我看论辩的艺术通用20篇

剪纸是中国最普及的民间传统装置，我看过年的时候窗户上的红色剪纸真是太美了，这些剪纸剪得栩栩如生。于是我就对剪纸产生了兴趣。

终于，在一节美术课上给了我一个机会。老师给我们做示范，老师把一张红色的纸对折，画了一个一半的爱心，老师开始用剪刀剪了。那“咔嚓，咔嚓”的声音像一首悠悠的小令，剪直线时快又狠，剪曲线时慢又细。不一会儿，一个鲜红的爱心就出来了。我看了一下，由衷地说：“真漂亮！”老师说：“你们可以开始做了。”

我早已迫不及待了。我拿出一张天蓝色的纸，把它对折，用铅笔画了半件衣服。开始剪了，我用剪刀小心翼翼的剪着。突然，旁边的同学不小心碰了我一下，我就把一只衣袖给剪掉了，剪出来的衣服像和尚穿的那些衣服，我旁边的那些同学看到这件衣服便哈哈大笑。

之后，老师教给了我们另一种方法，把一张正方形的纸折成一个很小的三角形，再把三角形的一个角剪去，再把它展开，就成了一个五角星。我按照老师的方法尝试了一下，果然成功了，那一刻，我真开心！后来，我又剪了许多图形，在不知不觉中下课了。

在美术考试的时候，我用剪纸获得了老师的称赞，得到了高分。剪纸让我得到了快乐。

艺术节就像一位魔法师，悄悄地来到了我们身边。他在每个小朋友身上施展魔法，让他们都变得能歌善舞，在艺术节的舞台上尽情展示自己的嘹亮的歌喉和优美的舞姿。“台上十分钟，台下十年功”，要想节目获得成功，排练的过程那也是酸甜苦辣、五味杂陈啊！

这次我们的班主任马老师根据四年级乔老师的典型事迹创编了音乐情景剧《情满校园》，我扮演了孤儿张小雨。因为和小雨的经历天壤之别，幸福的我无法体会小雨的辛酸人生。每次排练时，演员之一的妈妈总是不满意我的表演而当众批评我，我很委屈，天天心里酸酸的。

除了情景剧，我还参加了三个舞蹈的排练。每天从中午开始连轴转，一天要蹦蹦跳跳七八个小时，常常累得汗流浃背。晚上回家，我饭都不想吃，倒在床上就呼呼大睡。唉，其中的辛苦可想而知！

经过一个多月的排练，演出正式开始了。我的心情激动而紧张。舞蹈的成功是我预料之中的，因为这是我们第三次参加艺术节，我们班舞蹈队已经很有演出经验了。情景剧的演出是我最担忧的。我害怕因为我的表演不到位而影响整个团队的演出效果。妈妈屡次告诉我，要想打动观众，先要打动自己。那一刻站在舞台上，我想象自己真的就是张小雨，我完全沉浸在剧情当中。当演到老师对我无微不至的关怀和鼓励那一场戏时，我泪如泉涌。之前我还担心痛哭会把我漂亮的`妆容弄花的心思荡然无存。台下很多观众被剧情感动得留下了眼泪，我们的演出获得了巨大的成功。听着台下雷鸣般的掌声，我的心里比吃了蜜还甜。

在艺术节的舞台上，我尽情展示了自己的才艺，挖掘了当演员的潜力，找到了自信，并从剧中人物受到了深刻的教育。这次艺术节给我留下了很多难忘的回忆，我将永远铭记。

我爱我们的艺术节！

关于艺术的作文：艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

永远与缪斯结缘，我无悔。

一辆大篷车，拖着浓浓的尾烟缓缓的驶进了学校，伴随着同学们惊喜的尖叫声，缓缓的，为这场艺术性的表演拉开了帷幕。

下午。老师让我们搬着自己的椅子，到下面集合。不用指明，我们就知道为什么了。几乎所有人都知道今天要看表演了，听见老师一声令下时，却依旧按捺不住兴奋的心情尖叫了起来。但是与其说他们是为了下无可以看到精彩的表演而叫的还不如说是下午可以不用上课而兴奋尖叫的。

下午的表演谈不上有趣，更谈不上好看，简直可以说是乏味。半个下午，我整个人昏昏欲睡，就差没靠到毛艺筱怀里睡个觉了。

当主持人报出“七品官过河时”我也没怎么样，心里只是再想过河有什么好看的，唱来唱去也就那么一回事嘛，又听不懂。再说了字幕怎么不出字来啊？难道只是摆设？

可是，没过多久，我就演员这极度搞笑的表情给逗笑了。这一刻，我无视了烦人的小白虫，四周的声音已经像电脑点下左键一样静音了。我的耳边不再被同学们的议论声给困扰，只剩下了舞台上的丑角在动，在唱。

仍是一辆大篷车，拖着浓浓的尾烟，但这次是出校门了。

车子消失了，但是剧目中演员的说、学、逗、唱却回荡于校园中。

今天我给大家介绍“元宝”和“小兔”。

“元宝”的外形呈倒三角形，中间有花，“花瓣”上还有桃红色的小点。面食“小兔”的外形美观，奔跑着的“小兔”象征着人民奔向小康的精神。

面食的价值是什么呢？有人说：“做出来就是吃的呗！”我认为这里面还有许多意义：一、它是人们智慧的象征；二、象征着人们奔向小康生活的愿望；三、面食艺术包含着人们的创造性和艺术性；四、面食艺术体现出人们对生活的热爱。

面食“元宝”和“小兔”很好吃，可做起来很难，这里我就不介绍了。

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。有时候凭借自己的力量去达成一件事时，或许是十分困难，但当你参透借助这门艺术，你便会懂得如何借助外物的力量，节省自己的体力，寻求实现目标的捷径。借双翅膀，自己异能在蔚蓝的天空下展翅飞翔，画出一道美丽的弧线。

善借外物是一门能使人绝处逢生，重拾力量的艺术。当你深陷迷茫黑暗不知所往的时候，你所需的，或许只是一个借你亮光的火种。当你身困囹圄你所需的，或许只是一个给你温暖的手掌。有些人持着凡事自己来的大旗，拒绝借助一切外物，但结果必会是一场空。当红军渡过大草地时，若不借助外物来补充体力，怕是难有那燎原之势。当你在困难中不知所以时，借助其他人的力量也不失为一个好的方法，至少它可以让你于绝处求生机，获得重生的力量。

借助万物并不是依赖，只是巧妙的利用外界的环境，助自己走向成功的阶梯。巧妙的借助，你会事半功倍，发现惊喜。所以，好好的学习这门艺术，自己方能觅得其中之诀窍。

我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。

本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。

艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。

本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。

我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。

今天，学校组织同学们去电影院看艺术节演出。

到了电影院后，郭了一会儿，灯全都灭了，眼前一片黑暗。只见一个主持人走了出来。首先，他宣布了这次到电影院表演的节目名单。接着，他又说了第一个节目：大合唱：《让我们手拉手》、《哦，十分钟》。接着，拉开了幕帘。演员们排着整齐的队伍站在舞台上。然后，指挥人员来到了舞台上，准备指挥。开始唱歌，学生们被演员们优美的歌声陶醉了，这优美的歌声，纯美的歌喉，使影院沉浸在歌的怀抱中。接下来是一个歌舞节目，叫做《飞旋吉祥鼓》，是一群二年级的小同学跳的，别看她们小，跳起舞也让人连连鼓掌呢！然后是《说半句》，是一个感恩节目，虽说是感恩节目，但是里面的笑话也不少，逗得我的哈哈大笑。下面的节目是草裙舞，叫做《玫瑰上的女孩》，听这个名字，就仿佛给人一种悠闲自得的舞蹈，演员们表演的很精彩，我们不由自主的鼓起了掌。再来的节目是《中国儿童共产党》，女演员们穿着红军衣，手拿红尖枪，走得非常齐，看到这个节目，我们的脑海里就仿佛看到了一幅红军画面。最后一个节目是《跳皮筋》，他们一会儿做小鸟飞翔的动作，一会儿做跳的动作，表演的很精彩。

这次艺术节的演出不但精彩，而且看了这次的演出，我明白了演员们在演出前刻苦练习，我们真应该像她们学习！

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！

以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

“♩~♪~♫~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：♩~~♫……♩……♪房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”

没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

艺术最困难的问题之一是心理素质问题，也就是怎样解决心理问题及怎样训练心理素质，其实，心理问题就是心理作用不正常在作怪，比如虚荣心与名利欲望过重，及情绪不佳、烦躁不安、无缘无故的焦虑和注意力不集中等不良因素在作怪，总之，就是放不下自己，做不到静下心来，专心致志的投入训练。

真正的艺术家都是性情中人，故都有其鲜明的艺术特点，然而在现实的生活中，他们都具有明显的优点和缺点，光明磊落，故有时候他们显得颇不入流，但他们是真正善良正义的人。

中国的戏剧是舞蹈、歌舞和说唱艺术的最高表现形式，比如京剧就是。经常用脚趾头向前或向后倒退着走路，这对于加强戏曲和歌唱艺术的基本功很有好处。填词、谱曲、歌唱、朗诵和作赋是诗歌的创作基础；舞蹈和朗诵是歌唱、演唱的基础，而舞蹈、朗诵和歌唱、演唱则是表演艺术的基础。艺术，不能压抑人的天性和个性，而是要充分的挖掘出人的这种天性和个性。艺术，不能压抑自己的天性和个性，而是要充分的挖掘出自己的这种天性和个性。

每一分钟都在学习和运动，这是艺术的属性，这就是艺术人生。每个人都有其独特的特质，故也有其艺术的特点可开发，而去把个人的特点发挥到极致，坚持不懈的坚持下去，就会形成自己的艺术特色，这就是你的艺术，这一点很重要，需要有老师去发现和指导，或依靠个人去领悟和开发。感觉、意境与节奏是音乐和艺术的三套马车，需齐驱并进，而具备坚强的意志则是从事艺术的脊梁。

艺有艺德，戏有戏德、武有武德，文有文德，道有道德，这叫做德艺双馨，这叫做德高望重，讲的是一个德，讲究的就是一个德字。学艺必讲德，从艺必有德，无德不从艺。浮躁，是艺术最大的敌人。你的心，你的灵魂整个都是音乐和艺术，且随时随地、时时刻刻的都处在艺术的陶醉状态中，为此，你心甘情愿的愿意为之牺牲、奉献和付出一切，这就是你所选择和热爱的艺术人生，为了梦想，为了艺术，我们不顾一切，永不抛弃，永不放弃，无怨无悔。

艺术人生，主要是注重和拿出一种科学的态度来维持自己的艺术状态，而不是注重别人对自己的态度如何，认识到这一点很重要。

音乐和艺术就是表达及表现出自己的灵魂。对于音乐，心理不和谐自然就发不出和谐的声音；而对于艺术，则不可能产生和谐的行为和艺术感，故，心理和谐是修养，也是基础。艺术就是哲学，艺术家也是哲学家。

[艺术就是哲学作文

倾听是一门艺术，一门学问。只有能专心地倾听孩子的父母，才能更好地了解孩子，教育孩子，也才能让亲子关系更加融洽。

宝宝的语言表达能力不发达，难以准确地说出自己的内心感受，往往是通过激烈的情绪表现出来，所以，倾听不只是分享快乐，更是要了解并疏导孩子的各种情绪，用动作和感情来向孩子传达爱，传达“我知道你的情绪情感，我就在这里陪伴你、帮助你的信息。

当孩子需要倾听时，妈妈—定要留在孩子身边，放下手头的一切，以尊重和理解的态度，专注、认真地倾听。这样，在倾听的过程中，才能进行有效地沟通，建立更好的亲子关系。

积极的倾听从正确认识开始

倾听孩子是一种亲子沟通的姿态，代表着平等与尊重，代表着父母对孩子情感和精神上的关怀，是良好沟通的开始。

很多父母不知道，当孩子有不良情绪时，做父母的不但要保持态度可亲，还要耐心地关注孩子，帮助他发泄不良情绪，让他进行自我疗愈。

在心理学上，倾听具有净化作用。当孩子遭遇挫折、困顿、失败和难过时，积极的倾听能够沉淀和过滤孩子复杂而奔腾的情绪。

倾听能加深孩子对父母的情感纽带，传达出无条件爱的信号

孩子需要与父母的感情纽带，就像需要营养、水和睡眠一样。感情纽带虽然能够给孩子力量，但这种感知也很脆弱。生活中，很多事情会损坏孩子与成人的感情纽带。比如，成人间的粗暴对待等。很多看来是微不足道的事物，都可能让孩子由于不理解而害怕。当孩子感到危险、沮丧或无法感受和父母的感情纽带时，他们会变得烦躁不安、大发脾气、大哭大闹或狂笑;甚至会变得行为怪异。而倾听孩子，能帮助孩子治愈创伤，恢复对感情纽带的感知，恢复正常思维，恢复自己可爱的天性。

倾听能增强孩子的安全感，让孩子自信自主

孩子只有在感到他可以自由表达自己的时候，才会有安全感，才会放下心里的包袱，勇于坚持真我。而一个孩子能否自由地表达自我与他的安全感紧密相连。如果他觉得你通常都尊重他的想法，对他表现得很友善，他就会觉得有安全感。他会从经验中吸取教训：犯了错会平安无事还是会遭到责骂?哭会不会得到你对他的尊重和重视?如果向你倾诉内心的恐惧会不会得到你的同情?孩子很会察言观色，当他不能确定自己是不是真的被父母倾听与接纳的时候，他们会隐藏自己的真实想法。

倾听能让孩子自我疗愈，孩子得到倾听后能消除不良情绪

孩子天生具有治愈创伤的能力，当孩子感到不安，发泄情绪，就表明他们正在尝试治愈所受的创伤。只有亲近的人能倾听自己，孩子就会通过大笑、发抖、挣扎、冒汗、发脾气来治愈所受的创伤。一般大人总是把这类情绪发泄看做是“不好的”、“孩子气的”、“没有自制力的”、“想操控成人的”令人厌恶的表现。实际上，大哭大闹的孩子正在做着他们的处境中最险当、最符合逻辑的事情。他们在排除自己的烦恼，使自己能恢复安全感、放松情绪。

[让宝宝学会倾听艺术作文

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

Many traditional arts are losing nowadays, because some of them have been replaced by the new machines and the scientific products.

I feel so sorry about the losing arts, in my opinion, they are so classic and their charm will never fade away.

Take my grandma for example. She is good at paper-cut which was inherited from her mother.

But when comes to my mother’s generation, paper-cut seems to be kicked out, there are less people need it, so my mother doesn’t learn this skill. The paper-cut art is losing in my family. When I found my grandma had this skill, I was so surprised and curious about it. I asked my grandma to teach me this skill. During the process, I found this art was so great, I was attracted by it. Some traditional arts like paper-cup should be kept.

如今很多传统艺术正在消失,因为一些传统已经被新的机器和科学的产品所替代。对于正在消失的艺术，我感到抱歉,在我看来,他们是如此经典和有魅力,将永远不会消失。以我奶奶为例。

她擅长剪纸，继承了她母亲。

但是当到我母亲这一代,剪纸似乎被淘汰了,越来越少的人需要它,所以我的母亲不学习这个技能。

剪纸艺术在我家中逐渐失去。当我发现我奶奶有这个技能的时候,我是如此的惊讶和好奇。我叫奶奶教我这个技能。在这个过程中,我发现这门艺术是如此之大,我被它吸引住了。一些传统艺术像剪纸应该被保持。

[高中英语作文：剪纸艺术

世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。

--题记

欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。

也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。

我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。

欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。

欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。

欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的诗歌中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。

“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”

欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。

欣赏，一门永恒的艺术。

大多时候我们都觉得艺术是离我们很遥远的东西，可是其实我们身边的艺术无处不在，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。昊昊看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”昊昊拿着空罐子高兴极了。

昊昊把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，昊昊说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。昊昊接着又给萌萌打电话，邀请萌萌到家里来做艺术品，萌萌也答应了。过了一会儿，昊昊听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，萌萌也来了。

三个朋友聚在一起，昊昊问：“我们做什么艺术品呢？”萌萌眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”萌萌问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”昊昊说：“这个主意不错，我赞成！”萌萌也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”昊昊拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和昊昊不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。萌萌拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。昊昊和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

这就是我们身边的艺术，只要你好好观察你一定也能发现在你身边的艺术。

周末爸爸带着我一起去奶奶家，我发现“老顽童”——我爷爷在后院蹲着正在干着什么。

我很好奇，走过去一看，眼前的景色真是让我大吃一惊，地上有猪八戒、孙悟空、唐僧、沙僧……真是让我大饱眼福，而且这些人物都是用泥巴做的，还做的栩栩如生。

“吆，您还是位老’艺术家’啊！”我在他身后说到，他高兴的说：“小子！你怎么来啦？要是喜欢，就送给你！”。我虽然很高兴，但我不想只要成品，于是我对爷爷说：“爷爷，您能教教我么？”。爷爷听了犹豫了一下，然后说：“你真想学，这东西可脏了！”。我激动的说：“好！我学！再脏我也要学！”

爷爷笑了：“行！学！我这就教给你！”

刚开始，我要学做孙悟空，结果由于技术太差……太，不说了，反正做了个“四不像”，爷爷一见，乐了，“吆！你做的妖怪还挺像嘛，哈哈！”我假装生气，跑了，爷爷知道这是他小时候玩剩下的把戏，还在那里做泥人。

其实，我一直偷偷观察爷爷做泥人的动作，一直在墙后“偷学”当我把一只小兔子拿给爷爷看时，爷爷说：“小子！不错嘛！挺像鸡嘛！”我知道爷爷总这样，没怎么说话，只是开心的笑了。此后我不断刻苦练习，终于在“泥巴艺术”上有了不小的“造诣”。

在一个屋黑风高的夜晚——其实是奶奶家停电了，我和爷爷在路灯下进行了一次“惊天动地”的较量。开始，我们都使出了各自的绝技，但最后因为我的技术还远远不如爷爷，输了！爷爷：“你的技术还不够，等下次屋黑的时候再比吧！”这不是拒绝与我战斗吗？这怎么行？我干出了一次连我都不敢相信的超级“大坏事”我把电闸关了，后果——屁股红了三天。

我再也不敢耍小聪明了，于是我认真学习，从人的头到脚，每天都练习一小时。终于，我做出了一件我自认为十分完美的作品！爷爷看了都不禁拍手叫好！

从此，我“学习”更努力了！

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。