我看论辩的艺术(精彩20篇)

今天吃好中饭，我们就早早地化妆、排队，因为下午是我们学校三年级和六年级的艺术节音乐类节目表演，我们欢聚在学校体育馆，激动地等待着节目的开始。

先是六年级每个班按照顺序上场，他们表演的课本剧精彩纷呈，每个节目都准备了漂亮的服装和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城计》、《孙悟空三借芭蕉扇》等经典曲目，他们精彩的表演让我们连连鼓掌。

六年级表演一结束，就是我们三年级的英语好声音。小朋友们一边唱歌一边跳舞，可别小瞧他们，他们可是用英语演唱的哦，是不是很厉害呢？

终于到三年级的表演时间了，第一个节目是三（5）班的韵律操，他们服装统一，动作整齐，大家随着音乐的节奏跳起了欢快的舞蹈。还没有轮到我们班，很多同学已经迫不及待站了起来，跟着音乐摇摆着身体。第三个节目就是我们活泼动感的足球世界杯音乐“WAKAWAKA“草裙拉丁，我们热情奔放的舞蹈赢得了观众的阵阵掌声，连台下的小朋友都情不自禁地跟着我们一起拍打节奏。

快乐的时光总是过得很快，在大家热烈的掌声中我们结束了这次表演。不管结果如何，我们都在一次次的排练中懂得了坚持和合作，这也许就是我们最大的收获吧！

虽然表演结束了，但我的心依然是快乐和激动的，真期待明年的艺术节！

绘画，一直是我所热爱的艺术，不因别的，只因一句话。

爱上绘画，源自一个明媚的午后，在巷口一个姐姐正认真地写生，街头小巷的古砖、行人和牌坊栩栩如生。我惊呆了，从心中滋生了一种渴望——我也要像姐姐一样，背着画夹创造美。如此一来，我便踏上了绘画旅程。

写生，老师让我一个人去附近的教堂，画飞翔的鸽子，画木质的阁楼，画一个又一个虔诚的人们。很好看，也很像样。可是总和老师要求的不一样，不生动，我的画技也停滞不前。“用心去画，用心去感受美！”老师总是这样对我说，可我还是不明白：画就是画，不可能像相片一样精准，也不会活起来，又有何生动可言呢？尽管这样想，但我没有说。

去教堂写生其实很好，可以在绘画时听见管风琴雄浑的声音，然后画教堂墙壁上精致的浮雕，很享受。唯一让我提不起兴的是老师对我作品的态度，甚至有一次，老师把我画的鸽子传给同学们看，还严肃地批评了我：“用心！对你的作品负责！”一副很头疼的样子。我的信念动摇了：我真的能画好吗？要明白，我盯了那只鸽子看了很久才下了笔，画出了我画的最拘谨的一幅画，却得了一个“败笔”的评价，如果是你，你也会哀伤的。“由心去画”我也试过，杂乱的线条令我厌恶。

哦，我画的真的很难看么？

我一连一个月都没有去教堂，因为难过。看来我是带不来美的享受了。

直到有一天，一句话触动了我，让我一下子恍然大悟，这句话是这样的：绘画的真谛，就是行走于色彩之中，寻找丢失的瞬间，和曾经失落的梦想。对啊，我的梦，我的爱，被我遗弃在世界的一角，沦落下去，淡成一个影子，和黑暗融为一体，好似从未光鲜过，真的要这样下去吗？不，我不会丢弃它。

又是周末的午后，我拎着铅笔和画板，再次来到了教堂，不顾别人诧异的目光，我坐下来，看着光影之中的尖塔钟楼，就是它了，我呼了一口气，把它画下来，记录下来，宛如珍藏一个不醒的梦，一个梦想。

管风琴停止了独奏，我的老师悄然而至，站在我的身旁，四周好静，简直能听见鸽子的扇翅声。“你终于明白了。绘画，用你的笔记录美，记录飞翔的鸽子，安静的阁楼，不同的人。用心去感受，感受美与你共同的心跳。”

我的笔游走在纸上，我的爱，我的梦，今天终于得以一圆。

的确，画的真谛，就是用笔穿行于色彩之间，寻找丢失的艺术瞬间，以及曾经失落的梦想。

每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外，那就是我心爱的“彩虹瓶”。

我的“彩虹瓶”可不是买来的，它是独一无二的，因为它是我亲手制作的。它的颜色是五彩缤纷的，七色彩带围绕着瓶身，瓶口呈波浪形。

它还有一个小故事呢！那是三年前六月的一个周末，阳光明媚、气候宜人，爸爸妈妈带我去紫竹院公园游玩。玩过了各种游乐项目后，我们到一个陶泥制作摊位学做陶艺。首先取一块湿泥，放在工作台上，淋上一点水，然后打开电源让工作台转起来。工作人员扶着我的双手，捂在转动的泥坯上，然后慢慢提高双手，利用手掌和手指的力量，使泥坯逐渐形成了肚大、颈小、口阔的外形。再用手指压在瓶口处，随着转动越探越深，花瓶由实心变成了空心。最后用手指轻压瓶口，就形成了美丽的波浪形，一个小巧玲珑的小泥瓶做好了！

工作人员把它放进烤箱烘烤了半个小时，再取出来就已经很坚硬了。

三年间这个“彩虹瓶”曾经当过妈妈的花瓶、外公的笔筒、姥姥的香炉，如今它又成了零钱罐摆在我的书桌上，每当心烦的时候看看它，就会想起那个温馨的周末，心情就好多了！

[我喜欢的一件艺术品小学作文

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。

今天我们去参观了艺术楼，辛老师带我们走遍了艺术楼。辛老师带我们走到了三楼的大厅，一进到那里面一看，哇，那里的所有作品直让我目不暇接，其中最让我欣赏的是王哲老师写的字，还有雷慕云老师画的画，因为王哲老师写的字顿笔、起笔还有收笔都很好，而且老师写的甲骨文也让我们增长了知识。雷慕云老师那个画真的太好了，我惊讶那个老师竟然也可以用泥画出来的画，也很漂亮。辛老师给我们讲了雷慕云老师有时侯还用牙签画画，非常不容易。

以前辛老师带我们走到二楼的时侯，我们去了古筝教室，辛老师还给我们表演了一段古筝，让我们连连鼓掌。走到了一楼辛老师让我们解散，我们来到了打鼓老师的办公室，辛老师也进到了办公室，辛老师还给我们表演了一段打鼓，只听那声音咚咚咚，太好听了让我们鼓起掌。

在二楼还有许多画，辛老师给我们讲了每一幅，其中还有人画柯南，还有一幅画是我们班上陈怡阳的画，他画的是一个女人。

很有趣吧。

什么样的画能称得上美丽？什么样的美丽能称得上艺术？又是什么样的艺术能震撼人心？

那片星空一直是我心灵的归宿。

惬意的日子！我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊！

星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。

爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢？星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。

星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。

星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。

星空的艺术，是艺术的星空。

夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……

今天我给大家介绍“元宝”和“小兔”。

“元宝”的外形呈倒三角形，中间有花，“花瓣”上还有桃红色的小点。面食“小兔”的外形美观，奔跑着的“小兔”象征着人民奔向小康的精神。

面食的价值是什么呢？有人说：“做出来就是吃的呗！”我认为这里面还有许多意义：一、它是人们智慧的象征；二、象征着人们奔向小康生活的愿望；三、面食艺术包含着人们的创造性和艺术性；四、面食艺术体现出人们对生活的热爱。

面食“元宝”和“小兔”很好吃，可做起来很难，这里我就不介绍了。

如果说人生是五彩缤纷的，那么语言必是其中最绚丽的一抹，如果说人生是一种艺术，那么语言必是其中最美丽的一种。

———题记

其实在平时我们说的语言之中，也蕴涵着美……

我曾问过语言：“你是什么？”

语言告诉我：“在世人眼中我只是话，在学生眼中我只是语文；在名人眼中我是他们口中的名言；在作家眼中我是他们的心声；在失声的人眼中我是他们的向往；在古人眼中我是他们的灵魂。”

我也曾问过语言：“你的性格是什么？”

语言告诉我：“有人给过我‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的无私奉献；有人给过我‘偶然值林叟，谈笑无还期’的卓越不群；有人给我‘今夜月明人尽望，不知秋思落谁家’的思深请长；有人又给我‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’的豁达豪迈。”

我还曾问过语言：“你的美是什么？”

语言告诉我；“‘明月松间照，清泉石上流’是我的美；‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’是我的美；‘剪不断，理还乱，是离愁’是我的美；‘莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦’是我的美。”

在与语言对话结束后，我恍然大悟，原来语言是这么美，艺术是这么美，世界是这么美，真值得我们用心灵来体味。语言，艺术，我小心念着，在以前我肯定认为那是两码事，但我现在才发现，其实语言也是一种艺术，他是比其他艺术更美的一种艺术，发现语言之美，你会感受到万物之美；发现语言之美，你会感悟到生活之美；发现语言之美，你会体验到艺术之美！

让我们携手语言艺术，去体会语言艺术的博大精深，去发现那无尽的美。

[我从语音艺术中发现了美作文

这个星期是艺术节活动周，有许多有趣好玩的活动，如艺术沙龙，课堂超市等等。让我最难忘的是“班班有歌声”。

我们班选的歌是“我爱米兰”。音乐老师教我们怎么唱，在这之前，我们已经把歌词记熟了。我们练了一遍又一遍，我们不但把音唱得很准，也把感情唱出来了。

比赛的那天下午，我们在教室里忙碌着，做着准备工作，有的在换衣服，有的在化妆，有的在练歌。出发了，我们穿着统一的服装，排着整齐的队伍，笑容满面地来到后台。我们看见其他班级表演很精彩，心想：我们不能落后他们，一定要比他们更精彩。

当我们来到舞台上，看见台下好多双眼睛盯着我们，我刷的一下，脑子一片空白。当我看见同学们都镇定地站着，我慢慢地放松下来。这是耳边响起了优美的旋律，我忘记了紧张，和同学们一起大声地唱了起来。

我们回到教室，老师夸我们表现非常棒，我们都很高兴，都为自己感到自豪。

在我的书桌上有一个大约长十厘米，宽五厘米的水晶球，它是我的一个好朋友送给我的。

水晶球的上半部分是一个透明的玻璃球体，球里面有一个凯蒂猫正托着腮坐在里面，仿佛有什么心事。凯蒂猫的旁边还有一只浑身雪白，扎着一个小领结的小熊，像是在倾听着凯蒂猫的心事。最重要的是，如果晃一晃这个水晶球，就会有许多亮晶晶的亮片在里面飘动着，仿佛将凯蒂猫和小熊置身仙境中。

水晶球的下半部分是一个陶瓷的底座，粉红色的，上面有手提包、冰激凌、旋转木马等精美的图案，十分漂亮。每当我看到她时，就仿佛看到了凯蒂猫和小熊在游乐场里玩的场景。

在底座下面还有一个塑料做的白色的底盘，转动这个白色的.底盘就会有美妙的音乐传入耳朵，每当我心情不好的时候，就会转动这个水晶球，听着那些美妙的音乐。

我喜欢这个漂亮的水晶球，它陪伴了我几十个日日夜夜，它也是我和好朋友友谊的见证。

小时候，我在晚上睡觉前经常听小提琴演奏的曲子：化蝶、梁祝、茉莉花……潜移默化的，我喜欢上了小提琴。

在小学三年级的暑假，我决定要跟爷爷学拉小提琴。爷爷告诉我，学小提琴是一件很辛苦的事喔！我心想：再辛苦我也要把他学好！

从那以后，每天10点半，我就架起小提琴开始练习。先不说拉音符，就是做个拉琴的姿势也挺难的。先用下额把琴夹住，左手像握鸡蛋的手势抓住琴头，四个手指分别按在四条弦上。右手抓住弓柄的最下一处。拉琴时不能坐着拉，身子要站得直直的，因为这样才有豪迈的气势。不一会儿，我就感到腰酸背痛，双脚开始发麻，左手和右手都快支撑不住了。那时是夏天，汗水很快便湿透了我的衬衫，但我没有放弃，一直坚持着。

经过一个多月的努力，功夫不负有心人，我已学得有模有样了。回想起一开始拉小提琴像在锯床腿似的，而现在我拉得几乎“峨峨兮若泰山”和“峨峨兮若江河”！我学会了：小星星、生日歌等。在表姐生日那天，我拉了一首生日歌送给她，虽然拉的有点断断续续，但表姐还是向我投来羡慕的眼光。

我爱小提琴，它也算是我生命中的一部分。在放学回家的时候，我经常会哼着化蝶或梁祝的小曲，因为它会带给我快乐、轻松的好心情。

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

说话，是一种艺术。

名人季羡林先生说过，“说真话，不说假话，真话不全说，假话全不说。”这是话语表达的高境界。而说话的长短似乎没有标准，说话产生的效果与话语的长短并不成正比。关键看你如何表达，其中包括有理有据，创新创意，层次分明，逻辑严密。表达时当长则长，当短则短。有时也可以不说话，“此时无声胜有声”就是例证。

在我的记忆里，国务院副总理吴仪的一次谈判发言给我印象特别深。她在参WTO谈判时。美国代表无理指责我们偷他们的专利技术。因此说我们现在是与小偷在谈判。吴仪当即就毫不留情的回敬美国佬，称我们是在与强盗谈判，不信请看你们美国博物馆有多少中国的文物。这种淋漓尽致的对话，用极其简单的言语，毫不留情地批驳斥了美帝的霸权主义行径，既反映了一种机敏，更展现了一种智慧。

如何说话，如何把握说话的长短，如何彰显说话的功能，我以为应从以下四个方面来解决：

第一，要学习说话。说话不是与生俱来的，虽然我们具备说话的本能，但是如果不经过学习，是无法获得语言表达能力的。比如将幼儿放到狼群里生活，孩子是始终学不会说话的。人类从呀呀学语开始，就开始了漫长的说话学习过程。学习的途径很多，他伴随着人的学识、修养和人生经历。中国有句古话说得好，读万卷书，不如行万里路；行万里路，不如阅人无数，说的这个道理。

第二，要正确地说话。首先要注意方式方法。要区分对象，要注意场合。不能对牛弹琴，做到有的放矢。其次要把握分寸，留有余地，不说偏激的话，不说过头话，不说绝对的话。再次说话要让人家听的明白，听得懂，行得通。

第三，要说正确的话。话语立点要高，看得要远，发掘要深。要实事求是，不能好高骛远，不能夸大其辞，表达要恰如其分，恰到好处。不能说大话，套话，假话和谎话。不能无事生非，更不能搬弄是非，制造事端。

最后，要勇敢地说话。俗话说，灯不点不亮，理不辨不明。敢于说出自己的观点，敢于亮明自己的态度，为中华民族的崛起传递更多的正能量。

[说话是一门艺术800字作文

今天，我们德州日报小记者又有新活动啦！这次，我们来到了收藏有古今文物、书法、等古代文物的璞石书院，参观完之后，它给我的第一印象，是一个 “艺术长廊”。

一走进大门，首先映入眼帘的是一块巨大的泰山石。再仔细一看，石面上突起的纹理居然是一幅山水画，令人惊叹。院子里种着高大粗壮的树木，柳条在风中翩翩起舞，杨树也向我们点头问好……

穿过凉亭，走过石子路，我们随着一名工作人员来到名为“通幽”的一条小径上。顺着这条小径，就来到了高大宏伟的仿古城墙上。俯瞰整个璞石书院，小桥、流水、凉亭，真有一种置身于江南水乡的感觉。

参观完璞石书院的整体情况，我们来到了一个文化展厅，墙上张贴着108位水浒好汉的画像，还有一个长胡子老爷爷正给来宾讲解呢！

在 “艺术长廊”当然要做和艺术相关的事啦。今天，我们就在这里学习纸艺。

给我们讲课的是阿满老师，他先教我们折小狗。在他的讲解下，不一会儿，一只可爱的小狗就出现在我们面前。紧接着，蝴蝶、小兔子也相继诞生了。老师告诉我们，他从小就喜欢折纸，虽然现在已经工作了，但仍会抽出时间折纸，这已经成为他的一个习惯。

这次活动让我在艺术的海洋里畅游了一番，真希望下次还能有这样的活动。

艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

今天上午，我们花了两节课，观赏到井冈山大学为我们表演的舞台戏剧。在舞台上，我们学到的不是课本知识，而是活生生的，让我们铭记在心的革命历史。

两个小时的时间里，我们共同欣赏了一场高雅艺术。大学生们用他们精湛的演技，完美演绎了当年的革命故事，再现了当年毛泽东、朱德等无产阶级革命家带领英勇的红军，在井冈山打江山、反围剿、建政权、打土豪、分田地的峥嵘岁月。

新中国的建立，少不了革命先辈的汗水，少不了志士同仁的心血。

现在的我们生活在这和和美美的大中国，是那么多革命先烈们用鲜血和肉体筑建就的，他们用九十年的青春铸造出新中国诞生与辉煌。

让我们向这些革命先辈们致敬！

作为他们的后人，我们应努力守护好、爱护好革命先辈用鲜血成筑的祖国。虽然我们不能像先辈一样，要用自己的鲜血和生命来报效国家。但我们可以努力学习、奋发图强、学好本领，用另一种方式、另一种汗水来为祖国效力。时代不一样，但报效祖国的红心永不变！

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动；你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

扼住命运·贝多芬

他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的人生和他与命运抗争的不屈精神。

音乐的魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。

傲视人生·李白

他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。

他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。

心灵画家·梵高

他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱；《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。

他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。

历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒！

走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。

风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……

风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！