与垫底辣妹同类型的励志电影（推荐19篇）

由齐如意主演的，改编自感动中国网事十大人物——最坚强高考女孩肖丽故事的青春、励志院线电影《我的青春永不逝》将于4月21号全国院线上映。今日，片方爆出女主角饰演者齐如意的人物特辑。

不管是在《火红的柿子》《暖春》还是在《樱桃》中，齐如意饰演的都是苦情的角色，她演绎的真实、感人，她的哭戏给观众留下了深刻的印象。而在即将于4月21日上映的青春、励志电影《我的青春永不逝》中，齐如意饰演的又是一位苦命的高中生“肖丽”。

原本年轻漂亮的肖丽梦想成为一个舞蹈、歌唱家，然而命运却与她开了一个很大的玩笑，在高二时因疾病失去了左腿。不仅如此，病情继续恶化，她又得了肺癌，但她不想放弃高考。于是，在同学和老师的帮助下，开始与时间赛跑，最终考入大学。

齐如意是不折不扣的童星，6岁开始演戏。如果提起小花和红红这两个名字，人们是太熟悉不过了;如果提起齐如意是哪位演员，恐怕很少有人知道她就是荧屏上曾经的那个苦孩子;

2003年， 那时齐如意还不到六岁，就完全凭自己的直觉出演了她的处女作《飞鹰》，她可爱的形象给观众留下了很深的印象，从此开启了自己的演艺之路。

2007年6月1日领衔主演的反映乡村儿童生活的电影《火红的柿子》上映，在片中饰演生长在贫困山区的女孩刘杏。

2008年，一部朴实感人的苦情励志剧《暖春》 在各电视台热播。那时她才十岁，饰演女一号小花，一个无家可归的孤儿，她深情的演绎唤起了很多人对孤儿的疼惜与怜悯之心。

2012年，一部《樱桃》再次收视夺冠。齐如意在里面饰演一个贫家女儿红红，一直嫌弃自己有个疯癫的母亲。后来母亲为了自己去世，红红受到震动，为了回报这伟大的母爱，她发奋读书，在大学毕业后回报家乡。

之后，2014年参演抗战悬疑剧《出关》;2016年推出歌曲《也许有一天我在等你》;而现在，齐如意正在澳大利亚学习，是国内北京盛世华映影视文化传播有限公司旗下艺人。

这部即将上映的青春、励志院线电影《我的青春永不逝》是一部十分感人、励志的影片，他对于即将参加高考的学子及家长来说，是一部减压影片，希望学生和家长能够通过这部影片得到激励与启发!

为了贯彻落实上级文件精神，让“重温红色经典 弘扬长征精神” 活动主题深入人心，丰富学校德育教育的内容和形式，充分发挥优秀影视作品的育人功能，培育和践行社会主义核心价值观，加强中小学生爱国主义教育，12月12日至13日，永红路小学北城世纪城分校开展了“爱国主义电影进校园”活动。

本次活动中，学生们观看了《回马亭》、《跑出一片天》两部爱国主义优秀影片。《回马亭》影片主要讲述了峙岭村少年小安多次协助新四军游击队，成为了抗日好助手。在日军中队企图扫荡峙岭村之际，小安利用“回马亭”传说成功阻止了日军中队进村，并协助新四军消灭了敌人。峙岭村得以保护，小安也加入了新四军。影片以平凡人在不平凡时代的命运抉择来震撼人心，重新衡量当下的生活与生命的价值，从而达到传播正能量的目的，培养了孩子们的爱国主义情怀。《跑出一片天》是一部励志影片，主要讲述了该片主要讲述一个小男孩在追求跑步梦想的路上，突破重重的困难阻碍，坚持追梦的故事。看了影片后孩子们很受教育，从中得到了一个启示：一定要想自己的目标、自己的梦想冲去，就会实现目标，实现梦想。

此次活动的开展不仅丰富了学校校园文化，培养了孩子们的爱国主义情怀，以优秀的电影故事向孩子们弘扬了真善美和正能量，还对塑造孩子们的健康人格和价值观的建立具有重要作用。学校还将以“重温红色经典 弘扬长征精神”为主题，开展主题电影展映和观后感征文比赛等后续活动。

“胜人者有力，自强者自强”。这是老子的名言，意思是能战胜别人的人，是有力的人;能战胜自己的人，才是真正的强者。

《冲出亚马逊》不光是一部电影，它更能体现精神的象征，它是敢用于挑战，坚持到底，永不放弃的精神，一个人能否成功，不在于条件的好坏，而在于你是否拥有毅力和不懈努力的精神。一次次真枪实弹的演练，一次次精神和身体上的折磨，一次次挑战生命极限不都是一种挑战吗?如果缺乏这种精神和意念，做事就会半途而废。

挑战自己，就是让自己追求更高的目标。其实“胜己者天下莫能敌”，挑战自己就是挑战别人，如果我们主动放弃，结果只有失败。如果我们身上有渴望战胜对苦难的害怕，困难就会越来越简单。那么，我们发展的路就会更长，生活也就将更美好。

电影《奔腾年代》电影：1938年，正值美国经济大萧条时期，每个人都想要守住一个梦想，以此来渡过最黑暗的时光，而一匹名叫“海洋饼干”的小马的出现，正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望……

霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德原本出生在一个中产阶级家庭，自幼爱好骑马，经济危机摧毁了他的家，在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁，四处流浪，在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱，拳头便常常成了他发泄的工具;史密斯一个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。而系出名门的“海洋饼干”在外型上却并未得到优质的遗传基因，与其他名马相比，身躯矮小，但食用的草料却是别人的两倍，被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售，最终也也无人问津。

他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感，走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下，霍华德果断的买下这匹名为“海饼干”的小马，并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德，原本毫无希望的三人，在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起，失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。

在训练开始，驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解，采用野外奔跑的方式，发现了“海饼干”无限的潜能。他们开始参加各种比赛，在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时，骑师波拉德腿意外受伤，这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久，“海饼干”也骨折了，痛楚，困境，失败，挫折，暂时拖延了他们取得成功的时间，但却增加了成功的厚度。面对挫折，骑师用自己康复的经验细心照料海饼干，最终奇迹般的康复了。

从巅峰跌落谷底后的他们，是否能够再东山再起?看到后半段的时候，我不禁为他们为捏了一把汗，但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马，我们总有对手——有时候对手也许就是我们自己，我们会经历失败，我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，但是这一切都不是我们后退的借口，守住梦想，不放弃自己，我们才是真正的冠军!露露/文

电影《翻滚吧！阿信》是一部追求梦想的励志热血电影，故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信，在偶然的机缘下深深地被体操吸引，逐步踏进了体操的世界，不过在母亲的反对下，阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途，在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，在朋友与家人的鼓励之下，阿信抓紧人生最后一次翻身的机会，朝跳马台飞奔而去，翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋，但他患有轻微的小儿麻痹症，他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能，将他带入体操队，但两年来，他却只能坐在板凳上，没有上场的机会。

终於有一天，机会终於敲门，他代替受伤的队友出赛，在令人惊叹声下，拿下了跳马冠军，阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业，阿信的脚却一天天恶化，他开始害怕未来的挫败，他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒，他逃离家中与他的好友阿山，开始自我毁灭的生活。某天，阿信与阿山伤了的儿子，事情变得不可收拾，于是，他们开始四处躲藏。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？我有过，是唱歌，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学唱歌吧？”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

不过，《翻滚吧，阿信》真正动人的是情感力量，阿信和死党菜脯那种单纯的信任，弟弟对阿信的热爱，妈妈对阿信的过度保护，还有教练的暗中呵护，都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于，阿信从没有放弃梦想，这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力，不但把他变成了一个更好的人，也从我们心底激发出一种美好的情绪。

今天看了《阿凡达》，所以决定继续写我的观后感，呵呵，今天看到媒体报道，非常多的人在排队买电影片，尤其是男青年，这不难理解，排队的大凡都是男青年，另外，阿凡达是一部伟大的励志题材电影，如果说它融合了《宫崎骏》《星球大战》系列，那么，说它融合了《阿甘正传》就一点都不过混，你看那位男主角就知道，那么多男青年排队买票是有原因的：

首先，阿凡达是一位身残志坚的男青年，从他的姓氏来看，他就很有可能是阿甘的同母异父弟弟，虽然他的父亲是谁，从史书上麻油找到答案，但是可以肯定的一点是，该哥们跟阿甘一样不幸，患有严重的腿疾，这使得阿凡达的内心世界反而比之同龄人更加的丰富和具有想象力，对于幸福生活也格外憧憬和期待ing，身体残疾的阿凡达一旦获得了“克隆”的身体，其长期埋藏在心底的求知欲即刻爆发，为什么阿凡达能够这么快就学会潘多拉星球的生存技能？为什么他能够在格斗中胜出？为什么他能够降服飞龙乃至霸王飞龙？

本片给人的提示是，首先需要有一颗极其不安分的悸动的心，想要这个，更想要哪个，想当英雄，也同时抱得美人，阿凡达给我们的提示是：不要把时间和精力再浪费在网游上面，不需要玩second life，在现实生活中，你的悸动的心灵能够带来更真切的回报；我反复提到，我尤其喜欢片中驾驭霸王飞龙的片断，虽然影片没有正面描述，但让这个环节更能长远地留在我的脑海，当他驾龙飞行，那种沛然无御的王者之风，好生令人艳慕，但稍早时候，他还是一个遭到种族淘汰的弃儿。现实中，这种故事屡屡上演，这里给人的思考是：如果你想要得到这么多，除了悸动的心灵，还要让自己背负强烈的使命感，使命感，是催人奋进的力量，如果没有拯救种族的使命感，不可能去做那样的危险举动。

最后谈谈本片的第三个，也是最隐秘的励志含义，不容易被人发觉：虚怀若谷，二次腾飞，这个让我想起史玉柱的巨人集团故事，片中，阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。

《向日葵女孩》由长沙市委宣传部、长沙市文明办、浏阳市委宣传部、邵阳广播电台、浏阳广播电台、长沙爱席文化传播有限公司联合摄制，中央电视台著名导演刘艳臣执导，国家一级作家、长沙市作协副主席彭海燕编剧，青年演员王华圳昱饰演大何平。影片主题鲜明、内容丰富、情节感人，弘扬了孝老爱亲的社会主义核心价值观，是一部对当代青少年具有很好教育意义的电影作品。

影片原型何平出席首映式并与马王堆小学的学生们亲密互动。她向广大师生讲述了自己如何科学规划学习生活，实现了一天打七份工，既养活自己家人又感染身边同学的励志经历;她还分享了自己多年来一直坚持怀揣着感恩之心，用积极的心态去对待生活中的困难，“虽然我的家境不好，甚至可以说是困难重重，但我至少还有疼我的父母，哪怕他们病魔缠身，还有听话懂事的弟弟，哪怕他还需要很长时间才能独立，所以我依然感恩，感恩每一个人，感恩每一天，有了这样的心态，才让我有充沛的动力和勇气去创造更美好的明天。”何平感人肺腑的话语深深打动了在场的每一个人。

长沙市文明办副主任梁飞彩发表讲话指出道德模范是文明校园建设的重要旗帜和榜样，更是加强和改进未成年人思想道德建设的生动教材。《向日葵女孩》在校园内的广泛放映将充分发挥道德模范的示范引领作用，引导广大未成年人崇德向善、见贤思齐，成为培育和践行社会主义核心价值观的生力军。各学校也要充分利用好这一契机，积极开展主题征文、班队会议、特色绘画等活动，让这部电影释放出的正能量在未成年人心中不断积淀。

长沙市教育局副局长缪雅琴宣传活动正式启动。随后，马王堆小学300多名师生共同观看了这部影片，真实再现的场景、曲折坎坷的剧情，相濡以沫的恩情，苦尽甘来的结局让师生们真切感受到何平成长的不易，更树立了坚强自立，通过勤劳双手创造更美生活的毅力和决心。

近年来，青春片得到了广大观众的青睐，从《那些年，我们一起追过的女孩》、《致我们终将逝去的青春》到《我的少女时代》《谁的青春不迷茫》.再到《左耳》..... 几乎每年都有跟无厘头、幽默搞笑、朦胧爱情有关的热映影片。

这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，为了博取观众的目光，迎合观众的口味，一直以来的青春电影都会以爱情为主线，甚至把爱情用放大号加以放大，影片中出现高中生性行为、堕胎等情节。

电影中所展现的残酷青春物语，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是令多少人想回味却又不忍回味，不知道该用什么语言去描述这段苦乐年华。

而此次的青春影片《我青春永不逝》与以往的风格不同，该片是根据感动中国网事十大人物最坚强高考女孩肖丽的真实事迹改编。通过艺术的手段，以最真挚的表演向观众传播积极正能量，是高考生减压必看电影之一。

相比较近几年颇受观众喜爱的小清新文艺或者虐爱都市言情类型，《我的青春永不逝》这部电影在潮流中倒显得另类，具青春励志感恩于一身，又像个穿着保守思想封建的女人撇去时代新潮元素与光鲜亮丽，将最质朴最真诚的一面展现给大众。让人不得不相信这样的电影看后会感觉酸爽直呼换换口味也不错。

该片是由贵州籍中国著名青年导演陶明喜执导，并担任编剧，这也是陶明喜导演独立执导的第20部电影。导演陶明喜说：肖丽的故事深深的打动了我，于是暗下决心一定要把这部电影做好，真正地塑造好肖丽这个形象，确保能够更多地向观众传达出积极向上的正能量，将“肖丽精神”发扬光大。选择在4月21日上映，也是为了能给今年的高考生在高考前解压，同时借此影响更多的青年学子，告诉青年学子应该如何克服磨难，实现人生的价值。

正在河南实习的我，在玩完了电脑里的所有游戏之后，又听完了所有的评书，决定下一个环节就是电影。这部片子在我的电脑里已经放了两个月了，一直觉得是一部很轻松的片子，所以没有着急去看。等到百无聊赖的时候再看吧。

但是，我错了，它给我的震动是很大的。故事的情节看了前八分之一就差不多猜出来了，但我还是会在最后感动得热泪盈眶。我很喜欢演rudy的演员，我不知道是不是指环王里的sam，但是很像。这个寡言少语的家伙，真的很坚韧，我不知道，在现今的我们的国家里还有多少这样的年青人，他的意志是那么坚定而目的又是那么单纯，真是太难能可贵的。在这个时代里，我们太需要这样的典范了，我们正生活一个缺乏英雄、需要英雄的时代。也许，我们吃过太多个人崇拜的亏了，所以，我们的社会已经容不下什么偶像、英雄了。剩下的就是不尽的怀疑和批判，或者就是不顾一切的解构，自认为可以看清世界中的一切，永远都沉浸在自我满足的状态下。

我们的社会还是否允许rudy这样的人存在呢?我们也许有这样的人，但也许我们的环境更加的恶劣。不过我要强调的是一部两个小时的影片能做的太有限了，它只能告诉你艰难之后的成功是多么欣慰，而那数不尽的艰难困苦却只能展现其中的一点点。我不是批评电影。我只是在警告自己和那些和我有同感的人们，我们不应该幻想自己也可以随随便便经历rudy所能经历的。我曾一度希望做这样一个人，但要知道，会面对的困难，电影里是永远告诉不了我的，因为那太难了，难到无法去表达，去表现。

另外一点要说的就是，我看到了“投入”的力量，如果我能像rudy那样去投入，我相信任何困难都会克服掉的。不过不要现在就骗自己，我能“投入”，能做到要下的决心，绝对不是看一场电影就能下的。那注定是人生中一段特殊经历的开始，开始的时候是十分特殊的。

脑子很乱，混乱的说了这么多，请见谅，浪费了你很多时间，很希望得到大家的见解，我渴望交流。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

星期四，我们班同学在教室里看了《向日葵女孩》的电影。电影中的何平非常喜欢唱歌、运动和大笑，她也是个很坚强的女孩，她说她喜欢向日葵，因为向日葵总是向着太阳生长，把不开心的事情抛在脑后。何平的爸爸因为车祸不能工作了，又患上中风瘫痪在 床上，妈妈患有脑膜炎后遗症，并发展成间歇性精神病，弟弟患有先天性心脏病。何平小时候要一个人为父亲挣医药费。上大学后，她带着弟弟去校园生活，她最多时，要做7份工作，上课时，她怕自己上课会睡着，所以上课都是站着上课的。真是穷人的 孩子早当家。

何平的经历是我学习和生活中的一面镜子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有时候，我帮妈妈做一些家务活，我都感觉很辛苦，相比何平姐姐我是多么的幸福呀!

何平姐姐不管遇到什么困难，她都是用乐观的心态去面对，而我呢，遇到一点困难就退缩，而且还会发脾气。记得上学期，因为妈妈晚上没有来接我，然后就发脾气了。当时刘老师叫我回寝室，我坐在地上雷打不动，我真是身在福中不知福。

何平姐姐不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，这就是伟大而又平凡的何平。她的乐观、勤奋、勇敢和坚强，每一点都触动了我。

这部电影我看了很受触动，女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。

她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，"这一刻，我感觉母亲又回到了身边"是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可一切都是徒劳。

母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。

"我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会"，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。"我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人"，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。

香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。

电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。

老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。

不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣!”

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣!吾将曳尾于涂中。”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?

银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。

正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。

有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。终于，在40年的辄返中重获新生。面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。

画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。思绪淡出淡起，回到现实。恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。

是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。

他喝自己的尿

他用左手折断右臂

5小时(第一天)：向外拽手臂，用小刀松动巨石，在尝试过各种方法都无法脱困后，为了保存体力，他用仅剩的一只手将登山绳挽成一个可以坐的地方，站一会坐一会，20分钟交替一次。

17小时(第二天)：早上8点，漫长的一夜过去，阿伦终于看到了阳光和天空上一只盘旋的乌鸦，他关掉了头灯。

18小时30分(第二天)：阿伦花了两个小时切割30英尺的登山绳，一端系在腿上，一端抛上峡谷猛拉绳子，试图利用杠杆原理移动巨石，但是徒劳无功。

23小时(第二天)：阿伦第一次认真考虑割断手臂，他开始寻找刀和止血带，但是他发现只有一把多功能刀，没有锯子就弄不断骨头，他放弃了。

24小时(第二天)：阿伦第一次给自己摄像。

40小时(第三天)：阿伦想到可以用运动裤的松紧带代替止血带，但他试图用多功能刀割手臂时，发现刀已经钝了，连皮都割不破。

48小时35分(第三天)：阿伦第一次排尿。水已经不多，他把尿液保存在水袋里。

61小时(第四天)：阿伦第一次喝尿。

63小时45分(第四天)：阿伦开始想警察是不是已经在搜寻他，但是一路上他没有留下任何标记。他用摄像机录像，感谢父母，并说他想念他的妹妹。

64小时58分(第四天)：阿伦开始盯着那把多功能刀，他把登山绳绑在了右手臂上，把剩下的止血带准备好，忽然猛的一刀插进了右前臂。

66小时(第四天)：水耗尽。

90小时(第五天)：阿伦已经96小时没有睡觉了。

95小时(第五天)：阿伦很绝望，对着摄像机，他开始发表告别演说。

104小时(第五天)：阿伦在身旁的岩石上刻下，“阿伦，死于4月30日”。但他眼前突然出现一个3岁的金发男孩，他坚信这个穿着红色球衣的男孩就是他自己，从中获得了希望，他决定不放弃。

114小时30分(第六天)：他发疯了似的把自己的右臂猛拉，他决定动手，他开始割断右臂，最后他用自己的左手折断了右前臂的桡骨和尺骨。

关公”刮骨疗毒”已不算什么了

处于高山峡谷中，被巨石压住手臂，无法脱身，在127小时之后，他割断了他的手臂，成功逃生。自断手臂，这一令人咂舌的事迹比小说中关公”刮骨疗毒”还要刺激百倍，然而这并不是杜撰的小说情节，而是真人真事。

出生于1975年的美国青年阿伦·拉斯顿是个户外运动发烧友，他原本计划在冬季登上科罗拉多州内14000英尺以上的59个峰顶，然而，他却在2003年4月26日峡谷探险时遭遇生死考验，他坠入山谷，右臂被巨石压住受困6天，最后，他被迫以短刀自行将右臂手肘以下切断……当大家都在为他惋惜失去的手臂时，当大家都以为他再也不会踏上探险之旅时，阿伦又一次上路了，在断臂10个月后,他要去完成未完成的计划，追寻他的登山梦和更加精彩的人生。

最近，这一堪称是“户外探险史上最伟大的一次自救”被好莱坞搬上了银幕，著名导演丹尼·博伊尔执导(《贫民窟的百万富翁》)将这个“壮士断腕、险境求生”的故事改编成电影《127小时》，以接近纪录片的手法，重新闪回了8年前在生死间徘徊的127小时，影片在今年奥斯卡颁奖典礼上获得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等在内的六项提名。

日前读报纸，介绍《逆光飞翔》是部品碑好不叫座的好影片，于是上网找来看，算是好影片!为什么说的有些勉强呢?因为，这是一部励志的影片，讲述盲童裕翔弹钢琴以及小洁爱跳舞，并且克服困难，又朝着自己的理想奋进的故事。之所以不叫座，我觉得也在情理之中，故事过于老套，虽然想不出同类的电影名，但是现在的年轻人每天都活在家长、老师望子(孩子、学子)成龙的压力之下，他们又是看电影的主力人群，谁不想看看轻松的题材呢?再者故事、画面又没有什么特别出彩的地方!

但是，裕翔弹奏的美妙的钢琴曲，和小洁优美的舞姿给我留下了深刻的印象!

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

这部电影所讲述的故事真的很感人，充满着很多感动的情节，会改变我们对待生活的态度——不论处在怎样的困境中都不要对生活失去希望，因为生活有很大一部分选择权是掌握在我们自己手中的，我们完全可以像这部电影中的主人公一样通过自己的努力来改变当下的不如意的生活。

“我一直都爱着我的妈妈，无论何时何地，我一直都爱着她，尽管有的时候连她自己都忘记了，但是我一直都爱着她，自始至终，对，自始至终。”

“你曾经睡在街上，流浪，你有没有觉得自己很可怜?”“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到?”

“我不会累垮，我会挺过来。”

父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程。ThroaBirch演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的真实故事。

ThroaBirch饰演的Liz出生在纽约的贫民窟，她的邻居靠捡破烂和偷盗为生。她曾经有过一个美好的童年，总是会想起和妈妈在金色的秋天里玩耍，从草坡上快乐的滑下……这些美好的记忆使她无论生活有多糟糕，都不感到失望忿恚的原因。

我想，不管时间过去多久，Liz都会被我记起：那是一种不开明，不明确，却表达一种内敛的表情、不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。为了饰演 Liz，Throa曾和真实的Liz呆过两个星期来熟悉Liz。我要说的是，Liz并不是在告诉我无论处境如何艰难都要振作，绝对不是告诫或教训你要锲而不舍。这样说有些奇怪，但Liz不断努力的目的只是像她说的那样她已经很糟了，生活对她来说已无退路，那么她就要看看生活到底还会有多糟。这点也正是影片的价值之一，它不是简单对你进行励志说教——事实上影片确实意非如此。生活在NewYorkCity的Liz在最末落时做过乞丐，在垃圾箱里捡拾过食物。她并不在乎，不管她将来会如何的富有美丽，也不管过去怎样的穷困潦倒，她始终是那副表情，看起来她已习惯任何的变故。T记得影片里Liz母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。棺木就要被下葬，她跳上了棺木，静静躺在上边。自己的母亲下场如此惨。她的脸上没有痛苦，也无撕心裂肺的哭喊。更不是神情木然，茫然无措。她只是坐在那儿，略带不满意和失落。但是我们知道，安慰大多数时候捉襟见肘，她很坚强，并不试着憎恨埋怨。要活下去。Liz最后走在哈佛的路上时，她依然是一幅内敛的表情——不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。

只有在天空最黑暗时，我们抬头才能看到天上的星星。Liz是个坚强的人，她从没有迷失过自我，即使她生活在母亲去世，父亲吸毒，无依无靠流浪街头等糟糕得无法再糟糕的环境里，她依然在求生。她记住的只是爱，或者说出了爱以外，她并不在乎别的什么。是的，她从不在乎得太多，所以无论现实怎样悲惨她总是很健康真挚。我们看不出她有任何软弱，从她的口吻听得出她一直是相当冷静地看待自己的生活，不带一点感情色彩。坚毅成熟的Liz在纽约的街头，嗯……旅行。

影片只是要告诉观众不要抱怨或想太多，无论什么时候都不要放弃希望。我应该像Liz一样，无论怎样，冷静坚毅。也许我可以不再在世俗中湮没，试着不涉足世俗的事情，什么辣妹演唱团，什么小资加晦涩加哈根达斯冰激凌……我要摆好姿势进行深邃的沉思，作出存在的诠释。好的生活总是在别处，我要准备好体验我自己的生活，寻找我的奇迹。

“我们都必须向前走，这是唯一的路。谁都不知道将来会发生什么。你努力去做，总会改变一些什么。”

“世界在转动，你只是一粒尘埃，就算你消失了，地球仍然转动。现实是不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志更强些。”

这是女主角Liz站在哈佛大学的校园里，仰望着高高的学府楼由衷的感慨。她的童年是有夹杂着肮脏黑色的灰暗构成，父母都吸毒，对于她和姐姐永远视而不见。她在这样的混乱境遇中成长起来，在她最终找到戴维老师之前她流浪过、偷窃过、经历了被爷爷憎恨的无家可归、感受了妈妈的死去……然后她终于醒悟她在这个世上唯一的维系也离开了，所以她开始想要摆脱自己的命运，她想要一个正常人的生活。

对于我们这些真正的正常、平凡的人来说，她最终的结局何止是得到了正常生活，简直就是一个大欢喜。的确，一粒尘埃在追逐一场不过是正常人生的过程中，本身所释放的光彩已经足够照亮她的整个人生。

其实Liz波折人生的原罪无法归咎到任何一个人身上，Liz没有遇上恶人，她的悲惨只是因为一个不能改变的社会底层的位置。如果我们站在Liz现今一切安好的角度来回顾过去，那些和她生命有过交集的人都在她原先的贫民窟儿童身份上，帮助重新塑造一个有尊严、有梦想、有未来的完整的人，这些帮助者甚至包括她糟糕的父母。

Liz是没有退路的，她自己也说过：我已经无路可走了，所以我只能向前看。她说：我希望能和别人平起平坐，而不是低人一等。我希望能去哈佛，接受良好教育，读遍所有好书。最后她说：我必须成功，别无选择。

然后她做到了。我会永远记得当她站在哈佛大学里说过的那段话：我不得不背负我的过去，但是我记得所有我认识的人，所有我做过的事情，所有难过的往事。我忘记所有微小的事情，但是仍然很难单独承受。这就是为什么我告诉你我的故事，现在我能让它燃烧、平息，然后我就可以向前走了。

这是一部被定义为励志大片的经典电影，甚至有大批的网友都发言说常常会靠这个来激励自己。我想，这不止是因为女主人公最后实现的是进入顶级大学的梦想，更重要的是因为她从一粒尘埃到终于有了自己的色彩这个过程激起了所有平凡人的共鸣。我们是这个浩大世界中每一个平凡的微粒，更多的人来自没有权势没有金钱的平凡家庭，但是梦想是件公平的物，是每个人都可以怀有的物。Liz成长的环境已经不能用糟糕来概括，甚至可以说是绝境，但因为梦想的公平性，这便是她唯一拥有的东西，也是仅凭着这唯一的梦想，她成功了。如此看来，我们除了梦想所拥有的一切和Liz相比来说都是附加值，所以我们更没有逃避现实、萎靡颓唐的理由。

这是一个和我们同时代的传奇故事。电影的最后有一行字：Liz2003年从哈佛大学转到哥伦比亚大学学习电影专业。这是电影的结束，旧故事的完结，也是Liz生活新的开始。我想，影片结束了，但是影片带来的信念也将是同样一个新的开始。

这是一部好电影，值得我们在意志消沉，颓唐迷惘时观看，来敲打我们的心灵。我们的现况比Liz好的多，正因为如此，我们不具备看清和蔑视生活中一切羁绊的力量，所以，终日郁闷苦恼。是时候拿一把剪刀剪掉我们的脆弱，骄傲，懒惰了，努力变得坚韧，简单，视死如归。我们也可以成为莉兹，只要我们用心去落实我们每一个任务，目标，一个接着一个，在平实甚或些许痛苦中踏踏实实地走下去，我们必将是胜者。