唯美电影黑天鹅观后感实用20篇

今天去电影院看了《少年的你》，有震撼、有感动、有惊喜、也有心痛。

这部电影主要是以校园霸凌为题材，讲述了女主人公陈念被校园欺凌，然后遇见小混混刘北山(最后失手杀死一直欺负她的女生魏羡，小北替陈念顶罪)的故事。

因为有人跟我说过，电影和小说有点不一样，所以叫我不要看小说。没有看小说也挺好的，我两个室友因为看过这本小说，看电影的时候都有点出戏。坐我右边的那个小姐姐，看到周冬雨和千玺在最后顶罪的时候，那番对话，眼眶泛红，鼻子已经开shi一抽一抽的了。

我的眼泪水也在眼眶打转，但还是忍住了。不得不说，周冬雨和千玺的对手戏真的很有碰撞感，感觉整部戏因为他们俩的对手戏有了张力，让整部电影更有起伏。

电影里，千玺对周冬雨说的话，有的话真的有撩到我！声音好有磁性，真的爱了！

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千玺的原声真的很棒，不愧是给电影《小王子》配音的人！反正全文就在乱bb，看完预览感觉我在干什么？

题材选的很好，记得以前有一段时间，网上流传着很多校园欺凌的视频，她们把这些发到网上，在炫耀，这是觉得很光荣？很有面子吗？

希望社会能多多关注校园欺凌，这也如电影中所说：校园欺凌很难找到证据，抑或者那些学生无知。

所以，能从源头杜绝是最好不过的了！

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄，现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演，同时还汇集了众多近年人气极高的演员，目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演，再加上张猛几年磨一剑的决心，令众多观众对《一切都好》非常期待，已被众多观众视为今年的贺岁黑马。

《一切都好》黑马贺岁合家欢

《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》，张猛导演在拍出中国味的同时，还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说：“张猛奉上的不是一道大菜，而是一杯清茶，它虽然讲述的是一个非常简单的故事，但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛，给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说：“四年后，再见张猛，力道不减。”他一如既往地关注生活本身，关注普通百姓的喜怒哀乐，关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容：“幸好还有张猛，让这个贺岁档如此温暖，看得见人心。”

对于张猛的情感传达，观众是这样说的：“漂泊在外的人，看了《一切都好》，代入感很强，张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说：“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影，不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察，缺席的父亲给孩子们带来的影响，以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在，缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题，所以无论你是孩子还是父母，都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中，很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。

《一切都好》拍得走心看得入戏

看完《一切都好》，大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤，而是温暖”。对于泪点低的观众来说，进入了电影氛围之后，会让他们哭得不能自已，有观众说：“在外漂泊的日子里，看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影，它不乱造桥段不尴尬轻浮，让人能又哭又笑，无缝衔接。”还有观众说：“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言，《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影，张国立的背影每次出现必飙泪，结果从头哭到尾。”

对于泪点高的观众来说，更看重的是电影的品质，在他们眼里，影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演，都在刻意收敛，让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质，正如有影评人所说：“《一切都好》没有胡乱煽情，只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演，名字猛得像东北虎，人柔得像苏州河！”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣：“以前放电影的时候，我站在第一排边上往后看，经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸，今天放《一切都好》，完全看不到有人在玩手机，大家都在安静地看电影，我就知道，这绝对是一部好片子！”

迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

这是我们的完美宿命。

而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。

昨天晚上，爸爸带我去看了3D电影《魔镜奇缘》，故事里讲了白雪为了救自己的国家，去寻找四精灵要四颗宝石，而她还要通过考验，用自己身上的眼睛、声音、头发、衣服来换取四颗宝石，她没有考虑就坚定的答应了。

这让我想起了，抗日战争时我们祖国的军人，他们都奋不顾身的与日本打战，都宁可牺牲自己，也决不向日本投降。还有暑假总有溺水的事情发生，总有这么多不顾自己安危，奋不顾身的跳下水救人。

看了这个电影，我特别感动!也让我明白了很多道理：

如果遇到困难时能够鼓励自己，对自己说：加油，一定能成功。并且坚持不懈的努力，不被困难所击败，那么他就成功了。在我身上也发生过这样一件事，证明了这个道理是正确的。记得我8岁那年，爸爸妈妈带我去爬北高峰。一路上，我兴奋不已，来到山脚下，我们一步一个台阶的向上爬，一开始我一点都不累，跟爸爸妈妈有说有笑，蹦蹦跳跳的走。可是，当我们爬到一半的时候。我的腿开始发痛发软，有点爬不动了，好像要掉下来一样，又过了一回儿我感觉非常累，想回家了，我把想法告诉了妈妈，妈妈笑着摸了摸我的头说：“爬山有点累也很正常，就要看你有没有决心爬到山顶。爬到了就是胜利了，半途而废就是失败。加油吧!胜利正在向你招手了。”听了妈妈的话我又重新走了起来，中于功夫不负有心人，我终于爬到了山顶感受到了胜利者的喜悦。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

“一条大河波浪宽,风吹稻画花香两岸……”每当听到这首熟悉的歌《我的祖国》自然会想到70年代，在团场露天影院看电影的场景，《上甘岭》《卖花姑娘》以及百看不厌的《地道战》带我们进入了那魂牵梦萦的艰苦年代。

我的家在新疆农二师25团，那是个濒临博斯腾湖的小团场，近4千人来自全国各地的军垦人，用辛勤的汗水浇灌着这片塞外江南，用无私的奉献书写着团场翻天覆地的新篇章。70年代末团场并不富裕，全团工人走农业集体经济职工挣工资，人们的生活水品也在不断提高。为了让人们的业余生活过得有意义。团场修建了当时最好的露天影院，添置了能放宽荧幕的放影机，当时我们是头一次看到这么清晰的电影，感觉真爽。虽然要自己搬凳子看，我们也乐意。每到团场晚上放好电影，就会在老团部商店的大黑板上，提前写上海报，周围公社的村民也会成群结队，步行20—30公里到团场看电影，晚上举着火把回家，夜晚的路上欢呼声，口哨声汇成一片，团场的夜晚成了不夜城，凡是经历过那一时代的人一定会记忆犹新，那是大家难也割舍的情怀。那时看一场电影大人一角钱，小孩子才5分钱。团场的一个老革命的儿子吴哑巴在电影院负责收票。别看他不会说话，可对待工作绝不马虎，不会让一个蹭票的家伙漏网。那时我们小孩子没有娱乐活动，只是盼着天早点黑，拿着自家的凳子到影院提前去占位子，遇到好电影去晚的人只有买站票，挤在一起好是热闹。看电影成为当时团场职工最期盼的娱乐活动。放正式影片之前都会放两三集《新闻简报》人们可以边看简报边了解国家大事。当时看电影在我们这流传着这样的顺口溜：“中国的‘新闻简报、越南的飞机大炮，朝鲜的又哭又笑，罗马尼亚的又搂又抱”通过看电影我们了解了外边的世界，和一些国家的风土人情。感觉电影拉近了人与人的距离，一起谈论电影是人们茶余饭后的话题。朝鲜的一部《卖花姑娘》让我头一次听到团场的影院里哭声一片，那种对穷人的可伶对剥削者的痛恨成了共勉。看完朝鲜电影《摘苹果的时候》团场就出了一个小插曲。有个血气方刚的小伙对女主角产生爱慕，多次给朝鲜演员写求爱信都被无情的退回原址。这一事件被当时传为笑柄。想想如果这事放在现在可能会成就一段跨国恋情。电影《三笑》创出了一晚上放映两场，场场爆满的记录。越剧电影《红楼梦》也是挤得水泄不通，一群“上海鸭子”也跟着唱起来“天上掉下个林妹妹。。。”虽然我们都听不懂，但是觉得那曲调挺优美的。看电影、谈演员、学唱样板戏成为当时的时尚，团场的大喇叭一放歌曲，总会有一群人学唱，为此团场成立了宣传队，有的唱的像模像样还有歌唱家风范，可惜缺少伯乐，一些乡土歌唱家就这样被埋没了。记得有一年夏天看电影《报童》那是孩子们的最爱。天阴沉沉的为了防雨我们带了一大块塑料布。开始的雨不大，等电影演到一半时瓢泼大雨倾泻而下，我们的雨布都失去了作用，个个都成了落汤鸡，雨水顺着头发往下流。电影也暂时不放了，一些人都淌着没过脚面的雨水，连滚带爬往家里一路狂奔。我们可是坚持到底冒雨把电影看完，感冒了好几天。由于电影院每周都有电影，我们的零花钱有限，可是我们这些电影迷，摆脱不了对电影的依赖，就打起来歪脑筋。我们发现有些大哥哥们，不买电影票每次都能看电影的秘密。原来他们是从电影院厕所的天窗上跳下来免费看电影，一些大人也参与其中。我们就学着他们的样子，一人先买票进入影院的厕所，给我们望风，趁着没人就从天窗跳下来。有的衣服挂破了、有的脚扭了。可是看电影的热情一点没有改变。后来电影院的管理员发现了把天窗堵了，也堵住了我们驿动的心。

就这样我们在团场的影院里汲取营养，在鎏金的电影长河里感受苦辣酸甜，有些老电影的台词我们都会背了，闲暇之余我们会自娱自乐“面包会有的，一切都会有的……”董存瑞、张嘎子…..这些英雄形象也成为我们幼小心灵不断追求的目标。随着社会的发展团场的露天影院早已被推平消失了，淡出了人们的视线。取代它们的是电视、电脑和室内高档影剧院。我现在很少光临电影院，感觉它是年轻人的天下。虽然现在影院有现代科技做保障，看电影很享受，喝着可乐、吃着爆米花，但总觉得缺少一种味道，少了人与人间的亲情。我的血液里流淌着老一代军垦战士的基因，更怀念老军垦艰苦创业、屯垦戍边的时代精神。相信每个有兵团情结的人都会怀念那段历史，都会在无数的回忆中找到自己的身影。啊！团场的露天影院，你没有留下的一张珍贵的历史照片，你却记录了老军垦们建设团场的点点滴滴，你是兵团游子的根，你是我们放飞梦想的帆。您影响了我们一代人，伴我们穿越时光隧道，重新回味电影里的爱恨情仇。

为了提高广大师生和家长朋友们的交通安全法律意识和遵章守法的自觉性，预防和减少学生交通违法和交通事故的发生，让孩子远离交通安全隐患，平安快乐成长。在全国第八个交通安全日来临之际，为全面普及交通安全法律法规，树立文明交通意识、安全自律意识、社会责任意识、文明礼让意识，形成人人抵制交通违法、人人践行文明交通，营造良好的交通秩序，12月2日晚上，商丘市梁园区民主路第三小学组织全体师生观看2020年“全国交通安全日”专题节目——《平安行》，为大家送上一堂生动的交通安全教育课。

通过观看节目，进一步增强了全体师生及家长们的交通安全意识，让大家重视交通出行的细节，谨记“细节关乎生命·安全文明出行”，做到“文明出行、从我做起”，营造安全、有序、畅通、和谐的道路交通环境，对学生进行道路交通安全教育，让每一位同学时时刻刻绷紧了交通安全这根弦，在今后的生活中，大家能自觉遵守交通规则，远离一切交通事故!

刚看完最近刚上映的电影《20--》故事讲述的是人类遭到毁灭时的情景以及人类在此极度危难之下所做出的种.种想法和行动。而作为一个活在现实生活中的人。仅仅只能做到的就是!就是将自己心中的那份感触记录下来。

看过这片之后不会再想其他的影片一样，归于一个系统的说人类的各种精神或抑制，它所包含的是一种启示，告诉人们在这样的一种无法抵御的事情面前，各种不一样的语言、不一样信仰、不一样身份的人所经历的事情。

末日将至的前期(大约3年前也就是20--年)，然而最先得到消息的确是各国的领导(当然这是肯定的，毕竟领导我们的人，是透过民众选举出来的，代表我们每个人所产生出来的)然而故事中所讲述的是领导将其对社会的隐瞒。(在那里我先说的是这并非一概的能够说是政府的阴谋，一群贪生怕死之辈，为了保全自己而不告诉大家实情!我们换位思考一下!!如果“你”是领导人你会庄重而严肃的告诉大家世界末日来临，并且我们根本无法应对这样的灾难吗?!)因此个人认为不好透过表面来看待事情的本身(也就是主观思想)，其实事情的本身就带有不可避免的抉择。

就这样!灾难将至的影子不断在显现，各国地区开始发现地表大面积，人们却依然活在“政客”们的语言之中。如这句这是故事在加州岩层断裂并且导致毁灭的前1分钟时，政客代表人所说的话!：“我们有理由坚信，世界末日不会到来，此前发现的各个地表断裂已明显舒缓了板块移动的张力。因此我们。。。。。”接下来山崩地裂，房屋倒塌，到处是哭喊声，就在这些哭喊而无助的声中，加州毁灭了!(看到电影的景象的时，不知读者的感受是什么，我的感觉是身为同一个活在地球上的人我们是幸运的我们生存了下来，又多了一些时刻来看待或思考发生在身边的种.种事情，而另一方面，连我自己都无法表达当那些政客连话都没说完就已经成为废墟中的一份子时自己心里的感触。是正因政府的无能导致了人间的杯具?还是说政府本身也是其中的受害者?这点无人能回答!真的!无人能回答!)补充：此时主角和家人还活着，其实我感到的并不是滑稽，正因确实很多美国大制作的电影主角是“不死之身”我感到的是高兴，发自内心的高兴，“活着比什么都好”这句话在这时说如同圣经里的真理一样不可磨灭!

接下来大灾难的前兆结束后所带来的影响，已经能够说是史无前例的了，南北磁场变化，各大洲板块崩裂下沉，海平面发生大型海啸等等都预示着人类的毁灭已经到来了。

“思想”转会5年前，当美国政府第一个知道这件事请以后第一个做出的决定就是“方案”于是开始联络各个国家参与此次行动(最终有46个国家参加了，在这点上我就想说剩下的国家为什么不参与，就正因他们国家的经济不够强悍，【在那里再补充一下最后活下的人都需要购买一张“票”而这张票的标价是10亿欧元】因此他们没有活下来的资格么，但是连我自己也在同一时刻意识到，生命的好处有时候确实会发生改变，不能正因为了救这些不能给大家带来“帮忙”：的人们而影响到更多的人。取舍生命：总是最难抉择的事情)，于是找到了世界上最大劳动力的国家来承担拯救世界危机的重担。没错那个国家的名字就是Z国(在那里无法打出次过的名字因此拼音首字母作为缩写)其实这并不是正因我是Z国人我就觉得这是理所当然的，仔细想想的确只有这个国家的经济实力和劳动力以及种.种条件满足了这项重任的承担职责。就这样5年的时刻过去了，诺亚方舟计划就在基层人民不知道的状况下开始了……直至世界末日的到来它也最后问世于世界之中。

最后它所承载的是期望，同时也是回忆以及悲伤。当影片最后打出的一个时刻时感悟也由此成为连成在了一齐。0020--年12月27日，这是一个新的时代然而又是不一样的时代，“我们”不是创造世界的造物主，但我们确是亲生经历世界被毁灭并且被重新创造的证明者，我们所迎来的是昔日之光——同样的光芒，却不一样的时刻所散发的光芒。我们要学会创造，并且重新认识这个世界，我们在那里证明，我们要在那里留下新的历史!

今天老师带我们去电影院看了一部抗战片《勇士》，看的我眼泪哗哗的。彻底明白了我们今天的幸福生活是谁给我们的，是先烈们用鲜血和生命换来的，是伟大领袖毛主席和我们敬爱的周总理带领工农红军把日本鬼子赶出了中国又彻底粉碎了国min党的阴谋。

《勇士》这部电影是讲述红军长征中强渡大渡河的故事，是讲述红四团二十二名突击队员，突破千险穿过枪林弹雨生死关头飞夺泸定桥的故事。蒋jie石派那么多军队把守泸定桥想把红军消灭，我们的红军突破万险勇敢的夺回了泸定桥，取得了长征中的决定性的胜利。16岁的王东宇还那么小就牺牲了，献出了年轻宝贵的生命，看看我们今天坐在明亮的教室里，接受者现代化的教育，我一定要好好学习，长大了做个有用的好孩子，去帮助那些受苦的人，好好孝敬妈妈和姥姥姥爷。好好珍惜今天来之不易的幸福生活。

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

斯蒂芬·卓博斯基导演的电影《奇迹男孩》，“怪小孩”奥吉的成长故事，充分体现了成长的奇迹，改变的奇迹，触发了内心深处的情感，温馨的结局戛然而止，留下无限的想象空间。

“我的出生是搞笑的”，电影《奇迹男孩》主人公奥吉以自嘲式的方式介绍了自己出身的情况，而27次手术，更加说明出身的不易。电影中奥吉战胜一系列困难、挫折，走出内心的恐惧世界，融入到欢声笑语的校园生活，通过自身的努力，被人称为“怪物”的面容散发出自信、勇敢和奇迹，成为大家的好朋友，毕业时比彻奖章就是最好的回馈。

由此我想到了，如今我们的生活水平提高了，生活在幸福之中，但是，不努力学习、不思进取的状态越来越困扰着我们，只要我们通过自己的不断努力，认真学习，用知识的力量改变自我的发展，走向五彩缤纷的世界，才能改变人生的轨迹。

电影中很多场景诠释了真心和善良，奥吉也因为真心对待每一位小伙伴，处处体现善良，鼓舞大家，最终赢得同学的信任。

真心对待每一个人，传播善良正能量，我相信真心一定会换得真心，爱情亲情如此，生活亦如此！

第一次在看电影的当下记录下文字，就像画家在看到一片无法用言语表达的美景时，他会不由自主地挥动画笔，画由心生。而此刻，那些刻骨铭心的画面除了深深地留在我脑海中，它还必须像一幅画一般地存活下来，如同烙印般强烈。

影片一开始，土著人残忍地捕杀野猪，分食它。他们快乐、单纯地生活着。然而，另一群土著却野兽般地侵袭了他们的村庄;父亲用自己的生命向儿子讲解了

“不害怕”，那位长得像小罗的儿子虎爪迅速收敛眼中的忧伤，他所面对的是一场勇气的征战，他要向死去的父亲宣布他的成长。《绿帽子》里，廖凡举着枪说：

“操!我连爱都不怕，还怕死吗?”然后一枪崩了自己。我不明白这是否叫勇气，《启示录》里用另一种方式展现了勇气。当村子里的男男女女被当作俘虏捆绑，被当作畜牲杀害，孩子们被抛弃在被摧毁的家园中，最大的孩子将孩子们聚集，她坚定地大喊：“不用担心，我们不怕，以后我就是他们的母亲!”这句话中放射出的威慑力像一块巨大的艰石，向那些侵略者展示他们的坚强。而那些侍奉撒旦的恶灵却惧怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年龄的勇气向恶灵宣战。

原以为自己是很勇敢的，原来这只是和平年代的我们自以为是的天真。当一切都蜕变到没有希望的时代，那些“勇敢者游戏”的胜利者还能写出“勇气”二字吗?讽刺!

我们是灵的存在。那些愚昧的人用俘虏的心来祭拜，试图驱逐那无法治愈的传染病。虎爪有的是勇气，他还有宝贵的智慧，所以他一定是那个站出来挑战恶势力的英雄。他逃了出来，但后面是穷凶极恶的追兵，他所面对的问题似乎更险峻。然而，他知道，他身怀六甲的妻子和年幼的儿子还在山洞中等着他，带着期望，带着父亲教给他的信念，他顽强地求生。即使惧怕，他的勇气一样可以战胜一切。

我的家乡在长春，长春一年四季的景色非常美丽，我爱我的家乡。

我的家乡四季很迷人。

春天，天气渐渐地暖和了，温暖的阳光照耀着大地。迎春花开了，一片片金_的花瓣张开了笑脸，好像在迎接春天的到来。柳树抽出嫩绿的新芽，小草从的面钻出来，湖面上的冰融化了，他们给大地换上了绿色的新装。

夏天的景色更加美丽。葱葱茏茏的白杨树上长着密密层层的枝叶，像一排排强壮的哨兵在放哨。南湖开满了荷花。一朵朵含苞欲放的花骨朵，好像画家的斗笔，蘸上了粉红色的颜料。开放的荷花，有的展开两三瓣，有的全部展开。粉红色的花瓣中露出一丝_的花蕊和嫩_的莲蓬。翡翠般的荷叶露出清晰的叶脉，像一个个大圆盘浮在水面。一阵微风吹过湖面上泛起一层层鱼鳞般的波纹。荷花荷叶随风飘动，好像亭亭玉立的少女翩翩起舞。

秋天到了，天气凉爽了。柳树的叶子由绿变黄了，一片片树叶飘落下来，像一只只蝴蝶在空照翩翩起舞。松树、柏树、杨树向一排排坚强的哨兵排成整齐的队伍站在秋风中，依然那样翠绿。绿油油的小草由绿变黄了，枯黄的小草在秋天种吹拂下像一块块软绵绵的大地毯。

冬天，是一个快乐的季节，是一个冰天雪地的季节。小朋友们在冬天里嬉戏、玩耍。有的小朋友打雪仗，有的堆雪人，还有的滑雪橇。雪人站在雪地上很可爱，它们高兴地看着小朋友做游戏。冬天下着鹅毛大雪，天地都变成了白色。我爱冬天。

看了电影《孔子》后，我知道了孔子出生在2500年前的鲁国(也就是现在的山东)。他是一位伟大的思想家、教育家。

那时侯人的打扮和现在的人不一样，男人都梳着一个发髻，穿着用粗布做成的衣服。那时侯的字都写在竹简上，非常麻烦，碰到水，字会慢慢消失。而且竹简很重，要用车子来搬运。比较起来，我们现在写字读书都方便多了。

孔子是个文武双全的人。他在鲁国当官的时候，打了很多胜仗，敌人都非常怕他。他的很多弟-子也非常能干。

在孔子带着他的弟-子们周游列国的路上，他们受冷受饿，非常艰苦，但是他们仍然保护好自己的书。在回鲁国的路上，地冻天寒、大雪纷飞，装满书的车子突然翻进了冰窟窿，弟-子颜回不顾寒冷，跳进了进去，书被救回来了，颜回却失去了生命。

孔子还教育他的弟-子，做人自己先要懂礼。所以他的弟-子子路在战场上被敌人围困的情况下，还要先整理好自己的官帽。

看了这部电影后，我知道了2500年前和我们现在的差别很大很大，但是要读书还是没有变的。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

电影的故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。

电影故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心：“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来！”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

董存瑞在面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。

看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

董存瑞比我大5岁，没上念过几本书，没受过良好的教育，却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心，他虽然年仅19岁。但在我心中，也是在很多人心中，是我们所敬仰的，可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神，诠释了生命的意义！

从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，生命不在于长短，而在于它的宽度和厚度，有些人碌碌终生，若干年后，被世界遗忘；但董存瑞，年仅19岁，没念过书，没上过学，却永远活在我们的心中，成为一代又一代人的榜样！

董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士！

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

距看这部电影的时间，已经过去了一个多月，不是我懒，不想写，而是我实在不知道该用怎样的文字和语言来描述这部电影。它带给我的震撼，超过以往我看过的任何一部电影。它就是日常生活的叙述，开头甚至平淡的让我没有看下去的耐心。直到小男孩哈里把妹妹的鞋子弄丢后回家央求她不要告诉父母的时候，我意识到，精彩开始了。

兄妹俩商量好了妹妹先穿着鞋子去上学，下课后又立即跑回家还给哥哥，然后哥哥再穿着去上学。我很同情他们，在我童年的时候，从来都是衣来伸手饭来张口，从不用为这样的小事烦心，一双鞋子而已嘛，丢了还有新的。可是他们不一样，他们从一出生，就忍受着贫困的折磨，小小的一双鞋就把全家人都难住了，兄妹俩既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种.种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。当哥哥看到全市长跑比赛的奖励有一双鞋子的通知的时候，他不顾一切的哀求老师让他参加。比赛中，他的眼前不断晃动着妹妹、鞋子、光着的脚丫巴，他只有一个信念，那就是获胜，得到那份奖励!

看到这里，结局已经不重要了，哥哥为了鞋子，甚至可以说是他的梦想，付出了他所能付出的一切。导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗?我们这样渴望过吗?我们这样不懈过吗?

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激-情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

整部电影细腻真实，小细节中却无处不透露着导演的用心良苦，我想，这样的电影，才能称之为真正的电影。

以优秀共产党员菊美多吉的先进事迹为蓝本创作的电影《天上的菊美》，目前正在四川各地影院热映。而以北川羌族自治县已故副县长兰辉为原型的《兰辉》，自6月13日在四川各地上映后，广受各地观众欢迎。（6月24日 华西都市报）

目前，《天上的菊美》《兰辉》两部电影正在川内各大影院上映。两位不同地域的主人翁，却用行动把一名共产党员的先进典型事迹呈现在我们面前，值得我们尊敬且敬仰。在为两位干部的事迹感动落泪之余，更应反思这两部电影能带给我们点什么？

可以带给我们什么？既有心灵的震撼还有对行动的鞭策。心灵上震撼的是菊美多吉和兰辉这两位一心为民的好干部，为了群众能早日走上富裕道路而辛苦奔波，最终先后倒下，献出了年轻的生命，让我们感到十分惋惜。在物欲横流的今天，当各种不利因素冲击着大家的人生观、世界观时，能为了群众的利益甘于牺牲自己的生命，这样的人太少。这样的干部难道不应值得我们学习和尊重么？稍有良知的人都很容易给出答案。

心灵的震撼还不够，关键要用行动来体现。一直以来，身在基层一线，心不在群众身上的干部大有人在，工作懒散、服务态度差，混日子成了他们的鲜明写照。这些干部其实说白了就是缺少正确的人生观和世界观，无法正确面对个人得失，处理各种诱惑，最终难免就会偏离人生轨道，遭到群众唾弃。

两部电影告诉我们什么样的干部才是好干部，什么样的干部干什么事才会赢得群众的认同，其实不在于你职务高低，不在于你从事什么职业，不在于你干出什么大事，只要你能做一颗小小的螺丝钉，一颗致富的小种子，无论在什么环境都能钉牢，都能扎根、发芽、开花结果，那这两部电影想传达的东西就达到了。

司马迁在《报任安书》中说道：人固有一死，死或重于泰山，或轻于鸿毛。菊美多吉和兰辉两位一心为民的干部告诉我们，什么样的死才会重于泰山。只有心中装着群众的干部，群众才会将他们捧得高高的。

一个无家可归的孤儿小花从外村跑到芍药村，村民们都不想把自家的肥水外流。年迈的宝柱爹看不下去，顶着儿子、儿媳的压力收留了苦命的小花。小花是个聪明、懂事的孩子，爷俩儿相依为命、土屋里从此有了笑声、多门多年不生娃的儿媳香草十分妒忌，想把小花送人。一次又一次的骗走了单纯的小花，但始终没能如愿。小花每天除了做饭、做家务之外还偷偷的学写字。小花非但没有记恨叔叔、婶娘，还一次又一次用真诚和稚嫩的心去接近他们，她的宽容与善良的心撞击了香草与宝柱的良心，终于使他们落下了忏悔的眼泪……宝柱爹和小花被请回了正屋，他们看着桌子上的丰盛的饭菜，哽咽得难以下咽，小花含泪扑向了香草、叫了生平的第一声娘……在一家人团圆的幸福的哭泣声中我也泪流满面.

多么温暖!多么感人!谢谢这位爷爷收留了小花，为她跌倒、为她而重病，把她培养成这么好的一个姑娘，而小花也为爷爷争了口气，靠上了大学。因为爷爷爱她，她也爱爷爷!从这部电影中我看到了人间处处有真情!也看到了社会的不平等，我们是多么幸福呀!应该珍惜现在的幸福生活，好好学习，同时伸出援助之手来帮助那些需要帮助的人.

看到了影片中小花的生活，我不由地想起了我们现在的幸福生活。影片中小花的生活是那样的艰苦、可她却那样的懂事，争气可现在的一些独生子女，生活在父母的光环下，过着“伸手、饭来张口的”的日子，但他们还不满足，只要父母有一点过失，他们便会觉得委屈，不高兴，而且学习还不好;影片中的小花，什么家务都会干，可现在的孩子什么事也不会干，甚至连自己的日常生活也照顾不了;影片中的小花省吃俭用，可现在的孩子们，只要是自己喜欢的不管再贵都要买下来，如果自己不喜欢的不管再贵，即使都买下来了，也会丢掉。

暖春，像春天一样的温暖!暖春，爱的启示!

这电影是那样的感人。其实，我们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶……也都像老爷爷爱小花那样爱我们，可我们却没有体会到。现在我体会到了，我以后一定要好好学习，来报答他们对我的爱。

这部电影看完了，我的心情却久久不能平静，泪水一次又一次的模糊了我的眼睛，小花真是一个好女孩呀!我暗暗地下定决心，要向小花学习，做个善良、懂事的好孩子。小花—我永远忘不了她，因为她有着一颗纯洁、善良的心。我将以小花为榜样，努力向上，以诚待人!