画皮2观后感及关于爱情的见解精选20篇

闫妮这次饰演了一个大龄剩女，是那种有点小自卑，但很“思春”的女人。这个女人已经40多岁了，照顾了家人的两个小孩，耽误了自己找对象的事情。 作为一个网络作家，她每天习惯把自己幻想的事情，写出来。她感性，冲动，有一种不经天然雕琢的小可爱。这样的女人有着这样的性格，是她的人生经历决定的。她独立，坚强，还有一份执着，实际上外表看是女强人，内心里是小女人。

在游戏里，她网恋了。一个人的爱情可以来得猝不及防，但一定有自身的需求，无论是生理上还是心理上。闫妮演得很好，是那种渴望但不会让你察觉到失望的好，她像一个饥渴的缺爱的精灵，吸收着大地和世界的养分，吸收着网络游戏的刺激，和来自于一个小男生的爱。这种需求，在每一个中年剩女的身上都能看得出来。只是她，演得很细腻，不造作，让你察觉不出来一点一滴的造作。

这部电影也有走心的部分，比如雨中的浪漫，有春心荡漾的部分，比如在游戏里要约会的种种冲动。确实，在她这个年龄段的女演员中能带出这样的感觉，着实不易。参见一下，演惯了那些傻白甜的国内女演员们，闫妮的表演确实高出她们一大截啊。这部电影挺浪漫的，它很有感觉，有那种将童话的现实结合在一起的感觉。它也有态度，它能将一个女人的性格表现出来，带动出整部电影的内核。故事里闫妮也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光大男孩小健相识相恋，有着一种萌萌的童话感觉。在故事里，她万般的掩饰自己是“剩女”的身份，她想像一个少女一般恋爱。一个40多岁的大妈会因为一个网游，而恋爱吗?谁说不会，这份孤单，这种忧郁的少女心，不正是每一个女人都向往的吗?一个抚养两个孩子写小说的大龄剩女对于年轻、爱情的渴望，全部体现在这部电影里，整部电影仿佛是为闫妮独家订制的一样，人物饱满，性格突出，最后她说人要跟着感觉走。 这个女人的生命一大半时间都奉献给了哥哥的两个孩子，牺牲了自己的美好青春。如今，她的出现代表了一大半中国大龄剩女的追求，故事在结尾处让她在非洲遇见自己心爱的小男人。就像这个美丽的童话故事一样，从网游开始，到遥远的梦想里的国度非洲结束，有贴近生活的感受，有贴近梦想的追求，都从这部电影里反映了出来。闫妮，真是够风情种种，够有魅力的女人。美容针是一个非常恰当的比喻，它像对一个缺爱的女人的奖赏，它又像对着这个时代所有的大龄剩女的鼓励，你们也可以，你们也应该追求你们的真爱。最近几年，闫妮从喜剧之后演正经剧情片都挺带感的，她很喜欢搭配小男生，之前和胡歌也演出了一些情趣和感觉。这一次，她搭配的这个新演员杜天皓，她在与他互动之中，也展示了自己特别扎实的演技。这次马丽苏让我察觉到她真的很全面 ，完全没有违和感啊。这样的闫妮比起同年龄段的国内其他女演员更贴近这个角色，她能卖萌，能豁得出去，不得不赞一个。实际上，并非正宗表演出身的闫妮，在她一炮而红的《舞林外传》里就扮演过一个让人印象深刻的风情万种、八面玲珑的老板娘佟湘玉。

好女人不是传统意义上的几岁结婚，几岁生子，相夫教子就是好女人。好女人应该是像这部电影里的闫妮一样，能按着自己的性格从事自己擅长的职业比如写小说，能在家人有难时好好照顾，能在需要爱的时候勇敢出击好好恋爱。恋爱的女人无论今天是18岁，还是80岁，都像打了美容针一般荣光焕发，明媚夺目。

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 时针它不停在转动 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打着水花 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是还会牵挂他 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有几滴眼泪已落下

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还有人把你牵挂

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还会有人把你牵挂

最近很喜欢这首歌，用了三天时间看完了这部电视，看后有一定的感触，就想着写写吧

北京爱情故事，简称北爱，讲述的是一帮在北京奋斗的八零后的爱情故事，你心中的故事——北京爱情故事观后感。这里有狡诈、有阴暗、有痛苦，但这里更存在真正的友谊甜美的爱情温暖的亲情，虽然故事以这样一个悲情的结局呈现，但是他向我们展示了一种精神，这种精神必然激励着我们更加勇敢的坚定奋斗。

不知为什么看到的爱情故事都是以悲情的结局收场，两部我们无处放的青春，第一次亲密接触，故事的结局都是如此的悲情，完美的爱情始终不能得到最完美的结局，也许生活就是这样，只能像电影里那样十全九美，而这不能得到往往是我们最期待拥有的。

回顾一下这个故事吧，程峰是一个虽然表面放荡不羁，但是内心却有着坚定信念的人，年少的痛苦记忆使他一直在伪装着自己，不学无术，但认真起来也是一个很优秀的有为青年，在爱与被爱之间他一直坚定着自己的所爱，不曾动摇，勇敢付出，最终赢得了沈冰的芳心。

石小猛是一个虚荣心特别强的人，他失去沈冰、他进入大德、他与朋友决裂他最后的苦果都是他的虚荣心导致的，这样的人是我所不喜欢的，最后沈冰的去世使他彻底醒悟，但这一切似乎都有点晚了……

吴狄是我比较欣赏的一个人但是他一开始的武断犹豫是我不赞同的当时他去接小曦走的时候，小曦最终选折了留下，如果换成我我是断然不会再去和她再有联系，以后生病或是怎么的更不会，但是他后来的果断是我欣赏的，不合适的不应该在一起，观后感《你心中的故事——北京爱情故事观后感》。

吴魏是一个执着的人，为了真爱一直坚守，他喜欢挑战，这样他才有成就感。他才感觉生活不是那么无聊，他也是一个不善表达的人，对吴狄的关心从不表现出来，他是一个默默付出的人。

沈冰，一个一眼就会令人喜欢上的女孩子，就像疯子所说从见到她的第一眼就喜欢上她，她就是这么一个女子，如同清水一样，浑身山发出一种温柔善良，不爱慕虚荣像这样如此美好的女孩子在现在的社会是不多见了，可惜的是这么好的女孩子……我是多么希望故事的结局能改一下，最美的事物最悲情的结局……

林夏，一个天真的的执着的女孩子，傻傻的爱着疯子，一个被人伤害的女孩子，她的身上一直散发着那种阳光乐观的精神，不管怎么样，什么事都积极的去面对，她的性格虽然有些野吧，但确实是一个很好的女孩子……

杨若曦说实话我不是很喜欢这样的女孩子，如果我是吴狄在当时她选择留下时，我一定不会再和她联系怎么说呢虽然看着很可怜，但这种可怜是谁造成的呢，对物质生活的需要是她的心里作祟……

邵华阳儒雅机敏，林夏的大药瓶子，是他把林夏从深深的伤害中很快的解救出来，不过对他的妻子略有些不负责任

伍媚一个高压成熟的女人，事业上成功的女人，感情上比较失败的一个女人，如果当时她就接受吴魏，只是没有如果……

其他还有程父一个表面风光，内心孤独的人；肥仔的憨厚，锤哥夫妇的东北豪爽，还有老梁和老胡是两个欲望太大的人，这是他们的这种行为导致了他们的一无所有……

当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静

除了发动机的轰鸣和电气之音 我似乎听到了他烛骨般的心跳

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也在这死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

咖啡馆与广场有三个街区 就像霓虹灯到月亮的距离

人们在挣扎中互相告慰和拥抱 寻找着追逐着奄奄一息的碎梦

我们在这欢笑 我们在这哭泣 我们在这活着 也在这死去

我们在这祈祷 我们在这迷惘 我们在这寻找 也在这儿失去

北京 北京

如果有一天我不得不离去 我希望人们把我埋在这里

在这儿我能感觉到我的存在 在这儿有太多让我眷恋的东西

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也这儿死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘 我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

北京爱情故事，这是他们的爱情故事，人人都有自己的故事，你们的爱情故事是怎样的呢，不论怎样，都希望大家的故事都有一个完美的结局

[北京的爱情故事观后感

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

这不是一部刺激的片子，故事其实相对平淡，即使是前半部分刺杀德国大使，也并不算紧张，一切按计划进行，之前预想的两个人全军覆灭并没出现，相对从容地逃离，当然，看上去是运气，也许就是设局，只是那时候，一切还未见端倪。

一幕一幕，真是美，美到不好形容。皮特老矣，然而依旧英俊，在活络的“妻子”面前，他显得木讷，但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚，当然，也是这个人设给了她更大的发挥空间，前半部分的她，用各种不同的面目从容周旋，造型有的美艳，有的酷炫，鲜花一样绚烂不加掩饰的性感，博命般 开到尽，而到了后半段，结婚、生女，她整体来说是内敛的美，充满妻子和母亲的柔情，极其偶尔，一露峥嵘，显示这是一个受过严格间谍训练的人，最后的僵局，只有她的自杀能解，她不带任何犹豫，她是真爱马克斯的，这不需要怀疑。

战地生死恋，哪能像和平时代那么容易?悲剧的基调一旦种下根苗，再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静，那么他也许是合格的特工，但却不是合格的人，如果人性彻底泯灭，不管是马克斯还是玛丽安，倒也干脆，因为没有眷恋，容易做出抉择，但是爱与任务夹杂在一起，那种撕扯般的疼痛，足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案，一步步趋向绝望，最后做出决定，想带妻儿奔逃，行前不忘解决潜伏的间谍，这一刻的他，既是特工，更是要保卫妻女的男人，然而，他做不到。

遥想卡萨布兰卡，初次会面，凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认，玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中，两个人默契地演戏，回到公寓出了戏，却又透出生疏和生硬。在生死之际，所萌发的激情，到底是出于爱还是刻意的色诱，这个并不好说，心会随时间更改，当玛丽安在空袭之中诞下孩子，在孩子分娩前对马克斯说的话，未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活，是痛苦的，相爱的人彼此防范刺探，也是痛苦的，而这样的痛苦，也唯有死亡能够做为了结。

玛丽安的每个出场都美到爆，衣饰搭配极美，整个复古的色调，都有种难言之美，这样好看的片子，这样的效果，让人心醉。漫漫黄沙中的车震，阳光明媚的摩洛哥，马克斯的英俊伟岸，玛丽安的风情万种，让故事更动人。清晨在阳光里醒来，马克斯充满了温柔的眼神;安娜蹒跚学步时，一家人的温馨尽显，然而爱又如何?爱不能成为赦免的理由。

也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远，看着两个人的爱情不动声色地萌生，心头始终萦绕那首歌，然而这当然不是《卡萨布兰卡》，悲情的故事，于卡萨布兰卡只是开端。

大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身，一脸绝望地瘫坐在她身旁，那样的哀痛，从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地，看着女儿慢慢长大，长相忆念的心，岁月漫漫流过。

这不是刺激火爆的片子，然而是我喜欢的片子，人以及故事，爱以及牺牲，唯美以及深情。对我来说，够了。

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「 我与你同在 」

同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差，这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱，更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样，他喜欢她的头发她的侧脸，而她喜欢“他喜欢她”的样子，只是一个人把未来当做通往天堂的路，而另一个看成未知数。曾经一起上下学，最远的距离不过是你家在街角处，无法想象从高雄到台北，火车跑得再快，也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman，却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊，而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春，才会让一个人成为你全部的梦想。

「 原来我们想去的远方并不一样 」

小绿第一次带心蕊约会的时候，她一定皱过眉头，在田间和泥塘里打闹，就和pinky swear一样，在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘，似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力，为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机，终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候，总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊，心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春，来不及证明，只好带着遗憾被收藏。

「 一碗猪脚面线 」

没有打过架、泡过妞、失过恋，怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后，妈妈给他煮了一碗猪脚面线，除了希望他扫除晦气洗心革面，更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了，输给了初恋，也输给了家变带给他的双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火，美好得一塌糊涂，可她已经不再记得。青春也是这样，无法用一碗猪脚面线来重新开始，却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。

「 半句再见 」

还好青春作伴，哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望，却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见，就真的有的变成了不见，有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春，让它延续下来，让它不曾幻灭。心蕊，就像是夏日里爽口的冰可乐，让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫，所以早晚是要戒掉的，偏偏失败了，只好不再过下一个夏天……

我们并没有不一样，只是你好像忘了长大，而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧，停下来跳支舞，你牵着我，我来旋转，好像我们第一次拥抱、亲吻，只要保持一样的节奏不变，就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光，忧伤，但从不怀疑你的每个眼神。如果可以，多么疯狂短暂的青春，都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜，只是因为有你，任何味道都会回甘。

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。

看过北京爱情故事这部电视有段时间了，剧中许多人物的名字也渐渐淡忘，北京爱情故事——观后感。“沈冰”这人物只要看过的人肯定印象深刻。纯真的性格，坚定的信念，对爱情的执着，给谁会用金钱去换取一个这样好的一个女人呢？但现实有时候让我们自己都错的糊里糊涂，错的理所应当，更是错的理直气壮。

说实话，整部片子看完，我确实不感觉里面那个大反派有多坏（名字忘记了）。如果换做现实中的我们，错了吗？当自己一无所有的时候，谁不会自卑，谁不会去做比较。理性在这时候已经黯然无存，信念已经被现实冲撞的支离破碎，观后感《北京爱情故事——观后感》。——机会人人都有，机会随时都在等你。但你有那个条件去把握机会吗？一旦那希望的火光照亮你时，你难道还会为不管吃、不管穿的爱情执着？

看着剧中现实的爱情，望着我们现在的周边，好多大同小异，好多时曾相似。

如今，数数我们身边的知心朋友，已经渐行渐远，可能我们都没忘记曾经的那份友情，只是时间把我们拉扯的扭曲。再数数我们曾爱过的人吧，你曾真心的爱过几次，又曾真心的伤了几回？

对于一部电视，我们可以给予它很多结果。对于一段人生旅途，我们所经历的只有一个结果，但我们可以决定我们所经历的是神马。

看第二部的海报，女主在主要位置，暮光之城也是女主更火，这一点两部电影还是很像的。

因为那什么镜头被剪了，我就将更多注意力放在了剧情上，有人认为这部电影和国产脑残剧一样，还真不是，这部电影还是有所不同。

这部电影的显剧情是：霸道总裁爱上小白兔，一开始只是玩玩，后来深深的爱上，最后结婚了，还真是常见套路。然后暗线剧情是：男主以为自己找了个受虐者，女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票，就分手了。后来男主被女主吸引，就来找她，想再把女主拉回到自己的游戏里，但女主不中招，渐渐的男主就爱上她，并且结婚了。

首先说一下女主，女主不是一个拜金女，也不是一个受虐狂，她是容易害羞的普通女生，心理很健康，而且是那种不为外外物所动的健康，从头到尾，虽然女主陪男主玩了好几次，但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显，直到结尾男女主吵架的时候，才开始讨论男主的心理问题，电影也开始稍稍有深度了。

虽然电影的主体是好的，但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份，比如女配，得亏女配是个神经病，不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦，又回来搞什么?

还有女主不要那两万四，因为那不是礼物，是用来控制的钱，也许有人觉得白拿钱没关系，那有两种可能性，你在开玩笑，或者你不自重，当然，生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司，因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。

如果A收了男主的两万四，辞了工作让男主养自己，被卷入男主的控制游戏中，让他控制自己的一切，还和男主的神经病前女友争风吃醋，呵呵，那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生，祝好运吧

由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国，除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外，片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。

皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说，但据业内人士透露，片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段，是以往作品并不多见的，也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时，玛丽安动人心魄的回眸，麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前，玛丽安“教育”他：丈夫点烟前应该先给妻子一支烟，讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时，玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯，后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹，他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招，在“互撩”的功力上不分伯仲，假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示：布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰，在火爆冷血的战争中，他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。

第一次看完《秒速五厘米》后，心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索，在时间与空间的鸿沟面前，我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?

初看片名，感觉有些莫名其妙，后来才想明白了作者的独具匠心：两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后，两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。

“听说是秒速五厘米哦!”

“什么?”

“樱花飘落的距离，每秒五厘米。”

故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里，他们互相陪伴，懂得彼此的孤独和守望，在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起，像是星辰每天陪伴着月亮，像是太阳每天照耀着大地，是那样的自然而然，毋庸置疑。

可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来，猝不及防，让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息：至此以后，世界里将是漫长而又厚重的孤独。

《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚，其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆，展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。

记得自己在十三岁的时候还从未出过远门，因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想，当一切脱离预期，面对一切未知，贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着，每一分钟都在考验着即将崩溃的意志，贵树只能咬紧牙关，是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物，那些不安与绝望，最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!

我非常喜欢贵树在此刻的独白：“在那一瞬间，我似乎明白了永远和灵魂所在，感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融，然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该江她的灵魂带向何方。”

贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远，命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车，纵使从此两不相忘，也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错，使这段爱情成为了两人永远的回忆。

相比较贵树与明里的爱情，澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧，心中的那根弦与之共鸣。

在青春时期，总会有那么一个人，让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律，去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已，一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里，便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树，并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片，无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说，最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己，可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷，可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口，只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了，慢慢注视你离去……

如果没有那辆让人讨厌的列车，两人顺利见面，会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想，纵使两人都在回望，可是过去的早已变成遥远的回忆，彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后，贵树淡然一笑，转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。

“我喜欢出发，只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青，那水再秀，那风再柔，于我而言也只是一种羁绊。”

生命中错过的那些人，那些物，那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线，那么所有记忆载满的，只能是苦涩的遗憾。

但是，我还是想说：如果还有下次，请紧紧拥抱，别再让你爱的人消失在茫茫人海。

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随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。

爱情飞不过沧海

誓言说给左耳听 左耳电影的一丝感触

其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几近把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。

黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。

我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几近一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。

真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，“我能吓哭你，就能逗笑你吗”?

影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的“破镜重圆”还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了“适当的讨好丈夫”、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

女主卡洛·郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。

简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。

约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。

SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。

为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?

简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。

有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。

简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。

在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。

电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。

我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。

简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。

读《因为爱情》有感

沉迷于韩剧的我每每为剧中女主角的婚姻与爱情而牵肠挂肚,喜欢剧中的家庭亲情和伦理文化,终因播放时间太晚而放弃。最近又迷上了国产剧,《娘家的故事》、《女人的颜色》、《母亲,母亲》都是我的至爱,同事笑我人到中年,在生活中得不到爱情的滋润整天泡在电视剧里找补偿。

无论是思想空虚还是精神寂寞,已过四十不惑的我越来越喜欢演绎家长里短的电视剧,金国秀的包容、刚毅和博爱令我敬仰,叶静怡涅槃回归后的自强、自立令我敬佩,就连小家碧玉般的何西也从与建虹的感情纠葛中挣脱出来,活出了自我,几部电视剧从不同角度给观众呈现出女主角在爱与阴谋中浴血蜕变的瑰丽史诗,我为女主角喜、我为女主角哭,为他们的爱情牵肠挂肚,剧中的爱情尽管经常“不食人间烟火”,但却恰恰挠到了我们的痒处,弃之不舍。

不少歌曲都在声嘶力竭地高唱“爱你一万年”、“死了都要爱”,越是如此,越说明我们的爱情已经变得比计划经济时期凭本购买的咸带鱼还要稀缺,而越是人们生活里的稀缺品,越令人向往。邻家小女霞为了所谓的爱情不惜与父母决裂,甘愿顶着“小三”的臭名与大她16岁的已婚男人结合;梅也是个家庭条件和自然条件都很出众的女孩,二十七八岁的年纪正是众人追求的美好时代,可梅却偏偏喜欢了同事强,一时间闹得鸡飞狗跳,为此双方都付出了沉重的代价,原以为他们会珍惜得之不易的爱情与婚姻,谁曾想两地分居和家庭矛盾的逐渐升级,让梅在外闯荡了几年后又回到了原点……时下也不乏“小三是男人地位、权势”的象征的说法,他们一旦有了职位和地位,有了金钱和豪宅,便会“转变观念”——身旁燕瘦环肥,耳畔燕语莺声,他们自以为真的是万人迷了,把滥情当爱情,把花天酒地视为潇洒浪漫,殊不知,这些皆是因为他们手中的权利、金钱,要说爱情可真是一毛钱关系都没有。世间曾不乏感天动地的爱情,可更多的爱情却是由柴米油盐日积月累下的相敬如宾或相濡以沫,诚然,锱铢必较、睚眦必报的夫妻不是没有,爱情对夫妻而言、对长久的生活而言却只是一个传说。

新婚姻法出台后,父辈们对儿女的婚姻更是慎之又慎,房子、车子、归属权问题……他们凑在一起谈论起男婚女嫁的情景俨然成为全世界独一无二的婚恋景观,有车有房配青春靓丽,海归英杰配名校玉女……他们自以为可以做的了儿女的主,或许,作为长辈,他们代理了一段貌似门当户对的姻缘,但是,他们却忽略了维持婚姻长久的爱情,因为他们根本代理不了任何人的爱情,更何况现在的80后个性十足。

有人说爱情没有道理可讲,崔莺莺与张生、罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台……爱情到底是什么?爱情到底是不是婚姻的保鲜剂?当爱情可以用数学公式在计算器上精打细算的时候,这到底是真正的爱情?还是人们更多的时候“被爱情”了?

由张亮领衔主演，导演张猛监制，新锐导演陈卓执导的公路爱情喜剧电影《不期而遇》将于5月19日全国浪漫上映。

今日，片方曝光了一支幕后制作特辑，独家揭秘了张亮在幕后的高萌花絮。特辑中不但曝光了众主创在现场的互动笑点，更有张亮饰演的范小闲在拍摄现场因为不能走直线而被摔得“遍体鳞伤”等幕后花絮。据张亮自己爆料，此前在电影拍摄一场撞门框的戏份过程中，为了追求真实的效果，所有拍摄过程中都是一次一次真的撞在门框上，最后导致整个人不仅撞得“伤痕累累”，更是将门撞到变形，这样专业、敬业的态度，让当时在场的工作人员交口称赞。

虽然在电影中张亮饰演的是一位霸道总裁，但在幕后花絮中却是百般受虐。拍戏受伤还不算，更是亲身体会到众多难忘场景，不仅不能走直线、还要和抹布玩亲密接触，但这些干扰丝毫不影响张亮出色的完成自己的戏份，着实让人感动。对此，陈卓导演也予以充分肯定：拍摄中，张亮超乎常人的敬业令人钦佩，而张亮对角色的高度诠释也是自己没有想到的。

张亮表示：“范小闲这个角色在人物情感表达方面，更为真实，人物很饱满，而人物的情感变化和认知变化包括人物的身体变化，对于刚开始的自己还是有些难度，进入不了这个角色，不知道范小闲和李心两人是怎样的感情。但是后面经过导演的指导让自己更快融入角色，也让自己对表演的认知有了很大的提升。”谈到片中的受伤戏份，张亮坦言“其实拍摄时我不会想太多，只要我能做到的动作，就让自己尽力拍到最好，希望最后出来的画面和镜头能让观众觉得满意。”

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!