我看论辩的艺术(通用20篇)

生活处处都有艺术，唱歌、书法、跳舞、弹琴……你是否留意过我们身边的艺术呢？今天我来讲一下我发现的一样民间艺术。

那是在周末的一个下午，妈妈带我去人民公园玩。我们一进大门就看见一位老爷爷摆摊卖糖画，一根不大的泡沫棍上插满了已经做好的糖画，有龙、鸡、兔、狗等，各式各样，栩栩如生。老爷爷还在现场“作画”。他的小摊子上摆着小炉子、小锅、铁板、勺子和铲刀，老爷爷将准备好的白糖放入锅内，用炉子加热，再用勺子迅速搅拌。没过多久，白糖就变成了糖汁，老爷爷用勺子试了一下，见可以拉丝了，就开始画糖画了。

只见他用勺子舀起一勺糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，没过一会儿，一只可爱的小白兔就“画”好了，它有长长的耳朵、圆圆的眼睛，真可爱！老爷爷拿起一根竹签放在小白兔中间，再在竹签上淋了一点点糖汁固定，冷却一分钟后，他用小铲刀一铲，瞧，活泼俏皮的小白兔就完成啦！

趁着老爷爷不太忙时，我同他聊起天，我问老爷爷：“糖画难不难学啊？”“不难，只要肯下功夫，学起来挺快的，熟能生巧！”听了这番话，我不禁对老爷爷既佩服又尊敬。

这就是我发现的艺术。只要我们仔细地去观察，各种美好的艺术就会呈现在你我面前！

哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。

打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。

一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。

过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。

七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。

如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。

世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

"艺术"这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。

不用我说，谁都知道，2010年世博会是在中国的上海举办的。可是你知道吗？上海，这座美丽的滨海城市，它的标志是什么呢？

东方明珠？不对。金茂大厦？不对。让我告诉你：是东方艺术中心。

为什么一个艺术中心成了整座城市的标志呢？主要是因为它有独特美丽的外观。溶溶夜幕下，像一朵白色的莲花。它是由正厅入口、东方演奏厅、东方音乐厅、展览厅、东方歌剧院组成。它们犹如五片绽放的花瓣，组成了一朵硕大美丽的“蝴蝶兰”。构架起上海的艺术桥梁。

东方艺术中心设计新颖，环境舒适、宽敞，充分体现了人性化。建筑顶端安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，1953个座位的东方音乐厅、1020个座位的东方歌剧院和335个座们的东方演奏厅组成，拥有当今世界一流的舞台声光设备，我们可以欣赏芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧等演出。

充满现代感的建筑是由法国建筑师保罗·安德鲁设计的。

[有关艺术的作文300字

“咦？爸爸，这是什么？”“这是朋友出差给我带回来的一件精致的陶瓷工艺品。你看，很漂亮吧！”家里的柜橱里陈列满了大大小小的工艺品。可我对它们并没有多大的兴趣，感觉它们就像木头一样，呆呆的，一点儿生机都没有。直到那件名称“鹰蛇战”的工艺品摆放到我家的柜橱时，我一下就喜欢上了它，真是让我爱不释手。

它并不是独一无二，但却与众不同。在一块陡峭的悬石上，两只被雕刻的栩栩如生的动物——鹰和蛇开始了一场激烈地搏斗。只见那只雄鹰怒目圆睁的眼睛机警地注视着蛇，那向天空高展的翅膀好像正在扇动着，时刻准备起飞。那敏捷的脚早已离开悬石了，怎么看都像要进攻的样子。但那只挺着身子在岩石上盘旋着的蛇却截然不同。这条蛇的模样既不像进攻，又不像逃跑，好像只想防守。应该是想跟鹰比一比是鹰的进攻厉害，还是它的守厉害。它的尾巴在岩石上盘了三圈，上半截身子挺了起来，眼睛一动不动地盯着鹰的一举一动，随时准备躲避，后发制人。我此时也仿佛成了岩石上的一棵小草，默默注视着这场激烈的战斗。

这个陶瓷艺术品不管是蛇还是鹰，是岩石还是小草，在我看来只是一种棕色涂染而成的，但这棕色却是不同一般的棕色，棕得生机勃勃，棕得光彩夺目。 “鹰蛇战”这个艺术品虽然是静物，但却让我用心感受到了充满生机的一幕。鹰那先下手为强的勇猛和蛇后发制人的智慧令我敬佩。怎么样，你们喜欢观看这场鹰蛇战吗？

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育灿烂的黄河文化，也孕育智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式，采取抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文，欢迎阅读！

孩子，我从你的身上寻找到了一些坚强成果的味道。人必定是感情动物，有；些时候也会偶尔流露出一些真实的情感。这里面包含了母亲对你施教的悲喜交集的泪水。这些年的起早贪黑，无论是夏署炎热，还是凉意刺骨的寒冷冬季，都；不会阻止你和母亲对坚强的艺术执着、热爱。每一次从女儿练琴的乐曲当中，清清楚楚地感觉出一份成熟的坚强意志。在成果的背后，写满了女儿对艺术的灵魂有着一种坚强广阔的升华。为此我们家庭所有的成员，都为你感到骄傲、高兴。

其实，我对音乐艺术的认识，并没有想象的那种精细。我不相信天赋，只相信你努力的付出。因此，天赋这样的名词，这样的想法，在我的脑海里悄然地除去……练琴必定辛苦，可我的想法，就是让你能够克制住自己的慵懒的思绪，这一点你一定要做到。要怀着一种欣赏和穿越心灵的力量来练，这样对成长中的你，无论是将来的校园生活，还是自己的家庭生活，都是一种杨欣健康快乐的保护。懂音乐的人，是这个世界上最快乐的人，这话你也经常对我们说起。

在每一次参加比赛后，回到家中，你的神情都是那样的清晰自信，我能看出你脑海里的音乐，是一片广阔美好，似乎真的有放入感情段落之中。从小热爱音乐、广播、读书……这些都是你的所爱，也可以说是你的强项。谈到读书，也是我与母亲最头痛之事。小区的同龄的孩子们，都知道你是个小书痴。其实，读书并非是坏事，且不能把书当成嗜好，不去写作业，不出去与同学玩，不与别人交流，这是大忌。我与你母亲经常谈论这个问题，也问过许多同事，但他们都说是件好事，我真的很清楚，这些好心人的热情，只是针对某件事、或是某个人而言。总之，我们有些后悔在你上幼儿班的时候，教你识那么多的字，读一些世界经典读物，每天晚上不停地给你讲故事……现在可好，买回来的书，都悄悄地把他们藏起来，以免让你看到。这不是怕你读书，是怕你把正式的学习耽误了。有时就因为藏书，过些日子让你发现了，你会因此大发雷霆，这又何必呢？

我觉得我这叫纵容，有时对你的态度不够严谨，总是把你当成朋友来对待。记得上一次，我今生难忘，重则泪海环绕，好几天都委屈无语。爱哭，可能是女孩子的天性，记得练琴的时候，母亲施教言语稍重，而你却将泪水线般地垂落，我认为这是你的弱点，弱点一经发现就要改掉。记得傅雷在给儿子的信中这样说过：一个人太容易满足固然不行，太不足而引起许多不现实的幻想，也是不健全的。“有则改之”“无则加勉”这话说的是有它自身的道理的。

我是读傅雷的书长大的，这也是爷爷把这本书传给我的用意。从他教育孩子的方法当中，寻找着我对你施教的身影。呵呵，这可能有点过于太严格了。谈到广播，不免又多了一些唠叨。你小时候非常喜欢听广播，在那里有你能听到的喜欢节目，如：音乐、评书、笑话……学校喜闻乐见的一些事情，这种习惯至今依旧。其实，当初听广播也是我出了一个馊主意，这本身就是想让你分散学习的压力，当时母亲及其反对。那时，我就是在你做作业、读书期间，放开广播，起先有点不自觉，侧耳偷听也有，有时让母亲看到，都要与我发生争执。就是怕影响你读书、写作业，现在可好，我在你的身上试验成功了。五年呀！五年的计划没有白费。随着时间的奔跑，你也练就出真本事了，为此，我很欣慰。本质上说就是想让你做到乱中求静。有时会故意把音量调大一些，冷不丁地问一声广播中的事情。而你却傻傻的样子看着我。呵呵，这不就是我想要的效果吗？

花卉繁茂，四时不谢，八节长春。任何一种艺术，都会有着一种盛满快乐，坚强的生命。接触艺术是保证清静的头脑，心情平和。能把思想感情发挥得淋漓尽致，在语言书写方面都有所帮助。就像你的日记、作文，每一篇都是那样的出色，精彩。更重要的是酝酿着你每一天的快乐的笑，这一段酝酿笑的过程，源于你拥有快乐的音乐，是音乐为你转化成健康的思想。时间长了，便可以把艺术的生命一直延续下去。我很庆幸，我很自豪。我们家庭的每一个成员，都把你当成自己的益友来对待。在校园，好几科老师都在你的作业本上留下深刻的言语，老师也是如此待你。是啊！自信、爱笑、爱音乐、爱帮助人。爱，无处不在你的身边、嘴边。孩子，我从你的身上找到了一种坚强的味道。这味道源于艺术的本身，源于我们永远是你的好朋友。

[优秀作文坚强的艺术

艺术，许许多多，有舞蹈，有绘画，有钢琴……说也说不尽，在我的人生道路上，我学过许多艺术，可是一舞蹈，是我唯一不放弃的一样艺求。

从小，自从我看到广场舞上跳舞的老年人，我就爱上了舞蹈。一天，我在家看电视，看见了电视里演员跳舞，我立马从沙发上跳下来呀！顿时感到痛，一看，踩到了一个小石头，但是，我并没有管那么多，继续去跳。在电视机前，我慢慢长大，而妈妈也给我报了一个舞蹈培训班。开始上课了，老师教我们压腿，老师让我们把膝盖打直，我一打直，啊！简直就像针刺一样疼痛，老师没看见我，我又把脚弯起来，老师教我们压，我压下去，心想：呀！弯着腿真不痛。突然老师一来，把我的脚使劲压下去，那痛，仿佛在战场上被捅了一刀似的。

当我疼的快要哭时，我连忙把泪水收了回去。我对自己说：这条路是自己选的，那么，就必须走到尽头。二十分钟压完腿后，老师又说：“现在我们来搬腿。”老师教我们搬，我鼓起勇气搬起来，天呐，这种痛，让我们龇牙咧嘴！坚持就是胜利，我咬紧牙关默默坚持着。咸咸的汗水顺着脸颊不停往下流着。老师一节课教我们：压腿、劈叉、下腰，还要学习一个舞蹈。上完课后，我满脸通红简直快成个红苹果了。

在一年里，我学会了许多许多。我逐渐参加各级各类比赛，登上了大大小小的舞台。在比赛场上，我不轻言放弃，因为我在学舞蹈的过程中长大了，我学会了坚持。

2019年2月6日星期三阴转多云

今天是大年初二，我和爸爸妈妈一起去中华恐龙园看了常州灯会。我们在车上就远远地注意到了五彩斑斓的迪诺水镇，等进了恐龙园灯会的大门，哇！我们仿佛到了仙境一样。

灯会上，我们顺着大道走，依次看到了伟大的“常州三杰”——瞿秋白、张太雷和恽代英，他们是老一代革命领导人的优秀代表；看到了焦溪古镇上的三元桥，预示着常州人民出类拔萃，人才辈出；还看到了天宁禅寺、奔牛古镇等等……以上都是左侧半边的。

接下来，我们快步走到右侧通道，这里还有什么呢？

灯会的右边通道都是常州的手工民俗和美食特色。比如，打头的是一只色彩斑斓的凤凰，接着是民间的喜庆方式：打鼓呀，舞龙呀，芙蓉荡湖船呀，太平龙灯呀，小热昏卖梨膏糖呀……太有趣了！

我们兴致勃勃地往前走，居然还发现了介绍“四大发明”的灯呢！

以上这些灯中，我最喜欢的是那只凤凰。那只凤凰昂首挺胸，像一只正注视着常州高速发展的雄鹰一般，傲立在灯会最显眼的位置，翅膀微微张开，尾巴五彩缤纷。它太美丽了，我越来越喜欢它！

局小二（9）班路子熙

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

今天不是太热，我心情大好，出门逛逛，散散心。

回来途中，突然看到路边有一群人，有啥热闹凑？去看看。我为了挤到前面，得罪了不少人，虽然我跟他们一一道歉，但还是看到有些人脸上的愤怒。好不容易挤到前面，看到的却是一位老爷爷在捏彩泥，真扫兴。我正准备离开，突然一只手拿着一部手机从人堆里插出来，说道：按照这个捏！这时我才看到老爷爷的广告语：要媳妇捏媳妇，要老公捏老公，要啥捏啥，不满意白送一个孙悟空。（柜台前面插着几排精美的孙悟空彩泥小人儿）哼，我就看看你有啥能耐……

哇噻！捏的途中我常常听到这样的话。当然，我也不例外。就比如孔雀开屏吧：他不像普通的一样，都是碧绿，他是五彩的。拿几个彩条揉成一团，再对折，就成一根羽毛了……就这样一个又一个，一只孔雀终于好了，人家都是画的栩栩如生，他简直是捏的栩栩如生，和照片上的一模一样。这难道就是指尖上的艺术？

闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。

当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。

走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。

透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。

如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！

冰雕?一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意!这就是冬的艺术吗?我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现!

风啊!吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。

看啊!一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。

“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢?它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗?不!它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了!

冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么?我想，艺术是带给它美得一部分吧!隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了!

我最喜欢的一门艺术是舞蹈，不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台！

舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”

从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字——既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。

经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。

舞蹈创造了我的艺术的舞台；我的艺术的舞台是舞蹈创造的，这个道理是不会变的。舞蹈让我变得更加坚强，有毅力！

最近，在图书馆里，我校举行了一次艺术展览。当得知这个消息，我便立即前往图书馆，想一睹究竟。

来到四楼，一抬头，哇！好一片利是封的天地呀！它们各式各样，有的是一个个灯笼，有的是圆球，还有的上面是铜钱，下面是鞭炮的饰品。只见一片红红火火的，让人仿佛又回到了春节那个热闹的气氛中。

再往里面看，里面的艺术品各式各样，琳琅满目，有画、有书法、有工艺品……，这可是我们二小人的心血呀。这样想着，我就走了进去。最吸引我的是那一幢幢带花园的“别墅”，这些“别墅”都装有栅栏，都是用一些雪糕棒与木筷子制成的，看上去很美观。瞧，还有“小池”呢。在“小池”旁边，有一排整齐的“石子路”。更妙的是，这间屋子前面，不知是谁，放了一辆别人用啤酒盖做成的灰色的摩托车。这大大增加了和谐度，仿佛是那主人刚从外面归来，到家里有急事，或许是为了图方便，不浪费时间，他便骑着摩托车直接驶进院子里，停车下来，匆匆地进屋办事去了。再看看旁边的“别墅”，布置得也相当不错，有的配上秋千，有的第三层不是楼顶，是小阳台——看到这么多的房子，我真想把自己变成一个小人儿，然后在这些“别墅”里度假。接着，我还看到了许多精美的工艺品，有甲午海战的驱逐舰，二战时期苏军对付德军的坦克，有香喷喷的“汉堡包”，也有栩栩如生的照相机……。

接着，我又去欣赏书法作品。一幅《出塞》的书法作品映入眼帘。只见上面工整写着“秦时明月汉时关……”上面的字苍劲有力，入木三分，大小适中，时而刚劲，时而圆滑，仿佛是一条龙在纸上盘旋飞舞，刚柔并济，真是鬼斧神工！

这次参观艺术展览，让我大开眼界，大饱眼福，体现了艺术的魅力，知道了艺术就在我们的身边。这真是：艺术，无处不在！

以前，当我还是个不懂事理的无知的小孩子时，爸爸无疑成了我的第一任美术指导老师。

起先，我连一个圆圈也画不好，更别说画一幅画了。在爸爸的悉心指导下，我克服了重重困难，试着使用直尺，橡皮檫，铅笔……这些不起眼，又可以起到关键作用的画图工具画画。我在家里无聊的时候，往往就会选择用画画来消磨时间。我学着爸爸的样子，一本正经地画了起来。但是我只要一认真画，就会分心。我只要一看见新奇的事物，就会情不自禁地想整弄一番。就像一个好奇的孩子在搞恶作剧似的。

当我慢慢长大，画得也越来越好的时候，却不懂得努力，用心去画了。当时爸爸还比较空闲，我需要每天都交一张美术作品给爸爸。以此来锻炼我的绘画能力和发掘我的绘画天赋。那时我还不知道爸爸这么做到底是为什么，可我还是日复一日，年复一年地练习绘画。

有时候，我会存在一种侥幸心理，有一次，爸爸刚刚教玩我画牡丹花就因为有事出去了，他让我好好地练习，可我的好朋友小馨让我下楼去玩。我好想下去和她们一起玩，可是我的画还绵阳画完，于是，我就想随便画画就好了。我拿起笔，在宣纸上用近似乱画的感觉乱画一通，画出来的东西连我自己也看不出来是什么。爸爸回来后，拿起我的画问我画的是什么，我勉强地说那是牡丹，爸爸摇摇头说到：“你以后都不用再画了”。我当时就懵了，爸爸没在家都知道我没有用心，可见我对自己有多么的不负责任，从那以后，我再也不敢偷懒了，因为我知道不管做什么都得对负责任。

现在，我慢慢地从练习中发现自己的不足，加以改进，我觉得自己成长了不少，至少可以静心了，用心了！

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

这是青龙满族自治县龙王庙镇希望小学的老师在给孩子们讲解剪纸技法(12月2日摄)。

为了弘扬传统文化、深化素质教育,河北省青龙满族自治县龙王庙镇希望小学聘请剪纸艺人执教,将民间剪纸艺术引入学校,受到孩子们的欢迎。

开封“蝶王”40年剪3万种蝴蝶 曾获世界纪录

淑女蝶、梁祝蝶、凤蝶…这些姿态翩翩，结构流畅的剪纸蝴蝶均出自一位55岁的开封男子之手。40多年来，他只凭借手中的一把剪刀，剪出了3万多种蝴蝶，曾获吉尼斯世界纪录，至今无人打破。

12月10日，记者来到位于河南省开封市的“蝶王”胡宝国家中。现年55岁的胡宝国出生在河南开封一个回族家庭，现工作于河南大学。一走进他的家门，墙壁上、卷缸中、几案书桌各处都可见到胡宝国的剪纸作品。一幅9米长的《清明上河图》，人物、建筑、题跋精致细腻，细节之处下足了功夫；另一幅长卷《百子图》中，百余个童子的形象民间气息浓郁，开脸生动活泼，人见人爱。胡宝国告诉记者，这些都是他仅凭剪刀和纸，用了几个月的时间完成的。

最吸引记者的，还是墙上挂着的那些姿态翩跹的蝴蝶剪纸和一张吉尼斯世界纪录的证书。据胡宝国介绍，他最早开始剪蝴蝶要追溯到1969年。在1998年时候，他共剪出了万余种蝴蝶，无一重复，获得了吉尼斯世界纪录“数量最多的彩蝶剪纸作品”，至今无人打破。而在获得世界纪录后至今，他的蝴蝶剪纸作品种类已经超过了3万种。这些蝴蝶被胡宝国自己认真的装裱起来，按照年份珍藏在家中。

觉察到记者的好奇，胡宝国大方的坐下，拿出剪刀和纸，翻开一本蝴蝶图鉴，为记者现场演示起来。“我剪蝴蝶，不需要画底稿。先要读稿，再剪出轮廓，之后剪细节部分。”胡宝国熟练的运用着手中的剪刀，边和记者聊着。“想不到吧，我这双大手还挺灵巧的，我剪出的最细的孔只有小米的六分之一大，细的纸条可以刃针！”大约十分钟左右，胡宝国手中的蝴蝶剪纸就完成了，这次剪的是美国国蝶“大桦斑蝶”，胡宝国把自己剪出的蝴蝶与图鉴上的蝴蝶做以对比，剪纸蝴蝶灵气十足。

据胡宝国说，他小时候身体虚弱，家人送他去练功以强身健体，为磨练心性，开始学习剪纸。与蝴蝶的不解之缘则是他在一次机缘巧合中，被花坛中纸扎的彩蝶被风吹过翩翩的姿态所感动，就想把蝴蝶的美态通过手中的剪刀表现出来。“我喜欢蝴蝶，是因为蝴蝶是美的化身，它翅膀上花纹的组合千变万化，体现了大自然神奇的力量。”胡宝国对记者说道。

为观察蝴蝶，胡宝国早年曾三次赴大理，在那里，他见到了梦幻般的大片蝴蝶齐飞。而另一次为了追逐蝴蝶而掉到山谷里昏厥的经历，则让他从此有了“蝴蝶痴”的称号。一次在野外，他发现了一种不常见的蝴蝶，翅膀展开有20多厘米，漂亮异常。他在追逐过程中不慎掉落山崖，醒转过来的时候天都黑透了，不知过去了多少小时，而蝴蝶也不知去向。知道他这段经历后，朋友都称他为“蝴蝶痴”。

“我希望我的作品能让更多的人知道开封的魅力。我剪《清明上河图》、剪《百菊图》、开封八景…这些都是希望通过我的剪刀，让更多的人了解开封，了解河南。我也希望将河南的美，通过剪纸这种艺术手段表现出来。”谈到剪纸中的清明元素，胡宝国对记者讲述道。

剪纸给胡宝国带来了名声，也带来了经济利益。“我其实不在意这些能卖多少钱，喜欢的、有缘分的人看到了，我不要钱也让拿走。但是我希望我这门手艺能传承下去，现在也有几个徒弟，但是灵气并不十足，更多的是在重复，不过我还是相信这一切都会变好的。”在采访即将结束的时候，胡宝国谈到了未来的打算，这样对记者说道。(曹铮)

巧手慧心 剪纸勾勒家乡美

生动活泼的骏马牛羊、造型别致的皮影人物、雍容华贵的牡丹花开……12月4日，走进彭德平位于眉山城区的家中，一件件精美的剪纸作品便“闯入”视线，让人爱不释手，让人意外的是，这些细腻、美妙的作品都是出自一个大男人的手。

品味青春--观校园艺术节有感 120 闫肃

有人说青春是金，即喻她价值的昂贵;青春是木，是说她有森林般顽强的生命;青春是水，象征她长流不息的生命力;青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力……

然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹;写下的那一首首青春的诗篇;谱下的那一曲曲青春之歌。

细细品味校园艺术节，有的人品味到了中华民族源远流长的传统文化，有的人品味到了新时代的潮流。然而不变的是，每个人都能品味到那蓬勃的朝气与美好的青春，校园艺术节是青春的载体，我们在校园艺术节的舞台上演绎着青春的美好。

虽然本次校园艺术节并没有持续太长时间，但是每个节目却都非常精彩，让观看者充分感受到艺术的魅力。在演员们表演过程中，观看演出的老师和同学都会惊喜地发现，原来自己身边有这么多多才多艺的人，他们在舞台上尽情地释放青春的激情，让我们尽情地享受青春的美好。

还没有到达报告厅时，我在心里打了个“?”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗?然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“?”逐渐拉直成了“!”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，

首先就让人感到耳目一新，而后面一个接一个的精彩表演更是让人拍案叫绝。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让观看者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《CUPS》等节目更是完全跳脱出传统形式，给观看者一种全新的体会。其中穿插着的种.种舞蹈表演，乐器表演和演唱也让人不论是在视觉还是在听觉上都感到一种愉悦感。从每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，我们深刻的感受到了艺术节作为我们学习生活中一道亮丽的风景线，深受学生们的喜爱。