，有的伤了，有的还奉献出了自己年轻的生命，却没有一个人发出怨声，都是无比坚强的冲上前去，与大自然勇敢地搏斗!自然灾害是可怕的，也是很难预料的，但只要所有人一条心，就一定能战胜困难，赢得胜利!

这使我想到了一句宣传语：灾难只会让我们更加团结，团结必定使我们战胜灾难!

昨天是历史，明天是谜语，而今天是礼物。

活着一天，就是有福气，就应该珍惜，曾经有句话这样说：“当我哭泣那我没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有脚。”如果我们每个人都在抱怨上天对自己不公平，那么我们的人生就没有什么意义可言了。

生命是神圣尊贵的，世界上没有一样东西比生命更可贵了，《唐山大地震》已经放映完毕，但是轰隆巨响依然在我的耳边环绕。我仿佛来到了34年前的唐山，昔日的摩天大楼和宏伟建筑在一瞬间成了一片废墟。痛哭声、呻吟声遍布在这片废墟中，那种场面让我有一种撕心裂肺的感觉。在不经意中，眼泪已经打湿我的衣角，涌入我的心里，让我的心情久久不能平静。默默地为逝者祈祷吧!

我们只有好好活着才是对逝者最大的告慰。

《唐山大地震》震撼了我，也触动了我，让我对生命有了新的认识。我们不能抛弃回忆，可是我们也不能做回忆的奴隶。人生在世，谁都难免遭受一些意外的打击，当事情已经发生并且无法挽回时，最好的办法就是学会遗忘，改变心情，不要沉浸在没完没了的痛苦中。珍藏起我们走过的路上的种种喜怒哀愁、酸甜苦辣，然后把更广阔的心灵空间留给现在，留给此时此刻。

既然我们能幸福地生活在世界上，就应该知足。只要我们能平平安安地过一辈子，这应该是人生中最大的幸福。在这宝贵的生命中，我们应该尽自己最大的能力，不要求最好，只要求更好。为国家、为社会、为自己多做些有意义的事。人的生命只有一次，生命不是绵延到永远的，它有起点有终点，正值青春年少的我们更应该认真地对待生命，珍惜我们生命中的每一分每一秒。

唐山大地震中遇难的人们，你们安息吧!

昔日的废墟已经被华丽辉煌的城市所代替，那些幸免于难的唐山人民，你们很坚强，我希望你们能化悲痛为动力，好好珍惜我们身边的每个人，珍惜我们拥有的一切。

我们无法改变命运，也无法改变现实，但是我们可以改变自己，失去亲人和朋友对每个人的心灵无疑是致命的打击，但是这是不可更改的，每个人都要面对的。其实人生的苦难并不可怕，可怕的是我们沉浸于挫折的阴影中而不能走出来。人的一生就应该这样度过：“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。”

我们的生命是短暂而美丽的，好好珍惜上天赐予我们的礼物吧!

让我们一起努力奋斗吧!

《狼的孩子雨和雪》看完了，忘不了的是眼眶里转了好几次未落下的眼泪，说下观后感。

这部日本动画电影冒看能够用母爱这一主题概括，但我认为母爱只是作为贯穿影片的一条主线。而另一条则是关于生存，或者说生活的。这条线可分为花独自抚养两个孩子，为了保证他们健康成长，拼命寻找生存的办法和两个孩子雪和雨各自选择生存的方式，这两条支线。大环境由母亲创造，而接下的路是自己走出来的。都说长大了后会和小时候的性格完全相反，其实也不是必然规律，因为成长本就是一个蜕变的过程。

雪代表外向，幼年时期淘气调皮，展现出来的全是属于狼的天性，好狩猎，骄傲独立天不怕地不怕。她显然乐意接触更多新鲜的事物，不光是爬虫和野生动物，她恳求花让她上学并发誓保住关于身份的秘密，以“三份礼物，三只章鱼”作为警醒自己的口诀，愉快的学习时光开始了。

而雨作为弟弟却没有姐姐的活力，他代表内向，幼年的雨怯弱，缺乏安全感渴望母爱，丝毫没有任何狼的天性，像是一个正常的人类的孩子，直到他因为捕鸟而溺水。雨说感觉自己不一样了仿佛什么都能做到，在这里我觉得可以有两个原因。一是花所说的话，年幼的雨从绘本上看到的狼的形象，似乎总是被塑造成大坏蛋，所以他为自己身为狼人的身份而自卑恐惧，那时花说她喜欢狼，她是狼的伙伴，依赖母亲的雨自然会将这句话放在心上。二是，客观来说雨都是狼人，血统里充斥着狼的野性，只是在溺水之前一直处于隐性状态，打个简单的比方，学自行车，学游泳，如果总是依靠指导学的会非常慢甚至学不会，因为那是种不属于你自己的领悟，但当只有你一个人无人可依时，潜能便会被激发出来。因为我学会潜泳是因为妈妈把不会游泳的我推下水，学会旱冰是爸爸突然放开了我的手。所以对于雨的这点转变就没什么奇怪的了。

雪喜欢上了人类的生活，她想融入这个世界，所以努力想做好一个好女孩，不再收集动物骨头和爬虫干尸，不再大声哭闹，课堂上积极发言，和同学友好相处。套上花给做的连衣裙就是一个干净可爱的小女孩，与小时候简直大相径庭，但一切都很好，直到转学生草太的到来，她内心的警钟被敲响了。草太能识别动物气味的鼻子让雪感到了极大的威胁，她开始变得高度戒备并避免与之发生交集，这就像是一匹受到挑衅的狼的反应，对方是个聪明的人类，所以她要小心了。之后，按照事情发展的顺序，纸包不住火，雪被穷追不舍的草太激怒，这使她面临身份被曝光的危险。“是狼干的。”草太这样说的时候我几乎要以为他会紧接着抬手指向雪说她就是狼，她是狼人。但他没有。不过这也很正常，人一般都会选择把自己看见的不符合常理的事情归结为错觉，幻觉。

勤劳善良的花，一心想融入人类世界的雪和痴迷于大自然的雨安静的生活在一起，起初的艰辛被时间慢慢冲淡，虽然在田间时常腰疼的要命，花也坚强乐观的生活着，接着雪和雨属于青少年时期的问题出现了，在寻找自己未来的路上，他们其实一样的倔强。一心想成为人的雪和执着于自然界慢慢演变成狼的雨其实一样。只是人与狼的身份只能选一个，所以他们发生了最大的一次争执，打坏了家里所有的东西，狠狠的撕咬对方，这都无非是想像对方证明自己的决心，自己选择的这条路一定很有价值，是正确的。争执过后，安静下来便是分道扬镳。既然你不认同我的路，那么就再见吧。姐弟两人的一生在此尘埃落定。雪开始正常的人类生活而雨则归隐山林，掌管狐狸老师授予他的地位与权力。

有人说花养了只白眼狼，有人说花的爱太过无私，这种不求回报的爱闪耀着圣光一下使人遮住了双眼，其实不然。从花选择与狼人结合就可以看出她有着不同于常人的三观（确实这就是一部以毁三观为前提的影片），即使是狼人意外离世后，她也选择顺其自然，面对生活的重重刁难不卑不亢，独立坚强，但也偶尔会哭泣。这就是一个平衡的人物形象，她对于雪和雨的自我人生规划虽不曾过多干涉，但也不是没有阻挠过犹豫过，这来自于母亲本能的保护欲。然而就像影片最后，当她看见化身为狼的雨站在山顶仰天长啸，朝阳升起的那一瞬间，内心的弥漫的雾霾就都被驱散开了。是自己的孩子让她坚信他们各自的路，其实母亲最大的心愿只是希望孩子能健康的生活愉快的成长，雪和雨无疑都做到了，所以说白眼狼的人其实忽略了很多关于情感和生活的细节。

我也不知道为什么会为了一部动画片分析，只是这里边有些东西是那么的真实，那么的顽强，让我情不自禁地想深入的想一想罢了。

寒假期间，我和爸爸妈妈一起观看了电影《唐山大地震》，这部影片不仅是对往事的追忆，更表达了在灾难面前亲情的伟大，至今让我难以忘怀。

电影首先展示了这样一幅场景：1976年7月28日，群蜻蜓飞过，蓝光压城，23秒的地震，建筑物坍塌，人奔逃、遭重压。在墙倒屋塌的呼号声中，人真的如草芥般无奈，像被猎杀的猎物一样，一个个倒下。看到孩子被困在石板下，无助地喊着妈妈，我的眼泪都流下来了。

电影中，男主人公推开了他的妻子，自己冲到前头救孩子，可惜被倒塌的楼砸死了。石板的两头，是两个孩子，“只能撬一头，救一个，一个是女儿，一个是儿子，你救哪个?”“哪个都得救啊!”母亲哭着说。“不行，再不决定就都没了!”这个叫决定吗?这叫挖心挖肝啊。“救弟弟”。听到这三个字，埋在废墟下的女儿哭了，恨、委屈、绝望，但偏偏没死，于是再也不想认这个救弟弟舍弃自己的妈妈。

妈妈带着缺了一只胳膊的儿子重新开始生活，懂事的儿子离开了学校一样成才。女儿被一对军人夫妇领养，决口不提以前的事情。儿子劝母亲再嫁，母亲绝不再嫁，她对她儿子说：谁能拿命来对我好?其实在这点上，她并不苦，一些人没有在身边，在心里活着足已，比一些人还活着，但在自己心里跟个死人无异的强。“没了，才知道什么叫没了。”这句话跟随了女主人公元妮32年，心灵的创伤用什么都无法修补啊。

母亲洗好了西红柿，告诉女儿：西红柿洗好了，我没骗人。这个当初地震之前给儿子吃而没分给女儿的西红柿，整整压了母亲32年。老母亲给女儿跪下时候，我再次流下眼泪。

最后，女儿终于宽恕了妈妈，一叠连声的对不起背后，是两个人苦命的人32年的苦痛煎熬。那母亲对女儿的一跪、那迟到了32年的西红柿、那墓碑前的天安门字样的书包、那每年都和弟弟一样的课本……母爱的伟大，简直无法用语言表达。

电影结束了，不光我们全家，全场的人都被深深地感动了，入场时还是欢声笑语，出场时却是一片沉默。真情、大爱、人性、亲情、无不透视着母爱的伟大，这就是电影告诉我的。

点评：这篇文章写的是《唐山大地震》的观后感。文章开篇引题自然，中间部分先简要介绍了影片的内容，接着写了作者的感受，结尾点出了本文的中心。文章语言朴实无华，却无处不体现母爱的伟大。

01

没想到会有沉迷中年偶像剧的一天，这剧真的有毒QAQ。（主cp 40+，其他两对cp20+，我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……）前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型，第五集开始一集比一集搞笑，特别是第8-12集左右（真有毒……）。密集的笑点，中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此（低概率但逻辑上确有可能的事件）。剧很短，一天可以看完，中期开始所有人的演技开足马力（虽然有个演员有时候演戏很尬），比很多大陆剧好很多（简直不在同一个层次的好伐。）。前几集会觉得小庄生一般般（还错认成黄宗泽），喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐，觉得他越来越有魅力哎！对的……不得不说，大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming！！！（特别是穿西装的时候，四十多岁的大庄生最最最charming了！无敌帅）女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈，后来越看越漂亮，特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了，有毒……大庄生的秘书也很有范啊，口红很美……虽然剧情各种老套梗，开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点＋charming造型啊。

说回剧情，其实结局并非很现实，摄影师那对被编剧刻意放大了反差，确实男女方追求不同，摄影师的理想已经逐渐丧失了，但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分，按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了，结局这样简直像魂穿了一样，虽然他们可能会分手，但是这样的分手方式，emmmm。（这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的）至于小庄生协议结婚，意料之外情理之中，连开放式恋爱都不算的话，你说“出轨”是真的措辞有问题，结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变，我趋向不会，三观不容易改变更何况是他这种阶层的人，至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。（可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血，这点真的有点惋惜）emm这么一分析，这对cp也有可能走到最后。

剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了，庄生也会退休，他们结婚的可能性还是非常大的，庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚，但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑（更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们）。他们的价值观的冲突并非很强烈，缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里，能不能结婚是影响很大的，因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。

不过总的来说，剧情上众多梗云集，反而因此少了一些过渡，除了摄影师cp，其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫（焦点过多在男方上，导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙），这个问题最严重的是小庄生那对，其次是男女主那对，所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说，“不大现实”还是归咎于编剧的处理。（由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来）现实里不是没有童话只是概率低，对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜（也可能是被前几集吓跑了？后面真的越来越好看的）。

02

唉，我看评分这么高，底下好评如潮，又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的，没想到这么令人失望。说实话，他们俩在一起我只看到一厢情愿，女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了，后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的，但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧？求求你们成熟一点，这种套路我看小说都看吐了。

其实爱情也不用什么道理，善良就善良吧，但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧？让演员演出来啊，为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢？这是精神有问题了好吧？特别是庄隽颖（庄富豪他儿子）那对，一直出现缪思想勾引他的幻觉，看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊，社长和大哥看着殷赏的眼神，一个隐忍纵容，一个霸道宠溺，让人一看就知道是有爱的的啊！

反而是剧里的ck，一开始还没说出真相，当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释，我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的，后来真相出来了，ck不用藏了，明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人，是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年，罗丽娟除了行动上的躲藏，眼神真的让人看不到一点点爱意，如果说她是剧情上的需要，呵呵，那她装的真到位，我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪，我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟（还是罗丽晶？抱歉我弄混了。）也是让我感觉奇怪，难道被人骂一骂，被人鄙视一下都要爱上对方？好吧，爱情不需要理由。但好歹表现出来啊！！除了行为做做饭什么的，好歹给我一个眼神啊！

说完这对，说说庄隽颖那对。缪思很美，太子爷爱上他，我无话可说。但还是那句话，能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的？这一对很曲折，但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动，好，你们赢了（毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了）。

这部剧有些地方还是很吸引人的，比如癫姐，好喜欢她的表演，又夸张又不跳戏，不愧是演了那么多剧的老戏骨了！还有高琛和hetsal（不好意思不会拼，忘记了），那段高琛帮她拍羽绒服广告，真的很动人，溢出屏幕的甜蜜！酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒，让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实，很长见识！

总的来说，除了两对主角的爱情外，其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星，两心扣两对主角的！

03

客观的说，8-8.5分之间。

我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众，大部分都是80后。剧播出后，我发现一个很有趣的现象，就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧？你们打高分也是为了她或情怀吧？

然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧（有些并不认识松松），还有就是70后们，这些人纷纷表示中毒太深，几个月出不了坑。

为什么呢？

我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘（不是傻白甜）的故事，发现以前看的都是假的、毫无营养的，而这部剧既反童话又有童话色彩，她们get到罗丽晶的正能量，又被中偶CP戳中了萌点，被两人的甜蜜打动。

而70后们经历了太多现实，深知40+的感情需要什么，同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外，她们过了前半生，可能迷失了方向，可能遗忘了初心，可能被生活磨出了厚厚的盔甲，可能怕展露自己的纯真，罗丽晶给了她们方向、勇气。

而80后们可能正被生活搞的焦头烂额，自以为已经长大、懂得生活，很多人充满了抱怨，抱怨社会、抱怨工作；她们按照自己的标准来评判别人，对正能量的东西不以为然，觉得40+的人怎么可能还有少女心。

可是我要说啊，不管你们经历过怎样的人生，未来的生活可能会遭10倍，直到你无语。你以为生活越来越糟糕，现在还只是线性的下降；再过几年，是几何级的下降，只是很多人不会再抱怨。

所以呢，不妨换个角度，现在的你，是余生状态最好的你了，除非你走出舒适区，不断挑战自己，学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。

另外，只要你愿意，80岁时仍可以活的像少女，即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女，她们活的通透、想的明白，跟罗丽晶一样，积极的面对生活、充实自己。

你，逆行的背影，牵动着多少人的心;用你温暖的双手托起一个又一个的生命。一张‘清战书’上面印满了红指印，那是你对生命的承诺。

2020年春节，一场默不作声的疫情悄悄来到，也悄悄地爆发。当大家还沉浸在春节的喜悦中时，一场没有硝烟的战争开始了，又像是筹谋已久的阴谋，向措不及防的我们发起了挑战。

一瞬间，新闻、媒体都布满了疫情的进展，全国人民都在默默关注着这一场无声的战斗。

药店、菜场一时间被一抢而空，口罩、酒精成了稀有物。

路上静得让人窒息……

看不见的病毒似乎潜伏在每个角落，向我们露出锋利的尖牙。路上，仅有的几个人，总是用戒备的眼神扫着对方。疫情，给人们的生活蒙上了厚厚的阴影……

面对如此险峻的疫情，医护人员却奔赴一线。他们天天戴着沉重的眼罩和口罩，白嫩的皮肤被压出一道道血痕。他们因资源缺少，一天十几个小时也不脱下装备，饿着肚子却毫无怨言。

看，他们脸上的印记、泛黑的眼圈证明了他们的艰辛。一双时刻泡在消毒水里的手，开始蜕皮。可是他们依旧散发着希望，他们依旧充满着坚强。

选择逆行，你们把对祖国的爱，对人民的爱放在心中，用行动表达了承诺与担当;用坚守的身影诠释了生命的意义!这是疫情中最勇敢的奔跑，不是朝家的方向，也不是朝安全的方向，而是向最危险的地方跑。在祖国最需要的时候，无怨无悔，选择逆行!

‘疫情不止，我们不散!’在这一刻，我们共同面对灾难，这一刻，我们不散!

这是一场必胜的战争!

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公，真实的再现了他们穷苦的生活，片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子，为了不让父母发现，他想尽办法安慰妹妹，并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实，几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师，在这样一个贫穷的家里长大，两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务，一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失，妹妹再没有可以穿的鞋子去学校，只好整天穿着哥哥的球鞋去学校，下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋，这样哥哥才能去上学，每次都是急急忙忙的跑步的身影，每次都是长长的巷道，哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋，然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘，但他们却一直保持着乐观的心态，嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是：两个主人公的面部表情实在是丰富，将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面，感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋，不停地跑来跑去……最后，一次机会出现在了他们面前：获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励，以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了，但是在最后戏剧性的是：一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点，他只说了句为什么不是冠军……

从来没有一部电影，让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后，感觉人要窒息了。我好像有些无所适从，一度想要寻求心理疏导.

前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后，内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活，还是单亲母亲的坚强，影片为我们呈现出明亮而温情的氛围，一种积极向上的人生态度，一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同，前者展现人性善的一面，后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗，每一扇紧闭的门窗里，有别人所看不见的罪恶在滋生。

电影里任达华表演的男主人公堪称凶残，饰演的人物逼真而到位，你完全想象不出他是影帝任达华，在你的眼里，他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体，观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘，善良，懦弱，忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐，惧怕，铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良，软弱，可欺，培养和激发了他内心的恶，终于他杀死了自己的妻子和女儿。

电影里如果女主人公不贪恋香港的生活，完全可以远走高飞去他乡生活，完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方；如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候，就与他划清关系；如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候，不选择忍让，也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。

看完影片后我上网搜索剧情介绍，了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。

某一年当你去香港时，路过一个叫天水围的地方，可以在风里拜祭一下女主人晓玲，愿她在天国里安息吧。

在前几天日本发生大地震之后，作为一个经历过08年汶川大地震的人，我对灾区人民表示同情，同时，也对他们这种精神表示敬佩，励志电影《唐山大地震》观后感。恰好，去年出品的《唐山大地震》我还没有看过，于是今晚就抽时间去重温那段难忘的日子。

首先说唐山地震，个人认为既是天灾也是人祸，同三年自然灾害一样，人为因素起了推波助澜，火上浇油的因素。尽管已经预测到了唐山一带可能发生强烈地震，但是还是由于那个时代所富有的某些因素，未能够成功发布地震预报，导致伤亡惨重。事后，又由于时代富有的其他因素，不接受国际上的救援，而且是号召大家发挥自力更生重建家园的精神，伤亡进一步增加。比起汶川地震，除了在经济物质上的条件好一些减少了伤亡，时代主流思想的变化以及震后对待国外救援态度的变化，证明了中国改革开放后确实是在大步向前进的。

这部电影讲诉了一家四口，夫妻和姐弟，地震中父亲先去世，用自己的命换回来母亲的命，由于姐弟俩都被同一块预制板压着，在被救援人员问及先救哪一个的时候，尽管母亲坚持两个都要救，但是时间以及当时的情形决定了只能在两者当中做出选择（这种选择我相信我们每个人漫长的人生岁月都会遇到，建议多看一下哈佛大学公开课程：公平：如何做是好），母亲选择了救弟弟，励志电影《励志电影《唐山大地震》观后感》。这句话被姐姐牢牢的记在了心里。随着姐弟俩被挖出，母亲以为姐姐已经死了，就带着弟弟离开。哪知道姐姐在尸体堆里面醒来，遇上了救援的解放军夫妇，并被收养。在高考前一次回唐山的机会，肄业后的很多机会她都没有回唐山寻找亲人，因为即使她的父母回着，在她心里，也已经死了。（励志电影 ）姐姐大学期间，因为跟男友在处理怀孕的问题上有分歧，就退学了，一个人坚强的选择了对面未来的生活，因为这一次她要保住她腹中的生命。直到汶川08年大地震，她和弟弟同时不约而同的赶到四川进行救助，终于32年没有见的亲人中最终见面了。在汶川地震中，她看见一位母亲因为就不出女儿而选择锯断女儿的腿抱住女儿的生命，并且选择了宁愿让女儿恨她一辈子的决定，此时，她有点理解她的母亲当年的选择了。

跟随弟弟回到唐山的家，看到墙上挂着的自己儿时的遗像，看到桌上摆着自己小时候爱吃的洗干净的西红柿，她知道母亲没有忘记她，母亲跪下的这句对不起，让她理解了母亲当初的选择也是多么痛苦，来到母亲为她买的墓地，看到深埋在里面的自己小时候的书包和课本，这一刻，她终于释怀了，她悔恨自己对母亲太残忍，折磨了母亲32年，她本来可以早早的就去唐山找亲人，她一直没去，让母亲抱着歉意的生活了32年。今天，她已经对母亲冰释前嫌，母亲心里坍塌的房子又再次被建立了起来。

地震后，母亲辛苦抚育弟弟成长，再也没有嫁人，23秒的地震，她却用了整整32年来还。这种超越一切的伟大力量，叫做母爱！

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主___，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的___遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

多年之后再看这部影片，发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了，原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，面对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。

《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，“有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同，他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自己要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版，而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的角色，但就像黛博拉对他准确认知一样，“你只是一个成不了大事的街头小混混”，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的“事业”发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自己，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。

性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼，原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹，实际上是在于他对于主体的复杂的诠释，现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人，对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们，在那样的环境下曾经有一个那样的人存在，而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色，而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里，我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境，并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼，而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说，他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖，足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响，实际上在没有任何的诠释或情节之下，黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测，更何况这样一个人道主义的主题，以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩，她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩，这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板，直接会令人产生心灵上的震颤，仿佛时间在停滞或者幻想的成真。

“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话，不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星，电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思，那就是每一个人都有个能成为救世主，而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头，用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立，对于德国人的屠杀场景，画面亦毫不掩饰，这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面，镜头亦大量采用移动跟拍，镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭，仿佛这个视角就是我们自己的一样，我们亲眼看到德国人举枪，亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角，黑色的血液在我们眼前流过，尸横遍野，呼吸急促，整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的，我们就如同战地记者一般，亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片，斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性，哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现，所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失，然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西，那就是记忆。

任何伟大的战争题材的艺术品，都应该是反战的，亦如《辛德勒的名单》中的表现手法，其展现的血腥和暴力都是逆反性的，透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民，以及消毒室和墙边的集体屠杀，没有哪一幕可以令人愉快和安心。

正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样，屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常，这不仅是人性丑陋的某种总爆发，更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒，不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦，但是有一点可以肯定，他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景，而他的良心和意识觉醒的那一刻，似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述，也正是这种心灵崩溃的因素之一，我们在深深的谴责他的兽性的同时，也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势，我们做梦也想达到的优势。他叼着烟，拿起枪，放下烟，瞄准射杀，用嘴衔起烟，拉动枪栓，这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的，当人们描绘这一动作的时候，全然忘记了这种动作背后的屠杀，完全是在叙说一种概念上的帅气。

电影中有一个经典的穿帮镜头，就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候，第一把枪和第二把枪都打不出子弹，一气之下他将牧师击倒，镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典，是因为镜头本身的经典，它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一，然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身，屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁，德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的，然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人，但是他们就是有这种集体欲望，如果我们身处在德国人的阵营里，我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性，但是就其展现的诸多现象和场面，便足以引起我们的思考，而事实上在屠杀本身，斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述，他那种带有普世价值的视角，是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下，仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的，在强有力的人道主义镜头面前，我们只能跟随这样一种世界观思考，而其他的想法都被暂时的抛弃了。

“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话，但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大，而是恰恰相反，能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头，而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱，这或许才是救世主所应有的情怀，而当随着电影的尾声将近的时候，救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续，知道让我们的世界都充满了这种心率，充满了这种悲天悯人的情怀，这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性，并未造成些许违和感，恰恰可以作为艺术的夸张而存在的，这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上，电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样，奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美，足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华，而其思维的波及则是全世界的观众。

这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。

看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。之后看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么能够继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？

记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命id》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描述人格分裂症，那里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。

人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种能够主导其行为，让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。

而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，小姐，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生明白躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一向是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他就应是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一向在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐，这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他必须是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对小姐又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？

整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们最后松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否能够换来已经

被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一向存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。

对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。

那段残酷的历史不应被忘记，当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时，张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻，这一次，他通过惨烈叙事，彰显出了人性的光辉。

当身临生死绝境的瞬间，当人类底线被肆意践踏的时候，人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子，一个贪婪好色的“二流子”洋人，一个行为猥琐的父亲，他们的过往，总有那么一些不大高尚的定位，但当这一刻降临，他们仿佛被神感召，被佛净化，完全洗去了污浊与尘垢，变得那样清白而圣洁。

被屠城后的南京城，满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧，在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子，她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真，仿佛不知道死神已经在身边徘徊，还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险，如果说有一个脑子清醒点，就是她们的“大姐大”玉墨，会说洋文的玉墨，在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历，让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子，同是女人，面临着相同的恐惧，但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩，把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史，就不难发现，秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌，李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻，表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉，并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞，她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里，只因要为蒲生弹一曲《秦淮》，谁说婊子无情，这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时，当她们把镜子摔破，把碎片变成武器揣入怀中时，当她们一个个从容走上不归路时，你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇，当决定替代赴会时，她们已把生命之门缓缓关上。

电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同，原著只是一个中篇，但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父，对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中，这个神父一出现就死了，这才有了入殓师约翰的出现，这个人物用了很浓重的笔墨来刻画，性格发展脉络有很丰富的层次，他开始的感觉实在太差劲了，贪财、自私、好色，因为有酒有大床才决定留在教堂，对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡，他开口就是“how mange”。后来，他亲眼目睹了日军的兽性，实在忍无可忍，拿出了红十字会的大旗，大声怒斥日军，在那一刻迸发出震撼人心的力量，之前的猥琐顷刻化作乌有。从此，他穿定了神父的衣服，也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀：冒险出去寻找豆蔻和香兰 ，拒绝了可以离开南京的机会，想尽一切办法改装破车，为拯救女孩们想尽一切办法。有人说，这个假神父的改变太过突然，其实只要你细细分析会发现，其转变是有基础的：他有过一个12岁的女孩，这成为瞬间爆发的根本源泉，他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。

而那个只露过几次脸的父亲，形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸，后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证，到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现，无论他曾做过什么坏事，都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅，所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。

至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面，他们所做的一切显得那样顺理成章，而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下，更衬托出日军的灭绝人性，惨无人道，在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下，拍出这样题材的片子，其现实意义，对国人而言，就是要发奋图强，勿忘国耻。