阿甘正传观后感英文高一实用20篇

7点30分，全国两亿中小学生将同时收看中央电视台一套大型公益节目20xx年《开学第一课》，主题是“我的梦·中国梦”。

节目分为“我的梦”、“坚持梦想”、“探索梦想”、“中国梦”4个篇章，水稻之父袁隆平院士、试飞英雄李中华、电子商务应用大师马云、武术高手李连杰、电影明星成龙等知名人士参与了录制，一批少年英雄登台亮相，用学生喜闻乐见的形式，引导学生将个人理想与祖国发展紧密结合起来。节目还通过网络征集了全国中小学生的10万个梦想，让同学们感到非常亲切。

这开学第一课为什么选择“梦想”作为主题？因为，人们意识到，社会要发展要进步，要生活得幸福，必须有梦想，有信仰，有追求。社会上一些社会现象值得深思：比如深圳富士康接连发生的跳楼事件；比如随着社会价值多元化，功利主义和物质主义现象的盛行，文学作品、影视作品里，甚至生活里到处是拜金女、物质女……这些现象孩子们也看到了，而且对他们的影响是很大的。那么，怎样让孩子的未来不走那些悲惨的老路，怎么样让他们感到生活有意义？怎样帮助孩子们未来的生活变得更有价值，让他们所生活的时代、国家更加强盛？树立美好的梦想和理想，是一把金钥匙。

几年前，着名科学家钱学森去世之前，提出了一个刺痛我们民族之心的问题：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”

如果目光短六十铺浅，只看重眼前利益，没有既为个人，也为国家、为民族奋斗的内在动力，青年学生的未来在哪里？中华民族的未来在哪里呢？

温家宝总理说过：“一个民族，有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族，只是关心脚下的事情，那是没有未来的。”

《开学第一课》，就是想提醒孩子们要仰望天空，要有梦想。有了梦想，才有创新进取的人生，才有健康向上的美好心灵。

20xx年，中国有一个举世瞩目的大手笔，那就是上海世界博览会，那正是中国人民百年梦想的实现，也是千万个梦想升起的地方。中国人心中有梦想，“中国制造”才有可能在未来变成“中国创造”。从小培养孩子们的梦想，培养孩子们的想象力和创新力，鼓励孩子们原创和发现，尊重创新精神，对中国的未来发展至关重要。

梦想提供了创造力和想象力的动力，梦想提供了信念的支撑。有梦就有未来。每一个孩子的梦想聚集起来，就汇成了明天的中国梦。

确定梦想的主题后，实现梦想的支点是什么？应该从哪几个方面解读梦想？《开学第一课》提供了“灵丹妙药”：坚持、协作、探索。就是说，实现梦想需要坚持，需要协作支撑，需要积极探索。对个人来是说，就是相信自己、相信生活、相信未来。

希望广大的中小学生从小就有梦想，一直能坚持梦想，最后实现梦想，享受拥有梦想的幸福。

[开学第一课_高一观后感

“疯子自有疯子趣味，不足为外人道也。”《阿甘正传》这本小说，充分展现了一个虚构的、令人敬佩的“白痴才子”的形象。

幼年的佛洛斯特·甘腿部患有先天性残疾，智商不过七十。他每天都在同学们的讥笑、玩弄中度过，甚至被扔石头。每当这时，总有一个叫珍妮的女同学对他喊：“阿甘，快跑！”就这样，偶然间，他发现自己的跑步速度快得惊人。一个机会的到来，让他跑进了全州美式橄榄球明星盛会。

由于大学学分不够，阿甘被打发去参军，不久被征兵越南。在战斗途中，他结识了真挚的黑人好友布巴，布巴热爱捕虾，他们曾计划征兵结束后一起出海捕虾。然而在一场埋伏中，布巴壮烈牺牲，阿甘却凭借他跑步的能力幸存了下来。他清晰地记得与布巴的约定，于是他开始创业，成立了布巴·甘虾产品公司，把一半的股份都给了布巴的母亲，自己回家做了园丁。

他朝思暮想的珍妮早已开始放荡，逐渐走向堕落。短短几天的相见又匆匆分别后，阿甘心头不知有什么信念驱使着他，不停地奔跑遍美洲大陆，再次一举成名。“生命随风，执着永恒。”动力的本质是对爱的执着，而长跑的终点是爱的归宿。小说的最后，珍妮因病不幸去世，但他们爱的结晶——“小佛洛斯特”给阿甘带来了快乐和温暖。

作家温斯顿·格鲁姆生动地塑造了阿甘这一人物形象，从虚拟世界到一个实实在在，有血有肉的人——一个圣贤级的白痴，一个心无旁骛的奔跑者，一个有追求的美国青年。

阿甘的一生，是美国20世纪50年代至70年代的缩影。本书通过阿甘的生活，反映了当时的社会政治生活，也告知了人们生命的意义。

阿甘是轻度智力障碍者，生活中我们大多数人比他聪明。然而，在现实生活中的人们往往赶不上影片里的阿甘。

他待人友善，重视友谊，不同于追求功利的庸俗市侩；他天赋异禀，才能非凡，没有被智力问题击垮对生活的一腔热血；他心中有远大的目标，并愿意为此不懈奋斗。

没有了心灵杂念，才能够在人生中单纯地活着；对爱执着追求，才能保持着自己最初的情感。正如阿甘所说：我永远可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生并不乏味。

O GanSheng down IQ only 75, but why go to college, became a football star, became a national hero? I think it is because of forrest gump has a heart of pure, persistent. Focus on the hard for what you want to get, nothing to do with the, even better, he also dont. People dont, then, is like forrest gump, immersed in happiness yourself? Happiness is very simple, but compared to the Jenny and forrest gump in the movie, maybe want to get more, but found nothing.

And forrest gump destiny like captain Dan always complain about life, complain about god. Forrest gump saved him, he has been living in drinking got drunk. But then, when he decided to take in order to live, for their own efforts, life is through the clouds, see the sun.

"My mother always said, life was like a box of chocolate, open before you cant know what you will get." This is a classic lines of forrest gump. I think his mother is very great, for the son of a low level than others, but dont give up, not abandoned. I think forrest gumps mother also believed that the sentence - dont try, how do you know the result? Indeed, forrest gump lived up to her expectations, to others, and also to prove to himself, he can.

阿甘生下来智商只有75，却为何上了大学，成了橄榄球明星，成了名族英雄?我想正是因为阿甘有一颗单纯、执着的心。专注着为自己想要获得的而努力，与之无关的，即使更好，他也不要。人不就是要像阿甘那样，沉浸在自己给自己的幸福中吗?幸福很简单，而电影中的珍妮和阿甘相比，或许想得到的更多，最后却一无所获。

和阿甘命运相似的丹上尉却总是抱怨生活，抱怨老天。阿甘救了他，他也一直过着喝酒买醉的生活。可后来，当他决定要为了生活，为了自己而努力时，生活也就拨开了云雾，见到了阳光。

“我妈妈常说，人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这是阿甘的经典台词。我想他的妈妈也是十分伟大，对着一个比别人都低一级的儿子，却不放弃，不抛弃。我想阿甘的妈妈也坚信这一句话——不尝试，怎么知道结果?果真，阿甘没有辜负她的期望，向别人，也向自己证明了，他可以。

Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, due to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artists opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood.

The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andys demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.

By creating the films firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this films success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen Kings equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever.

While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a films score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the films needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if a part of the scripted dialogue. Newman lends himself to individualism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newmans score never once intrudes on your concentration or distracts from the film.

With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had a strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in a film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, a man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show a true dedication to their art, and a focused purpose in their motivations, creating a convincing setting that never once caters to anything unbelievable.

With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in a film to date. Like a great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us a poignant film with a powerful message of hope, and redemption, something we all seek.

This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in a dark sea of clichés and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and production facilities. These artists show their capability to produce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。

之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食xx，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant

此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上xx，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon

想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘xx，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一齐说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，个性是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎样样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，期望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演明白单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪到达高潮。善于透过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们能够看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家能够仔细比较前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的xx惺惺作态，说要对珍妮好，期望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你就应回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的xx只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮能够单独走啊？因为不管这个xx在不在场，珍妮都要走的，而且这个xx之后再也没有出现过，在那里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，透过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，立刻联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到那里心里油然而生一种欣喜，珍妮最后还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到那里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着xx有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，透过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

导演觉得这还不够，当公车开动，阿甘情绪失落沮丧难过之时。所有的观众都极其同情阿甘的不幸际遇，对阿甘关切的情绪到达一个高潮时。珍妮及时出现，敲打车后窗，微笑着变换告别和胜利两种手势与阿甘告别，阿甘的情绪变得简单愉快，观众的情绪也跟着简单愉快起来。在极短的几个画面转接之间，没有任何的台词，透过人物动作和表情，导演就让观众如同亲自经历两种截然不同的情绪变化一样，《阿甘正传》的成功也就是理所当然了。

想学习导演技巧的朋友，能够看看那里，那段简单的音乐是在两人拥抱后，珍妮转身离开上车时响起，音乐很好地配合两人当时的情绪，观众的情绪也因为音乐而到达一个高潮，让观众明白这次离别是快乐而不是伤感的。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种期望，两个人还是有机会在一齐的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一齐，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

英国著名影片《猜火车》也成功地做到这点，让观众情绪随着人物情绪变动而变动，有时间的话，我会谈谈《猜火车》这部电影的问题。

对于珍妮的第三次出走，也就是珍妮突然回到格林堡镇，跟阿甘共同生活了一段时间，在某天夜里与阿甘上床睡觉之后，突然离家出走。这次出走，影片从来没有交待任何理由，前面我们能够看到珍妮是由于生活理念不同而出走，这次出走却理由，甚至连出租车司机也问她，你为什么要出逃？

对这次出逃我一向百思不得其解，导演和编剧似乎没有给出充足的理由就让珍妮逃走了。也许前天夜里，阿甘说要娶珍妮，是一种催化剂，让珍妮害怕了，她不想过结婚的生活。但是，这个理由始终不是很充分。因为之后，我们发现珍妮已经改过自新了，在餐厅工作，带着阿甘的孩子生活。

阿甘说要娶珍妮时的情景也是很动人，我们发现阿甘对着珍妮最后有脾气了，在珍妮不同意后，阿甘极度失望，转身出门，双手叉腰站得笔直，表演很出色，配合肢体语言将人物的情绪完全表现出来。

当第四次阿甘与珍妮会面时，有一个场景很是感人，当珍妮说出孩子是阿甘的时候，阿甘忍住泪水，问珍妮，孩子是聪明还是……，我们深切体会到，阿甘从小大到，从当兵到工作，被人们歧视的境遇，让阿甘多年积发的感情爆发，他不想自己的孩子也过着同样不幸的童年和未来。当珍妮说到孩子很聪明时，我们跟阿甘一样，都感到如释重负，毕竟重复另一段不幸的童年，让人难过不已。

当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。

当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。

正是门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

我想再谈谈《阿甘正传》里配角的一些问题。

对《阿甘正传》这部影片，我想如果影片将阿甘与那些历史事件的的情节去掉，也是一部相当感人的作品，只是加上那些情节后，引起美国人对那些事件的伤感回忆，渲染了影片的悲重情绪，我想这也是《阿甘正传》影片获奥斯卡大奖的一个关键因素。

《阿甘正传》让我印象最深的是珍妮和阿甘两人波折重重，苦难艰辛的感情之路，这也是全片最动人的情节和关键所在。但是，在谈导演和编剧如何设计情节让珍妮和阿甘感动观众之前，我想说说影片关于配角人物塑造的问题，一部影片能否成功，主角很重要，配角也很重要，有时候配角往往会比主角更加出彩。一名成熟编剧的标志，就是你把配角的戏想得比主角还多，构思上花的心思更多。因为配角的戏一有，主角的戏就来了，这两者是相辅相成的。除非你编的影视剧百分之八九十以上都是主角的戏。

《阿甘正传》里面主要有三个配角，一个是阿甘的妈妈，另外一个是阿甘的好战友巴布，还有一个就是丹中尉。我试着从每个配角开始，谈影片对配角的设计。

首先谈谈阿甘的妈妈，影片一开始就交待阿甘和妈妈相依为命的几个小情节。编剧为了要让阿甘妈妈让观众信服和感人，采取的是身教言传的土办法，简单地说阿甘妈妈以实际行动再配合言行去教育和帮忙儿子。

举个例子，阿甘戴着腿箍跟着妈妈上街时，腿箍被一个小铁槽夹住，阿甘妈妈花了九牛二虎之力才将腿箍拔出来。愤然应对路人对小阿甘投来的异样目光，大声质问路人。然后阿甘妈妈开始教育儿子，不要让别人说比你强，如果上帝是公平的，它会给每人个都戴上脚箍，回到家再次跟阿甘强调，你跟别人没有什么不同。阿甘妈妈的行动就是最好的证明，她对儿子强烈的爱护之情透过画面和行动表现出来了。

比如，阿甘妈妈带阿甘去见好色的校长，校长不同意ＩＱ低下的阿甘进入正常学校读书，校长告诉阿甘妈妈，你儿子跟别人是不一样的，阿甘妈妈强词夺理，我们都是不一样的。校长无奈叹气，拿出一张图表，上面有ＩＱ指数图。

这个图做为道具用得相当好，直观地让观众了解到阿甘的智力之低下，之前透过阿甘妈妈对儿子的重重关照，观众已经有所怀疑，这个图一出来，所有怀疑都变成事实了，以后阿甘被人欺负的事件就应运而生了。

即使校长拿着铁一样的证据，坚持阿甘得上特殊学校，不能上正常学校，坚定的阿甘妈妈也没有认输，也没有失去理智。编剧在那里很注意对人物台词的编排，首先阿甘妈妈以平淡的语气讲道理，正常意味着什么？也许我儿子反应是比别人迟钝一点。当说到最后两句话时，阿甘妈妈提高声调，似乎在抗争不公平的命运，她说，但他有跟别人家的孩子一样有平等的机会上学，他不会在智障学校跟人学修理轮胎。

看着校长有些屈服了，阿甘妈妈再度软下来，要求校长充许儿子去读正常的学校。这段对话给人的印象深刻，小冲突带出人物性格，对话层次分别，平淡中掀起小高潮。

之后阿甘妈妈还是不得不跟校长上床睡觉，才让儿子跟正常孩子一样上同样的学校。这就是阿甘妈妈的实际行动，用行动去打动观众，让观众深切体会到阿甘妈妈对弱智儿子伟大而坚定的母爱。

珍妮出现后，阿甘妈妈就以半退休的方式退出历史的舞台了，把照顾阿甘的任务交给珍妮，当阿甘妈妈临死之前躺在床上对长大成人却好运不断，已经成了百万富翁的阿甘说Lifewaslikeaboxofchocolates，youneverknowwhatyou’regoingtoget。（生活就像一盒巧克力，没打开之前，你永远不明白里面装着什么），我们怎样能不为之感动呢？阿甘妈妈就好在暗示，没生下你之前，我不明白你是个弱智的，既然我生下你了，我就得好好照顾你，尽我所能，让你跟正常孩子一样生活。这是我做为妈妈的职责。

阿甘妈妈这个主角是很成功的，短短几场戏就将人物性格勾勒出来，为阿甘在下面剧情的成长和发展起到推动作用。成功在于编剧选取比较能展现人物性格的戏，这些戏又与主角阿甘的戏融汇在一齐，除了烘托主题之外，也为阿甘妈妈以后的出现埋下伏笔。阿甘妈妈从影片一开始到最后的死，给观众的感觉都是一个伟大尽职的母亲，阿甘妈妈死之后，观众就很自然将对阿甘妈妈的感情转而到同情阿甘，这就是配角所起的作用。与此相类似的有华语名片《甜蜜蜜》，在该片中，曾智伟所扮演的黑帮老大等几个配角也是起着相同的作用。

演片中另一位配角，阿甘在训练营认识的战友巴布，是一位超强的捕虾爱好者和食虾专家。影片巧妙地利用阿甘训练及生活的时间，插进巴布对捕虾和食虾的心得，为以后阿甘买捕虾船埋下伏笔，也很好地反应巴布这个人的性格和背景，这种人一旦做好计划，永不放下。阿甘与巴布两个傻呼呼的人凑在一块就显得自然。

越战中，只要与阿甘在一齐，巴布无论何时何地都会说起捕虾的事，这些戏和对话看似重复，但你细看，还是不一样的。巴布第一次与阿甘在见面谈到到是他们家族捕虾的经历，在军营谈到是如何捕虾，煮虾的Ｎ种方法，用虾能做的Ｎ种菜式，最后在越战中，才升华成与阿甘一齐合伙做捕虾生意。

只有一次是例外的，巴布没有谈到虾，巴布临死之前，只是说他想回家。从巴布出场一向到巴布的死，让人看到一个人从满怀人生期望和斗志，到最后只想着回家的全过程。善良单纯的巴布最终还是死了，这一死加重了影片的悲凉气氛，也让观众更加关心和同情阿甘以后的境遇，巴布是个过渡性人物，却起着很好的烘托作用。

《阿甘正传》第三位主要配角丹中尉，能够说是戏分最多的配角。他的出现，起到的作用也是很明显的。影片透过几个场次就很好概括了丹中尉的一生，从越战中的志气昂扬，到失去双腿后的极度悲伤，等习惯残疾后，又开始对生活的极度失望和悲观，甚至自暴自弃，在阿甘的帮忙下，最后重拾生活信心，找到生活真谛，回归家庭生活，他的戏很好地表现当时美国人的现实生活，十年越战创伤和反战运动对美国人的打击。变成残疾之后，丹中尉的各种疯狂举动，增加了丹中尉这一主角的杯具色彩，也为丹中尉以后的重生埋下伏笔，而阿甘对丹中尉亲情般的帮忙，让人们对阿甘的好感进一步增强，起到了配角应起的作用。

影片对丹中尉的出场也是很有讲究的，丹中尉对阿甘和巴布两名新兵从穿着到举动，细致入微的忠告，十分有说服力，这表现他是一名关心下属的好上司，巡逻时风声鹤唳的举动，以及在战斗中果敢地让众人撤退，也是爱护下属生命的表现，这些情节的设置也为阿甘以后对丹中尉的帮忙起到铺垫之用。

编剧觉得这些还不够，还特意加了一场戏，新年之夜，丹中尉找到阿甘，丹中尉找了两个xx在住所玩，阿甘拒绝与xx上亲吻xx，被xx骂是笨蛋傻子。丹中尉异常愤怒，大声斥责xx，永远不要叫阿甘傻子，双方激烈对骂。那里也是体现丹中尉从军队一向延续到此刻对阿甘的兄弟朋友之情。

当丹中尉和阿甘捕虾成功，赚到大把的钱，也意味着丹中尉的人生也成功了，影片有一场戏是这样设计的，丹中尉看着正在收网的阿甘深情地说，你救了我的命，我却从未谢过你。当丹中尉跳进海里畅游的时候，观众感觉到新生命的开始，怎能不为这两个人的友情而感动呢？

到影片最后，观众都为丹中尉历经苦难和心理折磨最后找到一个未婚妻感到由衷的高兴。只是那个未婚妻太丑了，一看就明白是在丑化中国人，弄个漂亮一点的不行吗？

如果说阿甘是一个呆子，那丹中尉就是一个疯子。丹中尉参加捕虾工作之后，由疯子慢慢转变成正常人，这是影片带给观众的信息，生活总是有转机的，努力工作，总会有回报的。观众看到丹中尉的最后境遇都会感到欣慰，也将这种欣慰转而为对阿甘照顾朋友，始终不渝的友情所感动，而丹中尉作为配角的任务也完成了。

影片中三个配角都是很重要的主角，缺了他们或者对他们的塑造不成功，都会对影片的成功蒙上阴影。因为他们出现就是让观众为他们的所言所行感动，而观众被他们感动了，从心理上说，就自然会对影片主角产生好感，进而对主角的境遇产生同情和关切，这些配角的戏好了，影片离成功就不远了。

看了阿甘正传这部电影，我不得不被他的精神所感动。从他身上折射出的是人生的道理，工作的道理。

智商并不高的阿甘，从平凡的人生走向人生的颠峰。其中经历着各种困难，凭着自己的勇敢、努力拼搏、不放弃赢得了最终的成功。试想一下，当我们工作中遇到困难的时候，当我们各项业务没有完成的时候，我们是怎样去面对的，是坚强还是放弃？从阿甘的身上告诉了我们，一定要坚强、不放弃，努力战胜困难，一切皆有可能。

阿甘很友善也很重感情，他深爱着他的妈妈，因为他的成功妈妈也付出了很大的心血，最终以优异的成绩回报了他的妈妈，成为妈妈的骄傲。他很守信，他的战友布巴在战争中死去，他完成了布巴的遗愿。生活中、工作中的我们是不是也一样善待你身边的每一个人，多帮助别人，付出是一件有意义的事情。大家在一起工作，就是荣幸，要懂得珍惜。既然是一个班级大家庭，那么在我们就应该多帮助身边的人，不分彼此大家携手并肩并建美好的家园。

阿甘对于人生总是保持很乐观的心态，从影片开始至结束，从来没有看到阿甘发怒动火。和阿甘比较一下，工作中只要稍遇到不顺心，就会写在脸上觉得自己是倒霉的。和阿甘比起来我们是幸运的，因为我们的现在的条件比阿甘的条件要优越的多。年经的我们工作是我们首要任务，从工作中体现自己的价值。抛开工作中的不如意，也不要在意别人是怎么看待你的，认真工作，时候保持乐观从容的心态，幸运之神自然而来。

他视团队的力量高于一切，甚至不惜牺牲自己的性命。在一次战争中，他顶着枪林弹雨救出了自己的战友。丹中尉也侥幸地活了下来，但是面对身体的残缺，他生不如死。最终在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地体会到团队的意义，团队里没有你多我少，没有你轻松我累的思想，团队是大家一起积极进取的，是充满欢乐、辛酸、痛苦、关心、帮助，是家庭外的另一个大家庭。

机会不等人，人要去寻找机会，实现人生的价值只有靠自己的坚强努力。从小事做起，从简单的做起，汲取阿甘的优点，与工作相结何，付出才会有收获。一个简单的微笑赢得客户的回应，这是我们的收获；以真诚的心去与客户沟通，换来客户的信任是我们的收获；为客户推荐各种适合他的业务，最终客户选择是我们的收获；客户满意而归是我们的收获。

Mike ODonnells wife wants a divorce, his kids are remote, he didnt get the job promotion he expected, and everything else in his life has gone wrong since that magic year when he was 17, a basketball star, in love, and looked like Zac Efron instead of Matthew Perry. Hes obviously a case for treatment by a Body Swap Movie.Revisiting the trophy case at his old high school, Mike encounters a janitor who, from the way he smiles at the camera, knows things beyond this mortal coil. If only Mike could go back to 17 and not make all the same mistakes. In "17 Again," he can. He falls into a Twilight Zone vortex and emerges as Zac Efron. They say be careful what you wish for, because you might get it. Mike should have been more specific. Instead of wishing to be 17 again, he should have wished to go back 20 years in time.Yes, he becomes himself trapped inside his own 17-year-old body.

I attended a screening held by a radio station, which attracted mainly teenage girls who left their boyfriends behind. When Zac Efron took off his T-shirt, the four in front of me squealed as if there were buzzers in their seats. Now that hes a little older, Efron has a Tom Cruiseish charm, and a lot of confidence. Why Matthew Perry was cast as his adult self is hard to figure; does your head change its shape in 20 years?

安全对于我们来说是很重要的，因为它关系到我们的生命。而安全事故的发生，往往就在那“不经意”之中。

记得一天早晨，我要去上学，而妈妈又要去上班。我们的路线又恰好一致，于是我们决定同乘一辆车。而车站又恰好在街对面，所以需要过一个路口才能乘车。当我们到达这个路口时，对面街上的红绿灯上显着红色的数字。我想：既然是红灯，就应该耐心地等待绿灯。而妈妈却坚持要现在过街，因为现在已经7∶40分了，离我上课的时间仅有20多分钟了。我想到老师平时对我们的告诫，于是我急忙拉住妈妈，对她说：“不管什么时候，安全才是最重要的。”妈妈同意了我的看法。我们一起耐心地等待对面的红绿灯上的数字转为绿色时，顺利地渡过了路口。

虽然我平时很注意安全，但危险也时时潜伏在我们身边。

那是一个星期天的早晨，起床一看，天气特别的好，阳光明媚，空气清新。于是我骑上自行车来到了红岩子广场，准备在这里潇洒一盘。听着耳边“呼呼”的风声，嗅着广场上清晨花儿的清香，心里很畅快。不知不觉中手中的刹车放开了，速度越来越快，竞在广场上“飞”起来。

突然，“砰”的一声，我的身体随着自行车倒在了地上，只觉得身一上阵巨痛。抬头一看，原来与对面的一辆自行车进行了一次“亲密接触”。幸好是一辆自行车，如果是一辆摩托车，后果将不堪设想。

安全事故随时可能发生，所以我们心中要有一根安全的弦，要做到防范于未然。很多人就因为那“不经意”的一瞬间，自己如花般的年龄被死神夺去了宝贵的生命，但世上没有后悔药，后悔也是徒劳的。所以，请朋友记住下面的《安全之歌》：

事事讲安全，人人要安全。

处处想安全，时时意安全。

金钱和名誉，权利与地位，

生命最可贵，安全第一位。 Life is the most valuable and safe.

喜欢《阿甘正传》，最近又看了一遍，又发现了新的东西。这部电影里面主要有四个人物，阿甘，他的妈妈，珍妮和丹上校。正是这些人物不同的性格和态度让我们发现了很多东西。

珍妮从小受到家庭的影响，变得很叛逆，但是她的心里却总是在彷徨不安，因为她试图解放自己，使自己变得自由，因此变得癫狂叛逆。她说她和阿甘是不同世界的人，在她看来，她是会思考，会有让生命怒放冲动的一种人，她试图摆脱生命给她的枷锁，对自己怀着恨意地堕落着，同时她觉得阿甘什么也不懂总是在别人的指导下生活。她做过多种尝试，最终她也没有发现她的生命变得充实，她想要的那种感觉也没有出现，因此她可能有点后悔，在新年之夜，她准备从楼上跳下，她以前问过阿甘，她是否能飞过那座桥。但是在之后，当冷风吹过的时候，她却没有跳，回头了，颇有点浪子回头的感觉。

之后她过起了理所当然的那种安定的生活，在公司上班，在电视上看到奔跑中的阿甘，阿甘还是像以前那样生活，而她却不是以前的她了，之后见到阿甘的时候，她说她以前做的一切都一塌糊涂，她后悔了。珍妮是可悲的，在健康的时候，她癫狂的不珍惜生命，但是当她明白生命不可能总在漂泊中，那也不是真正的自由，最后找到归宿的时候，生命却要离她而去了；但是她也是幸运的，在她临死的时候，还能享受到那种安宁和快乐，还能有爱她的丈夫和孩子陪着自己。或许她逝去的时候心里是充实和满足的吧。

珍妮经历了那么多之后，却发现她怎样也找不到的自由快乐幸福实际上能够很纯粹很简单。

阿甘的妈妈，是个智慧的女性，她明白怎样和自己的孩子沟通，阿甘按照普通的标准是不正常的，但是她妈妈却总能找到适宜的方式让自己的孩子明白道理。阿甘最常说的话就是妈妈经常说…阿甘的母亲让我觉得，每个孩子最初的知音是自己的母亲，对于妈妈来说，自己的孩子都是最好的。确实，每个人都是不同的，但每个人都有共同的地方，我们只是没有找到和他们沟通的方式。阿甘的妈妈也很豁达，在她快要死去的时候，她很平静，认为死亡是生命的一部分，她要死去，只是因为时间到了，她告诉阿甘说每个人都有自己的命运，但是只有那个人自己能够找到自己的命运，每个人也都有从上帝那里收到礼物（gift），我们要做的就是尽力把自己的gift发挥出来，命运就像什锦巧克力，在没有打开包装的时候，没有人明白是什么味道的。

丹上校本来按照他自己想法是会最终战死沙场的，但是却被阿甘所救。对于获救这件事情，他并不觉得是一件好事，残疾的他不再有可能继续当兵，丹觉得上帝戏弄了他，因此他不相信上帝。阿甘说他要买虾船，上校很是不以为然，戏谑说如果阿甘当了一艘虾船的船长，他愿意做他的大副。之后阿甘真的买了一艘船，丹觉得受到了鼓舞，并在某种程度上看到了期望。结果两人在捕虾的过程种遭遇了台风，大家很害怕，但是丹却很疯狂，坐在桅杆上朝天叫嚣，之后在台风过后，他们的船成了唯一的幸存者。缺了双腿的丹跳入大海，阿甘说上校最后能够和上帝和平共处了。之后丹按了义肢，阿甘说是新的腿，神奇的腿。

阿甘是一个很单纯的人，按照自己的理解做着别人告诉自己的事情，他妈妈说他把自己的天赋利用的很好，确实如此。当别人对他下一个指令的时候，阿甘就会按照那样去做，并不关心那样做的目的，同时可能也并不理解那样做的后果，阿甘很难理解我们理解的事情，但是我不认为这就是傻，只能说他能理解的符号，不和其他人一样，但是正如他妈妈说的那样，每个人都是不同的。虽然很多事情，阿甘不能像其他人一样理解，但是阿甘却懂得什么是爱，这或许说明了情感这种东西是心有灵犀就能够的。阿甘，一个傻子，总说妈妈以前说的人能够取得那么大的成功，很值得我们思索，作者这么安排剧情是为了说什么呢？现实生活中会有类似的人或事存在吗？或许正是因为傻，他才不会心里想太多，患得患失，也不会有诸多苦恼。或许阿甘才是真正感性和理性分开的人，因为他做事情的时候不会把自己的感情加进去，所以无往不利，所以当他教他儿子打乒乓球的时候，会接不到球，因为应对的是自己的儿子的时候，他就做不到心无旁骛了。最后阿甘说，或许命运不是那样早已注定，同时也并非完全飘忽不定，两者都是对的。正像电影里的那个羽毛。

电影开头是一片羽毛被捡起，结尾是那根羽毛又飞走。或许我们的命运就像那个羽毛，在随风飘，方向难定；但是当他被捡起珍藏的时候，或许会有片刻的安定，但是最后还是会飘走，那是另一个生命探险的开始。

阿甘见证了很多美国历史上的事件，好的和不好的。整个阿甘正传就像在叙述美国那段充满变化的历史。

Ever find the grind of life getting you down Is the day-to-day struggle threatening to drag you under If so， there is a movie out there that can replenish your energy and refresh your outlook。 Passionate and magical， Forrest Gump is a tonic for the weary of spirit。 For those who feel that being set adrift in a season of action movies is like wandering into a desert， the oasis lies ahead。

Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem， usually， people always think this kind of person cant be successful in doing anything。 But， instead， this unlucky man has achieved lots of incredible success， he is a football star， a war hero， and later a millionaire!

In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995， film Have got six Grand Prixes ， such as the best picture ， the best actor ， the best achievement in directing ， adapting drama ， the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ，etc。 at one blow 。 The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U。S。A。s life， important incident of social political life make and represent to these decades such as U。S。A。 from one unique angle。 Film adapt Winston novel of the same name of Groom since。

Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping ones word ， conscientiously ， brave paying attention to emotioning among film。 In the film， Forrest Gump is a very pure image， but Jenny has bee the degenerate symbol。 And write the great discrepancy originally in this。

To all that narrated， since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film， having even joined poesy position， this makes the film seem soft and have no injury。 The film advocates to traditional moral concept and embodiment。 Make film apt to accept by people， director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too。

Success with mercial for film content of the film has given security， and the treatment on directors art makes the film more excellent， this is reason that the film succeeds。 It was the box-office hits the most in that year to bee U。S。A。 in。

Tom Hanks very much sincere naturally performance having among film。 He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film。 This second movie emperors money already whom he obtained in succession looks like。 Success of ， make Tom Hanks bee one of the most popular movie stars in Hollywood too。 To Tom Hanks， those two years are the luckiest period of time in his performing art careers 。

Life is like a box of chocolate。

Everyone knows that Meryl Streep is the high priestess of drama, but she never gets enough credit for her comedy skills. That should change with The Devil Wears Prada, a sinfully funny, deliciously glossy take on the 2003 best seller by Lauren Weisberger, who denies writing it as a poison-pen letter to her former boss, Vogue editor Anna Wintour. The names have been changed, of course, to ward off lawsuits. Stepping up to the plate as imperious fashion editor Miranda Priestly, Streep knocks every laugh out of the park. More remarkably, she humanizes a character who was little more than a bitch in Manolos on the page.

Streep teams up hilariously with Anne Hathaway as Andy Sachs, the "smart fat girl" (shes a mere size 6) who applies for the job as Mirandas junior assistant at Runway magazine. Andy, a journalism major at Northwestern, had her eye on The New Yorker, but is told that if she can run the gantlet of Miranda for a year, there is no publishing Everest she cant climb. Before you can say "makeover,"Andy is transformed from a gawky giraffe into a swan who can trade up in lovers -- from sweet chef (Adrian Grenier) to literary stud (Simon Baker) -- and from cotton blends to chicest of Valentino, Chanel, Donna Karan, Bill Blass, Galliano and Prada. Guys who know squat about labels can take pleasure in the uberbabes wearing the threads.

Director David Frankel makes expert use of the light touch he brought to HBOs Entourage and Sex and the City. And screenwriter Aline Brosh McKenna leeches out the books malice in favor of wicked sass. Does the movie bite the fashion hand that feeds it? You bet. But it also pays due respect to the artful details turning the wheels of an industry that only seems frivolous. Theres no doubt Andy learns much from watching Miranda at work, even with all the insults and fools errands. The script tries to paint Miranda into a corner -- the lonely careerist who cant keep a husband or find personal happiness -- but Streep wont wallow in the cliches of victimhood. In a party of a movie, her performance is a comic and dramatic tour de force. comic and dramatic tour de force.

很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

阿甘是个非常听话的孩，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富,这些常人可能永远不能兼得的东西。

这部电影为什么如此深受喜a爱虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。

阿甘是美国匆匆而过的人流中普通的一员，在一个物欲横流的社会中，智商只有75的阿甘却用独特的方式开辟了人生的新天地。因为那份爱，那份深藏在生命里的爱。

只因有爱，那份母亲对儿子的真爱。憔悴的母亲竭尽全力，终于将阿甘送进了著名的公立学校，甘太太默默地尽着母亲的责任，让阿甘看到了生命的希望明白了生存的意义。

阿甘虽然没有朋友，但绝对不会有那种无枝可栖的孤独感，因为他有一个始终支持他的母亲。阿甘更不会有那种找不到价值的空虚。在母爱的支持下，阿甘跑进了小学，跑进了大学，跑进了大陆，跑向了总统府。

只因有爱，阿甘在显赫之时，并未改变对珍妮的爱。面对珍妮的虚伪、叛逆，阿甘依旧用爱支撑起了自己的感情天空。没有花前月下的卿卿我我，但始终沉淀在心中的那份感情，却伴随珍妮流浪的步伐，走遍了天涯海角。口拙的阿甘绝对不会对珍妮说：“世上本没有沙漠，我每想你一次，上帝便落下一粒砂子，于是便有了撒哈拉”。但执着的阿甘却在珍妮蓬头垢面时，让她度过了最欢乐的时光。

爱是什么？爱是一种无言的承诺，无悔的承担，无怨的承受。珍妮是不幸的，她出生在一个残缺的家庭，但珍妮又是幸运的，忠实的阿甘始终用心呵护着她，不论她在哪里。

只因有爱，一种对生命的热爱，阿甘和甘太太在自己的人生路上用自己的生命演绎着一部部真情的戏剧。

甘太太始终让阿甘恪守着“笨有笨的作为”。一句母爱的劝言，让阿甘用自己的一生履行着生命的承诺。阿甘并非名门将后，也非文人骚客。他平凡的人生没有太多的波折，惊不起生命的浪花，但是感动人的往往不是惊天动地的大事而是生命中的细节。

阿甘是至诚男友，至亲孝子，至真朋友，他每时每刻都将别人放在自己生命的第一位，唯独忘记了自己。这份胸襟不是每个人都能拥有的，只有他，智商只有75的阿甘才具备这样一份豁达与无私。

生活就像手电筒的一开一关，有时明亮的晃人的眼，有时有又阴暗沉闷。在明暗交错的时光里留下纯真。

阿甘，以一个纯真的角度为我们诠释了我们所生活的世界。常常，我们看错了世界，却说世界欺骗了我们。这就是人类的悲哀。

我们总习惯于用我们的思维去思考世界。我们总以为人生是反复无常的。然而，正是有了这些苦难与磨难才铸就了人生的辉煌。苦难与辉煌并存，这并不是个悖论。

总是在最深的绝望里才能遇见最美丽的人生。上帝在给予我们磨难的同时也给予了我们希望，只是通常我们只看到了磨难，而看不见希望。其实希望就藏在内心的最深处，无论你承认与否。史铁生说，孩子啊，这是你的悲哀，亦是你的福祉。黑夜给了我们黑色的眼，然而又有多少人能够用它去寻找光明呢？

总喜欢思考最深处的人性。人性是美的，无论你承认与否。只是通常我们习惯于刻意的忽视它。这或许就是悲剧的根源。虽然我们无法改变世界，但是我们可以改变我们自己。只要我们相信人性的美好，那么即使是身在地狱，我相信我们仍然可以感受到天堂的温暖。

纵观好莱坞的电影史，商业电影的制作一直主导着好莱坞的发展。其主要标志便是为了寻求利益的最大化，将整个电影产业的工业化。当作为消费艺术品的电影变成流水线上的工艺品时，就无可避免的会增强其作为商品的内在属性，好莱坞的电影导演和电影编剧们在进行创作时，所遵循的原则不过是投资者和制片人所期望的为了更加快速的消费与再生产。由此，艺术电影在好莱坞被边缘化，而商业电影则单一的类型化发展。尽管电影的技术手段一日千里的变换，各种电影流派、思潮、表现手法层出不穷，但戏剧或者借鉴戏剧结构的类型电影一直是好莱坞电影生产的主流。在一百多年间，好莱坞电影只有在上世纪50年代受到过欧洲艺术电影的影响。但在60年代末便迅速回潮，本土电影重回主流。究其原因，其一是诸如意大利的新现实主义、法国的左岸派等等欧洲的艺术电影并不适合北美观众的观影习惯，其二则是好莱坞的电影人在艺术电影方面达不到欧洲电影的高度，而最重要的一点是，艺术电影在商业电影的最重要的阵地根本就没有生存的土壤。在70、80年代的压抑积蓄之后，好莱坞电影终于在90年代强势回归，一大批优秀电影井喷似的出现，如沉默的羔羊、辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号等等，其中阿甘正传以不到六千万美元的制作，狂揽近七亿美元的票房，并一举夺得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，取得了票房和口碑的巨大成功。

影片中的阿甘一生只爱过两个女人，一个是他的妈妈，另一个是他从小的好友珍妮。

阿甘的妈妈只教了他一件事，那就是告诉智商只有75的弱智的阿甘：“你和别人没有什么不同。”为了让阿甘能像正常的小孩一样接受正常的教育，她不惜以身体为代价，换取学校校长同意阿甘入学。当校长从房间内走出，阿甘模仿床第之欢的那声怪叫响起时，虽然导演有意的将这一悲剧色彩的场景处理成了颇具喜感的戏份，但这声怪叫声里潜藏着的那份强烈的悲凉的母爱，却足以刺痛任何一个稍具良知的人的心。正如她所希望的那样，阿甘非常清楚的知道了自己的缺陷，在阿甘小心翼翼的保护自己自尊的同时（阿甘从不承认自己弱智或者笨，他只说自己不聪明），他并没有因此感到自卑。她并没有教给阿甘更多的如生存的技能，人生的信仰等等每个母亲都会教给孩子的东西，她的一生确实是只用那句话影响着阿甘，正如她临终前所讲的那样：“……过我不知道，但我注定做你妈妈。我已竭尽所能。”影片所表达的主题不是母爱，但本片里塑造的这一别样的母亲形象，所传递的温暖却是最多的。

像很多人喜欢将电影赋予更多的象征意义一样，珍妮这个人物也被过度的解读。对于珍妮悲剧命运的成因，有人从心里学的角度出发，分析了其童年时遭到父亲性侵，对其成年后的滥交、吸食毒品、反对男权但又在实际生活中屈服男权的矛盾行为的决定性影响，得出了其悲剧命运是由其父亲对其的变态经历而造成的性格决定的结论。这种分析和结论的方法都源自对本片类型的理解侧重于史诗性电影，如果将本片看做一部爱情片，那就很容易发现，珍妮这一系列复杂情节不过是众多电影结构表现技巧中一种对比的方法，导演想要通过外延符号所表达的内涵能指其实是在珍妮与阿甘的关系上：

珍妮与阿甘再次重逢，阿甘向珍妮求婚：

阿甘：嫁给我吧？

珍妮回头看着阿甘。

阿甘：我会成为一个好丈夫的，珍妮。

珍妮：你会的，福雷斯特（阿甘）。

阿甘：但你不肯嫁给我。

珍妮：你不会想娶我这样的人。

阿甘：你为什么不爱我呢？珍妮？我不是个聪明人，可我知道什么是爱。

珍妮的这一句“你不会想娶我这样的人。”足以解释导演赋予珍妮在影片中的所有本文信息。因为父亲给她带来的阴影，让她觉得没有资格爱阿甘，也没有资格接受阿甘的爱，所以她放荡，游离在各色男人的怀抱里，所以她拒绝阿甘一次又一次的爱。珍妮并没有意识到这些，甚至没有意识到她对阿甘的爱，直至她再也不堪这样压抑的、伪装的、痛苦的生活，准备从阳台上纵身一跃，结束一切，直面死亡时，内心里最后一丝不舍才让她明白，那最柔软的地方，满满当当的装的全是阿甘。于是她回到了阿甘身边，短暂的相聚后，她再次的离开，只不过这次离开是为了重生，是想洗尽铅华后有资格爱和被爱。可惜的是，对珍妮而言，命运注定是悲剧的，她带着小阿甘静静地等着时间让自己蜕变时，生命并没有给她太多的时间，一种当时的医生连名字也叫不出病快速的吞噬着她的身体，她已经没有时间再完成蜕变，这一次，她选择了主动，在那个温暖的午后，她问阿甘说：“你愿意娶我吗？”

珍妮很长时间内都没有明白自己对阿甘的感情，阿甘同样也没有明白，所以他才问：“你为什么不爱我呢？珍妮？”但是他并不在乎，不在乎她和多少个男人上床，不在乎她想离开时就离开，想回来时就回来，不在乎一个没有生存希望的女人在绝症的时候才把余生托付给自己，他只知道自己想她，孤独的时候想，开心的时候想，生死的时刻也想，对他而言，没有什么比牵手时真实的存在感更重要。这样一种接近纯粹的、几乎不食人间烟火的爱情，在任何时代都能熠熠生辉，弥足珍贵。

阿甘和珍妮之间没有任何的诸如生死与共、不离不弃的诺言，他们甚至没有谈过恋爱，在他们那里，爱情如同烟花一般璀璨，也如同烟花一般的短暂，在珍妮的最后一个镜头里，阿甘在静静的述说着他一路走来时，路途上那些美丽的风景，珍妮无比遗憾、愧疚的说：“我但愿那时和你在一起。”而阿甘回答说：“你确实在的。”是的，对他们而言，生活里彼此拥有的时间实在太短太短了，但是，对于一份爱情来说，这，已经足够了。

本片是根据温斯特.格卢姆的同名小说改编，在原着的基础上有删减，也有增加，总体上保持了原着的主要内容，采用的是浓缩的编剧手法。虽然编剧埃力克.罗斯凭此夺得奥斯卡最佳改编剧本奖，但这并不能掩盖掉改编的缺陷。原着的内容十分繁冗，没有任何一种编剧技巧能将其完整而高质量的转化成120分钟的电影情节，虽然罗斯有删节，但仍显得大而全。阿甘所经历的美国50年代的几乎所有历史事件的情节占据了影片很大一部分篇幅，但这些情节并不是做为主线或副线发展而来的，而仅仅是为了全面展现美国当时的社会、政治生活，其中对水门事件、乒乓外交和小石城事件的处理最为生硬，场景间转换不流畅，情节发展好像剪辑跳接。然而处理最不如意的还是体现在对整个影片风格的把握上，原着是部政治荒诞讽刺小说，情节夸张，罗斯没有给予这些夸张情节以严肃的加工，处理的稍显简单，成为橄榄球明星、越战中立功、捕虾成为巨富、慢跑全美等一系列情节，被描述成了像童话一样的简单，缺乏真实的质感。导演罗伯特?泽米吉斯喜欢并且擅长电影数字特效，因此在他的电影里，场面调度和镜头都显得很平淡真实，只有为数不多的几个长镜头才有稍许的几分电影的意境，让我们看看珍妮墓前的阿甘的一段独白：

“.....是否我们每个人都有注定的命运......，还是我们的生命中只有偶然，像在风中飘.......但我想，或许两者都有吧，也许两者都在同时发生着，可是我想你，珍妮。如果你想要什么，我就在你身边。”

渐渐拉远的镜头里，一群飞鸟飞过，阿甘回过头望，在黄昏的大树下，心爱的珍妮安静的睡了，就睡在他们儿时玩耍的大树下，此时的阿甘，是想起珍妮弥留时说的那句也是唯一的一句：“I Love You”,还是他们在青春时节珍妮说的第一句台词：“run,Forrest,run...!”?

"人生就像各种各样的朱古力，你永远不会明白那一块属于你。"阿甘母亲的这一句话，在影片的开头就用这句话给了我一个深入的思考每个性命轨迹都在不同的地区存在着，而且是绝无仅有的存在着。

阿甘从小双腿残疾，行走不便，常受人欺侮，他心底仁慈，教你变美的100种潮流发型，他很信任对于他好的人的话，他的母亲，她儿时青梅竹马的玩伴，以及他一块儿战役的战士，创业。为了避免受欺侮他听了错误的话开端了他艰巨的第一步跑--------使劲地跑。于是在逆境中的被动跑慢慢成了他自动的跑到了他之后爱上了跑，因为跑使他有了健康的体格，有了比别人多的上风，劣势成为了他的上风，由此他上了大学，成了校队员，在橄榄球场上他是优良的球员。在战场上由于他傻，梦幻诛仙35隐藏任务，因为它比别人跑患上快，他躲过了敌人的袭击，因为他仁慈他救了不少挂彩的战士的性命使他成为了豪杰。复员后他创办渔业公司，由于他为了信守和就义战友的许诺拿着仅有的一点复员经买船捕鱼，他彻底依照朋友的筹划在做鱼的产业，在无数次的失败中，他们持续到了最后，其他捕鱼船在狂风中毁灭了，只有他们存活了下来，这靠的是他们不怕艰苦，破风斩浪的豪情以及他的人生哲学-----做任何事情都应当这样做下往无论成果如何，但结果是他成为了富翁。

机会留给了大胆的人，他们胜利了。从这件事情中能够看出他胜利几个要点，1、他有了一个很好的创意，黑人战友的营销筹划。2、好地履行力----阿甘勇往直前的精力。3、好的合作火伴---被他救下的上尉。4、在困境中时刻把握好的机遇的才能。我在想，假如这个打算是我往履行那结果必定失败，由于我在作决策以前会把患上失的因素斟酌患上太多。

我们不仅仅要学习阿甘的坚忍不拔的精力，而且要学习阿甘待人仁慈的心灵，更要学习阿甘‘傻’的处世方法。当咱们在阅历每一个首要的人生阶段时，当我们为一件主要的事情做决策时，我们不仅仅要有坚韧的精神，要有向善的心灵，更要有傻的态度，不要让利欲摆布了眼睛，不要让自己的得失影响糊口。信任假如你有阿甘的精力再加之比阿甘优胜得智商怎样不会胜利呢。

阿甘的一辈子是幸福充实的，他在给路人讲述他的阅历时开头语是“我妈妈常说人生就像一盒chocolate……”，或许他的幸福就来自于他从来就没品清楚chocolate的滋味与人生有甚么瓜葛。我也在感慨经常在埋怨自己生涯在烦恼里，感到工作在懊恼中，身旁总有许很多多懊恼的事情。或许我们的懊恼就在于我们太爱好品尝糊口的味道，摩托罗拉经典铃声，带着自己的口味往看待每一件事，当碰到分歧口味的事情时就发生了烦恼。或者者或许生涯中工作中的每一件事情都不用品的太明确，因为我们常带着不少附加的尺度，这恰是约束咱们的苦恼起源。当我们用单纯的目标，用阿甘式的人生哲理去对于待咱们四周的一切时，骨质增生的原因，繁杂的事情会简略化，氟塑料磁力泵，抵触的问题会清楚化，糊口会由此而变得幸福。

总结一句话，做任何事情都会有成果，那抉择成果的是你做事情的态度以及做事的进程

一个人达到的最佳状态就是忘我，从心理学的角度就是小我的退让和大我的抬头。而大我的坚持源于人生的信念。人生需要信念，只有信念才能使快乐真实，让生活充满色彩。阿甘从小就是个智障儿，但在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。无论前面是什么，他就只是专注的跑，最终他获得了荣誉与成功。人有了坚定的信念是不可战胜的。

人生的状态是多种多样的，但是大多数的失败者却大致相同。每天在为自己的懒惰找各种各样的理由，总是容易地原谅自己的不坚定。生活中最可怕的敌人不是别人，而是没有坚定信念的自己。智商只有75的阿甘取得了让人羡慕的成功，却并非是因为他有过人的天赋。他无论做什么事都不仅仅是尽力而为而是竭尽全力。

空气中没有现成的露珠，露珠都是由潮湿的空气一点一点凝结成的。在人生的天空里也没有现成的果实，那成功的果实也都是由辛苦的汗水一点一点凝结而成的。而让人羡慕的男主人公阿甘，也是因为他的坚持，他的执着，所以他收获了让人嫉妒的成绩。我们总是在抱怨自己没有他人成功，也总在他人身上找原因，但是阿甘，他从不浪费生命去抱怨那些生活的不公，他只是每天重复的做一件简单的事，为自己的生活不断增加成功的筹码。

他亦执着地追求自己的爱情。爱，从来都不用说对不起。因为那是两个相爱的人，所以不会在意谁对谁错，只是简单地想为对方付出一切。爱也是最有风险的投资，因为我们无法预知在爱的过程中我们会扮演什么角色，也不知道会收获什么，一旦爱上了，就只好默默付出。阿甘对珍妮的爱就是这样的，从小到大，只要珍妮需要他，他就会出现。他对珍妮的爱不会因为他的社会地位而改变。他对爱有着超凡的追求力与给予力，在他的感情观里没有过度地衡量过付出与得到，没有感情备胎，甚至没有退路，就这样深深地爱了珍妮一辈子。

如果残疾意味着不完美、困难和障碍的话，我们每个人都是残疾人。但并非每个人都可以像阿甘这样精彩、淡然的活着。人生本来就是个永远拼不成的图，让我们不断寻找，不断说对，不断说错，不断笑，不断哭，不断收获，不断失去。但路是脚踏出来的，没有信念的人就好比没有翅膀的鸟。人生需要信念，像阿甘一样，即使很平凡，却依然精彩地活着。

After Viewing Impressions about Travel Notes of A f Fying House

Last Sunday , I saw a movie named Travel notes of a flying house.This movie is very interesting and I like it very much.

The movie mainly talked about that a little boy with a flying dream grew with a little girl with the same dream,and then they got married,grow old together. Until the hostess Eli dead, didnt they finish the flying dream of wonderland waterfall. Finally one day, the 78 years old’s Mr Carr built a flying home, flew away to the fairyland waterfall, and there occurred many amazing and moving stories.

The film, tells me three truth. First of all, people should have a dream and pursuit.Only in this way will you have spirit,as for the single-minded pursuit of dreams and perseverance, then do you have a fight. Secondly, the difficulties are not invincible, but you have not the courage to face, to challenge.I believe that as long as face them bravely, you will be able to get victory and successful.

Finally, there is nothing more powerful than the power of love.when are we in the most difficult time, only the family, let us all unite with each other, let us be fearless, and so as to win.

看了这部电影让我想起了一句话，上帝为关上了一扇门，就一定会为你打开一扇窗，就像阿甘一样，因为智商只有75分不得不进入特殊学校，但他的事迹和成就却达到了许多智力健全的人也难以企及的高度，上帝在他小的时候剥夺了他正常行走的能力，却因为珍妮一句“阿甘快跑”使他成为了一名橄榄球球健将，从此便一发不可收拾从英雄，乒乓球英雄，到拥有13艘船的捕虾船长等等。

有人说这个故事太假。阿甘太幸运了，在这个故事里阿甘干什么事都可以成功。在我看来阿甘之所以可以成为奇迹，我想是因为他心中永远都只有一个目标，为了这个目标傻傻地去追不在乎别人对他的看法，只有完成这个目标，才去追求下一个新目标。也真是因为这份单纯，没有杂念，坚持不懈成就了他传奇。确实生活就是公平，它可以给你天赋，但他不会给你成功，天赋只是让我们在黑暗的人生道路上看的比别人更远一些，但成功永远都是属于坚持不懈努力走到终点的人。也可能是因为我们太过于聪明，想的太多，希望的太美好，有时候就是缺少了像阿甘这份单纯和坚持。这让我想到了我自己，确实现在的我就是太着急，处处都要强，急着获得成就，但总是觉得看不到成功的终点，当遇到困难时，总是充满怨言，抱怨为什么我总是遇到苦难，别人的运气怎么那么好。当我在追求自己的梦想时，却发现大学的同学已经小有成就，暗暗为自己的前途担忧。总会不由知足羡慕和嫉妒别人的成就。

看了这部电影后，让我深感触动，现在的我不仅仅要学习知识，更重要是学习用平和的心态来看待自己和别人，每个人都有一条属于自己的生命轨迹，每一份成就都需要靠自己一步一个脚印走出来的。生活就是这样必定不会一帆风顺，会遇到许多坎坷，但正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”只要我们拥有积极的态度去面对生活，全力以赴，那么成功就离我们不远了。

周日中午没睡午觉，特意看了动画片《美人鱼公主》，相信这部动画片很多人都看过，因为它美丽，浪漫，充满了神秘的气息，而且制作精美，设计巧妙，又尤其美人鱼形象堪称一绝。

美丽的爱丽儿是一条可爱的小美人鱼，她一心向往人类世界，每天都想尽办法游出海面，企图能够接触人类。可是接触人类世界却是人鱼法律所禁止的。她聪明、勇敢、喜欢冒险，常和她最好的朋友小比目鱼胖胖还有音乐大臣赛巴斯丁一起出去探险

个人很喜欢美人鱼这个动画角色，也许每个女人潜意识里都会有些浪漫情结吧(老公经常强调我不浪漫，太现实，喜欢斤斤计较，抓住别人的小辫子不放，虽然我一直没找到机会和辩词来进行反驳，但我心里是从来都没承认过我有这么多的缺点的。)，虽然小孩都上幼儿园了，但还是喜欢看这个动画片。

Film Review of Pride and Prejudice

Pride and Prejudice is a famous classic written by Jane Austen. I was attracted by the characters and plots of the film adapted from the novel.

Elizabeth is the heroine of the story. When she meets Darcy, a handsome, rich but arrogant man, on the party for the first time, she is dissatisfied with the proud manner of Darcy. Darcy looks down on those who are in a lower social class,

including Elizabeth. However, after getting to know the courage, independence and confidence of Elizabeth, he almost falls in love with her. But Elizabeth believes the lies of Wickham which causes her great prejudice to Darcy. She rejects Darcy’s propose marriage to protect her self-respect. Finally, Darcy goes away because he couldn’t tolerate Elizabeth’s sisters’ vulgar manners. He writes a long letter to explain his thoughts and love to Elizabeth. After reading it, Elizabeth feels guilty about

misjudging Darcy and regrets turning him down. As time goes away, Darcy gradually improves his pride and keeps helping Elizabeth’s family out from troubles. At last, Elizabeth removes the prejudice to Darcy and accepts his propose marriage.

From the film I learn that we can’t judge a man immediately by the first impression. If we are controlled by our subjective senses, it will easy cause prejudice and

misunderstanding and probably influent the developments of many events. To avoid this situation, we need more communication to understand others deeply by ourselves.