《青春之歌》诗歌【热门20篇】

冬天阴冷的夜里

一卷厚厚的史册

铺到七十四年前的冬天

这样的夜里总有潮声咆哮

总有烈火焚烧

十二平方米的房子

温度骤升一双眼睛

从毛孔流出汗水来

大地的花香正浓

一甲子前的宿命里你

身在何处

我敲开黄土之门

在一片枯皱的落叶上

看见火红的冬天

看见六千朵野菊花

同时开放一队赤红人列了

野菊花1935年的野菊花

你昂起头颅对准太阳

呼唤

呼唤

折断了

十二角冷星拦腰抱过

一百个伤口同时流血

脚下的土地被握在手中

黄河长江将从此分流

野菊花1935年的野菊花

你瘦瘦的根虬紧抱大地

在新华门的砖石上

双手敲打和平的门铃

大地开裂了

血盆大口吞噬整个冬天

三十个和平的声音

被困在笼牢里

笼牢之外

日日有潮声如涛

从北平南京

到武汉广州……

整个中国大地都被叫醒

所有的黑夜都灯亮

醒了善良的头颅

在中国1935年的冬天

热血沸腾

有如大地野菊花的盛开

如何能想象启明的雄鸡

落在独裁者的盘上

如何能使黄河长江

从此断流

野菊花1935年的野菊花

你四处奔走相告

或许

我们同根所生

同在一个家园同饮一江水

在唇齿的空间里

炮火如何能烧起

野菊花1935年的野菊花

你手握淡淡的花香

身着素净而美丽

在1935年的冬天

赴身烈火向太阳追问

飘洋过海的人群

你企图用性命换取什么

生命在阳光下呼吸

星辰在空中运行

轨道横卧于法则中间

这样的日子多么和畅

你们为什么越轨而行

把理义压葬于车轮之下

和平的鸽子隐退夜里

刺刀被高举过头

野菊花1935年的野菊花

六千朵索净而美丽

同时焚烧

烧红了1935年的中国

升温了1935年的中国

每一束火焰都含着愤怒

每一束火焰都含着责问

火光笼罩了大地

笼罩了全世界受蹂躏的人民

今日我

静坐在历史面前

看见1935年的冬天

中国干裂的土地

开着美丽的野菊花

血迹未干

暗香又在眼睛里流动

导语：“格”是一种样式，是形式上的东西；“律”是规律、规范。下面让我们了解一下诗歌格律是什么吧！

“格律”不是诗的唯一，仅是诗的一个重要组成部分。诗分意境与格律，古今论证不休的矛盾并非格律之争。而是意境与格律的天枰倾斜，救“意”还是保“律”-由个人喜好而定，个人意志不足以强化到群体的共同意志和规范。所以这种争论会一直延续下去，只要还有诗词的存在，指责与被指责，自得与自卫就会轮番上演，但格律本身并不矛盾，比如隋朝遵循陆法言的《切韵》至南宋以后推广刘渊的《平水韵》，到今天由中华诗词学会发起的按新华字典声韵而修编的《新韵》，每一历史时期都有严格的格律规范和运用。

格律是一种规范，本身没有商讨还价的余地，而诗词作者遵守格律与否，即通常所说的把握格律严、宽程度，严就不必废舌，对于宽的限度也是大有争议：比如常说的平仄上的2、4、6分明，1、3、5不论。其实还可以宽，只重“格”每句字数相同，都以偶数句结束。弃平仄只注韵（而且还不计韵的平仄，如本人）适当上下句对仗等等。

古音与今音，发音、发声大多都貌合神离。喜古而不复古，那是回忆里最亮丽的风景，但越逾千年的距离我们再也回不去了。所以醉风个人提倡今人写新韵，毕竟我们写诗是给今人读的，而不是给古人看的。

他人学诗皆从格律入门，这传统的教学模式醉风不再妄自诽薄。根据个人实践心得，学诗亦可从意境入手----先修炼内涵再框以格律。如同先学会做有骨头的人，再来打造自己的形象。意境是真身，格律是衣服，表里如一方能魅力无穷。（意境套格律，这里要有个转型的“度”，至少要达到意境上的得心应手，收放自如。不要太急功好利忙于求成，须知根基不稳大厦将倾。格律入门与意境入手的区别是，前者在笼子里造房子，后者在房子里做笼子。束缚与反束缚，是思想上的解放与尝试。）

很反感非格律不成诗的论调，对于意境与格律，醉风个人严重倾向意境修炼。格律是前人所规范的，休要拿来卖弄或作为横加指责别人的工具。熟不知你不过是拿着别人的东西炫耀着自己，好比走在老虎前面的狐狸，这“势”是借的，只不过你时间多了点，学的早了点，记忆力好了点，除此无他。意境是纯个人的情感流露，宣泄，也体现个人的文学功底。醉风有时就想不明白为什么拿别人的东西跟纯自己的东西比较，还那样理直气壮，声大气粗。是底气不足？是心虚？疑是分不清别人的自己的？混淆了他人的劳动成果据为己有（这是明目张胆的剽窃和毫无羞耻的掠夺），或是本性好斗使然。

“格”是框定的形式上的视觉，“平仄”是朗诵时声音上抑扬顿挫的听觉。“韵”则是收与放产生荡气铿锵的味觉。什么是好诗？保持口感上的流畅与通顺，一气呵成，不拖泥带水或拗口，韵味荡气回肠余味无穷，意境不重复颠倒，延伸有序。如同打开的历史画卷。同写作，有开场白，有过程，有结尾，张弛有度；浓笔淡墨，要根据自己的写作手法，或作者本人予以抒发的情感，轻重缓急来决定重心与浮力。

“诗”忌直，忌露，忌奥。“直”显得生硬，“露”少回旋余地，“奥”不使人知。诗不要成为鸡肋，食而无味，弃之不舍。要视觉上让人情愿读下去；要听觉上让人读来爽乎；要味觉上让人履嚼有味，引人深思哲理，探索你内心的世界，引起心灵的共鸣或认知。

“诗风”取决个人的态度和秉性。有人生性懒散放浪，有人自律拘谨正统，所以手法不一，笔锋各异。莫一味强求的依附他人，当定位形成自己的风格，有灵魂的血肉做诗风的坚实后盾，再渗入扎实的文学功底，何作他人衣？

现代诗体主要依从唐诗遗留下来，五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，六种基本形式。前两种无严格格律规范，（为我们“宽”找到历史的依据）后四种有严谨的格律框定，尤其是五律七律，除大众尽知的平仄平韵外，还讲究对仗，沾对，防孤平，三平收尾，等等诸多细节。“楹联”系从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来，也是非“律”不联。“词”初被贬为诗余’又名“曲”等等，相当于现代的音乐，所以它重音律。

因此律诗，楹联，诗余，若冠之以名就要所依其律。否则引人嗤之以鼻，贻笑大方，也是咎由自取。这也是没有折中和商量的余地，没有任何借口可以开脱无知的历史依据。（但醉风尤为喜欢诗余那可以根据个人喜好而海选的格式以及它特有的抑扬抗坠、变化多端的长短句。却独独不喜欢遵循它原有的定律。而根据自己的口感和抒怀去肆意放纵。又何尝不可？但这也有个前提，就是标明无仄或无韵。当然也不能称之为词，至于叫什么，你自己想好了在告诉我）

限于本人文笔和知识的贫乏，闲叙至此。

将在下面回帖栏里张贴些通用的诗词，楹联基本格律，供业余爱好者观摩学习，免去查经据典的辛苦。若对以上观念有所出处，或加以完善，修正，请回复留言版。醉风及时予以更正，在此先行谢过诸师友

疫情一线的奉献者

赞美你

舍小家为大家的生命使者

赞美你

“中国速度”神奇

赞美你

“基建狂魔”奇迹

亿人瞩目的凝聚力

赞美你

白衣天使昼夜战

大爱无疆守护神

消除病魔平安归

赞美你

解放军战士

把生命安全放在了第一位

赞美你

可敬的交警和应急管理人员

是你们

守护环境、维护秩序的战士

是你们

守护全体人民生命安全的使者

守护着城市的每一道防线

大灾面前

是你们

在磨难面前，你们传递能量和温暖

见证了——

举国的人心和力量

可世界更想看到——

入住的患者正在一个个痊愈

让人们看到生命的希望

你们是

世上最可爱的人

你们是

奋战在一线的抗疫“战士”

清明时节雨纷纷

一个普天下祭奠先人的日子

漂泊的心突然离您很近很近

很害怕一种痛彻心扉地哭泣

坟前的野草已经等待异乡归来的游子

十年的离别

一日的泪水

轻轻走近您的土地

生怕惊动您沉淀的梦乡

十年的沉睡啊

泪如雨帘

黑发间白发增添

跪在您的坟前

心也是千疮百孔的痛

幸福的日子在哪里

童年的记忆在哪里

父亲啊

您在安眠的土地深处

可曾感知我刀割的心痛

可曾倾听我泣零的话语

向您表达已是很奢望的事情

向您诉说也是很无奈的情愫

阴阳两隔

情深意切

天地之分

父爱如山!

我也曾恐惧历史 所以

我喊 ：难道你不想成为

我们时代最伟大的一位

然后 我们可以在上帝的筵席上

逼真的战栗

二

生命的有一段 你会觉得

我身上很香

黎明 我们坐在散了舞会的

草坪上 因为

我们昨夜在那里

三

用柳条 给

一个时代的人 一个人的时代

编织一顶桂冠

他们把桂冠给你戴上

你是冬虫夏草

冬青从你的脑 你的肠 五脏

萌芽

四

我不曾上过战场

我也不懂

拳击

鼻青脸肿 那是

友谊

战争 那是和平时期的流行语

五

我默默承受着伟大

并不是我已被平凡

击垮

我的体内还是太阳的

色素

唯物主义和唯心主义

分享消息

六

里氏八点零级的地震前几秒

火红的熔岩咕咕响 颤栗 翻腾

你用你苍白的皮囊环抱

静静地 我们看见

从你的眼 你的灵魂逸出

七

失败者是优雅的

王 丢盔弃甲

化为蜈蚣

一半是头颅 一半

是装备

八

序曲奏响了 但

往往却是在二十年前

挥舞着青铜时代的武器

堵住其他毛孔 纯以鼻孔呼吸

我不是一个伟人

我所做出的奉献应具史诗般的壮丽

从小，我便最爱姹紫嫣红的春天，爱她的美丽与和煦，活力与欢愉!更爱在中华诗歌中寻找春天的气息与神韵，感受大自然给予她那独特的芳华与品质……

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”春睡是特别香甜的，一早醒来之后我们能够听到小鸟儿在枝头快乐的唱歌，而一夜春雨之后花瓣也散落一地。你们看，诗歌中春天的早晨是多么美好而充满生机啊!

春天最美的就是百花竞放，“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”春风是春天的使者，五颜六色的花朵是属于春天的颜色。小伙伴们，通过这字里行间，你们是不是也仿佛看到了春天的动人景色了呢?

“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我最爱和小伙伴们一起走进春光里，和东风做游戏，让我们和古人一样亲手制作风筝，穿越历史的长河，共同感受送上蓝天飞翔的雀跃与自豪。

难能可贵的是，中华诗歌中的春天还教会了我们成长过程中应该懂得的朴素哲理。

“野火烧不尽，春风吹又生。”春天拥有一种无形而神秘的力量，这天地间万物生发、朝气蓬勃的气息，告诉我们应该百折不挠、积极向上。

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”挫折是一个人成长中必须经历的考验，我们要学习历经寒冻到来的春天总是执着地给人们带来生的希望。坦然地面对世事变迁，变得更加的豁达与开朗。

亲爱的朋友们，让我们从大中华五千年文明凝结的诗歌中一起追寻和感受春天的美，并学会用春天般的品质埋下希望的种子，争做中华好少年，努力奋斗，不负春光吧!

胡雅雯

暮春的时候，我们在课本博物馆印象齐都前的广场上，举行了我们圣妙小茶人的经典诗词诵读比赛。

远远走来一位皇上，我一看是耿嘉泽啊！他穿了一身红色的龙袍，头上有一个冠冕，真是威风啊！

终于到我了，我穿了一身粉色的汉服，袖子宽宽大大，仿佛要随风起舞一般，可漂亮了。

我和宋金泽一起朗诵了一首《十五从军征》，这首诗，稍微有一些长，而且语调有些悲凉，上场时我有点紧张，但又很开心。

我们加上自己设计的动作，带着深沉的感情的朗诵完了这首诗，眼泪都在眼眶里打转了。当读完了的时候，我心里一下放松了，也很开心，我知道自己的这次朗诵表现很好，主持人老师也表扬了我们，妈妈也表扬了我。

这次朗诵我很开心，希望以后还会有这种活动！

你把爱里留给了我

静悄悄的走了

我想找你倾诉

可我找不到探望你的路

只说你去了天堂

那是没有航标的旅途

生与死两字只有一划之别

多一划却把人们分成阴阳两部

活着的经历磨难无数

终于明白了吃亏是福

逝去的摆脱世间尘埃

却永远体味不到离别的痛苦

一碗孟婆汤让人断魂迷糊

一座奈何桥令人望而却步

人世间总有名利纷争

不知到头来同一归途

我想你了相见只在梦里

我念你了你在我心中永驻

在你的墓前烧串纸钱

愿你在天堂过的很幸福

清明

清明

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村

在这阴雨连绵，春风洋溢，

充满思念的季节里

今晚再次读完唐朝杜牧的《清明

一种无尽的哀思之情油然而生

人生在世，有许多值得回味的东西

清明

清明

爬上铺满荆棘的坟山陡坡

慢慢地走到亲人的墓碑前

烧点纸钱、放上一串鞭炮、献一束鲜花、添一锹黄土

跪倒在墓前，双手合十，默默祈祷

寄托对亲人的思念

瞬间，仿佛记起亲人走过的艰难岁月

对生活辛勤劳作的足迹

对自己无微不至的关爱与指教

对家庭默默的付出和奉献

恍惚间

亲人的英容相貌浮现在眼前……

清明

是一个怀念亲人的日子

一个让人痛心的日子

一个让人哀思的日子

轻轻打开影集，翻看那些旧照片

不停有眼泪的温度堆积在眼角

清明

今夜无眠

回忆缠绵，泪水涟涟

无法忘记亲人那微笑慈祥的面容

无法忘记那段美好而难忘的过去

无法忘记亲人对自己的信任嘱托

可是，每个人不能总生活在回忆里

我们应该牢记教诲、振奋精神

快乐地面对生活，勇敢地战胜艰难

去实现他们对你的嘱咐

去追求自己的梦想

这才是对亲人的最好思念!

想学写诗歌,是件好事,爱学习值得表扬.自己喜爱诗歌这门文学,要具备很强的阅读能力,切不要光写不看.应该多看他人的作品,从中吸取不足之处,领悟他人作诗技巧.做诗歌的四要素：1、鲜明、2、准确、3、生动、4、简练.

下面我有几点建议：

1、多积累词语

2、多阅读古典文章

3、多读古典诗歌

4、多读好句

5、练习造句

6、多改病句

7、尝试写作

8、请别人点评

请别人点评最重要.想要进步的人,要感谢给你指出缺点的人.不要总喜欢听奉承话,要认真接受批评话.现在的年轻人,写些长短不齐的句子就叫诗,有的甚至连自己都不知道在写些什么,只是凭感觉写.诗写的不工整、不清晰,没有高低层次之分.却喜欢听奉承话,说不足之处不乐意.这样很不好,做人要有风范,要有内涵.如果你缺乏个人风范和内涵,那最好不要写诗.

学写诗歌,最好先学会押韵,这是对好的诗人天赋的要求. 再从打油诗变为“真诗”,之后再写古体诗,古诗要求很高,并不能最先练习,应有底子之后再写! 每写完一首要反复吟诵,提起不妥之处,再找懂诗人点评,吸取新知识.

接下来我讲解一种写现代诗的格式：一、人物XXX地点;二、物品XXX动作; 三、在XXX(地点); 四、存在(条件)XXX .

初看起来会比较模糊,甚至不知道我在讲什么,没有关系,让我来慢慢解释：

一、人物XXX地点是阐述一个状态,例如“我站在27楼楼顶的边缘” .

二、物品XXX动作：阐述一个与“一”相关的情形,例如“漫天的雪花在我脚下坠落” .

三、在XXX(地点)：变幻场景,例如“在那个有风的日子里” .

四、存在(条件)XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态,例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来,看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

这是一种写现代诗的格式,虽然缺乏押韵,但读起来还可以.如果你不会押韵,觉得那样写起来很费劲.你可以在写诗的过程中尝试押韵,让自己的诗给人以美的感受.

要想写好诗,一定要读诗歌史.模仿前人的作品是学习写作的好方法.人无我有,人有我优,否则就不要写,否则就不断的改.

人啊,不要总以自己为中心,你要是个优秀的人才会写诗,就应该写想像丰富、气魄宏大、寓意深刻的优秀作品才是硬道理.

学问之美,在于使人一头雾水;诗歌之美,在于煽动男女出轨;难道当代人除了朦胧诗和情诗,别的不会作吗.

好诗是有生命的,生命不易创造,我们的生命不发光就写不出好诗,生的感悟是诗的结晶.

诗要有意境,一首诗可以是宇宙也可以是一根葱.诗人最好是个思想者,是个哲学家,哲学家和思想者最好是个诗人.

我写小写大,我写众生写苍生.没有情志的人不叫人,没有情志的诗不叫诗.诗绝不等于浪漫,诗绝不等于美.

特有的高贵理想主义,丰饶的想象力,平易而优美的风格——这才是一个真才实学的文人及诗人.

打油诗和打油词风趣幽默,通俗易懂,无论男女老少文化水平高低都很喜爱.特别是诗中的诙谐讥讽某人某事,嬉笑是非的手法,堪称一绝.只重视韵脚,不要求平仄,读起来顺口的一种大众文化诗歌.

谨以此文

怀念死于黑暗

和理想的诗人东荡子

——河马

诗之失败，一言以蔽之:

每首几乎都可修改。不像

闪电，以其绝对，和准确，

命定般跑过。诗人张绍民

有一句话，可能成为寓言。

“闪电不可修改”。新诗作者，

谁能像闪电那样诗写？我想

只有东荡子，和他的阿斯加。

达致此境界，语感的压缩，意

识的浓度，节奏的拿捏，感觉

的尺度，等等等等，都已超越

极限。可以毫不犹豫的说，他

是自己的牺牲，或祭坛。他的

白话诗，至今无敌。只因他的

阿斯加诗篇，每首都像那闪电

出现，而极端的手法，却又像

木匠活，那么简单，无所依傍。

东荡子创造了白话诗的传奇。

更以死亡的绝对之美，打造了

属于黑暗的闪电和词性之光。

[闪电或词性之光为题目的诗歌作文

当第一次睁开初生的双眸

最先看到的是人母的无比圣洁

慈爱的睇视和欣喜的泪流——

眼睛一眨不眨，仔细的盯着你

你朦胧无知的心本能地律动

却无法表述亲情只一阵四肢乱舞

急得你忍不住大声啼哭

经过多少个日日夜夜的抚育

终于坐直子你小小的身躯

在调整了情商和智商之后

决不等待，径直喊出了生命中

最珍宝的第一声妈妈

这是最感人的原始蕴蓄

无论世界上流韵着多少种语言

只有这一声呼喊绝对的相同

没有什么乐音，没有什么诗歌

能比这一声更动人

五十五个春去秋来

两万零七十五天的栉风沐雨

冲刷去的

是岁月的浮尘

留下的

是这根系发达

枝繁叶茂的参天大树

霜染白发

嬗变成青丝飘逸

皱纹如刻

幻化为根须万缕

一根永远剪不断的脐带

血脉相连的

岂止是姓氏的繁衍

母亲节歌颂母亲优美诗歌篇四

母亲的左肩

担着孝敬

母亲的右肩

负着哺育

弯下身

她是大地上的山

昂起头

她是蓝天下的树

对高山

儿女是山中的溪

对大树

儿女是树上的叶

您的伟大 凝结了我的血肉

您的伟大 塑造了我的灵魂

您的一生 是一次爱的航行

您用优美的年轮

编成一册散发油墨清香的日历

年年 我都在您的深情里度过

在您的肩膀和膝头嬉戏

依稀记得去年秋天的样子。

南阳的秋就像翻着一页页的纸张，飞快地，只是一下子。

枯黄的叶子接连不断地掉落下来，一层层厚起来，踩到时发出清脆的声响，震得心一哆嗦。

多少的日子，多少的岁月就这样一片片落下来，一片片被扫起。

那成堆成堆的枯叶，也有它曾绿的故事，却终于满了，承受不住，落下枝头。

九月的南阳，好像一直不是很冷、好像总是阴晴不定、好像永远下着小雨。

秋雨绵绵的季节，一些情愫没有被冲淡反而稠了起来。

一些用语言和文字都无法表达的东西，搅得我的五脏六腑实实在在 地磕磕绊绊。

一些东西仿佛很透亮，一些东西仿佛蒙了尘，一些东西又仿佛隔了厚重的雾气。

就是这样忽隐忽现，实在而又虚幻地在生活里来来回回，在大脑里进进出出。

突然喜欢上了纯净而简单的生活。就像一杯白水、单纯没有杂质。

就如每个清晨拉开窗帘，迎着朝阳眯起眼睛微笑；

那些川流不息为生活奔波的人们都在朝阳里微笑，真实而又亲切。

十月的阳光很高，我们的笑容很浅。

十月的雨滴很轻，湿透了整个季节。

[笑容在阳光里诗歌作文

一个美丽的秋天，一颗红红的果实成熟了。带着对这个世界的虔诚，在河床与落叶呓语的地方，晚风轻轻徐来，一股洋溢着诗情的美景，就这样呈现在我们面前。

这就是卡西的诗歌集假如时间再靠近一步，带着对情感的思考，带着对世界的美好祝愿。带着海的气息，洗涤钟声的每一个毛孔

时间可以停滞，也可以急速向前，而情感，恰恰是时间上美丽的花瓣。我们可以停下脚步悄悄的听，也可以放开胸怀和时间赛跑，但时间不会在我们的脚下停靠。

唯有假如，唯有扔给岁月的理智，才能让我们进入一种与世无争的精神空间。而这个，可以通过诗歌实现，也可以通过井然有序的宽广视野来解读。

只有在这时，我的心才会挣脱

世俗的纷繁与喧闹

收拢疲惫的翅膀。我在等待一场雨

等待一支浩浩荡荡的队伍

从我生锈的血管，沙沙走过

只有在这时，灰暗的乌云是可爱的

它在召集鸟儿饥饿的嘴唇

开往枯黄的旷野

失明的风也倾巢而出

在梦与醒的途中，默读水的色彩卡西我在等待一场雨

很喜欢卡西的诗歌，大气、细腻、有纹理，更是有菱角分明的个性。喜欢卡西诗歌，不是因为个人情感因素，也不是因为对诗歌的过多估计。诗歌在文化里，本身就是一个精华的符号。诗歌对于我们，可以是一个引路人，也可以是一个观望着，或者是一片丰美的精神草原，也唯美好的诗歌，才是这样深深的眷恋，千万落不得半点嘈杂，也搁不得一丝冷落。

命运之光落在脚上

有一种疼痛被当成一盏灯

许多东西在逃，以中年的淡定

秋风很大。可以刮倒一些人，可以举起一些事

历史上，很多诗人都以追求精神的归隐作为风尚，或许他们的时间理念里，怀着的都是一种时代的解读。我不知道卡西的时光中，曾经落下过多少回忆，也不知道他的时间里，又会有多少对于内心和自然的向往。反正从他的诗歌中，我们就会看到更多情感的、哲理的、自然的、生活的思考，以及对诗歌的万般喜爱。以及性本爱丘山那种内心体察。

不能说，任何诗人都是捕鱼，打柴的典型，也不能说写诗一定都会还世界一种美丽。但可以这样说，卡西的诗，确实有太多的妙笔生花痕迹，也可以看到一个真实诗人的内心写意。因为卡西勤于思考的情感中，就是有那么多花花绿绿的诗歌意境。

阳光柔棉，披在高原坚硬的身上

南明河水渐渐消瘦

凸出的肋骨暴露了藏匿已久的心事

一只白鹭飞过十里河滩

仿佛某个女子带韵的身影

让秋天的脚步，出现细微的慌乱卡西风吹的方向

每一天，我们都在向世界的最深处走去，以至于我们身后藏着的太多风景，我们也顾不得看上一眼。而仿佛这一切，也都是一种秩序与规则。你无法真正的天马行空，也无法就此无所羁畔。

但对于我们自己，完全可以和时间的弧线吻合，重叠起来，然后安静的找到那一份精神的情感拥有。我想，或许就只有诗歌，只有文字的表达。换句话说，这些都是关于时间的概念。否则，要么我们就此停靠，要么我们就此独行一朝。

寂寞的时候就写，肆无忌惮

随心所欲。比如，书橱里摆设的

仿造青花瓷，来自漂泊的岛屿

它的呼吸，走着一个人，行色匆匆的表情

也可以写，昆明翠湖的那张照片

浓密黑发裹住的阳光笑容

垂柳，堤坝，风，撕碎的面包

陪着红嘴鸥，自由散步

当然，还要去写，躺在桌旁的水性笔

未来的拐杖。它的背后是腐烂

空气中弥漫着天堂的墨香

最后，如果愿意，就写年轻的时候

爱过我的人。真的，她们出其不意都来了

含着泪水，与我默默握手道别卡西寂寞的时候就写

似乎卡西没有，他随时会和时间对话。表面看是一个孤单的人，实际上他的时间里，有着太多的激情与支撑。一边需要认真的工作，一边又把玩着时间里的文字。基本上，他闲不住了，诗歌让他忙碌，诗歌让他离开了更多的喧嚣。回到自己的内心里，是时间的越来越强大，是内心的越来越丰满。

就像走在乡村的风景里，又像步入了城市的晚风之中。青春伟岸的一面，同时也有着一个男人的独有细腻。社会大潮中，他没有孤单，文化腾飞里，他没有拒绝。而是沿着时代的轨迹，沿着时光的憧憬，正在寻找着属于卡西的那一个丰富的世界。

我在敬畏的旷野上

停下脚步。一片空静迎接我

这空是黑汁的，厚重的

浪一样倾泻过来

我无法述说内心的澎湃

眼花缭乱的意象

不经意间饮上一口，便成了圣贤卡西过雪厂村

艺术的伟大是因为有想象，数不清的想象，创造着世界的一切一切。同时，想象也创造着诗歌。诗经伊始，无数神话和传说都会在诗歌中出现，加上诗人的另一种性格，让这个世界，有了更多的时间的追寻。

我们不能说，诗人就是一个纯真的群体，可诗歌里，确实有太多的纯真内涵表达。因为诗歌也是艺术的一种形式，因此，对于诗人来说，能够把诗歌的意境传递出来，或许不仅仅只是几段文字，而是一种人生的诠释。

和时代一样，都是时间留下的雕刻，而这些成果，在诗人的眼中，同样会变化为诗歌。

一年前，曾经为卡西写过一篇诗评撩动情愫的诗人卡西，不知道好不好?也不知道似乎真写出了卡西对于诗歌的奉献。

但每时看到卡西的诗歌，确实很想认真的读一读。读着卡西的诗歌，容易撩动情愫，一直那么美。久久伫立，然后回味，感受情深，悄悄也会美上一回。

天在上。我把自己切开

一分为二

小部分留在高处

修炼不胜寒

绝大部分从容降落

风吹与不吹都无所谓

只要见到牛羊，见到二十年前的故乡卡西换一种方式生活

时间和文明比起来，似乎时间可以主宰一切，而文明充其量，也就是时间的一种隐形故事。在文明发展的今天，千万要记得，还有诗歌这种艺术形式，它把情感和生活联系起来，把时间和文明留住、推进。这是人类历史发展的道路上，唯一可以让人们融合情感的高级形式。

也就是说，诗歌最早发生，最早被人利用，甚至联系了精神的寄托，都被诗歌这个可爱的时光面庞，一一记清楚了。唯独时代中，总不会被人记起，更不能进入如今的大众层面，因为还有人们一往无前的生存需求。恰恰，诗歌就是体现着我们满足之后的那种精神美好。

我最喜欢有个性的诗歌，特别是那种简单而且透彻的诗歌内涵。读着就会有感动，同时也会有怜悯、同情、义愤、眼泪等等。因为都可以揭示着我们内心的那种脆弱，那种坚强，以及那种时间的偶遇。

我不说话，只远远观察天空的脸色

红的蓝的白的紫的

甚至灰的。一种自己显现自己变幻的神情

在时光沉寂的唇边开放着

一群蠕动的词语

犹如种子在春天的雨水里发出声音

粘满呼吸的节奏很像我卡西不想用曾经的方式面对现实生活

每个诗人，都有自己的故事，每个故事，都是诗人情感的表达。我们不知道诗歌未来要走多远?也不知道诗人，也会不会为自己的诗歌，找到一把开启新世纪的钥匙。但对于卡西诗歌来说，确实值得收藏和阅读，特别是他这个人，本身就是一本厚厚的诗集。不管我们怎么看，每个人都有自己的观点和思想。在诗歌的层面，或许我达不到更多的解读诗人的诗歌本事。但从个人的情感偏好上，我还是喜欢诗歌一路飘洒的那种气魄。 犹如鹰飞，犹如闪电，犹如笛鸣。每一种声响，都可以撬开闭合的心灵深处，那扇紧闭的心门。

我想返回云上，寻觅那片目光

一滴清泪说出时间的真实

乱云飞渡的笔尖，在碰撞声中醒来

像穿行于海洋的碎片。想笑就笑，想哭就哭卡西总是被忧郁纠缠着

不管时间来了多久，也不管时间还会靠近我们身旁多时!我们纠缠着时间的话语权，依然还是那样坚定。

新世纪，这是一个文化大发展的时期，也是诗歌固守的年代。我们修剪内心，就像秋天里，捡拾着我们的果实。迎着诗歌季节，那就是一种内心高尚的释放。不与人争，不与时间争，或许卡西也会这样慢慢把自己的诗歌，耕耘得更加的好，更加的走入内心。因为卡西的很多诗歌，确实都在这样的人生轨迹上，做着与时间靠近的假设。其实没有假设，卡西早就做到了。

我的心又回到夜空闪亮的星辰

回到兄弟姐妹的身边

散漫的雾岚如纱袍，包裹着群山的脸

徘徊成河流，森林，空气和牛羊

成群结队的云朵，在巨大的蓝布上寻找当年的脚印

整整二十年，才见到发芽的气息卡西归来之歌

夜已深了，伫立于晚风之中，读着卡西的诗歌，想着他精美的诗集即将出版，诗歌意境，也让我想起了自己的人生，思考着属于自己时间的诗歌情怀。或者没有卡西深沉，也没有卡西情感丰富，更没有卡西一样引人注目的诗句。但有一点，爱着诗歌，就是这群人，希望有更多的诗歌跟随者，让诗歌这片肥沃的土壤，长出更多秋季收获的成熟果粒。没有诗歌，每个人也可以生活得很好，这是时代的高度，有了诗歌，也会有别样人生的幸福，同样是时代的宽阔。

正如卡西一样，每天在林城流动，上班下班，除了把诗歌当成一种追求，偶尔也会爱上大自然，还会把孝做成诗歌。

妈妈，天空又下雨了

高高的枯草，丛生。湿漉漉的根须

流向那口深不见底的井

妈妈，旁边的人不知道，独自漂泊的我

偶尔也会出现在壁崖卡西清明

这是一种丰满的人生，也是一种诗歌的情感表示，可以把诗歌当成回忆，也可以把诗歌当成一种人生的享受，时间的思考。这一切，都是每个诗人需要的自由与创造。

秋天的眼神，在北方以北

近期的梦飘起雪事

坐在细碎的脚步声里

想那张脸，那一朵溅湿石头的浪花卡西秋天的眼神

卡西的诗集即将出版，确实是一个值得期待的祝福。诗歌的经久不衰，也是无数如卡西一样的诗人坚守，这一个心跳的日子终于来临，或许卡西也希望给每一条河每一座山

取一个温暖的名字。

然而，有了诗歌，也就足够了。因为带着这些时光的足迹，也会看到无数内心的人间烟火，特别是萦绕于白天黑夜的儒雅与安静，或许就会带来一股人生不再嘈杂的音符。

这也是卡西呈现内心的清澈与安宁，有心跟着花香流走，从一座山进入另一座山最好的表达和反映。非常美丽的诗集，非常感动人的足音，这也是诗歌魅力跟着卡西一样远走的证据。

既然时间之外还有诗歌，无疑卡西的诗集，就会是诗歌季节靠近时间的又一力作。或者说，是诗歌的一种视角和思考，不管读到，还是没有读到，我们都会看到，卡西深厚的艺术素养，文化深度，从他的诗歌里，都会闪耀着繁茂的光芒。

[时间靠近诗歌的季节为题目的作文

怕见清明

因为我们的额头叩不开岁月

这扇关闭久远的大门先人坟头的泥土

我们膝下的落英

同出一宗且近在咫尺

我们却无法用彼此熟稔的语气

面对面地 促膝谈心

疏于日常起居的坟草

荒芜了太多思念的叶蔓

我唯有把先人的恩典

写满每一页风中飘忽的纸钱

尔后坐在清明的怀念中

任纷纷雨丝滑落成

心头最苦最咸最涩的那串

永不干涸的泪痕

怕见清明

是怕我们这群不肖的子孙

愧对先人们于泥土间透出的

无处不在的关询

三柱香九叩首的磕拜纵然虔诚

又怎能化解人们开掘苦难先河时

凝重的身影

怕见清明

却又年年清明复清明

最近太阳喜欢上懒床，

月亮失去了玩的时间。

冬天送来第一份礼物，

秋天的日记本。

墓碑上的鲜花，

总有一天会凋零。

但欣慰的是，

我看见你在天堂的花园里微笑。

雪失去了生命，

冬天的天使哭了。

糖果的背叛，

是一层又一层的谎言。

我愿你是阳光，

我愿我是阳光的影子。

如果你看到了光明，

就不要忘记黑暗，

是黑暗村托了光明。

如果世上没有邪恶，

正义只能算另一种邪恶。

我在寻找一个词语

能和孤独搭配。

我看见

吸入的空气，

吐出的空气，

我才知道我是活着的。

有人说，成长是疼痛的美丽，像小小的蚕蛹，在茧里挣扎。它在成长的同时，也承受着成长的痛楚和煎熬，没有谁知道这是怎样一种痛。然而当它最终破茧而出，化成一只美丽的蝴蝶，换来的是艳羡的目光和满意的微笑。

有人说，成长是一个残酷的过程。我们不停地在追逐，在梦想，在憧憬，同时也不断地感受迷惘，破灭，失落。在得到与失去中，在成功与失败中，在欢喜与哀愁中，我们一天天地长大，一天天地读懂什么是“成长”。

有人说，成长是一场幸福的灾难。两个简单的词组合在一起，让“成长”变得出奇的迷人。所有的一切都是不曾经历的，那么新鲜好奇，所有的感受都是强烈，有用不完的热情和力量。

无论怎么说，就像诗歌，成长是一个永恒的话题，是一个循序渐进的过程，是一个妙不可言的过程。

诗歌，总是我们的成长融在一起，诗歌就是有这样的力量，跟随着诗人的心意，或隐晦，或直白；或从容，或矛盾；或欣然，或心酸；或张扬，或绝望……字字句句，进入到读者的脑海里，竟与成长的心情相融合。突然地便意识到——哦！诗歌如成长的历程记录。

我十分偏爱很美的诗，但也偏爱思想有浓度的诗。因为我希望，自己的成长历程像诗一样美，像诗一样思想充实。

闲来无聊时，我经常喜爱随手从书架上抽出一本诗集。看着，看着，竟觉得自己好像成长了不少。哦，原来，自己也被诗人所带动了——莫非他（她）诉说的对象是我？

谁希望自己的青春岁月一片苍白，谁希望自己的成长毫无意义。那就看看诗歌吧！“梦想不是回忆/是努力/是努力创造活着的意义”大声喊出关于梦想的感悟，愿你不再迷惘；“青春的生命是未逝的一瞬/快乐的青春更容易尽，”青春易逝，那就努力吧；“老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦/就把自己当作泥土吧/让众人把你踩成道路”，若怀着珍珠般的思想，无疑会走入人生的误区。

瞧，诗人们总是在向我们传达着这样一种思想——成长如诗歌般多彩。

轻叩诗歌的大门，走进唐诗宋词的圣殿，我观赏到了不少令人难以忘怀的盛景。有诗人杨万里描绘的接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红之西湖夏日荷花美；有诗人杜牧刻画的`停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花之深秋山林枫叶美；还有诗人王安石描绘的墙角束枝梅，凌寒独自开之冬日雪景美；更有那诗圣杜甫笔下江碧鸟逾白，山青花欲燃之春日鸟语花香美。而所有古诗词中，我最喜欢欣赏的就是春日绝句妙词了。

紧跟着春天的脚步，我被引入了诗人杜甫的绝句中。迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。读着诗句，我仿佛感受到和煦的春光照耀在我身上，顿时全身暖洋洋的，十分舒服。当美丽动人的春姑娘用它那双纤细的手指轻轻地拂过我的脸颊，眼前自然浮现出葱郁的群山连绵起伏、千红万紫的花朵竞相开放，绿油油的小草换上了盛装。最有趣的就是燕子和鸳鸯这两种动物了。飞来飞去的燕子忙着垒窝，沙坑里的鸳鸯却春困疲乏，这一动一静，好不相映成趣！

江南，是许多人心中的美丽圣地，当它的春天到来时，又会是怎样的情景呢？相信很多人都去看过吧！自然，我们爱游山玩水的诗人杜牧也不能错过这美景。千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。读着读着，我仿佛翻开了一幅大气的山水长卷：晴天，千里莺啼萦绕在耳畔，绿树红花相互映照在清澈见底的河水中，有声有色，靠水而居的村落，傍山而建的城郭，在风中飘扬的酒旗，无处不散发出浓郁的生活气息。而雨中的江南也别有一番韵味，绵绵春雨随风飘飘洒洒，如雾如烟，古色古香的寺庙中亭台楼阁在雨中静静肃立，影影绰绰更加神秘。看到这样子的画面，我真想去那里走一走，看一看，淋一淋雨呢！

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。细读古诗《春夜喜雨》，诗人杜甫把我带入了绵绵的春雨中，我仿佛看到了一场春雨随着轻柔的春风在夜间悄悄地到来，无声地滋润着大地上的万物小草探出了头，杜鹃花含了小苞，田里的种子发了芽，地里的菜苗长了个。我仿佛看到了因为荒郊野外的小路被漆黑的天空笼罩，无可奈何的诗人只好停住他的脚步，欣赏江中渔船上明亮的灯火。我仿佛看到了诗人第二天早晨起床推开窗户，看到被春雨滋润的鲜花开遍了院子，开遍了锦官城。

轻叩诗歌的大门，走进唐诗宋词的圣殿，不管你信步到哪一个角落都能遇见最美的情景。因为每一首诗都有它要表达的意境，每一首词都有诗人要表达的情感。让我们常读常新，随着诗人的脚步游遍大江南北吧！

祖国，伟大的祖国，

万里长城，是古代中国人民的集体创作，

是千千万万祖先用点点滴滴汗水铸就，

五千年文明从这里缓缓流过。

祖国，伟大的祖国，

珠穆朗玛峰，记录了中国人民从此站起来的时刻，

1960年，中国首次从北坡登上世界第一高峰，

在那里，留下了我们强国之路上深深的脚窝。

祖国，伟大的祖国，

“神舟”五号飞向太空，是中华民族千年梦想的成功探索，

在世人领略中国奇迹的一刻，

一道美丽的弧线自宇宙苍穹轻轻划过。

祖国，伟大的祖国，

青藏铁路，是一条神奇的“天路”，

它犹如一条巨龙，在空气稀薄、气候多变的青藏高原奔腾着，

五十六个民族紧密团结，幸福生活。

祖国，伟大的祖国，

2008年，在中国首次点燃了奥运会的圣火，

五环旗久久在神州大地上迎风飘扬，

中国民族心中燃烧的激情永远不会熄灭。

祖国，伟大的祖国，

历史悠久，波澜壮阔，

祖国，伟大的祖国，

崛起的中国，腾飞的中国!

(一)诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源.

诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文.据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从 [心],表示停止在心上,实际就是记忆.文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志].志就是诗.在心为志,发言为诗.

歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多.考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音："啊".歌是形声字,由"可"得声.在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就这样沿用下来.

既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了.歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了.于是在歌里加进实词,以满足需要.在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现.这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的.这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗.最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌.关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述.

《毛诗序》："在心为志,发言为诗.情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也."《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系.由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了.

(二)诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美.

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点：第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美.

(三)诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.”

其间有一个绝句叫：“三光日月星,四诗风雅颂”.

这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法.

赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者,敷陈其事而直言之也.”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法.

比：是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也.”朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成.

兴：是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者,起也.取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者,先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法.

这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响.

诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述.但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征.象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的.用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种：

1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”：以物拟人,或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩./那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火.当然,归根结底,实质还是“拟人”.

2.夸张.就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜.然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗.如,有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉.

3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形.”

塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好.因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域.

无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚至幻想.可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人.比如,以豪放著称的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实著称的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒.何时倚虚幌,双照泪痕乾.”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作.

(四)中国古代诗歌的分类

1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的.

(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操).一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.

③歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体.到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府.此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展.如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用.

(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.

①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.

②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律).

律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗).例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求.

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内).词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片.

(4)曲：又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数(套曲)两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.

2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗.

(1)怀古诗.

一般是怀念古代的人物和事迹.咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实.如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成.辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实.也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已.如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感.

(2)咏物诗.

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹.思想上往往是托物言志.由物到人,由实到虚,写出精神品格.常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法.

(3)山水田园诗.

南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然.山水田园诗以描写自然风光、村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练.

(4)战争诗.

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄.

(5)行旅诗和闺怨诗.

古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人.写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情.

(6)送别诗.

古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别.离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题.因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别.有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之.

(五)现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种：

1.叙事诗和抒情诗.这是按照作品内容的表达方式划分的.

(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.

(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象.如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多,不一一列举.

当然,叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要.

2.格律诗、自由诗和散文诗.这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的.

(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”.

(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗.美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集.我国“五四”以来也流行这种诗体.

(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》.

清浅初夏，绿叶成荫。听微风悠悠地拂过耳畔。依着季节的韵脚，与丰润动听的诗词同行，感受诗人心中的深深情意。

走进诗中的友情，品味友情之花绽放的淡淡余香。滚滚江水边，激昂有力的琴声中，两颗知己的心在慢慢靠近。“伯牙所念钟子期必得之”。直到有一天钟子期驾鹤西去，伯牙摔琴谢知音“终身不复鼓”。真可谓是“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，其真诚的友情使我感动。

皑皑白雪也洗不尽边塞诗人岑参对友人离去的深切不舍。他望着友人离去的背影和若隐若现的马蹄印挥笔创作“山回路转不见君，雪上空留马行处”其深厚友谊可见一斑。

在四大名楼黄鹤楼边，素有诗仙之称的李白也毫不掩饰对朋友的不舍和思念，他随口吟出“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的千古名句。诗人如此，我们亦如此。“人生得一知己足矣”，让我们在诗意中品出友情，在生活中珍惜友人。

走进诗中的爱国深情，去品味诗人慷慨激昂的爱国心。战火硝烟里，从来不缺少英雄。运筹帷幄的诸葛亮，上阵杀敌的岳飞。他们不懈于内，忘身于外，为了国家的存亡而殚精竭虑，英勇善战。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”就是他们的一片深情。

当杜甫在漂泊无依时听到军队又收复一个地方时，不尽“漫卷诗书喜欲狂”。当陆游在生命垂危时，担心的不是自家家事而是“王师北定”。就因为有了无数爱国儿女，中华民族五千年的文化才得以传承。走进诗中的爱国深情，让我认识到“国家兴亡匹夫有责”的使命。

走进诗中的相思，无不让人心旌摇荡。在李商隐眼中，爱情是“相见时难别亦难，东风无力百花残”的思念。在李清照眼中，爱情是“此情无计可消除，才下眉头又上心头”的无尽思念。在纳兰眼中，爱情是“一生一代一双人，争教两处销魂”的可望不可及。

走进诗中深情，感悟百味人生。追寻那个不一样的自我。

那个阴暗的角落里，

有个人；

那是谁？

你又为何沦落于此？

他不出声。

他就那样陪着自己的影子作伴。

大概他是遇到了什么烦心事儿吧？

或者是在画圈圈诅咒人？

直到晚上他才动身回家，

那是个清洁工的家；

矮小，简陋，偏僻，

都可以说是那栋房子的个性标签吧。

我知道了，

大概他是感到自卑了吧。

因为自卑，

不敢群处，

不敢面对大家。

有一天我撞见了他，

和他说了一句：

“嘿，小伙子，勇敢一点！”

他感到迷茫，

面对一个陌生人的言语，

他更感到恐惧，

又一个人独自跑到那个阴暗的角落里。