关于舞台的作文（实用20篇）

1戏曲大舞台

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

2戏曲大舞台

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

3戏曲大舞台

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

4戏曲大舞台——记一次综合性活动

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

走过了十八年的春夏秋冬,经过了风雨雷电,来不及思索,甚至来不及演译.便已匆匆划下一段惘然的青春轮迹.十足的信心就这样被打碎在地上的花瓶.没有再合成的机会.只记得曾经的我过着这样的生活.寻找不到真正的自我.不知自己究竟身处何地虽说脚下的寸土的清晰可见.但谁能知道它的天空地纬呢.我似乎迷失在悠悠岁月中,仿佛困惑于滚滚红尘里……

展望前路,我似乎明白了很多.我告诉自己不要总是徘徊在平淡的岁月中要为自己找到一个展现自我的舞台.之后,我便对自己充满无限的希望,它是茫茫大海上明亮耀眼的灯塔,让我在黑暗中找到航行的方向,于是我带着十七岁梦幻,带着深深的希望跨上这展现自我的舞台.竞选学生会干部那一刻我只有紧张.面对台下的每一个眼神我的心跳加速.那你们知道是什么支撑着我吗?哪怕失败.我也不后悔.因为我拥有十八岁的力量.即使是流星,也有报答天空瞬间的闪烁,即使不能光照大地也要化作小星星,走过逆道路的泥泞,走出天空的狭小,寻找新生的自我朋友,那是我的信心在支撑着我渡过那个漫长的演讲. 我想算是跨出了成功的第一步.之后.我等待的就是结果.时间一天天的过去.果然让我等到了我想要的答案,我成功了.

曾经有同学问我：“是什么让你抓到了这难得的机会.我轻轻地向他们低语是我的信心和我的鼓励和支持,那一刻我好激动!曾经是一个梦,但此刻已不是梦,曾经已成为昨天是西风中凋零的碧树.曾经我徘徊在乡间的蹊径.任期待与泪水盈满黄昏对着斜阳展开酡红的记忆现在,我的人生生活过得很充实,不会像往常那样的平淡,可以说是goodgoodgood!着个展现自我的岗位.让我寻找自己的重要性.让我找到前进的方向.

面对金色的太阳,在阳光中,我满怀憧憬.我执着地插上渴望腾飞的翅膀.我无休止挥动翅膀.为了那丝不断开华的信念我在人生的旅途上展现自我.顽强拼搏.在孕育的岁月中,在花絮般的征途里.我暮然闪过一些领悟,只要生命仍在延续.只要信念还在拨动心神.只要还能打开残翼.浅薄的天幕终究阻挡不住腾空的激情,梦的精灵也就不会被时光的流水而淹没我的梦想也不会.因时间的流逝而奠定基础.让自己的人生拥有一片灿烂的天空,

人生不可回首,让这片展现自我的舞台点燃我美丽的梦想.用心灵去感悟去回首我的昨天.原来我的付出真的不少,曾经我抓住每一个能展现自我的机会来锻炼自己.果然,我的人生也是充实的,完美的.但愿那梦的精灵永远也不会被时光的流水淹没!

一干二净除旧习 五讲四美树新风 辞旧迎春

演员的舞台在戏院，老师的舞台在教室，而农民伯伯的舞台是在田野里。

再次来到田野，“舞台”这个词语一下子跳出脑海。你看，菜园里的一个70多岁的爷爷不知道为什么爬到了树上。

路人问：“你怎么想不开了，上树干嘛？”

爷爷说：“这棵树啊，有点遮阴，耽误菜园里的蔬菜生长，我把它的叶子全部摘下来，这样，光秃秃的树干就不能耽误蔬菜的生长了。”好自私的爷爷，不过，我心里还是希望小树能顺其自然的生长，爷爷的蔬菜也能茁壮的成长。好像这两者不能兼得呢。

往前走，一个阿姨弯着腰，一只手在田间不停的忙碌，看见我们过来说：“这里的草啊，和小苗一样，经过适时的雨水过后，草和苗比赛着生长，因为草的生命力太强，所以，不铲除它，小苗也长不过它们的”我点点头。认同阿姨的说法。

我来到了自家的菜园，黄瓜架下，爸爸正在往黄瓜架上领瓜秧，爸爸说：“你看，这黄瓜藤啊，还真是了不得，你不往架上领，它自己就到处爬，遇到可以缠绕的植物或者架子，它先甩出它的细藤，紧紧的抓住，牵引着它的枝蔓，就一步一步的往上爬”。我看见一条条黄瓜好像一根根小木棒，大小不一。有一条大约5厘米长。直径大约有4厘米吧，我起名叫“短粗胖”黄瓜。当我摘下一个黄瓜的时候，用手搓一搓黄瓜，搓掉黄瓜上的灰尘和小刺，去掉黄瓜尖的花朵，咬上一口，一个清香沁入心脾，我三口两口的一条黄瓜下肚。回味着清香，真是菜市场上买不到的。

周围还有好多人在各自的田间忙碌着，他们好像在田野的这个大舞台上，演绎着一幅最美的戏剧。

上个周末，我和我的伙伴们一起参加了艺欣琴行的沙龙音乐会。在这场音乐会中，舞台上的成长感悟使我终生难忘。

那天，我们准备演奏小提琴二重奏《小步舞曲》和《瑶族舞曲》。这本是两首欢快的乐曲，可我紧张得等待着，一点儿也欢快不起来。“你们知道吗？今天老师不来，我们自己上台！”一旁的陈沁渝小声说道。“知道！”我和李易异口同声地回答。虽然嘴上这么说，可我心里还是打起了小鼓：老师不来会不会出什么岔子？琴音会不会不准？万一弦断了怎么办……还没等我自己在心里回答完这些问题，就要轮到我们上场了。临行前，妈妈拍拍我的肩膀，说：“别紧张，自信一点。拉错了什么的，别去管它，一心一意地拉下去！”听完妈妈的话，我仿佛打了一针强心剂，心里放松多了。

走上台时，我一手拿琴，一手拿谱架，谱子没空拿，只能放在谱架上。可谁知地上的麦克风的电线却绊了我一脚。我虽毫发未损，但谱子却从谱架上滑了下去，差点砸中了台下的观众。我一急，刚刚平复的心又提了起来。

开拉了，我深吸口气开始演奏起来。不料意外又发生了：我的麦克风装得太低，弓尖总是碰着它，发出“嘭嘭”的怪响。我心急如焚，差点忘了这是在表演。就在这时，我的耳畔回荡起了妈妈对我说的话。我定了定神，自信了起来，一心一意地把每一个音符拉到心中的完美。表演完了，台下响起了雷鸣般的掌声……

走在回家的路上，我若有所悟：人生就像这舞台一样，重要的不是表演后的掌声，而是表演的过程、成长的过程。在这个过程中，无论平坦还是坎坷，我们都要挺起胸膛自信地走下去。舞台有多大，人生就有多精彩！

春花如水，花色尽染。浅唱低吟，轻勾我心。一方舞台，停驻在这里。

临近考试，无奈、痛苦与失落都无限放大，汪洋恣意在心头。失去了人生方向和自我的舞台。

清风裹挟着真味，晕染着记忆的波澜。拐进家门前的小巷，推开家门，奶奶正在夕阳下挑着米。“丫头回来啦！”我点了点头。记得儿时奶奶在我归来时熬上我最爱的白米粥。“奶奶，今天我来让替您熬粥吧。”奶奶眉角上杨，瞬时的温暖环成温柔乡。

白米粒划过我的手掌，我学着奶奶，携取颗粒大的，饱满圆润，晶莹剔透的米。米落在陶瓷罐中，如珠玑滚盘，落地有声。夕阳斜射，院落里充盈着米香，营造了舞台的气息。

奶奶煮粥素用陶瓷罐儿，我也学着。你浓，春色也浓；你满，春色也满。记得奶奶常说，米本从泥中生，自当也应从泥中熟，忘根不忘本，才是佳上品。用蒲扇摇着旺炉火，用稻草熬制粥，最是香。袅娜的雾气蒸腾，我看着奶奶，深邃的眸底闪着智慧的光芒。不知是否成功，可那份暖意早已掸去内心的尘埃。

夕阳如同饮了老酒的醉汉，泛起酡红的笑脸，在一上一下烧制过程中，粥熬好了，我拿起木勺，盛着放入碗里，溢出的米香与蒲香交织在一起。

我小心翼翼地端给奶奶，内心早已波澜壮阔，害怕失败，在这舞台上，我付出了用心。奶奶无话，只投来了赞许的目光，那便是最好的支持。我也轻盛一碗，咂一口，阳光满膛，暖爱芬芳，展开别样的味道。原来这里也是我发挥的舞台，那味道，融入了我的情与心，那么人生又何尝不是这样呢？

人生平平仄仄，只要心大，舞台就大，如果时光的藤蔓攀爬着光阴的故事，那么舞台正是千回百转的一枝。记得周国平曾说：“如果心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化成了最美丽的风景。”是呀，只要有这份用心，那自信的舞便会在心中常驻。

舞台没有灯火烛光的绚烂，没有宽广无际的华丽，投入真情，足矣。

在希望的舞台上渐行渐远……

我憧憬生机勃勃的春天;我期盼骄阳似火的夏天;我怀念雪花纷飞的冬天;但我更钟情金风送爽的秋天，因为那是属于我的舞台。

秋天的阳光没有夏日那么毒，也没有冬日那么稀少，伴随着阵阵清风带来些许的凉意。带着这温晴的天气，穿着迷彩服的我走进了考验重重的中学校园。

“滴……!”随着教官的一声令下，使原本还在教室谈笑风生的我们立刻变得严肃起来。一路小跑地来到楼前整队，向宽广的操场进发……

举行完开营仪式的我们便来到了指定地点开始训练。“今天，我们要练习齐步走!”教官用洪亮的声音说到。

首先，我们先练习摆臂动作：右手向前45°方向伸直，左手向后伸，这样不停地来回摆动。不一会儿，每个人都完成了。接下来就要加上腿部动作了，加上腿部动作的我们不禁变得僵硬起来。

可教官却让我们每一排都走给他看一下，听到这儿，我不禁心跳加速起来，心想：万一走得不好怎么办?

很快第一排走完了，到我们了，我不停地深呼吸着，当教官喊到：“齐步走!”我才缓缓走了起来，眼前仿佛就是我一个人的场地，想到这儿我不禁放松了许多，便大步且轻快地走了起来，终于完成了，教官对大家说我完成得最标准，便单独让我一个人又走了一次，有了前面的练习，我似乎没那么紧张了，可我仍毫不懈怠，一步步认认真真走了起来，那一刻我如同登上了闪亮而耀眼的舞台，同学们都是我的观众，而我正落落大方地走着。

结束了，我获得了热烈的掌声，如吃了蜜般甜蜜;微风也伴随着掌声带来清凉，仿佛是它对我的称赞与鼓励。

秋风飘飘，秋意凉凉，汗水与坚持的磨练，铸造了一个璀璨的舞台，仿佛它是属于我一个人的，我奋力拼搏，终在舞台上展现了最好的自己。

镁光灯下的舞台曾遍布无数明星表演的足迹，粉丝的尖叫声、欢呼声曾在某一时刻不绝于耳，那是每个明星荣耀的象征，是每个粉丝倾心的举动。然而，前一刻舞台上的欢呼雀跃却难以看到舞台下的悲哀。

追星早已经在不知不觉中进入人们的视野，从上世纪八九十年代港台明星的火热，到如今对欧美、日韩明星的疯狂，短短几十年间娱乐产业的兴起如雨后春笋般，让人意外，让人惊喜，在这其中粉丝必然是功不可没的，无论是电视剧收视率、电影票房、专辑销量、演唱会还是周边，粉丝就是最根本的保证。粉丝在某种程度上对明星来说就是一个不可缺少的存在，甚至可以说是一个时代的指向标，而明星对于大众来说也更像一种职业。可是不知道从什么时候开始，就在潜移默化中，粉丝成为一种“新兴势力”，明星也如神袛般高高在上，追星逐渐“追”出了另一种风味。

在二十世纪八九十年代，粉丝追星不过是买几盘磁带珍藏，如今各种专辑CD、海报、杂志扑面而来，引得粉丝竞相购买；在二十世纪八九十年代，再狂热的粉丝只不过拿着海报追着跑，如今很多过于狂热的粉丝已经开始跟踪、骚扰明星，更有甚者，直接偷进别人家；在二十世纪八九十年代，粉丝只是单纯地表示对偶像的崇敬、爱慕，如今这份美好的情愫竟开始以粉丝之间的吵架、对骂来表达……追星就这样在不知不觉中变了味，似乎成了粉丝与粉丝之间的较劲，也让相关的公司与艺人赚了个盆满钵盈。甚至在经济高速发展，网络高速发达的今天，粉丝也分出了三六九等，什么理智粉、真爱粉、黑粉呀等等，真是让人瞠目结舌。

或许早不知在什么时候，追星已经发生质的变化，追的是热闹。这是明星与粉丝的悲哀，也是这个行业的悲哀。当看到有人因追星而将本不富裕的家弄得一贫如洗，换来的只是偶像一个不耐烦的眼神时，从当初的惊愕，怜悯，到如今只觉得荒唐可笑；当看到某社交网站上两家粉丝只因一点儿小事而掀起一场规模宏大的骂战，从当初的围观，也变成了现在的无视，厌恶。

追星现如今是一个火热的话题，无论是从粉丝入手，还是从明星入手，都少不了噱头，如此火热的话题必然有不少人持不同意见。一方面，在这个看颜的世界，这是人心所向，明星受大量粉丝追捧必然是有一定的原因；另一方面，总有一些人较为极端，有的粉丝太过于激进，容易使大众对整个粉丝群体甚至是明星产生一定的偏见，进而产生很多反对的呼声。其实追星这个问题应该得到社会的重视，首先，是粉丝群体的凝聚力，还有粉丝群体的扩大，粉丝群体的低龄化，这使得我们应该重视引导粉丝追星的价值观，使之在正确的地方发挥其功效。

追星本是一件青春、有趣的事情，是很多人精神的寄托，情感的表达，如果它偏离了正确的轨道，只能说这是一种悲哀，一种舞台下的悲哀。

午后的操场是同学们挥洒汗水、张扬生命律动的舞台。运动的活力在操场上释放，令操场热闹非凡。

操场上，有的同学如同燕子一样轻巧，绳子在他们手中掌控自如；有的同学呢，五彩缤纷的毽子在脚上“一跳一蹦”，很是缭眼；有的同学仿佛猴子一样灵敏，上蹿下跳地跑来跑去。这些同学们中的明星，还是要数参加足球比赛的男生队员们。他们个个生龙活虎，汗流浃背，在球场上使一个个球“飞天”。

瞧，我们班的运动健将郭子扬，在球场上犹如猴子般地东奔西跑，球场上无处不闪现过他的身影。突然，他嘹亮的呐喊着：“吴存勖接球！”吴存勖以迅雷不及掩耳之势赶到，接住了郭子扬传过来的球。但是，对方球员又高又猛，一下子就将球从吴存勖脚下夺过去。郭子扬一见，赶忙过来救球。只见他迈着铿锵的步伐，像一脱缰的野马，肆意地向前奔跑，如闪电般地又抢过球，用力一踢，球仿佛雏鹰展翅“飞”上了天。只听“呯”的一声，那声音震耳欲聋，原来球落地了。我们班男生们如同吃熊胆似的，一个个都不怕，拼命向前冲。“球进了！”我们班赢了一分。队员们早已被汗水覆盖的脸上，露出了灿烂的笑容。坐在一旁观看的我不仅为男同学们这种勇于拼搏的精神喝彩！

运动是生命的源泉，是运动令我们神采飞扬，让我们朝气蓬勃，让我们生龙活虎，让我们活力四射；是运动更让我们明白了一根筷子易折断，百根筷子难断的道理。

[描写运动场面的400字作文飞扬的舞台

有多大，舞台就有多大。 ——题记

种子怀着对春天的渴求，冲破泥土的禁锢，迎来了春风的轻快;

蝴蝶怀着对世界的梦想，冲破茧蛹的封闭，迎来了鲜花的芬芳;

鸣蝉怀着对新生的憧憬，冲破蝉蜕的束缚，迎来了微风的清凉。

敞开心灵的舞台，去追求你的渴望，实现你的梦想，成就你的憧憬!不管你多么平凡，多么渺小，心有多大，舞台就有多大。

惟有心怀梦想，才有了一飞冲天的壮举;惟有志在蓝天，才有了盘旋翱翔的雄姿。雏鹰，怀着敞开的心灵，激荡着信心和毅力，历经磨难，终于成为天空中飞翔的精灵。以一双坚强有力的双翅，承载对梦想的追求，穿越在心灵的舞台。

现任委内瑞拉总统查韦斯是个政治强人，他在公众面前始终保持一幅战斗的姿态：发表演说、回答提问、与政敌辩论，甚至走路、说话，都充满了自信，展现着昂扬的斗志。让支持者崇敬有加，让批评者愈加畏惧。究竟是什么让他如此自信，获得如此的成功呢?在接受央视记者水均一采访时，他告诉人们，“首先是上帝，其次是波利瓦尔，再次是我。”上帝是万物的主宰，玻利瓦尔是南美洲的传奇人物，被誉为“拉丁美洲的解放者”，两个看似无法企及的人物，他竟能与之相提并论并且仅居“再次”，可见查韦斯敞开的心灵舞台多么的宽大。

正是追求卓越的自信和坚定不屈的斗志，让查韦斯的心灵舞台愈加开阔，同时也让他在人生的舞台上更加耀眼，更加璀璨摄人。

心有多大，舞台就有多大。

小小的蜗牛因携着重重的壳而行动缓慢，在其他动物的嘲笑和讥讽中依然不放弃自己的梦想，不忘记敞开自己心灵的舞台。“我要一步一步往上爬|等待阳光，静静看着他的脸|小小的天，有大大的梦想|重重的壳，裹着轻轻的仰望”。终于，蜗牛会在不断的攀登，不断的仰望过程中踏上最高点，寻找到属于自己的天空，飞越上属于自己的心灵舞台。

平凡的身躯，当拥有渴望时，敞开心灵舞台会彰显它的高大;

渺小的生命，当怀有梦想时，敞开心灵的舞台会放大它的光芒。

心有多大，舞台就有多大。

我，在老师和家长的眼中，始终是一个安分守己的好学生，曾几何时，始终把学校当作我唯一的舞台。但，自从那一次比赛，我才明白，原来，我的舞台还不仅仅在学校。

这里，也是！

太美了！端坐在桌边，玻璃板上琳琅满目的字就弥漫了我的视野，楷书、行书、草书，应有尽有。有的端庄，有的峭拔，有的潇洒，全都是老师及其弟子的得意之作。阳光在玻璃上闪烁，那些字一个个端立着，似一朵朵素雅的莲花悄然绽放在波光粼粼的水上。

我如痴如醉地望着它们，美的种子在心田潜滋暗长着，哪一天，我的美也能登上这斑斓的舞台？我思忖着……

“肩要平，身要正，腰要直，脚要稳。”老师边写范字，边字正腔圆地念念有词，不一会儿，一个秀美的“人”便立于笔端。我也端坐练写，可是没多久，便觉得腰酸背疼，前胸便不由自由地靠上了桌边，可是我也惊喜地发现，这样既省力又快，在别人仍孜孜不倦、埋头苦练时，我已雀跃地交上了我的“作品”。

“从这个字往后的都不好。”老师指点着一个“人”字，摇头叹息道。

在老师明亮的目光下，我惭愧地回到座位。

一直记得那是个蝉声嘹亮的夏日在萦绕着浓浓墨香的斗室中，我练了无数个“人”，每当抬头，便看见了老师专注练字的身影，脊背如莲梗一般挺直，双手如莲叶一般舒展，心湖荡起圈圈涟漪，清澈的湖面上，一支小荷一点一点舒放开娇嫩的花瓣。

不知不觉，我也挺直了脊背，展开双肘。那个夏午，蝉声格外热烈，心湖却愈发宁静，日头渐渐偏西，心房却愈加敞亮，当我的练字纸上画满了醒目的红圈圈，数个艳丽的五角星恣意地画到了纸端时，我在众人啧啧的赞美声中第一次体会到苦尽甘来的畅快与惬意。

几个月后，我的作品终于跻身于这绚烂的舞台中，几经历练，现在再回想起那天满纸的“人”和老师专注练字的身影，我豁然开朗，高高的舞台是用日积月累的努力垒成的，优美的旋律是靠夜以继日的辛苦演绎的，美的种子在那些日子里静静地破土萌芽，从容地开枝散叶，然后饱满娇艳地绽放，告诉我，这里也是我的舞台，引领我走向生活的舞台，一步，一步，又一步，艰难而又甜蜜。

虔诚，自制，专注，勤勉。原来，舞台上端庄屹立的“人”就是这样历练而成的。

我想，无论是学校，还是书法，我都会一样精彩，一样用自身的努力去完美演绎。

阳光清清浅浅地落下来，在微凉的空气中融化。丝丝清凉是微风，是晨露，是一抹半遮半掩的，淬满了青绿色汁液的阳光，常伴着细细的风，鼓起薄薄的衣衫，拂过细软的发丝在眼角眉梢驻足。

我凝视着它。

料峭的凉，微薄的霜，我望着这株花树，嶙峋的枝，薄薄的叶，几抹艳丽的水粉色，隐匿在枝叶间，它的出现是惊艳的，它的气息是清丽的，像朴素衣衫的少女，让你倾心于她温婉的气质又惊讶于她隽秀的容颜。我坐在它的对面，放在画架上的薄薄纸张上，有它嶙峋的枝，薄薄的叶，那几抹艳丽的水粉色在枝叶间燃烧，凝固的墨绿间渗入几滴素净的灰，为这幽静的光景平添了几抹灵动……轻转于腕，我偏爱于将花瓣画的透明，坚信着那样会令这花树显尽它的生机与灵动，飞扬的冷傲，清高逼人。我也偏爱于在微凉的初春，携一支画笔，于枝枝叶叶间，绘下满卷绚丽。

回想初遇绘画，是看一位老先生带他的学生们写生。他推开长长的卷轴，提笔在画上勾勒，清瘦的枝干在纸张上生长，自带仙气的梅花枝丫如川河般绵延流出，被山峦磐石映衬的仿佛真有香气一般，他提笔在空白处闲闲而落，因而有残梅从枝头落下，落了满纸凋零的心伤。

我被这画迷得挪不开眼睛，其山石崔巍之势，有大江汹涌之澎湃，龙破长空之激昂;傲骨梅花开如雪，落如雪，直道是花中奇绝。

自此，那一抹淡影住进了我的心里。

每每提笔，画中的景，画中的人儿，或在眼前，或在心尖，落于纸上，生了根，发了芽，线条与色彩便如同生长出来般的自然而然，宁静与安然化作一泓清泉缓缓的滑过胸腔，直抵心田，纷乱的思绪被抽离开来，消失的无影无踪。

一支笔，一幅画，一片景，一个人，四下寂静。

一颗心，一份情，一挑灯，一场梦，寄于笔尖。

这里，也是我的舞台，不只为彩的绚染。

已是深冬，荒凉的小道，地上满是落叶，踩上去“咔咔”作响，好像心碎的声音。风，冷冷地吹着，冰冻了我眼上的泪珠，刺骨得冷。是的，我落选了，但只要心中热爱，何处不是我的的舞台？

那次演出选拔，我在最后一轮落选。与华丽的舞台，璀璨的灯光失之交臂，我心里十分不甘。从那以后的很长时间，我没有参加过任何比赛，也没有做过任何练习。直到过年回家，奶奶让我演奏一首曲子，我很不情愿地开始演奏。但曲子到了一半，我想到了选拔时的情景，心情难以平静，于是停下，出门透气。

乡下的天空总是那么明朗，万里无云。冬日的阳光温暖地洒向大地，但刺骨的寒风还是让我瑟瑟发抖。所有的苦化成泪缓缓流出。我坐在小道旁的石头上，心如刀割。我忽然感到有人给我批了件衣服，我抬起头，是奶奶。奶奶温柔地看着我：“你爸爸都告诉我了，不就是没选上吗？反正我觉得你是最棒的！”说完我被奶奶拉回了家。

家中，我的琴静静地躺在那里，我轻轻拿起它，看着陪我南征北战的老朋友。我热爱音乐，却因为自己的落选而迁怒于它，冷落了它。我做得对吗？我鼓起勇气，凭借心中的那份热爱，坐下，开始演奏。

我颤抖的双手轻轻落在琴键上，它们欢快而热烈地迎向我，发出婉转优美的旋律。一个个音符像门前的雨滴敲击在我的心上，我的心灵忽而舒展开来。我追求的本就是音乐带给我的快乐，即便是不能登上舞台，又有什么关系呢。只要我能享受音乐的魅力就足够了。

我用心感受着这首曲子，这一刻，全世界仿佛只有我一个人，这是属于我的舞台，我一个人的舞台。琴声悠扬，心底那片空缺的角落仿佛被填满。所有失败与悲伤，所有泪水与压抑，在这一瞬间，全部释放。

演奏完毕，爸爸妈妈和爷爷奶奶都在为我鼓掌。

纵然没有高大明亮的舞台，没有夺目的灯光，没有观众又有什么关系？只要我坚守心中的热爱与那份执着，这里也同样是我的舞台。

——未完待续

最近，爸爸妈妈帮我报了吉他。每天，我都坚持到吉他老师那练琴。一练就是几个小时，日复一日，我的经验越来越丰富。终于，功夫不负有心人，我取得了一次上舞台表演的机会。

表演当天，我背着沉甸甸的吉他来到表演地点——镇湘楼图书馆。穿过密密麻麻的人群，跟老师汇合。经过漫长的等待，马上就轮到我了。前面的同学都表现顺利，我的心情一下由兴奋到变得不安，手心也冒出一阵汗。

上台了，我的手紧紧地握着吉他。前面与我合作的同学紧张的步子都走得不协调了，我的心被什么东西绷得紧紧的。舞台症又犯了，一坐到板凳上，心中就一阵恐慌。就连平日记得最熟的音调都在那一刹那间忘记了，我该怎么办？我悄悄瞟了一眼台下的观众们，无数个眼睛盯着我们，就像要吞噬我们似的。我连忙低下头，闭上眼睛。顿时，一幅幅被同学嘲笑的画面浮现在我的脑海中。不要，我不要这样被人嘲笑。想着两滴眼泪就从眼角流下来，就在这时，我听到一个微弱的声音。那声音很小很小，我擦擦眼泪，反过头来。只见老师握着拳头，带着鼓励的眼神轻轻地对我说：“加油，杨懿轩，我信任你。”那声音充满温和，使我心中又充满了自信。“加油，杨懿轩！”我对老师使劲点了点头，然后又反过头去。“我要敞开心扉去表演，我要得到别人的称赞，不能让老师失望。”这时，一股“强大的力量”向我心中扑来。曲子都记起来了，我闭上眼睛。音乐一响，便尽情地演奏着，沉浸在那美妙的音乐中。之前的紧张和恐慌早已被抛到九宵云外去了……表演完毕，许多观众都给了我们热烈的掌声。老师拍了拍我的肩膀说道：“你真棒！”

在回家的路上，我心里依然想着舞台上的事。敞开心扉去演奏吧，那“强大的力量”应该是自己的勇气和自信吧。

“获得这次钢琴比赛一等奖的曲子是《彩云追月》！”我在舞台上吃惊的站着，看着台下热烈鼓掌的观众们，心情久久不能平静……

小的时候，我经常听见楼上小哥哥家传来的悠悠的琴声，不知不觉，我就对钢琴产生了好感。那是我的理想是当一名杰出的钢琴家。

所以我四岁的时候妈妈就送我去学钢琴。

刚开始，我的曲子弹的很快，琴技飞速提高。几年之后，我就考到了九级。

但难度与日俱增，我尝尝练到手抽筋，慢慢失去了信心。

老师看出了我的心思，她了解了我最喜欢的曲子，特意安排我弹彩云追月，又让我去参加今年的钢琴比赛。听到这里，我又慢慢有了信心。

日月如梭，转眼间两个月过去了，曲子才学了三分之一，也始终不能流利的弹好，每坐在钢琴前，我就烦躁不安，手指在钢琴上乱敲，恨不得把钢琴砸碎。

但在老师的鼓励下，我还是认真的弹好了，在未来的日子里我的手擦出了血泡，磨出了茧。

比赛如期而至，我步伐轻盈，胸有成竹的走上舞台，弹了起来。

琴声和谐的响了起来，顿时，琴键发出了优美的音乐。像一只小鸟腾空飞起，在影约可闻的高低音衬托下，上下盘旋。

伴随着音乐的起伏，我的呼吸时而急促，时而平稳，我的手在琴键上弹着，似乎可能到了一副这样的画面：天上的月亮时而弯，时而圆，渐渐的有如风行水上，紧紧的包裹着我……

我的梦想实现了，虽然不是第一次上舞台了，但是这一次，舞台是属于我的。

每一个人都应该有一个属于自己的舞台，当然我也不例外。

我是一个自卑的小孩，总觉得自己比别人差，什么事都做不好，不知道是心理作用还是真的如此，我每一次都是一个失败者。但是我喜欢写文章，因为在文章里可以把自己的全部感情一一记录下来。我自知我写的作文写得不怎么样。但是我还是由衷的喜欢她它。每个人都有一个属自己的舞台。亦或闪耀亦或平凡，只要自己喜欢，不就是最好的舞台吗?

文章是一个不平静的我平静，让一向如此爱动的我变得如此安静。也许是因为没有一个人愿意听我那细水流长的倾诉，于是我把所有情感倾注在文字上了吧!文字会静静的聆听我心中所有情感。即使它不会对我说话，只要我对着它说，它就能静静地聆听。那就很好了，不是吗?

我的文章写得不好，但我还是会一如既往地把我生活的`点点滴滴记录在本子上。妈妈说我每天都“不务正业”，竟写这些与学习无关的东西。与学习无关?也是啊!如果说我成绩退步的原因是因为写这些文章，那我也不予否认。

我的文字里里写满了幸福。与好朋友一起度过的所有快乐时光，一起分享的幸福，每一个大小的瞬间用最真实的文字被我记录下来。，因为有她们在我身边陪着我，才让我的生活变得如此美好。每一个本子里的文字是见证我们幸福的字迹。让我们的回忆珍藏一生。

每一个人都有属于自己的舞台，我的舞台就是记录是我们幸福的一点一滴。

华灯初上，公园人群熙熙攘攘。或许，褪去华美的表演服，耀眼的闪光灯，这里，也是我的舞台。

“来喽!”只见我一边匆忙地裹上护膝，一边登上滑轮鞋就往人群里钻。

匆匆滑过，我微微俯身，来回摆动着双臂，眼里四处扫荡，想把这美丽的星光映衬下的湖装进眼里;把这随风舞动的落叶装进眼里;把这笑闹的人们装进眼里。把这……

“啊!”不知是哪来的石子将我一举掀翻在地。顿时，美丽的湖色、飘舞的落叶、热闹的人群都和我一起摔倒，天翻地覆。小风吹过，微微舔舐着我手掌上的伤口，竟疼得我红了眼眶，细细看时：只见几颗石子深深镶在肉里，鲜血不断向外冒出，格外刺眼。我一直瘫坐在地，疼痛加沮丧，一时让我不知如何是好。

就在这时，不远处的广场上响起音乐。哦，一群老太太跟着旋律舞动起来。她们的动作有些僵硬，又有些迟钝。可是，她们每个人脸上都洋溢着喜悦与幸福。看啊，就算容颜逝去。芳华不再，可她们依然在自己的舞台上演绎着自己，我这小小的一跤又算得了什么?

想着，我用手吃力地撑起身体。左脚，右脚慢慢站稳，保持好平衡，挺起上身，我又站起来了，我又站在自己的舞台上!偷借着远处不远的音乐，我又开始缓缓滑动，一步、两步，胳膊前后摆动，我又慢慢地找回了先前的规律。

秋风与我并肩齐行，落叶是我最可爱的舞伴，星星眨巴着眼睛，记录下我最美的一瞬，湖面微微荡漾，成了我最忠实的观众。我瞥了眼广场上正舞动着的人群，逆着光，他们个个风采依旧，活出最美的自己;反观自己，在痛苦中爬起，坚持迎风滑行，在我自己的舞台上，我就是最耀眼的星!

手上的伤口随时间逝去，可那晚的风，那晚的星，那晚的自己，都深深烙在我的心上。

是谁说只有华丽的舞台才能衬出演员的风采?在大自然的陪伴下，我就是最出色的星星，这，又何尝不是我的舞台呢?

天空是鸟儿飞翔的舞台，海洋是鱼儿搏击的舞台，草原是狼群奔跑的舞台天地这么大，我的舞台在哪里？”仰望蓝天白云，我的心如断了线的风筝，找不到回家的路。

风风雨雨将近二十年，我不过是教育大舞台的无名小卒，没有什么耀眼的荣光，更没有显赫的位置。

一天到晚，在学校与家之间徘徊，披星戴月，寒霜饮露，似孤魂野鬼一般，未能弹奏无弦琴，在广袤的宇宙留下光亮的一瞬间。不抽烟、不喝酒、不赌博，别人的眼里，我是一个实实在在的无用之人，没有一点精彩的记忆。

手无缚鸡之力，只会在书房小天地虚度年华，不觉时间从指尖溜走，蓦然回首，已是不惑之年。教室里的悲欢离合，我与孩子之间，每天都在上演鸡毛蒜皮的小事儿。教育世界没办法惊天动地，如孺子牛在田野里耕耘，等待风吹麦浪时，自己已经两鬓苍苍。

无聊似死水里的腐臭，散发着五颜六色的大包包，随时都有可能破灭。我有时怀疑，到底现在的教育生活是不是走错了。在家里，我没玩没了的翻书。可能是天资愚钝，愣是找不到多少感觉，不像陶渊明先生“每有会意，并欣然忘食”。想想十来年如一日，买书、读书、藏书，我与书之间就像两条平行线，愣是找不到碰撞的火花。在学校，备课、上课、写随笔，纯粹在咀嚼芝麻大小的事儿，自己似井底之蛙，只知道在小圈圈里转悠。

别人的世界广袤无垠，我的世界了无生趣，到底前行的路边是坟墓还是鲜花，我没有了信念，按部就班地在校园与书房之间徘徊不定。

“我的舞台在哪里，教育的天地到底有多精彩”，我在璀璨的星河里漫步，夜色没有了滋味，草丛里的虫鸣声异常刺耳。

躲在书房，戴着眼镜，眯着双眼，我渴望穿越时光，与古代智者相遇，找到属于自己的真正舞台。

可能圣贤们厌倦了我的唠叨，没有一个愿意献身人间，给我指引前进的方向。我依旧做着白日梦，妄图在天地之间找到一颗属于自己的星星。夜幕降临，我推开书房之窗，仰望苍穹，到处灯红酒绿，烟雾缭绕。心灵深处没有了智慧之水，陀螺式的生活在旋转，夜不能寐，渴望白天不再来，我可以尽情自由呼吸。

“你的舞台你做主”，不知谁说了一句话，我如醍醐灌顶，胜读十年书。

别人在忙着蝇头小利，我在教室里与孩子们幸福交流；别人在忙着花天酒地，我在书斋里与智者们幸福邂逅；别人在忙着闲聊玩乐，我在博客上与心灵尽情对话……

渐渐地，没有了闲言碎语，多了些文章点缀；没有了荣辱得失，多了些淡定从容；没有了无聊无味，多了些精彩人生。

“心有多大，舞台就有多大”，我就像教育海洋里的一滴水，心若在，幸福就在。来，这里，也是我的幸福舞台

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

时间一点点地留着，我也在一点点地成长。不知不觉中，我已经过了很多个舞台，一次次闪耀地登场，一段段精彩的演出以及人们一声声兴奋的喝彩。直到闭幕，心中默念着——我又经过了一个舞台。然而，我却从未找到那个属于我的舞台。

于是，带着伤感，我开始回忆、寻找……

小时候，记得常回去少年宫，那里有一个小小的舞台，任何小孩子都可以上去表演。那时的我十分害羞，却总能在爸爸妈妈含笑的眼睛中看到自己走上台，红着脸唱童谣的身影。那是我的舞台吗?身临其境地感受着那舞台，很想说是，但有一个声音却在心中呐喊：不，那不是你的舞台，那只是一个任何人都能上去、有真实触感的石板而已，只是让父母高兴的一个工具而已。不由自主地听着，心中的失望一波波袭来，继续寻找着我的舞台。

步入初中，努力学习着。想起每次考试时那红艳艳的大钩以及那高的不能再高的分数，脑海中不禁产生疑问：这是我的舞台吗?一次次登上红榜，一次次成为被表扬者及同学的榜样，一次次领奖学金……可此时此刻，心中的声音再次响起：不，这也不是你的舞台。这个舞台太华丽，以至于大家都想登上去，太拥挤了!这是一个会让你窒息的舞台!

“那我的舞台在哪儿啊!”不禁恼怒地问着心中的那个声音。只听它无奈地道来：“你的舞台近在咫尺，远在天边。它就在你的心里。这是你的本色舞台，在这上面，你不用虚假地笑着，不用顾忌任何东西，只需跟着感觉走。任性、讨厌、喜爱等这些情绪你可以随意表现，这里没有会指责你教导你的观众、评论家，这里只有你自己。这是一个自由的舞台，只要你的本色演出，因此，它才是你真正的舞台。”

听着，仿佛眼前展现了一个舞台，它简单清爽，没有丝毫的做作，十分自然。那便是我真正的舞台。

喜悦一点点吞没了我，心中大喊：我找到我的舞台啦!我的舞台我做主!

其实呀，这个世界就是我们每个人的快乐舞台，因为在世界上生活着许多快快乐乐的“小精灵”。

小精灵是谁？他们在哪里？他们其实就是我们自己呀，就在我们心里！因为我们有许多快乐的事情，他们就在我们身边的各个角落。我就是一个快乐小精灵，因为我很快乐。

小时候，姑姑带我去玩哈哈镜，啊，太可笑了。有的镜子照的我是又高又廋，有的却是又矮又胖；有的把我变成了顶天立地的巨人，有的又把我变成了大皮球。哈哈镜把我照的千奇百怪，逗得我哈哈大笑！我想，哈哈镜为什么叫哈哈镜？我觉得就是因为它把人逗得哈哈大笑的缘故吧。

神七飞船宇航员叔叔的头盔也像是一面哈哈镜，戴上它在飞船上看又大又圆的月亮，一定很像奥运银牌，如果看见了又大又红的太阳，肯定很像红宝石，再看看人类的地球，一定很像五颜六色的彩色宝石。如果我也能飞上太空，坐上飞船去看看美丽的世界该多好啊！

眼睛也是我们每个人的哈哈镜。有了一双明亮的眼睛，就可以看见广阔的大海、一望无际的森林和高耸入云的雪山，多么美丽的世界呀！还可以看到我们身边许许多多美好的事情。

你看，世界上快乐的事是不是很多？告诉你吧，等我们掌握了科学知识，我们还要去发现、创造更多的快乐。

璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!