与垫底辣妹同类型的励志电影汇集20篇

这周四，我们在教室里观看了《向日葵女孩》这部电影。故事讲的是一个叫何平的小女孩，她确实是一个很坚强的女孩，出生在一个不寻常的家庭里，就注定了她要经历很多本不属于她那个年龄阶段应该承受的事情，面对很多连大人都无法坚强忍受的现实。我由衷地佩服她，因为她坚持下来了，并且精彩地活出自己的一片天地。

看了她的事迹以后，我与何平相比，我要幸福很多，但是她比我坚强得多。“穷人的孩子早当家”，这句俗语还是很有道理的。如果是在上个世纪，我想，像何平这类事情应该是随处可见的，并不新鲜。但是现在毕竟是一个新的世纪了，现在的社会是安定和繁荣的，但在我们周围的这个世界也充斥了太多的享受和沉沦，而何平却一直在坚持做最真实的自己。她不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，并且一周做了七份兼职，这应该是多年的磨砺成就了此刻的她，不然一个瘦小的女孩有要拿什么去坚持呢?

我们可以拿她的经历当做我们生活和学习中的一面镜子，因为一个人的成长之中反省是必须的，但我觉得有比反省更重要更有用的东西，那就是从中学到一些对自己的行为有帮助和激励作用的书本之外的知识，并付之行动去完善自己的内心。有些人，梦想很伟大，但是走走停停半途而废，又或者太急功近利也不能爬得很高。在何平的心里，应该从小就住着一个梦想，并且她一直都坚持一步一步地往上登!

今天下午，杨老师让我们看了一部有关于良好心态的电影—《叫我第一名》，让我懂得了阳光心态的重要性。

里面的主人公是布拉德·科恩，他得了严重的妥瑞氏症，让他无缘无故在上课时做出一些奇怪的动作和发出一些奇怪的声音让人无法忍受。当然这是他无法控制的，可他总是被老师和同学们认为是故意这么做的，目的是让自己显得更引人注意。为了这件事他经常被老师叫到校长室，但这一位校长却没有给以批评和处分，而是以其独特的方式打开了布拉德的心，给予无限的鼓励和支持，使他充满自信。在以后的学习、工作中，他不断努力，学习成绩名列前茅;想当一位老师的他，接二连三参加十五次面试，这其中有歧视、有泪水、有支持、还有欣赏，当然还有那坚持不懈的努力，终于他得到一份工作—小学二年级的老师。他全情投入到工作中，把自己的故事和孩子们分享，轻松地教他们知识和做人的道理，成功的教学得到家长们的赞扬。

虽然布拉德得了妥瑞氏症，但他用自己的信念、坚强、努力以及良好的心态征服了妥瑞氏症，为自己的梦想而努力并最终如愿以偿，我为他骄傲。

看完这个故事后，我觉得只要有一个良好的心态和永不放弃的精神，梦想会离自己越来越近，相信你我都会实现梦想，成为一个对社会作出巨大贡献的人。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

电影《20:16》以叶志成的创业历程为创作蓝本，讲述上世纪70年代，一批国内青年跋山涉水跨海游泳来到香港，他们从零打拼为社会做出贡献。电影的主人翁便是其中一员，他们兄妹二人于1971年以港币4,000元为资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门艰苦创业，几经波折后事业终有所成。电影由中迈有限公司、上海华大影业有限公司联合出品，由香港著名男演员刘松仁、内地新晋演员吕星辰及吴俊余主演。

除了通过该影片向社会尤其是年轻一代传达求真务实的精神之外，叶志成还会将《20:16》内地及香港的票房净收益，在不扣除制作费用的基础上全数捐作慈善用途。当日现场，叶志成更承诺向多个慈善项目捐款港币2,200万元，如最后票房净收益不足港币2,200万元，不足部分会由他个人承担;如有超出部分，则会全数拨入他自2006年成立的个人慈善基金——叶志成慈善基金，壮大规模，使更多有需要的人受惠。

为培育和践行社会主义核心价值观，发挥道德模范在青少年思想道德建设中的示范引领作用，1月25日，文艺路街道文艺新村社区开展“道德模范在身边”学习宣传活动，旨在激励辖区青少年向道德模范学习，提升道德修养，积极参与道德实践。

首先，社区主任王丽慧在社区三楼会议室向在场的青少年详细介绍了全国道德模范提名获奖者何平的先进事迹。1986年，何平父亲外出务工，为家庭创收的过程中因车祸丧失劳动力;何平母亲患有间歇性精神病;其弟患有严重的先天性心脏病，从此何平担当起家庭的所有开支，20岁时带着弟弟上大学，22岁时边照顾双亲、弟弟边攻读硕士研究生，并在课余时间兼职七份工作。何平直面困难，勇于担当，被社会称为“向日葵女孩”。随后，播放了以何平人生事迹为题材的励志电影《向日葵女孩》，生动具体地阐释了何平的成长轨迹，突显了道德典型的情感和魅力，激励青少年们要珍惜现有环境，乐观进取，勇于担当，努力实现自身价值。之后，青年少年们逐一谈论观后感，发表自己对道德榜样的看法和理解及自身以后努力的方向。

最后，王丽慧主任对“道德模范在身边”学习宣传活动进行总结，并指出：道德典型的力量是无穷的，在推进和提升辖区青少年思想道德建设的过程中要切实重视道德力量和深入学习道德模范，弘扬真善美，传播正能量，让美德品质走入内心，落向行动。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

《炫舞天鹅》从题材上讲，是一部励志电影，影片的结构与英国电影《跳出我天地》（BillyElliot）有几分相像，都是讲述少年人为舞蹈梦想而坚持不懈努力的故事，最终他们都达成了梦想，不过《炫舞天鹅》中李晶晶时候经历了二次重生之后才登上了梦想的舞台，经历过一场意外事故之后，李晶晶失去了很多很多，但是因为从悲哀中崛起，李晶晶得到了实现梦想的机会，人生往往就是这样，上帝始终会给你留一扇门，只要你耐心等待或者用心去寻找，总有机会能够达到成功的彼岸，励志电影观后感：坚强的梦想，闪亮的翅膀。

《炫舞天鹅》是中小型成本的电影，此类电影同样也需要耐心和真诚才能够完成，因为电影的制作条件有限，没有大明星，也没有大场面，要想电影好看，就必须要影片的剧情真实感人。《炫舞天鹅》改编自汶川地震中幸存的舞蹈女孩李月的故事，汶川地震过去已经将近3年的时间，但这场灾难带给人们的伤痛并未褪去，从电影中李晶晶这个小主人公身上，我们可以看到一个幸存的少年人坚忍不拔的毅力，还有对于梦想不懈的追逐，这种精神鼓舞着每一个从地震中活下来的人，坚强面对今后的人生，才能够创造更加美好的生活，励志电影《励志电影观后感：坚强的梦想，闪亮的翅膀》。

电影有的时候并不是投资大了就能打动人心，就好像《阿凡达》在奥斯卡最佳影片的角逐中败给《拆弹部队》一样，两部电影的投资差距有着天壤之别，但低成本的《拆弹专家》最终打败《阿凡达》获得最佳影片大奖，所以说，影片投资不是决定一部电影成功与否的唯一标准。（励志一生 ）《炫舞天鹅》投资虽不高，但诚意可嘉，制作认真，从真实的事迹出发，电影的核心内容是李晶晶学习舞蹈的经历，这就是影片的主线，副线是李晶晶爸爸对于女儿学习舞蹈态度的转变，从一开始的极力反对，到后来的赞同，这些都构成了影片之前的剧情冲突。之后因为一次意外事故，李晶晶失去父亲和哥哥，家庭突遭剧变，重新获得生存的勇气是影片后半部分表现的重点。

《炫舞天鹅》关注的其实就是一件事情，那就是坚强的梦想，当梦想驻留在一个人的脑海之中，这个人愿意毕生为梦想而奋斗，那么再大的灾难面前都不会让这个屈服。李晶晶虽然年幼，但生活的剧变让她变得更加坚强，人有了梦想，便如同插上了翅膀，只要坚持不懈，就有成功的一天。只要不放弃希望和梦想，再大的灾难都不会把一个人打垮，这是古往今来那些成功者都会面对的问题，每一个获得巨大成功的人，一路走来都不会是平坦的，当年坚定自己的信念，那么梦想终究会变成现实。即使如同片中李晶晶被截肢一般，不能站立起来，但一样可以如同天鹅一般精彩飞舞，在舞台之上，李晶晶就是一只炫舞着的天鹅。

《跑出一片天》是近年来鲜有的亲情励志电影，本片以“燃烧梦想”为主题，诙谐中不失温情，平凡的人物、平凡的故事，但是因为触碰到了每个人成长过程中那些不平凡的经历，不平凡的伤痛，而变得真实、深刻、感人。该片由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影指导，金像奖获得者黄家能担任美术指导。田亮、胡静、杨幂、何晟铭、戚薇、许嵩等众多家喻户晓的偶像明星齐齐参演。钱红、高敏、张国政、韩乔生、李金羽等体育界明星亲情助阵。

影片已定于六一儿童节上映，也是希望借这个令八零后无比怀念的节日，唤醒大家心中对于梦想的追求和勇气。同时，片中涉及的 “起跑线”以及在小朋友之间“高富帅”和“矮穷丑”的比拼等话题，也是本片的一大看点。

主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。

香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。

电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。

老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。

不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。

从年纪倒数第一到考进名牌大学，这样一个故事如果拿到中国来拍，拍的烂一点就是个《高中的你》，故事完全流水账、人物情感无逻辑、早恋堕胎出车祸、高考突然撞了鬼、回忆青春逼你哭。

拍的好一点也就是个《青春派》，对于占了整个三年绝大多数时间比例的学习几乎只字不提，偶尔提到“高考”两个字就变成强行鸡血，又完全落不到学习的方法上。所有学生都得服从大人们的意志——“累死你一个幸福你一家”，讲到最后还是升学率大过天，完全不见所谓的“素质教育”。

当这个故事到了日本就成了《垫底辣妹》，它虽然还是一碗鸡血，但它绝不强行灌到你嘴里，而是用人物内心细微的变化、人物真实做出的奋斗来慢慢把这种能量传递到你身上。更为难得的是我们可以在这部电影里看到学生、家长、学校老师、补习老师对于升学的不同看法，他们这些多元的角度才是中国青春片最缺乏的。也正是有了这些多元的角度，“因材施教”四个字才有了说服力，如何让学生改变心态、让学生主动去学才是老师们最应该做的。

编剧完全不是用一种成年人居高临下的姿态来摆弄未成年人的行为、错误地解读未成年人的心理，编剧细腻的刻画出了女主角内心一点点的变化，这样才会产生真实感，也是正因为这样才能感动另一个国度的中国观众。

星期四，我们班同学在教室里看了《向日葵女孩》的电影。电影中的何平非常喜欢唱歌、运动和大笑，她也是个很坚强的女孩，她说她喜欢向日葵，因为向日葵总是向着太阳生长，把不开心的事情抛在脑后。何平的爸爸因为车祸不能工作了，又患上中风瘫痪在 床上，妈妈患有脑膜炎后遗症，并发展成间歇性精神病，弟弟患有先天性心脏病。何平小时候要一个人为父亲挣医药费。上大学后，她带着弟弟去校园生活，她最多时，要做7份工作，上课时，她怕自己上课会睡着，所以上课都是站着上课的。真是穷人的 孩子早当家。

何平的经历是我学习和生活中的一面镜子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有时候，我帮妈妈做一些家务活，我都感觉很辛苦，相比何平姐姐我是多么的幸福呀!

何平姐姐不管遇到什么困难，她都是用乐观的心态去面对，而我呢，遇到一点困难就退缩，而且还会发脾气。记得上学期，因为妈妈晚上没有来接我，然后就发脾气了。当时刘老师叫我回寝室，我坐在地上雷打不动，我真是身在福中不知福。

何平姐姐不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，这就是伟大而又平凡的何平。她的乐观、勤奋、勇敢和坚强，每一点都触动了我。

近年来，青春片得到了广大观众的青睐，从《那些年，我们一起追过的女孩》、《致我们终将逝去的青春》到《我的少女时代》《谁的青春不迷茫》.再到《左耳》..... 几乎每年都有跟无厘头、幽默搞笑、朦胧爱情有关的热映影片。

这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，为了博取观众的目光，迎合观众的口味，一直以来的青春电影都会以爱情为主线，甚至把爱情用放大号加以放大，影片中出现高中生性行为、堕胎等情节。

电影中所展现的残酷青春物语，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是令多少人想回味却又不忍回味，不知道该用什么语言去描述这段苦乐年华。

而此次的青春影片《我青春永不逝》与以往的风格不同，该片是根据感动中国网事十大人物最坚强高考女孩肖丽的真实事迹改编。通过艺术的手段，以最真挚的表演向观众传播积极正能量，是高考生减压必看电影之一。

相比较近几年颇受观众喜爱的小清新文艺或者虐爱都市言情类型，《我的青春永不逝》这部电影在潮流中倒显得另类，具青春励志感恩于一身，又像个穿着保守思想封建的女人撇去时代新潮元素与光鲜亮丽，将最质朴最真诚的一面展现给大众。让人不得不相信这样的电影看后会感觉酸爽直呼换换口味也不错。

该片是由贵州籍中国著名青年导演陶明喜执导，并担任编剧，这也是陶明喜导演独立执导的第20部电影。导演陶明喜说：肖丽的故事深深的打动了我，于是暗下决心一定要把这部电影做好，真正地塑造好肖丽这个形象，确保能够更多地向观众传达出积极向上的正能量，将“肖丽精神”发扬光大。选择在4月21日上映，也是为了能给今年的高考生在高考前解压，同时借此影响更多的青年学子，告诉青年学子应该如何克服磨难，实现人生的价值。

他喝自己的尿

他用左手折断右臂

5小时(第一天)：向外拽手臂，用小刀松动巨石，在尝试过各种方法都无法脱困后，为了保存体力，他用仅剩的一只手将登山绳挽成一个可以坐的地方，站一会坐一会，20分钟交替一次。

17小时(第二天)：早上8点，漫长的一夜过去，阿伦终于看到了阳光和天空上一只盘旋的乌鸦，他关掉了头灯。

18小时30分(第二天)：阿伦花了两个小时切割30英尺的登山绳，一端系在腿上，一端抛上峡谷猛拉绳子，试图利用杠杆原理移动巨石，但是徒劳无功。

23小时(第二天)：阿伦第一次认真考虑割断手臂，他开始寻找刀和止血带，但是他发现只有一把多功能刀，没有锯子就弄不断骨头，他放弃了。

24小时(第二天)：阿伦第一次给自己摄像。

40小时(第三天)：阿伦想到可以用运动裤的松紧带代替止血带，但他试图用多功能刀割手臂时，发现刀已经钝了，连皮都割不破。

48小时35分(第三天)：阿伦第一次排尿。水已经不多，他把尿液保存在水袋里。

61小时(第四天)：阿伦第一次喝尿。

63小时45分(第四天)：阿伦开始想警察是不是已经在搜寻他，但是一路上他没有留下任何标记。他用摄像机录像，感谢父母，并说他想念他的妹妹。

64小时58分(第四天)：阿伦开始盯着那把多功能刀，他把登山绳绑在了右手臂上，把剩下的止血带准备好，忽然猛的一刀插进了右前臂。

66小时(第四天)：水耗尽。

90小时(第五天)：阿伦已经96小时没有睡觉了。

95小时(第五天)：阿伦很绝望，对着摄像机，他开始发表告别演说。

104小时(第五天)：阿伦在身旁的岩石上刻下，“阿伦，死于4月30日”。但他眼前突然出现一个3岁的金发男孩，他坚信这个穿着红色球衣的男孩就是他自己，从中获得了希望，他决定不放弃。

114小时30分(第六天)：他发疯了似的把自己的右臂猛拉，他决定动手，他开始割断右臂，最后他用自己的左手折断了右前臂的桡骨和尺骨。

关公”刮骨疗毒”已不算什么了

处于高山峡谷中，被巨石压住手臂，无法脱身，在127小时之后，他割断了他的手臂，成功逃生。自断手臂，这一令人咂舌的事迹比小说中关公”刮骨疗毒”还要刺激百倍，然而这并不是杜撰的小说情节，而是真人真事。

出生于1975年的美国青年阿伦·拉斯顿是个户外运动发烧友，他原本计划在冬季登上科罗拉多州内14000英尺以上的59个峰顶，然而，他却在2003年4月26日峡谷探险时遭遇生死考验，他坠入山谷，右臂被巨石压住受困6天，最后，他被迫以短刀自行将右臂手肘以下切断……当大家都在为他惋惜失去的手臂时，当大家都以为他再也不会踏上探险之旅时，阿伦又一次上路了，在断臂10个月后,他要去完成未完成的计划，追寻他的登山梦和更加精彩的人生。

最近，这一堪称是“户外探险史上最伟大的一次自救”被好莱坞搬上了银幕，著名导演丹尼·博伊尔执导(《贫民窟的百万富翁》)将这个“壮士断腕、险境求生”的故事改编成电影《127小时》，以接近纪录片的手法，重新闪回了8年前在生死间徘徊的127小时，影片在今年奥斯卡颁奖典礼上获得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等在内的六项提名。

今天看了《阿凡达》，所以决定继续写我的观后感，呵呵，今天看到媒体报道，非常多的人在排队买电影片，尤其是男青年，这不难理解，排队的大凡都是男青年，另外，阿凡达是一部伟大的励志题材电影，如果说它融合了《宫崎骏》《星球大战》系列，那么，说它融合了《阿甘正传》就一点都不过混，你看那位男主角就知道，那么多男青年排队买票是有原因的：

首先，阿凡达是一位身残志坚的男青年，从他的姓氏来看，他就很有可能是阿甘的同母异父弟弟，虽然他的父亲是谁，从史书上麻油找到答案，但是可以肯定的一点是，该哥们跟阿甘一样不幸，患有严重的腿疾，这使得阿凡达的内心世界反而比之同龄人更加的丰富和具有想象力，对于幸福生活也格外憧憬和期待ing，身体残疾的阿凡达一旦获得了“克隆”的身体，其长期埋藏在心底的求知欲即刻爆发，为什么阿凡达能够这么快就学会潘多拉星球的生存技能？为什么他能够在格斗中胜出？为什么他能够降服飞龙乃至霸王飞龙？

本片给人的提示是，首先需要有一颗极其不安分的悸动的心，想要这个，更想要哪个，想当英雄，也同时抱得美人，阿凡达给我们的提示是：不要把时间和精力再浪费在网游上面，不需要玩second life，在现实生活中，你的悸动的心灵能够带来更真切的回报；我反复提到，我尤其喜欢片中驾驭霸王飞龙的片断，虽然影片没有正面描述，但让这个环节更能长远地留在我的脑海，当他驾龙飞行，那种沛然无御的王者之风，好生令人艳慕，但稍早时候，他还是一个遭到种族淘汰的弃儿。现实中，这种故事屡屡上演，这里给人的思考是：如果你想要得到这么多，除了悸动的心灵，还要让自己背负强烈的使命感，使命感，是催人奋进的力量，如果没有拯救种族的使命感，不可能去做那样的危险举动。

最后谈谈本片的第三个，也是最隐秘的励志含义，不容易被人发觉：虚怀若谷，二次腾飞，这个让我想起史玉柱的巨人集团故事，片中，阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。

励志电影《20:16》已于5月18日正式在全国上映，已经七年没有在大荧幕上出现的香港著名演员刘松仁担纲这部电影的男主角，让众多粉丝惊喜不已。

电影《20:16》是根据香港叶氏化工集团主席叶志成的真实创业经历改编，讲述了他与妹妹叶子涓在上世纪七十年代从零奋斗数十年，到成功建立"化工王国"的艰辛创业历程。据悉，电影的导演编剧历时八年创作了这部影片，旨在希望年轻人能从电影主人公的经历当中感受到用心坚持、用心拼搏的勇气与正能量。

这次电影《20:16》能找到刘松仁，跟剧本当中充满正能量的故事不无关系。刘松仁在5月16日"电影《20:16》观影礼暨紫荆花之夜"活动上谈到，"我不是太喜欢拍电影，因为电影受限较多，而电视剧篇幅比较长，演员比较好控制角色，所以比较喜欢拍电视。"的确如此，刘松仁入行四十一年来，拍过的电视剧有上百部，然而参与的电影却不及电视剧的三分之一，其中大多数还只是以客串的身份出现。

不过真正打动刘松仁，让其决定出演这部电影，还因为电影出品方的一个决定。《20:16》的出品人--叶氏化工集团主席叶志成，宣布将电影的所有净票房收入不扣除制作成本，将全数捐作慈善公益用途，这一承诺让一直关心公益慈善事业、帮助弱势群体的刘松仁大为感动。在一口气读了五遍剧本后，刘松仁毅然决定出演电影的主人公叶海鹏(原型:叶志成)。

实际上，作为电影中大鹏集团的原型，叶氏化工集团做出此举不足为奇。多年来，叶氏化工积极参与公益活动,如香港地球之友举办的慈善曲奇义卖和植树活动、渣打马拉松、公益金慈善百万行、捐赠内地偏远地区希望小学、翻新校舍等等。特别是"叶氏化工流动眼科手术车"项目更有着深远而广泛的社会影响。

而作为叶氏化工集团的三大核心业务之一，紫荆花涂料集团也始终秉承母公司叶氏化工的企业理念，坚持"取诸社会，用诸社会"的精神，多次投身于大型的社会公益活动，比如曾先后捐助云南、四川等地区的希望小学;关注先天性心脏病儿童救治以及为汶川地震捐款。

除此之外，紫荆花还不断参与并举办公益活动，如"为爱漆美居"公益涂刷项目、全国"爱心接力"公益行动、儿童福利院刷新卡通墙面图案征集活动以及启动"用心要让你看见"线上公益活动，帮助白内障复明患者刷新墙面等等。因此今年初，紫荆花涂料集团获得了"2016年度公益集体奖"的荣誉。

赛场上只有留下或者离开!

──题记

在任何比赛中，我们都为了在赛场留下我们飒爽的英姿，而谁又真正的懂得一句俗语： “台上十分钟，台下十年功!”他们不只为了赢，也为了许多观看者的鲜花与掌声，因为比赛的人，往往都是以观众的欢呼和鼓励来作为自己前进的动力，在这批比赛的运动员中，有一批自行车运动员，他们在比赛的残酷和折磨中回旋，而丝毫都没有要放弃的意思，他们一直钟爱着自己的职业，可有的人却把自己对自行车职业的这种钟爱变成了亵渎，电影中的邱田就是一个典型的例子，他为了赢可以不择手段，可以不考虑后果，给自己“下毒手”，让比赛变得对自己有利而不公平，他给自己打兴奋剂，使自己的比赛间大脑因兴奋而不停止工作，赢得了两场的比赛，可他也为自己这种十分不理智的行为付出了惨痛的代价……有潜质的人却遭到了陷害，仇铭的破风手被别的队伍买通了，而来陷害仇铭，使他不能赢得比赛，仇铭一气之下与他的破风手打了起来，因而被停赛九个月，并且被罚款三万美金。就在这时，另一边的女子又开始了激烈的比赛，黄诗瑶在比赛的过程中受伤，可是他没有放弃，凭着自己的意志赢得了比赛的胜利，可她因为受伤严重而不能再参加比赛……

这部电影，我的感触很深，赛场上只有离开或者留下!

当我们面朝阳光时，轻松前行，然而当我们遭遇突如其来的狂风时，也要从容不迫!

很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感;人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能;某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋;台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚;指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”

给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤;刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕!”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味;长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

一部好的电影，总是给人以荡气回肠的感觉，看过，便历久不忘，比如，《破风》，一部青春励志、拍摄水准上佳，足以让人热血沸腾的竞技大片。电影里，我看到为了为梦想努力奋斗，历经磨难，成长，重新开始，坚持不懈的青春。奋斗的征程，每个人都不会是一帆风顺的，都会遇到各种不同的困难。这一点我们都感同身受。遭受困难打击，离自己的梦想越走越远，彷徨迷离之际，如果有人能够伸出手来拉你一把，带你走出困境，于是在新的起点重新出发，继续向着梦想前进，达到新的高度

走过各自的低谷，克服重重困难，最后仇铭和邱田的重新组队，他俩又奋斗在了同一赛场，激烈的比赛又开始了，我又开始握紧拳头呐喊助威。最后的大战，几个怀揣梦想的年轻人，找回了真实的自我，全力拼搏，公平竞争，所以，没有人输，他们都赢了，赢得了自己的人生。与个人，他们都超越了自我，与团队，我们从来都不是一个在战斗!

这部片子引发我深刻的共鸣，把梦想撒向远方，就要不懈坚持，走了弯路，也当及时回头。团队协作互相帮助，都让我非常感动。看过之后实在觉得励志，而且不是空虚的说教。

加入招商信诺接近一年了，从当初的职场新人到如今的熟手，刚刚开始工资两三千到如今的过万。其实，回想到自己一路走来，有遇到无数次的挫折，也有自己挺不过去的时候，也有压力大哭的时候，有时也有选择放弃过，但每次想到“剩者为王”，就坚持过来了。即使自己当时解决不了，但是我主管，师傅，队友给我帮助，让我觉得不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗!

电影里说，“为了自己的梦想，不管你吃了多少苦，经历了多少压力，只要你竭尽全力去做好自己，结果怎么样似乎不那么重要”。但，我一年的职场经历，告诉我，只要你努力了，就一定有回报，如果不是现在，那么也快了。

电影《翻滚吧！阿信》是一部追求梦想的励志热血电影，故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信，在偶然的机缘下深深地被体操吸引，逐步踏进了体操的世界，不过在母亲的反对下，阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途，在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，在朋友与家人的鼓励之下，阿信抓紧人生最后一次翻身的机会，朝跳马台飞奔而去，翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋，但他患有轻微的小儿麻痹症，他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能，将他带入体操队，但两年来，他却只能坐在板凳上，没有上场的机会。

终於有一天，机会终於敲门，他代替受伤的队友出赛，在令人惊叹声下，拿下了跳马冠军，阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业，阿信的脚却一天天恶化，他开始害怕未来的挫败，他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒，他逃离家中与他的好友阿山，开始自我毁灭的生活。某天，阿信与阿山伤了的儿子，事情变得不可收拾，于是，他们开始四处躲藏。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？我有过，是唱歌，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学唱歌吧？”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

不过，《翻滚吧，阿信》真正动人的是情感力量，阿信和死党菜脯那种单纯的信任，弟弟对阿信的热爱，妈妈对阿信的过度保护，还有教练的暗中呵护，都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于，阿信从没有放弃梦想，这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力，不但把他变成了一个更好的人，也从我们心底激发出一种美好的情绪。

跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢?会遇到什么样的事情?他们会怎么处理?邱田能拿到冠军吗?还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。

在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。

开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。

有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。

这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。

“胜人者有力，自强者自强”。这是老子的名言，意思是能战胜别人的人，是有力的人;能战胜自己的人，才是真正的强者。

《冲出亚马逊》不光是一部电影，它更能体现精神的象征，它是敢用于挑战，坚持到底，永不放弃的精神，一个人能否成功，不在于条件的好坏，而在于你是否拥有毅力和不懈努力的精神。一次次真枪实弹的演练，一次次精神和身体上的折磨，一次次挑战生命极限不都是一种挑战吗?如果缺乏这种精神和意念，做事就会半途而废。

挑战自己，就是让自己追求更高的目标。其实“胜己者天下莫能敌”，挑战自己就是挑战别人，如果我们主动放弃，结果只有失败。如果我们身上有渴望战胜对苦难的害怕，困难就会越来越简单。那么，我们发展的路就会更长，生活也就将更美好。