贝多芬名人传记(汇编19篇)

“他是一个真正的艺术家，也是一个高尚的人。他远离尘世，走着一条不寻常的路。他是这样活的，也是这样死的……”

贝多芬，这位享誉全球的艺术家，一生中经历了多少磨难，遭受了多少打击！2岁时，可怕的天花差点要了他的命，在母亲的悉心照料下，他才躲过了死神。3岁时，他慈祥的祖父又远离人世间，从此，贝多芬的父亲沉醉于酒桶之中，晚上回来又打骂贝多芬。到了15岁，贝多芬更是背负着养家的重担。17岁，他又失去了心爱的母亲。到了三十一岁时，可怜的贝多芬几乎什么都听不到了！

相对于他的悲惨命运，贝多芬传奇的一生更是值得人惊叹！他在三岁时开始学习钢琴和小提琴年3月26日，贝多芬举办了自己的第一场音乐会，那时，他还不满8岁！而他不满15岁时，就已经可以指挥一个乐队了。18岁，贝多芬就成为了一个知名的作曲家！在他以后的岁月里他的音乐天赋更是表现得淋漓尽致，先后创作了《降B大调钢琴协奏曲》、《大提琴鸣奏曲》、《英雄交响曲》、《庄严弥撒》和我们都熟悉的《月光鸣奏曲》（又名《月光曲》）等世界千古绝唱。

读了《世界名人传记——贝多芬》使我感到很快乐。我不仅从中获得了许多知识，让我了解了贝多芬。还让我从中悟出了许多人生哲理。

——矢志不俞是人生走向成功的动力。俗话说：“有志者，事竟成。”贝多芬的一生是从磨难中走过的，人生的荆棘一再狠狠地刺他，而贝多芬，却始终没有放弃他的理想，而是在一次又一次的失败中不断地爬起来，不断地向人生辉煌的顶点迈进！

——天赋＋努力，是人生驶向理想彼岸的双桨。贝多芬，从小就受到音乐的熏陶，很小就显现出了他独特的音乐天赋，他8岁就开办音乐会，15岁就能指挥一个乐队，18岁就成了知名的音乐家。相对于他10分的天赋，更是付出了12分的努力！他六岁就经常练琴到午夜，他平时练琴都练得手发烫！正是因为贝多芬不仅有超人的音乐天赋，而且有超出常人的努力和付出，才最终成就了这位杰出的音乐家。

——不断地磨练是严寒的人生路上抵御严寒的棉衣。贝多芬一生中不管在爱情还是在事业上，都遇到了许多挫折，然而，这些挫折并没使他灰心，反而更加激发了他，《月光曲》就是他在经历了爱情的失败后的佳作。

这些道理不是随便说说，他们还帮过我的大忙呢！

有一次，石老师布置了一道非常难的题。只告诉我甲乙两车两次相遇的地点距离分别是28千米和60千米，还告诉我两车相向而行，到站后立即返回，求两站的距离。麻烦哪，这里面有太多的未知条件了，如：甲乙两车的速度，相遇时间等等！我左思右想，可还是没有办法，怎么办呢？明天就要交作业呀！

我望着窗外的倾盆大雨，正准备放弃之时，心里灵机一动：抄答案。可……作为一个好学生，抄答案，好象有点不道德吧！但，我这个题实在想不出来呀！不抄吧……明天可能会罚站；抄吧……自己的良心又过不去。就在我内心交错矛盾的时候，我突然想起了贝多芬！贝多芬在那样的环境下，依然是那样的努力，那样的矢志不俞，那样的经得起挫折！可我呢，遇到一点困难就低下了头，贝多芬对我的教育难道是白教育的吗？不，绝对不是，我一定要把这道题解出来！

想到这里，我心中好象燃起了火一般的斗志——一定要解出这道题。我努力回想老师以前教给我的方法，有啦！我连忙画出一个线段图，按照题目的要求一步一步来。没过一会儿，题目做出来啦！我真高兴啊！我真快乐啊！

寒假期间，我读了法国著名作家罗曼·罗兰《名人传》中的《贝多芬传》一章，了解了贝多芬坎坷多难的一生。当我看到贝多芬面对着厄运的残酷打击而没有低头放弃，反而奋发向上，通过自己的不懈努力和坚强意志最终扼住了命运的咽喉，改变了自己的命运的时候，我不禁被深深地感动了。

贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，他不但精通古典音乐，而且还开创了浪漫主义音乐的先河。他的《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响乐》、《命运交响乐》等音乐作品都是人类音乐史上不朽的乐章;而他在双耳已经完全失聪的状况下所创作的《第九交响乐》，更是乐坛的巅峰之作，是人类对光明和欢乐的伟大赞歌。

贝多芬出生于德国的一个平民家庭，从小父亲对他管教很严厉。由于天生的禀赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就开始登台演出了。成年后，正当风华正茂的贝多芬准备大显身手攀登音乐高峰时，厄运突然从天降临，他的双耳失聪了!这对于一个视音乐为生命的音乐家的打击该是多么的大呀!但坚强的贝多芬经受住了这致命的打击，克服了常人难以想像的重重困难，通过自己勤奋不懈的努力和坚强的意志，最终战胜了不幸，成为了一个闻名世界的音乐大师，在人类的音乐史上写下了光辉灿烂的神奇乐章。

贝多芬以自己的人生历程告诉了我们这样一条真理：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运!我们应该以贝多芬为榜样，在各自的人生道路上凭着坚强的意志和不断的努力，书写出属于自己的辉煌篇章。

一声“我要扼住命运的咽喉”响彻天际，是谁发出这豪言壮志？是谁使当代庸俗的小人物汗颜？是他！一个富有魅力的音乐家――贝多芬。

贝多芬的童年，就是一场悲惨而残暴的斗争。父亲的炫耀，使得一架琴成为他童年的唯一。十几年的奔波，迎接他的是大革命的爆发，他的心被永远占据。来到音乐之都维也纳，疾病的摧残，爱情的破灭，数次将他推向死亡的边缘……

他昏暗的眼神，却燃烧起了熊熊烈火。他愤怒了：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服……”每天的面包，丰富的才华以及对生活的渴望，成就了被坚强包裹的贝多芬。拿起手中的笔，一篇篇不朽的乐章在他的笔下悄然绽放。

以同样的目光在历史的长河中搜寻，我看到了李白。人生不如意的李白屡遭达官贵人排挤，却依旧身着一长袍，手提一壶酒，在清静之路上自在行走。在月色朦胧中，遥望滚滚长江水，道路不顺怎能使他低头？挫折摆在面前，斗酒百篇向前走，妙笔战胜了阻碍，叹一句：“我要扼住命运的咽喉！”

挫折来了，不怕！心中怀有一份坚定的信念，任它怎样猖狂，也紧紧扼住它的咽喉，大步向前走，成功的大门总会展现在你的眼前。

舞台上是雷鸣般的掌声，贝多芬迟钝地转过头。眼神依旧坚定，望着激动的人们，望着自己走过的漫漫长路，心中感慨万千。也许，能让人们知道一个音乐家曾为了事业、国家、人民而作出艰苦的奋斗，也就足够了……

时光永远定格在了那一天。现在，窗外是狂风暴雨，就像贝多芬一样，危然不惧，因为，我也要扼住命运的咽喉。

贝多芬遭遇困难，仍不放弃音乐，对音乐有着火一般的热情。而且他还有着顽强的和生命抗争的精神。

1806年5月，贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的最佳时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目与光荣接憧而来的最悲惨的时代：经济窘迫，亲朋好友一个接一个死去、离散，耳朵也已全聋，他和人们的交流只能在纸上进行。面对生活困难，以及各种困难都没有使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。

贝多芬不向命运屈服的精神，不仅引发了我对他的敬佩之情，也引发了我深深的思考。

作为21世纪的中学生，祖国未来的花朵，在面对学习时，在面对竞争时，我们也需要这种不向困难屈服的精神，用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想。

让我们一起奋斗吧！

我心中崇敬的名人，他就是贝多芬……

贝多芬，全名路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最着名的德国音乐家。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家说来，再没有比这一打击更沉重的了!

虽然他失聪，但是他于1803年完成的《第三交响曲》，说明他没有放弃他深爱着的音乐事业，这种永不放弃的精神正是我崇敬他的原因。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，他的九首交响曲像珍珠一样永远闪闪发光……

我崇敬他的叛逆气质，崇敬他的坚强性格，崇敬他那百折不挠的意志，崇敬他对社会的责任感……

贝多芬，我心中的明星……

《命运交响曲》是贝多芬最杰出的一部作品，它的主题是反映人类和命运搏斗，最终战胜命运。这也是他自己人生的写照。这是第一乐章中连续出现的沉重而有力的音符。贝多芬说：“命运就是这样敲门的。”

贝多芬是世界着名的音乐家，也是命运最糟的一个。童年，贝多芬是在泪水浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和，造成贝多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。他从12岁开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧命。贝多芬简直成了苦难的象征，他的不幸是一个孩子难以承受的。尽管如此，贝多芬还是挺过来了。他对音乐酷爱到离不开的程度。在他的作品中，有着他生活的影子，既充满高尚的思想，又流露对人间美好事物的追求、向往。对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。说贝多芬命运不好，不光指他童年悲惨，实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战。贝多芬活在世上，能理解他的人太少了，而唯一能给他安慰的只有音乐。他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他着名的《命运交响曲》就是在完全失去听觉的状态中创作的。他坚信“音乐可以使人类的精神爆发出火花”。“顽强地战斗，通过斗争去取得胜利。”这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。

1827年3月26日，一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人与世长辞，那时他才57岁。贝多芬一生是悲惨的，世界不曾给他欢乐，他却为人类创造了欢乐。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。

对于音乐家来说，最宝贵的是灵敏的听觉。而您，却失去了它。但您却不曾放弃，在“耳聋”这座不见天日的囚牢里，“扼住命运的咽喉，将振奋人心的《第九交响曲》带给了全世界。”

您可否知道，因为您的交响曲，让我战胜了无数困难，让我一次又一次走向成功。

五年级上学期期末，我取得了骄人的成绩。下学期一开学，我便自以为是，活在过去的荣誉之中。我开始不认真听讲，上课小动作不断。为此，老师没少把我喊到办公室，给我“开小灶”。可我却屡教不改。终于，期中考试的成绩单落入手中，我的成绩却让人大跌眼镜——班里第四十二名，一个几乎倒数的名次。

从此，我的心中布满乌云，渐渐地吞噬着我心中的那份自信。那段时间，我无精打釆，觉得的打击如影隨形地跟着我。就在那一天，一曲震撼我心灵的交响乐在我耳畔响起。啊！那就是您的《第九交响曲》。那声音犹如黑暗里的明星；沙漠里的泉水；隆冬里的，使看到了希望。

我开始努力，利用课余时间刻苦钻研。这过程中，诚然有许多困难、挫折。每当我感到自己将要失败时，就会倾听那《第九交响曲》，而它往往会让我战胜那看似无法逾越的困难。

那时的《第九交响曲》使我再创佳绩。您那不畏困难，敢于向命运挑战的精神深深地在我心中留下了烙印。

您不仅让我在学习上取得了成功，也让我战胜了内心的胆怯。

那年暑假，我被爸爸拉到了蹦极的场地，站在108米高的蹦台前端，我的心不禁怦怦直跳，俯视下方跌宕起伏的湖水，我下意识地用手紧紧抓住了护栏，我认定自己无论如何也不可能成功。

可在这时，您那饱含挑战的交响曲再次回荡在我心中，再次给了我战胜困难的勇气与决心。我纵身一跃，跃入山涧，再次尝到了成功的喜悦。

贝多芬，命运将您锁闭在磐石一般密不透风的“耳聋”之中。但您好却“扼住命运的咽喉”，向命运发出挑战，取得了成功。而您的精神也时时刻刻地激励着我，驶向成功的彼岸。

贝多芬的人物传记作文6

一位旷世奇才用他的一生将音乐达到了最高峰。他那响亮的名字传遍世界的每一个角落，他用他那激情但又悲惨的`人生创造了奇迹，他就是举世闻名的大音乐家――贝多芬。

他是个神童，从小就有超出常人的音乐天分，但他同时又是个苦命者，上帝在他身上强加了常人无法忍受的苦难，一声恐怖的闪电击向了他理想的浪潮，上帝使他的听力世界完全空白，切断了他理想的琴弦，这对于一个立志要献身音乐事业的人来说，无疑是一个不可言喻的打击，他悲愤，他气恼，他诅咒，她埋怨上帝对他的不公，他的生命、他的事业将在一念之间化为灰烬，但在选择面前他为了音乐而勇敢选择与死神搏斗，他用他非凡的天分和坚毅的精神顶着一座座困难的大山，用激扬的旋律谱写了一部部不朽的名作：《命运交响曲》、《欢乐颂》《月光奏鸣曲》……是他们将音乐掀起了高潮。

贝多芬这位顶天立地的巨人，用他的生命和智慧的光芒在音乐史上写下了最灿烂、最优秀的一笔。读完《贝多芬传》，我更加狂热的崇拜贝多芬，不仅崇拜那悦耳的作品，更加崇拜贝多芬的人格，贝多芬的精神，我从作品中聆听出贝多芬坚强不屈的心声，为事业奋斗，向命运挑战，为生命画上圆满的句号。我们要学习贝多芬因为他承受的苦难远大于我们任何人。

贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。

1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。

1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”

另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。

贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。 从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。

贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!

贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。

一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁)，德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。下面，语文迷小编为您提供贝多芬的故事，快来看看吧!

当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。贝多芬是18世纪以来世界最著名的德国音乐家，可能也是世界音乐史上最伟大的音乐家。他和海顿、莫扎特并列为西欧古典音乐的三个代表。

贝多芬生于德国莱茵河流域的波恩，他的父亲和祖父是当地的选帝侯马克斯·弗雷德里奇的宫廷歌手。这个家庭是个不幸福的家庭，父亲嗜酒成癖，使贝多芬很早就被迫接过了抚养母亲和两个弟弟的担子。12岁时，贝多芬已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748—1798年)的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的。聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。在那里他有机会为莫扎特演奏，他用莫扎特给的一个主题作了辉煌的即兴演奏，使得莫扎特对朋友说：“注意他，有一天他将名扬全世界。”几年后，选帝侯出钱安排他在维也纳跟海顿学习。他在22岁时离开了出生的城市，以后再也没有回来。不幸的是，上了年纪的海顿看不惯年轻的贝多芬那种暴烈的气质和独立的精神。当贝多芬和其他名家研究音乐时，其中一位最学究气的宣称：“他什么也没学到，他不会用正统风格写出任何东西来。”

贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿受到“狂飙运动”思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界观，深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期(1782-1792年)的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年(1792-1802年)的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802至1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他30岁时才开始写第一部交响曲，而在像这样年纪的莫扎特已经写了40部左右的交响曲了。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望。苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，正是这部作品标志着贝多芬创作英雄年代的开始。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础。他曾说：“一年的自由比100年的专制主义对人类有用得多”。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第三交响曲《英雄》、C大调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第九弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第二号浪漫曲。

世界上有许多热爱生命的人，伟大的音乐家贝多芬也是其中一个。

贝多芬从小就很有音乐才华，后来去波恩大学作旁听生，又去了维也纳——音乐之都学习。可是，就在贝多芬奋发向上的时候，一个巨大的不幸降临到了这个26岁的青年身上——失去听觉。

作为一个音乐家，你知道有多么痛苦吗？他将会再也听不见那些音符美妙的声音了；再也听不清朋友们的谈话了；再也听不见观众的掌声了。他只能去看医生，可是医生也治不好贝多芬的耳疾。

贝多芬只能跑到原野上，对着天空呐喊：“哦，上帝，上帝啊，往下看看不幸的贝多芬吧……”26岁的贝多芬是多么渴望能拥有健康的听力啊！

但是就在这样的情况下，贝多芬还是没有放弃音乐，并创造了著名的《第二交响乐》，受到了世界人民的爱戴。

贝多芬是怎样坚持下去的呢？其实，是因为他有一颗热爱生命的心，他不会对自己绝望，不会产生一些不好的念头，他会好好地珍惜生命，让自己活得有意义。

虽然人的生命只有一次，但是我们可以让它变得有价值，我们可以去扶盲人过马路，可以在公交车上给地老人让座，可以……

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上，在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

有一天，列宁准备来到工地发表演讲。他讲到：“苏维埃俄国被敌人包围了。反革命的像火焰一样，从这端烧到那端。这些个暴都是由于全世界的，帝国主义的金钱所奉养、所支持的。是与社会革命党与孟什维克所组织的，这里就有一个证明，你们多都已经知道，布列斯基同志，被暗杀了。这种卑鄙的把人暗杀的行为，正是社会革命党和党徒的特色，还有富农的暴和杰克斯拉俘虏的叛乱。所有向我们进攻的战争，像北方、东方、南方，一切战争都是统一的战争，他们要攻击我们的苏维埃俄国，我们在流血，我们惨重的伤口，在流淌着鲜血。我们正处在最困难的环境中，我们在挨饿，煤和煤油的来源被切断了。同志们，要维持一个政权比夺取它还要难，我们的革命，正在前进，正在发展和成长，可是我们的斗争也在发展着，和成长着。我接到一张纸条，你们大家听我把它念一念。”不知不觉30分过去了，会议结束了。

这是我知道的列宁的故事，拿出来分享一下。

莱茵河畔，谁的忧伤弥漫了那条河？

不停跳跃的手指，徘徊在黑白琴键上。舞台下雷鸣般的掌声，他却只能用那颗纯洁心来听。

一个个动人的音符撒满寂寥的波恩城，在这座城某个灯光昏暗的角落，谁在弹奏着《第九交响曲》？谁在把他的青春献给单调的乐谱？

贝多芬的忧伤掺入《月光曲》，穿透《寂夜》，但谁又知道，他指尖长年累积的茧，正倾诉他的无奈和悲怆……

安谧的夜晚，柔美的月光洒向铅灰大地，香樟的阴影覆盖了正悲春伤秋的人们。

当一楼传来《第九交响曲》的熟悉旋律时，那扇忧伤的心灵窗户徐徐推开。当我们像贝多芬一样用心聆听这个世界时，我们才会发现，其实心中的无奈、忧伤、悲怆却是撑起我们心灵世界的支架。

贝多芬用他空洞的眼神和长满茧的手指告诉我们：曾遭遇、体验、拥抱过孤独的人，他们的忧伤，是撑起整个世界的支架。

我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬“。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲-读后感于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。

苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦。

不但如此，他的身体也“背叛“了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!

生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情;他充满着希望。也许现在你的成绩是差了点，但这并不代表以后你依然是这样。一定要相信自己的实力，对自己要有信心。

贝多芬与命运抗争，最终成为名人，同样，我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。“

除了这一点外，本书的作者罗曼?罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。

路德维希˙范˙贝多芬（1770——1827）是德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，人类音乐界的巨星。他不仅是个音乐家，而且为人类确立了一个伟大的人格形象，他是不甘平庸而自强不息的孤独者。他把温情、欢乐留给了世人，但他自己却一直是个感情上的不幸者，尤其在情场上，他是一个屡屡败北的失意者。

1795年，26岁的贝多芬开始熬受病魔的折磨，他的耳朵渐渐变聋了。与此同时，贝多芬经历了第一次热恋，也是一次全然惨败的热恋。已经被残疾折磨得日益虚弱的心灵，经受不了这狂乱情绪的冲击，在这苦闷绝望的边缘，他想结束自己的生命。但他终于没有自杀，勇敢地面对了命运。

六年之后，又一次更为炽烈的恋情在贝多芬心中产生，但又是一次更深切的伤痛。耳聋也越来越严重，贝多芬已变得益发狂傲，不修边幅，举止粗暴。

1801年，贝多芬认识了朱丽叶?琪察尔第女伯爵，这位年轻的姑娘曾给贝多芬带来短暂的欢乐。但她轻浮、浅薄、自私的本性，又常使贝多芬苦恼，他在与她的交往中格外感到自己的伤残，心中充满了痛苦。最后，朱丽叶还是背弃了他，嫁给了有钱的伽伦堡伯爵。贝多芬曾在热恋中写下了《月光奏鸣曲》，题赠给朱丽叶。朱丽叶本是一位平庸的女子，却因贝多芬与《月光奏鸣曲》的流传而得以知名于世。

1806年5月，幸福再次向贝多芬显现，他与泰丽莎˙勃仑施维克订了婚。泰丽莎是朱丽叶的表妹，贝多芬1796年认识了勃仑施维克一家，他也曾钟情于泰丽莎的姐姐约瑟芬。1806年5月的一个晚上，贝多芬在勃仑施维克家作客，他弹奏了巴赫的一支情歌，泰丽莎被他的歌与月光渗透了，感到了生命的丰满。第二天，他们相爱了，并在泰丽莎哥哥的同意下订了婚。他们的婚约维持了四年，贝多芬享受了少有的温情与欢乐，他曾谱写了《热情奏鸣曲》献给她。但神秘的命运却以莫测的力量拆散了这一对深深相爱的恋人。命运注定要将他压伤，使他痛苦。她比贝多芬多活了34年，至死仍爱着他；他也在晚年时时以她的画像作为安慰，当我想到她时，我的心跳仍和初次见到她时一样剧烈。然而，贝多芬还是没有得到她。

贝多芬再也没有如此疯狂地爱过。1811年到1812年，贝多芬曾和柏林的一位青年女歌唱家之间有过非常温存的友情，并因此影响了第七、第八交响乐的创作，但这段情谊也只是昙花一现，再也没有结果。1816年后，贝多芬只和玛丽亚˙爱尔杜第保持着友谊，她也患着不治之症。从此，他没有朋友，孤零零地在世界上。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是他患了肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！29日的下葬非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓里。

命运赋予他不同于常人的身份，给予他至高的荣耀，却也带给了他如洪水般无止尽的伤痛。

他伤心过叹气过，为自己的命运感到灰心丧气过。但是他同时也坚持了，他撑住了，继续开辟了自己更加美好的道路。他被世人误认为，是一个因为命运而开始荏弱，开始绝望的“厌世者”，其实他只是沉浸在了自己，无声的，但却是世上最为美妙的音乐。他并没有放弃自己执着追求的音乐，也许，是音乐不肯放弃他，错失他。

在他的世界里，音乐就是全部，如此热爱音乐的他，又怎会是一个厌世者。他只是习惯了孤独，只是独自承受了这难熬的寂寞。他的眼中没有多余的快乐，但是，只要深深望下去，仿佛就能看到他那颗为了音乐跳动，充满了热情的心。以及，他那纯洁的，散发着光芒的灵魂。他一直执着追求着自己的梦，用那双大手坚持着，拼搏着。他不会对命运说出放弃两字，他说过，他要扼住那命运的喉咙，他虽然听不到，但是，却能感受到，常人所无法体会的，来自心灵的乐章。

他是谁？他就是音乐巨人——贝多芬！贝多芬的悲伤像流星一样闪过，消失前照亮我们的天空，却又不留下一丝丝痕迹，他的毅力，仿佛已注入我们的心中为我们导航。他那种由心散发出来的气质，令我们为之畅想。那漫无边际的天空中，是否有属于贝多芬的星星？因为有人说过，善良的人，死后会变成天上的星星，守护地上的人们。如果说，这是真的那么，我想贝多芬此时正在遥远的宇宙中，继续弹奏，谱写属于他的音乐，指挥他最理想的乐队，给懂得他的音乐，他的心的人，不，星星们听！

命运中的挫折有我们来克服，所有的不幸让我们送它远行。让我们聆听来自贝多芬永恒的音乐，让我们守护贝多芬所追求的音乐吧！

My father, Winston Churchill, began his love affair with painting in his 40s, amid disastrous circumstances. As First Lord of the Admiralty in 1915, he was deeply involved in a campaign in the Dardanelles that could have shortened the course of a bloody world war. But when the mission failed, with great loss of life, Churchill paid the price, both publicly and privately. He was removed from the admiralty and effectively sidelined.

Overwhelmed by the catastrophe — “I thought he would die of grief,” said his wife, Clementine —he retired with his family to Hoe Farm, a country retreat in Surrey. There, as Churchill later recalled, “The muse of painting came to my rescue!”

Wandering in the garden one day, he chanced upon his sister-in-law sketching with watercolors. He watched her for a few minutes, then borrowed her brush and tried his hand. The muse had cast her spell!

Churchill soon decided to experiment with oils. Delighted with this distraction from his dark broodings, Clementine rushed off to buy whatever paints she could find.

For Churchill, however, the next step seemed difficult as he contemplated with unaccustomed nervousness the blameless whiteness of a new canvas. He started with the sky and later described how “very gingerly I mixed a little blue paint on the palette, and then with infinite precaution made a mark about as big as a bean upon the affronted snow-white shield. At that moment the sound of a motor car was heard in the drive. From this chariot stepped the gifted wife of Sir John Lavery .”

“ ‘Painting!’ she declared. ‘But what are you hesitating about? Let me have the brush — the big one.’ Splash into the turpentine, wallop into the blue and the white, frantic flourish on the palette, and then several fierce strokes and slashes of blue on the absolutely cowering canvas.”

At that time, John Lavery— a Churchill neighbor and celebrated painter— was tutoring Churchill in his art. Later, Lavery said of his unusual pupil: “Had he chosen painting instead of statesmanship, I believe he would have been a great master with the brush.”

In painting, Churchill had discovered a companion with whom he was to walk for the greater part of the years that remained to him. After the war, painting would offer deep solace when, in 1921, the death of the mother was followed two months later by the loss of his and Clementine’s beloved three-year-old daughter, Marigold. Battered by grief, Winston took refuge at the home of friends in Scotland, finding comfort in his painting. He wrote to Clementine: “I went out and painted a beautiful river in the afternoon light with crimson and golden hills in the background. Alas I keep feeling the hurt of the Duckadilly (Marigold’s pet name).”

Historians have called the decade after 1929, when the Conservative government fell and Winston was out of office, his wilderness years. Politically he may have been wandering in barren places, a lonely fighter trying to awaken Britain to the menace of Hitler, but artistically that wilderness bore abundant fruit. During these years he often painted in the South of France. Of the 500-odd canvases extant, roughly 250 date from 1930 to 1939.

Painting remained a joy to Churchill to the end of his life. “Happy are the painters,” he had written in his book Painting as a Pastime, “ for they shall not be lonely. Light and color, peace and hope, will keep them company to the end of the day.” And so it was for my father.

我的父亲，温斯顿·丘吉尔，在他四十多岁时开始迷恋上绘画，当时环境异常恶劣。那是在1915年，任海军大臣的他，积极投身于在达达尼尔海峡的一场战役中，这场战役本可以缩短那段血雨腥风的世界大战。但由于遭受失败，伤亡惨重，丘吉尔于公于私都付出了代价。他被从海军部调离且实则坐起了冷板凳。

在灾难的折磨下——他的妻子克莱门廷说：“我想他会痛苦而死，”——他携家带口来到萨利郡的一处乡间静居霍·华姆。在那儿，丘吉尔后来回忆道，“是绘画中的冥思拯救了我！”

一天他在花园散步时，偶然看到他的弟媳在用水彩作画。他观察了几分钟，然后向她借了画笔并一试身手。他的专注仿佛给他施了魔法！

丘吉尔很快就决定试试去画油画。看到他从阴暗的忧郁思中解脱出来，克莱门廷非常开心，她赶忙去买所有能买到的颜料。

然而，迈出下一步似乎有些困难，因为丘吉尔看到一块新画布的洁白无暇时感到无所适从和为难。他先从天空画起，后来他描述如何“非常谨慎地在调色板上加入一点儿蓝色调，然后以万分的小心，在这块被蓄意冒犯的雪白的防护板上点上豌豆大的一笔。这时，传来一阵驾驶机动车的马达声。约翰·拉威利先生才华出众的太太从这辆车中姗然而下。

“‘在画画呀！’她高声说着。‘可你还在犹豫什么呢？给我那支笔——那支头号的。’只见松油飞溅，她在蓝白颜料间挥毫泼墨，在调色板上龙飞凤舞，接着在吓得发皱的油画布上用力东戳西捣几下蓝色。”

那时，约翰·拉威利——丘吉尔的邻居，也是一位有名的画家—正教丘吉尔学画。后来提及他的这位特殊的学生，拉威利说：“倘若他选择绘画而不是从政，我相信他会是位绘画大师的。”

在绘画中，丘吉尔找到了能陪他度过余生大部分时光的知已。战后，在1921年，母亲刚去世两个月，他和克莱门廷就失去了他们深爱着的三岁女儿玛丽戈尔德，这时作画给了他一些安慰。在痛苦的打击下，温斯顿来到苏格兰朋友们的家中以求得安慰，用绘画来解脱自己。他在给克莱门廷的信中说：“我出外画了一条夕阳下美丽的溪流，背后映衬着晚霞的群山。唉，达克迪莉（玛丽戈尔德的昵称）使我的苦痛总是挥之不去。

史学家把1929年后的十年，也就是保守党政府垮台而温斯顿下台的时间，称为他的荒凉岁月。政治上，他一直在举步维艰的处境中徘徊，是一个孤独的勇士在努力唤起受到希特勒威胁的国人，但在艺术上他在那荒凉岁月却硕果累累。这些年他经常在法国南部作画。在现存的500多张油画中，大约250张是1930至1939年间的作品。

绘画给丘吉尔带来了乐趣直到他的人生尽头。在他所著的《画中的消遣》里说：“画家其乐融融，因为他们不会孤独。光与色，和平与希望，会始终伴随他们。”我父亲就是这样一个人。

[温斯顿·丘吉尔:生活侧记-名人传记英文故事

自从读了《贝多芬传》，我被贝多芬那不屈不挠的精神所震撼，所折服。人生对他来说就好像是经历了一场激烈而残酷的斗争，但是，他依然艰苦的活了下去。

贝多芬的童年是不幸的，父亲急于开掘贝多芬的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍稍长大，厄运又再一次降临他的头上——他失去了最爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，他只有写信向朋友倾诉心中的痛苦。

苦难中长大的贝多芬也是幸运的，在法国大革命爆发时，他曾遇见过莫扎特，俩人相互交流，后来，贝多芬拜海顿为师。贝多芬开始崭露头角，可是，当他正在享受成功的甜蜜时，不幸却悄悄降临在他身上。渐渐地，贝多芬觉得听觉越来越衰退，他的内脏这时也受着剧痛的折磨，但是他一直瞒着所有的人，直到耳朵彻底聋后，他才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。不过，贝多芬的耳朵并没有完全聋，可以说，他所有的作品都是在他耳聋后完成的。

以后的岁月里，性格过于暴躁的贝多芬遭到了爱情的拒绝。在承受着肉体上的折磨时，他又必须承受另一种痛苦的折磨。

贝多芬遭到了身体的“背叛”，他先后患上了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎……众多的疾病折磨着贝多芬，身体一天不如一天，但是，他却从未放弃过音乐。这是难以想像的，面对这么多坎坷，贝多芬毅然选择了活下去，继续投身于音乐中。

生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己已经病入膏肓，他渴望治愈，渴望爱情。

贝多芬与命运抗争，最终成为了世界的名人，他说过：“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”

罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰......

名人是怎么成名的呢?名人与普通人有什么不同呢?名人的伟大之处又在哪里呢?抱着这一系列问题，我读了罗曼。罗兰的《名人传》，这些问题的答案都清清楚楚地出现在这本书中。看完这本书，我陷入深思，书中三位名人巨人般的形象出现在我的脑中，可望而不可及，我现在才领悟到什么才是真正的英雄。

贝多芬伴着失聪的双耳谱写了千百名曲;米开朗琪罗在6岁丧母的`悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火终释放满心怒火。这一个个真实的故事谱写了历史，为世人所铭记。在艺术的领域上，他们代表一切。贝多芬的交响曲、米开朗琪罗的雕像以及托尔斯泰的小说都是响彻世界的无价作品。他们在各自的领域中都有天赋，加上与困难作斗争的勇气和不懈的努力，获得成功是必然的。贝多芬的一生都是痛苦的，童年的可怜，生活给他带来的不幸，加上爱情的挫折，贝多芬几乎崩溃，上天一天的快乐都不曾给予他，但他不屈服与命运，相信能改变命运，超越命运，以惊人的毅力写出了一首首震撼人心的交响曲，他身上有股不屈的狂野的力量，不屈于任何困难，他自由，他放肆，贝多芬这个名字将永远刻在世人的心中。米开朗琪罗有用不完的精力，日日夜夜地工作，只用极少的的面包和酒支撑生命，不断地劳动，这忘我的工作精神永远值得我们学习。托尔斯泰对下层人民的同情使他抛弃富贵的生活值得我们深思。比起他们的生活，看看我的生活，我感到无比得惭愧……

我既没有他们三人的天赋，米开朗琪罗的精力，也没有他们克服困难的勇气和知难而退的精神，现在我才发现我学习的环境是多么得完美，我身体也无任何缺陷，但我学习起来力不从心，懒懒散散，没有探究精神，马马虎虎得过且过，一遇到困难就退缩，不懂何叫努力，只知道服从于命运。这一切缺点都使我在这三位巨人面前无地自容，这三位名人教给我了奋斗、拼搏，作为祖国的花朵、未来的希望，我怎能辜负这良好的学习条件和许多人对我的期望?我决定，一切从新开始，超越梦想，超越自我，努力，奋斗，拼搏，知难而进，不屈服于困难，为祖国打造灿烂的明天。

《名人传》使我受益匪浅，我会永远把贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰这三位名人当作我前进的榜样，激励我学习。这三位巨人将在我心中保留不朽的地位，永远是所有人前进的指路灯!

你也许知道，曾经，有一个音乐家，叫贝多芬。

当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋，再旋。忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。

而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人，在月光下如泣如诉，透着悲伤与绝望年，贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣，他把《月光奏鸣曲》献给了她。

贝多芬的一生坎坷而又坚强年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。

为了继续创作，贝多芬在创作以及弹奏时，咬住一根小木棒，以感受音乐的震动。因此，贝多芬着名的九大交响曲中的七部，才可以在耳聋的情况下创作出来。贝多芬是一个有自尊的，坚强的人。

也许，过去若干年，人们仍然记得曾经有一个伟大的音乐家，他叫贝多芬。