戏曲类的作文汇总20篇

《牡丹亭》是中国戏曲的经典之作，汤显祖在这本唱本中最出名的一段无疑就是《游园惊梦》中的《皂罗袍》和《山桃红》，耳边依稀响起那段触动了林黛玉的唱词： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，游园惊梦观后感。良辰美景奈何天便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍在幽闺自怜转过这芍药栏前紧靠着湖山石边和你把领扣儿松，衣带宽袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然早难道好处相逢无一言

这些唱词也是出现在杨凡导演的电影《游园惊梦》中频率较高的唱段，不过因为电影中的唱腔加入了新元素，倒比原唱段更多了韵味，因为我从前没听过昆曲，所以觉得电影中的唱腔特别好听，还引起了我对昆曲的喜爱。

我是北方人，从小听的都是晋剧、豫剧、京剧或者是上党梆子，不过我却从对江南的东西有着特殊的感情，一直很喜欢越剧和黄梅戏，虽然听得不多，如果不看唱词的话，也许根本就听不懂，不过还是喜欢听。后来因为听过粤剧《帝女花》，所以还喜欢上了粤剧。

现在的年轻人几乎已经没有喜欢听戏的了，大多都是听着流行歌曲，可能都认识很多港台甚至好莱坞明星，却不见得认识一个戏曲艺术家，哪怕是每年上春晚的京剧大家。我虽然对戏曲有着好感，但是听得也很少，有些附庸风雅之嫌。

还是说说这部电影吧。我已经很久没看这种文艺电影了，因为一直在写灵异爱情小说，所以一直看恐怖电影找灵感。昨天就看了一天电影，今天打算好好码字的，可是却忍不住看了《游园惊梦》，这样的好电影，刚一开始就深深吸引了我，让我欲罢不能，整整两个小时，我几乎都快要入戏了，不过在最后结尾的时候，却被太过现代化的片尾曲《明明》破坏了美感。本来我还是沉浸在故事中的，怀念着里面的情节的，可是突然听得这样的歌曲，真是有些无奈。

故事发生在民国时期，20世纪30年代，那个时候正是许多大家族日渐败落的时候，可是那些所谓的贵族却不肯放下架子，即使是早已成了一个空壳子，却依然是三妻四妾，家仆成群的。他们整日生活在鸦片的味道中，他们花钱如流水，他们逛戏院，养戏子。他们从妓院买回来那些风尘女子，不过几日，她们就被冷落了，她们不得不在冷清森严的府邸过着年复一年的单调生活，可是她们不过是刚刚二十岁的年轻女子，青春年华便荒废着，渐渐成了没有灵魂的行尸走肉。

所以她们才会出现乱伦或者出格的事，她们也是无奈，毕竟年轻的岁月就这样被蹉跎着，不管是谁都不甘心，更何况她们原本都是风月场中的最闪耀的明星。

荣府的故事也不例外，荣老爷娶回了得月楼最红的歌妓古翠花，可是老爷只管躺在床上抽鸦片，除了需要听戏的时候，古翠花才能见得他一面，她在家里不过是个摆设，空有一副好的皮相，也没人欣赏，即使她打扮得再美，也没人注意到。

她古翠花可是得月楼最红的戏子，荣老爷花了三千两银子不过买回来一个摆设，这让她情何以堪。她原本以为逃离了风尘，嫁到了大家族，也算是找到好归宿了，谁知这样的大家族给她的只有无限的寂寞和荒凉。

幸好他还有女儿惠儿陪伴，她在荣府几乎是被忽略的，尽管她是美丽的高贵的优雅的，可是却没人能够懂得欣赏，她身边的老妈子曾说她真高贵，二管家似乎对她也有些若有若无的情意，可是这又能怎么样呢？她需要的是一个真正爱她懂她的人，观后感《游园惊梦观后感》。

其实她身边是有这样一个人的，那就是荣老爷的表妹荣兰，她是一个不同寻常的女子，虽然家族败落，可是她受过教育，是进步青年。她和翠花之间暧昧的病态的关系，让她一直有着负罪感。她是翠花在荣府唯一温暖的依靠，所以她的整颗心都是放在荣兰身上的。

很难想象翠花这样美丽优雅的女子是由一个日本女子宫泽理惠饰演的，而且她表演的也很到位，虽然说她的表情不算很丰富，略微有些僵硬，不过能演出民国时期大家族闺中幽怨的少妇那种哀怨的味道也算是很不错了，毕竟她是日本人，我们对她要求也不能太苛责了。

王祖贤就不用说了，她那双迷离的雾蒙蒙的眼睛真是醉人，把一个受过高等教育的没落贵族小姐的挣扎和病态表演的很到位，也许这样的故事很老套，不过在现代人看来却还是很新鲜，毕竟她们身上有一种我们很难有的颓败的感觉。

吴彦祖是我最喜欢的男明星之一，他几乎是所有女人的梦中情人吧。他虽然戏份不多，而且和王祖贤的几段戏几乎都是激情戏，他的演技也没有太过凸显，不过这部电影本来就是突出落魄大家族的两个女子的暧昧情愫的。他不过只是用来洗去荣兰心里深重的罪恶感的一个筹码而已。

翠花看到荣府日渐败落，大管家已经把容家的东西卖得七七八八的了，可是荣老爷一味躺在床上吸鸦片，对此事不管不问，翠花有些心惊，她很担心在不久的将来，她和女儿会流落街头。

一直默默喜欢她的二管家也要去从军了，她的心几乎已死去了大半，不过幸好身边一直有荣兰在关心她，爱护她，让她生活得很快乐，她们有很多美好的回忆，因为荣兰也很会唱戏，经常和翠花搭戏的，不管在舞台上还是在舞台下，她们看起来都是绝配，可是她们之间的感情本来就是错误的，所以荣兰也一直很纠结。

翠花借着一次堂会上和一个小生的暧昧，终于被容家逐出了容家，于是她便和荣兰住在了一起。可是翠花却因为吸鸦片染上了肺病，开始咳血，她知道自己的日子不多了。谁知荣兰竟然在学校遇到邢志刚，这是一个帅气完美的男人，所以她无法抑制地爱上了他，她一味沉浸在与他的爱恋中，却一直瞒着翠花。

可是那天翠花收到二管家阵亡的消息，而且还经过一番辗转，二管家的日记本才交到她手上，里面写到的都是她。可是女儿偏偏要拉着她去外面玩，她碰巧就在外面碰到了荣兰和邢志刚在一起。

翠花伤心欲绝，一个深爱她的男人死去了，身边爱她的这个女子变心了，她一时间无法接受，她痛哭流涕着，为了爱她的人，也为了她爱的人。

荣兰知道愧对翠花，可是两个人还是觉得别扭，暂时冷战着，脆弱继续吸食鸦片，这让荣兰心里更加愧疚。

可是邢志刚只是荣兰生命中一闪而过的烟花而已，他终于离去了。荣兰和翠花也和好了，可是翠花的生命却已经到了尽头。

这是一个哀伤的故事，两个女子相爱的故事，谁说同性之间的爱情就不美好了？我有时候觉得同性之间的爱情比异性之间更多了一份纯粹和真挚，他们都是无欲无求地为对方付出着，没有杂念，更没有过多世俗的牵绊。

我已经很久没有写文章了，可是这部电影却让我有了写作的冲动，因为这实在是一部好电影，下午看完后，我仍然回味着里面的情节，而且我还是一边听昆曲一边写的。这样美妙的音乐，让我的心整个都变得清爽了。

文艺片，才是我的最爱，看来以后不能只看恐怖片了，还是要多看看爱情文艺片才好，不然我的品位会越来越低的。

我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。

记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。

他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……

爸爸告诉我，那是太太。

之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。

小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。

我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。

如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。

最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。

与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！

在所有戏曲中，我最欣赏的就是十大悲剧中的《窦娥冤》。同时也对关汉卿表示敬佩。

《窦娥冤》是关汉卿对饱受压迫的底层人民寄予了深切同情，同时也揭露了当时社会的腐朽黑暗的真实写照。

此剧写年轻寡妇窦娥遭受无赖陷害，被贪官判处死刑的故事。她监刑前对苍天发下三桩誓愿，苦她确实冤枉，她的鲜血全部溅到刑场旗杆的白练上，无半点洒落尘埃;六月天飘起漫天大雪;楚洲大旱三年。最终一一实现了的故事。

我对此剧表示深刻同情，也对当时的社会黑暗表示来厉批评。那时，正是大元朝腐败时期。因此也有许多的红巾军起义，打倒黑暗的社会，争取民主自由。

关汉卿敢于揭示社会的腐败，是我们应该学习的。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

杂技是一门无语言的技巧性艺术。杂技表演是人的智慧、力量的艺术体现。

杂技在中国已有两千多年的历史，据传它是由两人至数人头戴牛角，互相抵牛的一种竞技角力游戏逐浙发展起来的。大约在秦汉时期，杂技已成为“百戏”中的主要内容，经过漫长岁月的磨炼、更新、创造、发展，而今的杂技正是在承袭中国杂技的基本要素，以吸收姐妹艺术之精华，融体操、健美、音乐、舞蹈、声、光、景等于一体的一门技巧性的艺术而为世界各国人民所欢迎。

丰富多彩的节目，悠久的传统，构成了中国杂技独树一帜、绚丽多彩而古朴大方的艺术特色，卓立于世界杂技艺术之林，弥足自豪。

特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也要有扎实的武功基础，所谓“文戏武活”，即是指此，没有坚实的武功，那大褂里卡上上百斤的道具，还要从容自如，翻着筋斗变水变火是不行的。俗话说“京戏的筋斗杂技的顶”，其实筋斗和顶功也是分不开的，腰腿基本功的训练成为中国杂技艺术的基础。

我的家乡已经很久很久没有如此热闹了，在我的记忆之中只有我很小的时候才遇见过一次听洗的机会！

那个时候的家乡还没有如此发达，那个时候的家里不是所有人都可以做到看任何节目，每家每户仅仅只有一个中央一套，而且收音机什么的东西也很少，然而我的爷爷还是一直以来很喜欢听戏，不过那个时候的农村也还会举办这样的活动！

尽管现在这一切过去了很久，然而那一种感觉依旧没有变化，大家对于戏曲的热爱根本就没有随着时间随着时代而改变，大家依旧是在漆黑的夜晚聚集在一起，聚集在这个露天的地方一起高高兴兴的听戏，他们一起欢声笑语，一起度过这难忘的夜晚！

而我的爷爷尽管很忙，可是依旧不会忘记去享受这一切，因为他们的心中难以忘记传统文化中的戏曲艺术，这已经成为一代人的象征！

我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！

走近父亲的秦腔

父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。

俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。

人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!

走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。

我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

2.戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

4. 戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

6. 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

戏曲这一个中国传统非物的质文化遗产，逐渐淡出人的眼线，戏曲的舞台被现在潮流的歌舞给抢占，当然，现在戏曲的表演可谓真的是少之又少。

我对戏曲的热爱，当然不会对现在潮流音乐的热爱少，因为它是传统中国文化的表示。可是被人们遗忘的过往，让我觉得这一个文化渐渐被淡化。中国戏曲有很多有《卖箩筐》，《武松打虎》，《花木兰》等很多戏曲，可我们这里几乎没有看戏曲的地方，爷爷奶奶都喜欢看戏，可我们只能在晚上电视播出的《梨园春》看戏，所以说我们国家的非物质文化遗产保护的非常不好。

作为中华民族上下几千年逐渐成型的民间文化，像这种艺术的象征，有着它独特的魅力，而我对它的热爱，是因为它传承而又表现并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧国粹。这一国粹是中华民族的灵魂，精神，智慧，文化的结晶体。我对戏曲的热爱，不仅只是对于戏曲的文化，当然也可以说是不能改变的啦。不然戏曲在历史的长河中消失了。因此我爱戏曲，也希望我们能够接受戏曲，当然，而戏曲也应该做很大的改革，从以适应现在的潮流。

我呼吁现在学习的同学们，要热爱我们的国粹，它不单单是属于我们的象征，还是属于我们的精神力量。所以记住中华民族的历史是我们必然的选择！

所有戏曲中，我最欣赏的就是十大悲剧中的《窦娥冤》。同时也对关汉卿表示敬佩。

《窦娥冤》是关汉卿对饱受压迫的底层人民寄予了深切同情，同时也揭露了当时社会的腐朽黑暗的真实写照。

此剧写年轻寡妇窦娥遭受无赖陷害，被贪官判处死刑的故事。她监刑前对苍天发下三桩誓愿，苦她确实冤枉，她的鲜血全部溅到刑场旗杆的白练上，无半点洒落尘埃;六月天飘起漫天大雪;楚洲大旱三年。最终一一实现了的故事。

我对此剧表示深刻同情，也对当时的社会黑暗表示来厉批评。那时，正是大元朝腐败时期。因此也有许多的红巾军起义，打倒黑暗的社会，争取民主自由。

关汉卿敢于揭示社会的腐败，是我们应该学习的。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。作文

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。作文

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。以下是形容戏曲的词语，欢迎阅读。

【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

【撮科打閧】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。閧，同“哄”，喧闹。

【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

【南腔北调】：原指戏曲的南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【一板三眼】：板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

【张筵设戏】：张筵：摆酒席。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

[形容戏曲的词语