观看电影开国大典观后感(实用20篇)
一根轻盈而洁白的羽毛随着风儿,缓缓地飘落在阿甘的脚下。羽毛纯洁平淡而美丽就象阿甘那平和的心。下面是小编整理的观看电影开国大典观后感,欢迎阅读参考!
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2037作文
1000电影《百万英镑》观后感
全文共 1612 字
+ 加入清单一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么?比如,能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么?哥哥奥利文认为:“只要你手里拿上这张小纸片,用不着兑现,要什么有什么?”弟弟罗德里克则认为:“因为钞票数额太大,无法兑现,所以完全没有用处。”于是,因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。
亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁,意外得到保留支票一个月的机会后,境况大为改善:制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金,他只需不断签单即可。此外,社交界大门完全敞开,各家报纸以重要版面追踪其消息,金矿开发商提供投资机会(帮亨利赚了两万磅)……
被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过,指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下,并将该消息散播了出去。一夜之间,所有的光环烟消云散,亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。
似乎奥利文胜了。
亨利在一次社交晚会上认识了波西娅,两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白,波西娅却以为亨利是在考验她,从此不理亨利。
当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时,波西娅才知道亨利是个坦率的人,又回到他的身边。
在这里,正如亨利所说:支票在他们之间只起了离间的作用,钱并不是万能的。
似乎罗德里克也不错。
但奥利文则冷冷地回了一句:没有支票,你们见不了面。
电影讽刺了上流社会的虚伪,下层社会的势利,投资界的盲从,赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票,实话说,我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些,我只知道如果没有这张钞票,亨利·亚当肯定会是另一番境况,——而他目前的境况似乎很不错(抱得美人归,一份年薪500磅的职业)。
【二】
《百万英镑》拍摄于1953年,改编自美国作家马克·吐温的同名小说,1958年即被译制到中国。
海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温:“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书,叫做《哈克贝利·费恩历险记》”,“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西,打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说:“马克·吐温是第一位真正的美国作家,我们这些人都是他的后裔”,“他是美国文学之父”。
负面的评价当然也有,在马克·吐温晚年,他的声望已经开始衰落,他自己就曾自嘲:“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗,“以卖笑为生,作品便不甚看得”。
这些都是题外话,只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如,德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物,但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师,我们的历史教材中却只提他的《永别了,武器》和《丧钟为谁而鸣》。
【三】
现在回到电影本身。
格里高利·派克的演技一如既往精致、从容,没有一个多余的动作,没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题,那就是戏份比重失调。
女主人公的戏份太少,不足以塑造一个真实的人物,没有什么事件表明她们与众不同,除了一见钟情,无法解释她们给男主人公造成的巨大震动,——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了,武器》里的凯瑟琳,菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信,大意为:你写男主人公是用现在的眼光看的,写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的,因此显得不和谐。
——问题就在这里。
一部优秀的影片肯定是戏份协调的,《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里,虽然两人都有些信心不足,但得益于有充裕的时间塑造角色,影片因此不朽。
当然,我并非说只要男女主人公戏份对开就行了(你知道,这并不是最重要的)。我只是说,优秀的影片不可能是一个角色的表演秀,在男女演员搭配时,过分突出男主人尤其不可取(女主人公反而可以稍加突出)。
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篇1:电影《凤凰花开》的观后感
全文共 469 字
+ 加入清单为深刻认识毒品的危害性,切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力。6月9日下午,南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人,在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。
电影播放前,入场的人员排成了长队,市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品,大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。
电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中,展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。
观影结束后,大家纷纷表示深受触动,观影者邓先生谈到:“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动,使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害,让‘珍爱生命,远离毒品’观念深入人心,提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”
据悉,南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中,还将继续围绕“为爱汇聚,拥抱未来,无罪无悔”为主题,开展一系列相关的禁毒宣传活动。
篇2:青春电影观后感
全文共 883 字
+ 加入清单有一句话常被提起,那就是:“再多各自牛逼的时光,也比不上曾经一起傻逼的岁月!”,《致青春》同样很契合这句话,虽然片中的大学,对很多人来讲,是唯一的群体生活时光,宿舍、食堂、晨读、夜修,当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验,这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。
影片的成功之处在于,对演员的选择与塑造上,还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟,一方面保证了影片的商业品质,另一方面,也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷,作为来自海峡对岸的男生来讲,大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异,因此在片中,陈孝正略显生涩,但到结局其实可以发现,这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近,并不出戏,而且陈孝正这个名字,其实很符合海峡对岸的文化风景,总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的,也算巧合。
再说下韩庚,其实韩庚的戏份真的不多,给他发挥的空间也不是太大,但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临,表演不动声色中见神奇,承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色,诠释了青春的“错过就是一生”的别恋,看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅,要提高不知道多少层次。
四位新人女生则各个神采飞扬,杨子珊扮演的郑微,不得不失,但个别哭喊场景,颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉,不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟,让人眼前一亮,此种帅气的短发女生,一定是男女通杀的类型,是当下演艺圈比较缺乏的类型演员,应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶,同样给人印象深刻,这一组新人,演技比较平均,搭在一起的感觉很谐和,所以剧中没有出现被舍友下毒的事件,也不会令人意外。
三位男生,则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份,包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路,漫不经心中的坚持与坚忍,是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热,同样是青春情感的标签,另一帅哥黄明戏份不多,无太多亮点。
就这样一票人,用各自的“傻逼”,铸就了那个“牛逼”的热血青春时代,每个人都曾付出满怀真情,即使撞到头破血流,即使也有背叛别离,十年后再次回望,一切都如风。
篇3:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇4:电影母子情深优秀观后感
全文共 962 字
+ 加入清单“世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝,投进母亲的怀抱,幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲,平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲,现在却让我们的声泪俱下。妈妈,一个神圣的代言词,一个让我们来到世界,却痛苦自己的人。对我们用心良苦,让我们吃的最好,穿的最暖……而身为子女的我们,却厌倦了父母的叮咛,给他们起外号,什么“八婆”呀,“男人婆”呀,“唠叨婆”呀……几乎可以说,起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑,片刻就去干家务了。
我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由,让我们面对白花花的试卷,做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程,耳朵听得都生了老茧,要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。
可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈,未婚产下一个孩子,从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育,将母子情隐藏在心里,硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶,接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦,也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时,生命危在,旦夕的时候,自己一路一步一跪,一步一拜,直到磕到自己的头上血流成河,磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候,也从不纵容,用长尺拍打孩子的小手,当孩子要离她而去时,也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈,总感觉女主角好像一个我认识的人。对,就是自己的妈妈,自己母亲也是这样的如此深爱着我们,那一声声早已耳熟能详的叮咛,现在听起来也觉得温馨,那一次次高高举起,却轻轻落下的拳头,现在回想,也无比美好……母亲,这两个十分容易写的字,现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心,好重好重,压得我们如病入膏肓的病人,没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸,因为,我深知,我无法与母亲伟大的行为作任何比较,差得太远了,似乎有着天壤之别。
这部电影唤醒我们内心深处的一个东西,那就是――感激之心,我们一定要学会感恩,用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知:滴水之恩,该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿,但还是应当做出自己力所能及的事情,来让自己的母亲舒服点,快乐点,年轻一点。
“世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝,投进母亲的怀抱,幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方,让大家也被我们的泪水所感化,做一个个孝顺的孩子,陪伴着母亲,一直到永远。
篇5:爸爸妈妈我爱你电影观后感
全文共 510 字
+ 加入清单今天是学雷锋日,学校特意让我们看电影,电影的名字叫做----爸爸妈妈我爱你。电影讲述了一个既普通又让人潸然泪下的农村男孩从出生到成家立业,父母对他巨大的付出与关爱。
其中最让我感动的片段是男孩胜利结婚的时侯。当婚礼进行曲伴随着胜利与萤喜登上婚礼殿堂,向父母鞠躬时。胜利真正的父母却遥遥的守望在玻璃外,见证着他儿子的幸福。看到这里,我的眼泪马上就“啪啪”的落了下来。父母为了我们的生活而四处奔波,而我不仅不感谢,还老是不理解他们,对他们乱吼。想到这里,我不禁又想起了一句古话-----可怜天下父母亲啊!
电影快结束的时候,胜利的母亲和父亲都因为房屋倒塌被压在了房子下面。这时,胜利和萤喜才匆匆赶到,只可惜,他们二老已经去世了。。看到这里,我想对那些常年奔波在外的儿女说:“别老在外打工挣钱了,钱可以慢慢挣,可老人的生命是一刻也等不了的呀!”在此,我也想和我们的同龄人说一声:“虽然我们还算小,但是孝道是不分大小的,为爸妈沏一杯茶,捶一次背,都可以。”
最后,我还要对自己也说一声:“别再当家里的“小皇帝”了,多多关心父母吧,上初中,大学时在想关心,可就很难喽!这次的电影对我感触很深,我也要做像黄香那样孝敬人,关心人的实小学生!
篇6:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
1
陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
2
有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
1
冲突在2
2
奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
3
有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇7:观看屈原故里观后感
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+ 加入清单屈原,你听好,我要感激的人——是你。
不辱使命,终身奉行,为了这些人格的尊严,你不惜纵然一跃,投身汨罗江,上天把富有诗性的河流给了你,也把楚国国民的众人之心留给了你。是什么让你不屈使节放弃生命,是什么?噢,我懂了,那是尊严,生命的尊严,对上官百姓的尊严。你将臣心喻为指南针,不知南边不罢休,这是你终身奉行的吧!可这又是什么?是忠诚的心。啊,是的,因为你的尊严与忠臣的心。感动了上苍,感动了楚国国民,也感动了我。虽被流放,依然执着,那被石头所压的身躯啊,是一种精神,一种永垂不朽的精神!
很小的时候,我便知道了屈原,那时的我,仅仅只是惋惜于他的投江逝去;现在的我,理解了,生命的本质——尊严,为了尊严逝去,这是壮举,在于日本人的抗战中也有人为尊严逝去,屈原,他不愧为民族英雄,每一分尊严都因为他的逝去而增加了重量。在成长的过程中,我时常思考,当时,是否有其他方法来保全性命与尊严,但我没有找到。是的,屈原是用生命诠释了这尊严。他——是第一个让我恍悟尊严是什么的人。
生活中,我可能为了个人的小尊严而不低头,为了自己的尊严,我也可能会与别人争辩。尊严,到底是什么?我的理解是:尊严是在正义面前的不低头,在坎坷面前的坦然,在风雨当中的执着。作文
屈原,你那深层的精神,不知是我还不够成熟,还是没有思考透彻,我还没有完全懂得,或许当我正确理解时,我会再次感叹与你的那种精神。
你让我明白了尊严是什么,怎么维护尊严,我很感激你。不愧为中华英雄,你用生命诠释了完美的尊严,用执着完成了艰苦的使命,用信念铸造了美好的精神。作文
我很感激他——屈原。
篇8:动画电影观后感:头脑特工队
全文共 1905 字
+ 加入清单大脑里有座城堡,住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里,摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆,蓝色的是忧郁的,而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容,比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙:“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长,控制着她的情绪与记忆。
只是有一天意外发生,joy和sadness意外的脱离了控制中心,在返回大脑控制中心的路上,她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴,一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了,已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里,乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦,用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊,面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁,在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌,她正在计划离家出走,回到她心心念念的故乡明尼苏达,去缔造新的快乐的记忆。与此同时,joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了,在最后关头,冰棒纵身一跃,跳入谷底,目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散,还喃喃自语,“joy,你替我带她去月球好吗?” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。
joy在剧中是个主角,刚开始来到眼帘,又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义,一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈,在外面不让她触碰核心记忆球,甚至在风速管的时候,她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是,我们的情绪也如此。一味寻找快乐,把他们当做极端对立的两面,形成了有我没你,有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的,伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分,息息相关的,单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪,一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪,生活就会乱了套,就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻,幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成,譬如故事的最后,joy让sadness触碰了五个核心记忆,所有的回忆一溃成千,懊恼,憎恨,怀念,幸福,恼怒,五味纷杂融为一体,最终三人相拥而泣,亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中,Riley收获了彩色的记忆。
积极不应该只是单方面的积极,也并不一定要达到水深火热无法相融的时候,只是在情绪融合中有个侧重,譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样;又譬如卓别林的黑色幽默,在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里,我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静,在快乐中沉默,让身心得到放松,沉淀。
电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的,而厌恶恐惧可以支配愤怒,有一部分厌恶会转化成愤怒,而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧,乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事,也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外,人的记忆和潜意识思维和人格构成,也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了,是不是每个人心底都住着只困兽,当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵,而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性
十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机,只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段,曾有过撼动,奔波,喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变,不知何时停止。
是不是知道的越多反而深陷其中,难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观,是科学而非神秘,我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头,而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中,有时还真的挺累的。Afterall,the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。
篇9:电影驴得水观后感
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+ 加入清单风很大,天很凉,现在是16年10月30号23:48分,在晚上8:15分的时候我们看了一部叫驴得水的片子,有些感触想记录下来,关于人性的探索,窥视,秋风很凉,落叶打着旋争先恐后的奔向大地的怀抱,这样的孤寂悲凉,或许人生就是悲喜交加,人性就是善恶难辨的。
故事开头是在民国,据情节推测应该是在国共内战期间,地点是在一个偏远山村的小学,出场人物,孙校长,赵一曼,周铁男,裴老师,孙佳,铜匠,特派员,美国慈善家。
人物 1 孙校长出场给人的感觉是一个正能量 积极有梦想的老校长的形象,他为了建立一个学校,为了给孩子们一个读书的环境谎报了一个叫驴得水的老师 其实它就是一头驴,到后来一整串的悲剧都是由此埋下了伏笔, 那是一头为他们拉水的驴,老校长的初衷是善良的,但是在后面一列的故事中,校长为了保护自己的学校,默认甚至又推波助栏让一曼跟铁匠睡觉,到后来在特派员的逼压下给一曼剪光头发,甚至后来让自己的宝贝女儿跟铜匠结婚,一步步走向突破道德的底线,不得不佩服做作者运用这样形喜实悲的手法让一个本来善良的老校长走向人性毁灭的边缘,更加突出那个年代的悲情色彩。
人物 2 赵一曼,不知道为什么他给我的感觉很像白鹿原里面的田小娥,这世上并没有谁是生而的,电影中并没有交代一曼在城里经历了什么,或许是一些不堪的经历导致他成为了这样一个随便的女人,但是不得不承认她有她的性感,曼妙身躯笑容中的不羁,性格里的豪放,旗袍下摇曳的曲线对男人来说像是致命的毒药,吸引且危险,他跟着裴老师,铜匠都是出于身体的欲望没有太多的情感,铜匠跟他上床都为接下来的悲剧埋下了结尾,对于这样的女人我讨厌不起来或许说她是哪个时代的牺牲品更加贴切,每个人都有权利选择自己想要的生活,在哪个山里的破旧小学里,她永远的放浪且禁锢的存在着了。
人物 3 周铁男 他善良且勇敢,本来是一个善恶分明嫉恶如仇的阳光男孩,可是在特派员手下的的惊吓中,变得懦弱胆小,本来他跟孙佳应该有段美好青涩的爱情故事,但是在这许多人的破坏下流产了,在一曼差一点被的的情节中,他在一旁拿起砖头又放下的动作,然后像个老鼠一样的瑟缩在一旁的时候,仿佛预示着他作为人的最后一点尊严被放下了,到最后他完全转变为特派员的一条狗腿子,这是在特殊时期把这样善良的人变得麻木不仁,人变鬼,一个社会悲剧的缩影。
人物 4 裴老师最开始是心中有爱的,在一曼剥算皮的情节中,他说我喜欢她,相信她本来就不是那样的女人,或许一曼是有被触动的,但是有些命运并不是那么轻易就能改变的,到后来看见一曼和铜匠上床的时候彻底磨灭他的人性,浇灭对生活的热情,成为一个披着人皮的禽兽,裴老师变成了一个自私自利,没有原则没有信仰的人,现实生活中或许也有很多这样的人,一车悲剧。
人物 5 孙佳代表着希望,她有点像雷雨中的周冲的角色,他天真,正直,博学多才,是校长很珍惜的孩子,整部电影在她被迫保护父亲要嫁给铁匠的时候是最让人揪心的地方
很庆幸最后他走了去了延安,就像希望正义的火种再多黑暗都是雾霾都是掩盖不住的。
人物 6 铜匠是一个让人既恨且同情的角色,本来他是不用被卷入到这样的一场闹剧中的,他本来过着自己安逸的小日子,不过由于被所谓的一帮只是份子为利益,一步步带入人性的深渊,也许他在跟一曼以后是真的爱过,从他媳妇破头烂齿的要打一曼中看出他的反抗是想保护爱的人的,悲剧就悲剧在这样的一个老实人,在一连串的刺激下变得麻木不仁,他在特派员面前出现就是要报复这几个人,让校长剪掉一曼的头发,得到变态畸形的快感,他不知道的是这也成为压倒爱美的一曼精神的最后的一根稻草,她疯了。。。,这或许就是当时那个社会的悲剧。
人物 7 特派员 他是一个利益熏心的伪教育家,满嘴我尊重文化人的脾气,什么英国留学,狗屁不通,满脑子都是钱,在利益的驱使下他荒唐的计划了驴得水老师的葬礼,一个这样的人掌握权力,谈何教育,真是莫大的讽刺。
人物 8 美国慈善家,真的佩服他的心脏够强大,在经历了高原反应,这帮人的算计,还有驴老师死而复生的刺激下,还能健健康康的活着,真是不容易,本来是一片善心结果都喂了狗了,典型的我不杀伯仁伯仁却因我而死的代表,这世上唯有金钱,地位这些才能诱使本性善良的人,一步步走向罪恶的深渊吧。
人物 9 驴得水 最有意思的是,串联整个片子的一个角色竟然是一头驴真是莫大的讽刺,这也是开心麻花的黑色幽默的精华所在,同时这头驴死的最冤枉,任劳任怨的给他们干活,骗取工资,最后还是不免被吃掉的下场,心疼得水一分钟616161616161
以上是笔者不成熟的人物分析和感触,这也是最近看的为数不多的好电影,整体属于黑色幽默的风格,手法是开心麻花擅长的讽刺,笑中带累,情节紧凑,片中大量的远景,全景镜头适时出现可抖包袱,可交代情节,看的出来作者拍摄手法的老辣,总的来说算一部质量上乘的文艺佳片。
篇10:看电影山东兄弟观后感
全文共 1123 字
+ 加入清单我们每个人都有自己的人生;每一个人也都有不一样的生活方式;每一个人也都有不一样的起点,用这不一样的起点去走向不一样的成功之路。今天上午我在学校礼堂观看了《山东兄弟》这部电影,被里面血浓于水的亲情深深打动。
这部电影主要讲了1966年夏,一个不小的灾难降临到了莱州石家村一户幸福美满的家庭中。石家老四被采石场炸山的碎石砸断了颈椎。三个哥哥带着四弟,克服千难万险,上县城,跑烟台,奔北京,可换来的却是四弟高位截瘫、只能存活半年的诊断结果。为了不让老四绝望,哥哥们编造“美丽的谎言”,重整老四对抗病魔的信心。全家人都悉心地照顾着老四。可一封意外来信却让老四得知了他只能活半年的实情。为了家人的希望和信心,老四本决定装作不知,接受治疗。可大嫂的流产和母亲的去世却让他活下去的意念再次动摇。大哥最终点醒了老四:治好病没啥秘方,就是挺!为了母亲和大嫂,更要挺下去。老四再次建立信心。此时半年已过,后来经过家人的努力老四站了起来。45个春夏秋冬,一万六千多个日日夜夜老四都平安度过。老四69岁离开人世是除了高位截瘫外,无任何疾病。
看完这部电影之后,我的眼睛有些湿润,我完全深深的被这部电影感动了。老四的那种乐观和坚强深深打动了我。如果没有亲情的力量他不会活到69岁,他也永远不会不过一个有意义,幸福,快乐的人生。这部电影让我知道了:亲情非常伟大,伟大的是一种奇迹;奇迹中是美好的未来;未来去努力奋斗,奋斗后最终走向成功。
我记得我刚升初一时。有一天,我们在升旗,那天气非常炎热,花都烂了。我站在太阳底下差不多站了半个小时,我开始有些难受,头晕。我低血糖,不能长时间站在太阳底下,慢慢的,我开始有些站不住了,衣服有些湿透了,脸色煞白。我此时此刻真的很想跟老师说我坚持不住了,但我没有,因为我知道如果我说了,同学们会觉得我在临战脱逃,是故意的。同时,我也想起了老四,老四在生活中遇到了那么多困难都没有放弃,没有退缩,我怎么可以因为这么一点小困难就放弃呢?于是,我又坚持了一会儿,没想到一会之后,迎来的却是——“升旗仪式到此结束,请各班级带回。”此时,我想起了一句:“钢是烈火和急剧冷却里锻炼出来的,所以才能坚硬和什么也不怕。我们的一代也是这样的在斗争中和可怕的考验中锻炼出来的,学习了不在生活面前屈服。——奥斯特托罗斯基”
虽然自己的道路十分坎坷,但是我们只有解决,用正确的心
理去面对,才可以克服困难。在人生的旅途中也是如此,尽管人人盼望欢乐,盼望幸福,无人喜欢忧伤。但我们还会在人生中遇到困难,遇到困难时,我们不应该退缩,而是像老四那要勇敢,乐观的去面对困难。虽然过程中辛苦,但在辛苦的另一端,迎接我们的会是一串欢乐的音符。
山东烟台龙口市莱州市双语实验学校六年级:孙宇
篇11:电影《热血教师》观后感心得
全文共 667 字
+ 加入清单今日在家里又观看了一遍《热血教师》,很受感动。
克拉克的班级是一个很棘手的班级,孩子们狂妄任性,不懂得尊重,不遵守纪律,更不愿意学习。然而克拉克并没有放弃他们,而是倾注了满腔热血去感化这些孩子,最终成功地改变了这些孩子,给了他们新的人生。
虽然应对校长提出的成绩要求,克拉克并没有立刻逼迫孩子们去学习,而是首先给孩子们建立规则,并经过事件去强化这些规则,还经过画对勾的惩罚方式,使学生慢慢融入到这些规则中。
这个班级一向被认为是差到无药可救的班级,因为被贴了这样的标签,孩子们的心灵也受到了必须的打击。克拉克并没有放弃这些孩子,他到每个孩子家中去家访,了解每个孩子的家庭背景,进而研究每个孩子背后的成因,发现他们身上的闪光点,帮忙他们找回自信。
克拉克说:“他们能做到只是不想做”,所以激发他们想做的兴趣才是最关键的。克拉克不惜自我出丑,用“喝牛奶”的方式来激发他们的学习热情。在教学方法,克拉克把枯燥的历史知识用学生容易理解的rap方式传授给学生,这样不仅仅增强了教学效果,也提高了学生的进取性。
应对尴尬的师生关系,克拉克选择走入孩子们的世界,他去尝试孩子们感兴趣的东西,比如说跳绳,去拉近与孩子们之间的距离,在学习跳绳的这个过程中,克拉克也为孩子们起到了一个示范作用,来告诉孩子们只要坚持努力就能成功。克拉克还利用业余时间去辅导孩子们功课,最终赢得了孩子们的心。
我觉得克拉克最终能成功的最重要原因,是他爱这些孩子,真诚地帮忙每一个孩子,对每个孩子负责。在影片的最终,看着他们灿烂的笑容,我感到一个教师最大的喜悦就是看见自我的学生成功欢乐。
篇12:看喜爱夜蒲电影观后感
全文共 446 字
+ 加入清单这样一部适合色男欲女观看的电影不得不让我将它与《3D肉蒲团》联想到了一起。
故事讲述的是在一个叫兰桂坊的香港著名酒吧,每天晚上都有很多人不分国籍、种族和职业的人来到这里。
每个人来这里的目的也都不一样。有找一夜情的,也有找真爱的,更有喝酒解闷寻开心的。
电影里有句台词说的是“夜场里哪有真爱”
可这个故事就是讲的一个发生在夜场里的爱情故事。
一个晚上Steven(沈志明饰) 遇上空姐Jennifer(连诗雅饰),二人发生了一夜情。
他们都觉的自己是爱上对方了,于是相约再次见面。可因为种种误会而导致两人产生分歧,最终没能在一起。而女主角Jennifer更是接受的老板Leslie(恭硕良饰)的求婚,巧好在这个时候一直思念着Jennifer的Steven再次遇到了Jennifer。于是决定重新追求Jennifer。
故事剧情一般,讲的就是在灯红酒绿的夜场里两个发生了一夜情的人谈恋爱寻找真爱的故事。
但该电影成功之处便在于它是一部相当具有教育意义的片子。
篇13:关于禁毒电影的观后感
全文共 963 字
+ 加入清单自从我看了禁毒的影片后,对我的震撼非常大。毒品对人的毒害如此之大,它能使人有着双重依赖。唯有八个字应该紧记:珍爱生命,拒绝毒品。因此我们该做的很多,而且必须从小做起。然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限不仅仅需要无数的禁毒知识,更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯:是谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;是树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动,再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥,从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱-惑,才有可能做到远离毒品而不受侵害。?
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吸毒的多为两种人,一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲,活着没劲,死了也没劲,总想找点刺激,那就吸毒吧,那玩意刺激。一般人不是都不敢碰吗,我敢!不都说戒不了吗,我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事,你越说危险他们越要试试,胆小的人,你甭劝他肯定不会沾的。都说三岁看小,有的人是可以讲道理的,有的人是不行的,需要强制。?
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说到强制,现在对吸毒人员有强制戒毒,对毒犯可判到死刑,但还是禁不绝。为什么?对于吸毒人员最高是强制戒毒,强制了,毒还未必戒的了,新的人又来了,变成吸的人越来越多,市场越来越大,那毒犯也越来越多,杀!他不怕,利润太高了,又不要什么智商和手艺,干几票只要活过来就可以发财了,不但自己妻儿老小都可以从此改变命运,被抓了是命不好,可他们本来命就不好,谁见过衣食无忧的人去贩毒那,贩毒的人不怕死,所以死刑对他们不足以威慑。这样说来,根源在于吸毒的人,是他们提供了这个市场,没有市场,再严厉打击谁还去贩毒那!?
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打击毒品犯罪应该先从吸毒抓起,而打击吸毒光从法律层面上是远远不够的,法律最多是判吸毒的人强制戒毒,可这是远远不够,法律有时和道德比起来是非常虚弱的,俗话说口水淹死人,要让吸毒的人明白他们吸毒的代价绝不是他们个人的身体和名声以及金钱还有家庭,吸毒的人对于这些是不在乎的,要让他们隔绝于社会!人是群居动物,任何人也离不开社会环境,对于吸毒的人要让他们处处碰壁,随时感觉到不舒服,不愉快,不方便,被歧视,但对于整个社会大众来说,我们只有这样做才能根治毒品。???
如果说吸毒是瘟疫,那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识,珍爱生命,远离毒品,共同创造出美好的未来吧!
篇14:新电影飞越老人院观后感
全文共 1633 字
+ 加入清单在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后,擦擦湿润的眼眶,想到的第一件事,就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响,听出孙子的声音后,电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸:对老人来说,需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后,张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题,体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量,与(杀生)和(黄金大劫案)相比,文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后,是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了,谈谈自己印象最为深刻的几个地方:
1. 恰逢节假日,小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写,暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事,是社会体制的一部分;老人们真正需要的,不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望,而是长久的陪伴和关爱。
2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时,说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时,精神不太正常的老高立刻爆发,朝老葛儿子扔去瓶子,并大声喊道:“只有你们欠我的债,哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明,中国父母,至少老高这一代人,养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”,因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系,而是父辈对子辈有着养育之恩,这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话,中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比,这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗,但实际上,“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切,而这部电影里的反抗最终的结果,却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理,因为老人们之所以要飞越,不是为了空洞的个人自由,只是为了能再见远在日本的女儿一面,尽享天伦之乐。“疯人院”里,幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里,幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4. 影片中让我印象最深刻的,是老人们逃出老人院,行走在去天津的路上时,路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象,在这样一部严肃题材的电影里,出现这样的场景,既是对老人们“老骥伏枥,志在千里”的赞誉,也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5. 在老人们开始表演节目时,响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏,一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头,即将有可能驾鹤西游;另一方面,西游记里的西方是天堂,是极乐世界,这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆,把老周当成自己的老伴,然而到了后来,两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时,有一位老人赞叹道:“朱太太是人生的最高境界,把不该记得的都忘记了,把不该忘记的全记在心里”,这句话或许是老人们晚年生活的最高境界,因为如果老太太不失忆的话,或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里,而无法跟老周享受晚年的快乐。
7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻,天边升起了太阳,然而那太阳看起来,却跟夕阳一般,这或许象征了生命的周而复始,个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟,无须悲观,也无须伤感。
最后,我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾:“人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,矜寡孤独废疾者,皆有所养”,以此向本片导演张杨致敬,向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前,坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下,中国电影一定能够拥有美好的明天!
篇15:过年好电影观后感
全文共 968 字
+ 加入清单总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。
剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意:大家一起拍吧:贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。
这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。
全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。
要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。
影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏:大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!
篇16:尊师电影观后感
全文共 422 字
+ 加入清单每个人都有老师。从小学到大学,都会有不同的老师陪伴着我们。尤其是高中,高中是成长的重要时期,也是叛逆的年龄。学生可能对那些种.种的制度和不允许产生反感,但叛逆终究是要爆发的“天不怕地不怕”就会对老师展开报复攻击。慢慢地才发现老师也有人性,也是善良的。才会发现,老师已经成为自己生命中不可或缺的一部分。
正如《老师好》这部电影,从原来学生对老师的恶作剧,对老师的厌烦到最后全心全意的帮助老师喜欢老师,就是一个态度巨大的改变,放弃高考的复习时间,为老师找自行车,让老师重回岗位,却碰上车祸,这一件件充分体现“师生情”的故事,看的催人泪下。
老师,是一个多么高贵的词,老师好!是多么美妙的一句话都说老师是自己的第二父母;老师是上天派来的天使,他们从上帝那里带来最珍贵的财富————知识,送给我们,他们的心是善良的。
什么是“师生情”,是老师对学生的关爱,是学生对老师的尊重,老师对犯错误的学生进行了惩罚不害怕。最可怕最可悲的是这个学生犯了错老师也不理不睬。
篇17:印度电影《地球上的星星》观后感
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+ 加入清单常常听身边的同事在抱怨这个孩子没法教了,我对他的一片心意他怎么就不理解呢?观赏印度电影《地球上的星星》之后,让我深深的感悟到"真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。"陶行知先生的这句话是对身边的报怨者恰如其分的诠释。
影片小主人公伊夏——一位行为特别却充满奇思妙想的八岁小男孩,在他的眼中,万事万物似乎都存在着灵动与闪烁的光芒。可在老师们的眼中,他却是一个带来无穷无尽麻烦与困扰的"问题儿童".在家里,有着一对充满着无限期待与渴望的父母和一位出类拔萃的哥哥,而对于存在着的一切问题的"The、last、straw"(爆发的极限)未到来之前,亦或是小伊夏未曾遇到生命中的那个"影响一生的人"之前,于望子成龙的小伊夏父母来说,又怎能接受"儿子是智障儿"的所谓的"事实"呢?我想天下所有的父母都不愿意接受孩子的残疾。对于小伊夏父母来说,转学至离家甚远的寄宿学校实属无奈之举,然而,正如这现实一般,每个故事都有一个转折点,而被送往寄宿学校的小伊夏似乎"成就"了这个转折点——遇到了年轻的美术老师尼克,一位同样特别且心中藏着相似故事的老师。
从尼克老师的身上,我似乎看到了真正的教育工作者和"真教育".
影片《地球上的星星》中尼克老师针对小伊夏所采取的一系列教育行为值得我反思的几点是:
1、每个孩子都是特别且相异的,认识到每个孩子发展的独特个性;
每个孩子是不同且独特的。我时常在想,人的出生与发展却是怎样的一种"神奇景象":它赋予了我们每一个人不同的天分,所谓的"天赋决定论"仅仅是那些遗传带给我们的与生俱来的改变,却不能影响我们今后个人的发展,更不能影响未来的我们究竟是"怎样的我们".
教育发展的真实目的(亦或是"真教育")在于让每一个孩子能在"自由的心灵"上成长。尼克老师认识到小伊夏的学习过程中所表现出的问题,并适时地予以矫正和恢复,使得小伊夏最终得以重回"正常孩子"的群体之中。从尼克老师与小伊夏有关教育行为的互动中,我看到了所谓的"真教育"——"真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。"
2、教育不应该以扼杀孩子天性作为代价来换取所谓的"教育成就"长期的应试教育环境以及精英选拔的制度使得"考学"(或"读书")成为了孩子进入社会并在社会中良好生存的"通行证".社会大环境给予具有良好学历的人以美好生活和愿景的可能性,除此之外,似乎都成就了社会被排斥和被边缘的群体。因而,家长为了孩子能够"更好地适应社会"而采取的教育行为,似乎是无可厚非的。然而,事实上这样的行为取向虽成就了"小鱼"却失去了"大鱼":前者是功利视角下的一份稳定的工作,后者却是人生价值与社会价值的自我实现。
3、教育过程中家长所扮演的举足轻重的重要角色决定了其应更多地关注孩子心理层面真正的需求,亦或是关注孩子成长中细节,释放孩子的天性。
每一个孩子都是特别的,是爸爸妈妈以及老师甚至是社会大环境精心栽培的花朵。而如今,在我们被充满竞争与功利的现实世界所疲惫时,常常听家长对孩子说:"我什么都不用你干,你还学不好,你到底想干什么?"能不能别用怀疑亦或是批判的眼神来看待他们?能不能别用责备的口吻来怒骂他们?能不能别用刚愎自用的气焰来打压他们?殊不知,他们是我们的希望——未来我们能留下的唯一的希望。给了他们沉重的使命和任务,就无须再增加他们成长的包袱,须知,轻装简行。
孩子是上帝赐予我们的礼物,看着他们从出生时皱巴巴小巧可爱的样子,到一点一滴茁壮成长的身影,无不充满对未来的希冀。教育是需要我们每一个人的耐心和关心的,良好的结果是需要良好的方法来辅助的。
篇18:北极星电影观后感
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+ 加入清单机会是留给有准备的人的,在被各类学校拒绝了整整五年后,因为急缺老师救场,一所学校最终雇佣了她,请她做F班的老师。虽然F班都是一群调皮捣蛋的孩子,但奈娜坚信没有坏的学生,只有不会教的老师,在面对学生的各种挑衅、嘲笑、恶作剧时都尽量坦然处置,并运用多种教学方式去引导他们对学习产生兴趣。那些寓学于乐的教学方式让A班的学生都羡慕不已。打篮球、抛鸡蛋,带着孩子们在晚上去看北极星,奈娜告诉孩子们,在以前没有指南针的时候,旅者们都是举起右手,四指并拢,拇指张开,掌心向外,面向北极星,然后就能找到前进的方向。
除了教授知识,奈娜孜孜不倦地帮助孩子们面对他们最恐惧的东西。将害怕的东西写在纸上,折成纸飞机用力放飞!然后开始崭新的生活。一切似乎都在朝着好的方向发展,但不久之后又有孩子恶作剧毁了A班的科学模型,奈娜虽然帮他们争取了参加期末考试的机会,却也非常失望沮丧,怀疑自己是否真的适合成为教师,认为自己的一切努力都是无用功。但当孩子们向她举起右手,四指并拢,拇指张开,掌心向她的那一刻,眼泪夺眶而出,在这群出生贫民窟的孩子们眼中,她就是那指引方向的北极星。故事的结尾,是桃李满天下的奈娜老师退休的场景,有很多学生来送行,她的脸上满溢着惆怅与骄傲,人群的尽头是她最初的十四个学生,这时的他们身着合身的休闲服或笔挺的职业装,看起来个个意气风发,干净体面,很显然,奈娜老师真的像一颗北极星一样,指引他们走向了光明的未来。
篇19:青春电影观后感
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+ 加入清单这部影片讲述的是两位城市青年到山区支教的故事。
片中的娇娇是个记者,封政则是个处级干部,他们都是为了实现自我价值而去山区支教,学校的老校长身患癌症,但是却一直挂念着学校、学生,直到生命的最后一刻。
当两位老师到山区时,孩子们给他们准备的饭下都是一块块肉,这里面能看出教师在那个山区的重要性。
当下暴雨时,厨房快要倒下之际,娇娇为了救孩子奋不顾身地跑到屋内,这能看出娇娇对孩子们的爱。
从这部影片中,我能够感受到山区孩子对求知的渴望,山区老师对学生深深得爱以及老校长对学校的挂念。
想了想我的处境,又想了想山区孩子的学习环境,他们在简陋的房子里,而我在宽敞明亮的大教室里,我却没有好好的珍惜。孩子们对老师的爱也同样令我羞愧。在学校我经常与老师有矛盾,总觉得老师在针对我,现在我明白了,是我没有对老师施加足够的尊重,片中两位城市青年为了实现自我价值放弃了优越的物质条件也值得我学习,从小到大,我就像温室里的花一样,一有点风吹草打都受不了,一方面是因为我平时受到的磨练太少,另一方面是因为我没有摆正心态。
看完了这部片子,我受益匪浅,我会更加珍惜现在的生活,努力摆正心态。
篇20:电影《热血教师》观后感心得
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+ 加入清单克拉克作为一名教师,无疑是出色的。在他的一系列出色的教育教学中,其中的三个方面让我十分佩服:
一、敢于理解挑战。教师都喜欢聪明的学生,因为聪明的学生容易教,好管理。但克拉克却是一个喜欢理解挑战的教师,就像他自我说的,“敢于做梦,敢于冒险”。他自我十分明白,他在哈林小学理解的是一个怎样样的班级,这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生,他们在教室里赌博打架跳舞化妆,公然向教师挑衅,将教室弄得一团糟,课堂上坐在桌子上聊天,完全无视教师的存在,从不遵守学校的纪律……也就是说,他们自我也已经把自我放弃了。应对这样的学生,克拉克先生并没有退缩,甚至主动向校长请求,要求去教这个班级的学生。
二、巧用方法,教好学生。
有一句话大家以往争议了好久“没有教不好的学生,仅有不会教的教师。”我想,在那里,体现的就是一个方法问题。方法对头了,方法巧了,能够教好的学生会更多。克拉克在教育这一群孩子的过程中,想尽办法,甚至兵行险着。这一连串的方法中,处处体现着他的聪明和智慧,更体现了他对学生的深挚的爱。他还没有开始上课,就已经进行家访了解学生。他用制定班规打响了第一炮,在制定班规的过程中,让学生们慢慢信服了他这位教师。他向学生学习“学习双跳”,拉近了与学生的距离,并且也向学生证明,努力了,一切皆有可能。他用惩罚自我的方式(喝牛奶)来赢得孩子的认真听讲,虽然自我差点呕吐,却让学生们学会了上课。……他用自我的爱心与智慧,用独特的教学方式感染了学生并使他们学会了学习,他用他的细心与善良关注每个学生的特长,给他们自信。最终,在克拉克先生的教育下,孩子们变了,孩子们的学习成功了,克拉克的付出也得到了丰硕的果实。
三、不言放弃,直至成功。
大家其实都明白,做一件事,只要坚持下去,就有成功的可能。同样的,在教育孩子(异常是特殊孩子)的过程中,如果我们能够长期坚持下去,孩子也能够教育好,只是我们有时会因为各种各样的原因,没有坚持,所以教育的效果也就不是十分明显。在克拉克的教育教学过程中,他也曾想到过放弃,也曾被“莎美卡”气得离开教室。但最终他还是坚持下来,并且用他更加独特的有魅力的方法来吸引学生、教育学生。他不放弃任何一个学生,对于已经记有两次大过、再有一次就被开除的“泰肖恩”,他更是十分有耐心,处理十分细致。最终赢得了“泰肖恩”的信任,也让“泰肖恩”的学习获得了成功。
我想,一个教师,只要用心去爱孩子,教孩子,会有办法的!孩子也会带给你更多的欢乐和惊喜!