我看论辩的艺术（推荐20篇）

星期六的晚上，“一朵一果”热闹非凡，想知道是为什么吗？那就有劳各位跟我来啦！

冬天的夜晚，街上的行人都匆匆忙忙。可是，一旦经过我们湘乡那有名的“一朵一果”，肯定会让你进去凑一凑热闹，看看那里在干什么？

在二楼的大厅里已经坐满了几十号人，有大人、有小孩、还有老人。大人们个个嬉笑颜开，小孩们的脸却绷得紧紧的，透出一些紧张的神色，好像生怕被老师马上点名的就是他自己。舞台上放着一架很大、很酷的三角钢琴和一条双人的琴凳。

“同学们，家长朋友们，请安静！钢琴艺术节彩排现在开始！”

第一个小朋友上台了，他很快就弹完了一首曲子，坐在下面的我也因为紧张，都忘了他到底弹了些什么。按照彩排的顺序又有好几位同学上台演奏了自己的曲目。其中，要算周乐弹得最好了，她演奏的是《彩云追月》，真的好好听！

终于轮到我了，心里有点忐忑。但一走上台去，我马上就心静了许多，给大家敬了一个礼，就在琴凳的一端坐好了。我表演的曲目要四手联弹，搭档就是今天彩排的主持人王鹏老师。等我们的手指在琴键上开始飞舞，《军队进行曲》美妙的音符就飞了出来，在整个大厅里回旋，我自己也渐渐地陶醉了。曲终，终于大显身手了一回，谢谢王鹏老师。

后来，我们班的曾景怡同学也上台弹奏了《夜曲》，把她的表演看完，我就回家了。

怎么样？精彩吧！我们在“一朵一果”的钢琴艺术节上等着你们！

一、花香蝶自来目美养人眼

俗话说：题好一半文。一个好的题目，就像一双秋波流转、顾盼生辉的美目，透过它可以洞悉文章的灵魂。题目只有确切精练、独到新颖、有意蕴、有文采，才能眉目清秀，摄人心魄。精彩而又富有个性的题目，定会令评阅老师在众多平庸的题目中犹如在沙漠中见到绿洲一样眼前陡然一亮，靓丽夺目的标题既能使文题明眸善睐，起到眉目传神的作用

为作者提供一个明确的中心点，又能扣住评卷老师的心弦，迅速激发起阅卷老师的好奇心和阅读快感，对其作文一见心动，甚至一见钟情，大笔一挥，就不吝惜给高分甚至打满分了。因而拟一个犹如深谷幽湖，使人忘俗，或明眸一睐秋波转，韵味无穷养人眼的标题，让其晒出第一抹亮丽，给阅卷老师良好的第一印象，不管是从审美的视角，还是功利的选择，都是值得我们穷尽才华而为之的。

拟题的方法有：①妙用修辞显灵动；②引用化用见智慧；③巧用术语新耳目；④借名拟题添亲切；⑤反向思维收奇效；⑥运用符号增魅力；⑦中外结合出幽默；⑧巧用算式激奇趣；⑨设置悬念勾魂魄；⑩物象点染（诗情画意）出韵味.

二、活画作文魂题记抢眼球

女为阅己者容，文为阅读者撰。考场作文要亮点频显，让阅卷老师的法眼为之一亮。高考作文阅卷就像流水线，一波未伏一波又起，评卷者根本没有时间和心情把你的文章当咖啡细酌慢饮，其间深藏的况味，是不大能轻易看出来的。因此，如果能够刻意地在文中设置几个醒目亮点，以抓住阅卷老师的眼球，如是，作文便入流了。

而题记，占据着标题之下、正文之前的抢眼位置，其意义自然不可小觑。拟一个能开宗明义、画龙点睛、渲染气氛、意味绵长，从而活画出作文的灵魂的题记，是大有必要了。写好题记，不仅可以增添文采，还能激发阅卷者的阅读兴趣，导引情感倾向，收到未成曲调先有情的艺术效果。考场作文，如能设计一则别出心裁而又与文章内容相关联的题记，定会给阅卷老师以美好的第二印象，营造愉悦的评阅心理，能在很大程度上提高作文的印象分值。

题记的语言形式多种多样，可以借用名人名言，可以引用一首小诗（或若干诗句），可以是俗语箴言，还可以是一段自我感悟的文字，抒情性和哲理性是题记的主要特点。题记的写作要点就是：短短的语句，美美的语言，淡淡的情感，浅浅的哲理。

如何写出让人过目难忘，成为点睛之笔的题记呢？

①题文映衬，俯仰生姿；②点明题旨，开宗明义；③设置悬念，尺水兴波；④抒发真情，文采尽现。

三、万事开头难凤头展才情

俗话说，万事开头难，好的开头是事情成功的一半，写文章亦如此。清人李渔说：开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。若审准了题，立好了意，理清了思路，再打造一个不同凡响、引人入胜的开头，那作文就有了吸引力，能达到阅卷老师尝一口想得一杯的效果

凤头乃文章的关键，积累好的开头样式，平时写东西时要形成自己的套路，高考时最好不要去玩新花样，平时怎么写就怎么写。常理上，评卷者一般都喜欢充满才华的炫示文字，如果考生在文章的开头又激起了评卷者的兴趣，那就为获取作文高分加重了砝码。

简明扼要，提纲挈领，文采斐然，出语不凡是开头的要诀。优秀的作文开头方法大约有如下八种：①名句引入法；②名句切入法；③提问进入法；④悬念切入法；⑤开门见山法；⑥排比切入法；⑦故事引入法；⑧比兴开头法。

[高考考场作文的“包装”艺术

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

俗话说的好：“好戏开台之前，总少不了来一阵激烈的锣鼓，以引起听戏者的注意。”而一节好课的开始，也需要有一个精彩的导入，以此激发孩子们的学习兴趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》为例，谈谈自己的导课艺术。

《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的诗歌，全诗描绘了我国内蒙古阴山脚下土地辽阔、牧羊丰茂、牛羊肥壮的草原风光。整首诗场面宏大，意境高远，针对这一特点，我是这样导入的：

首先，我说：“同学们，今天老师给大家带来了一首美妙的歌曲，想听吗？”在学生们欢呼雀跃的情况下，我为他们播放了歌曲《草原上永不落的太阳》，与此同时，还配上了大草原上牧民放牧的画面。同学们听的如痴如醉，甚是投入。

接着，我又说：“你们觉得大草原怎么样？能不能说一句赞美大草原的话呢？”

由于歌曲已经把书面上的人物、景物变成了可以看得见、听得着的活生生的形象，学生的各种感官被充分调动起来，说的时候可谓是畅所欲言。有的学生说：“大草原真美呀！”也有的说：“大草原一望无际，真辽阔呀！”还有的学生说：“大草原上牛马成群，牧民在那里悠闲地放牧，真惬意呀！现在我多想到美丽的大草原上走一走，看一看。”当学生兴趣正浓的时候，我话锋一转说：“那么居住在大草原上的人们又是如何赞美它的呢？”今天我们就来学习一首北朝民歌《敕勒歌》，这时学生如身临其境，读书的欲望便会油然而生。

二、不同的课文要有不同的导入方法。

《狼和小羊》是一则寓言，又是一篇儿童喜闻乐见的童话故事，根据学生年龄以及爱听故事的特点，我采用了表演引入法。

一上课，我就说：“孩子们，今天老师给大家带来了一位好朋友，你们想认识他么？（想）看，他来了。”老师话音刚落，就走出来一位戴着小羊头饰的学生，一边走一边说：“今天的天气真热呀！我在外面玩得又累又渴，想找点儿水喝，到哪儿去找呢？（小羊四处找水）呀！那有一条清清的小溪（急忙跑去喝水）。这水又凉又甜，真好喝，我一定要喝个够。

在小羊喝水的时候，作为老师，我说：“正当小羊尽情地喝水的时候，同学们，请注意（作神秘状），这时——谁来了？“

这时，头戴狼头饰的学生慢悠悠得走了出来：“我这几天都没有找到吃的啦！饿得我头发昏，脚发软，肚子咕噜咕噜直叫唤，好难受哇！不管怎么说，今天我一定要找些吃的。啊！那有一只小羊，太好了，我可以美餐一顿了（边说边做舌头舔嘴唇的的动作）。可是（眼珠滴溜溜直转），我找什么借口，才能让他成为我的美餐呢？”

（师描述）：狼慢慢地靠近小羊，同学们，现在你们最关心的是什么呢？一石激起千层浪，孩子们纷纷举手，提出了自己的问题。他们有的说：“我想知道狼是不是把小羊吃掉了？狼都找了哪些借口？小羊是怎么做的？”等等。

接着孩子们的问题，我说：“是啊！狼都找了哪些借口？究竟吃掉小羊了吗？现在就让我们走进课文，一起看看事情的发展吧！”

这样导课，从一开始就使学生沉浸在故事所营造的氛围中，不自觉得就把自己变成了故事中的某一个角色。这种角色的转换促进了心理的转变，有利于学生在学习环境中处于亢奋状态。

是啊！“拨弄琴弦三两声，未成曲调先有请”，这也许就是最好的导课艺术吧！

一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵"思想标新、形成立异"，这到底蕴涵着什么艺术呢？

一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。

翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。

一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为"日光治疗"的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。

文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

琴棋书画，乃中华民族文化的重要支柱，它们不仅是古代的娱乐，也是一种修养的体现，一种素质的代表。古筝，二胡，古琴，琵琶，可谓中华民族乐器的始祖。清脆悦耳，淡雅清闲乃是中华乐器所奏之乐的特点，美妙的音乐令人陶醉，清闲的意境让人向往。可几千年后的今天，所谓的流行音乐比比皆是，聒噪刺耳被说成时尚，震耳欲聋被当成潮流;锅碗瓢盆都能敲出的声音换种形式让人觉得是高不可攀的境界……

中华乐器在消亡，中华文化在消逝!象棋，中国象棋是我国自行创立的一种游戏，可以说是古代人民少有的游戏之一。可几千年之后的今天，各种玩具满大街地卖，中国象棋却只有老年人还在传承……

中国棋艺在消亡，中国文化在消逝!楷书，行书，草书，隶书乃是中华民族从古到近代奇妙的字体。中华汉字可以说是中华民族的标志，本子上工工整整的字迹，字帖上优美的字体，体现出中华民族的智慧，中华民族的涵养，可几千年后的今天，电脑成了人类的代笔，敲击几下键盘，字便出现在荧屏上。因此，人们所写的字再也不那么优美，那么鲜活。同时，由于同音字的缘故，书本上常常出现不少的错别字……

中华书法在消亡，中华文化在消逝!水墨画是中国的传统画，一笔笔勾勒出中华的大好河山，一点点描绘出中华的美丽乡间。包含万色的墨绘出清新素雅的画，哪怕只是随意地点上几笔，也给人一种淡雅安然的感觉。可几千年后的今天，线描，油画走进中国艺术家的生活，小孩都能画出的杂乱无章的画被称之为抽象……

中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!

中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。

终于盼来了期待已久的艺术节，在这一天，连炽热的太阳都似乎被我们的激情感染了，迟迟不露面，于是天气渐渐转向了凉爽。

我早早地来到学校，连跑带跳来到音乐教室化妆、整理衣服，又跑着到一楼准备，随后和管乐团的其他同学们一起来到了舞台上。随着同学们不停注视我们的目光，操场上的观众越来越多，一眼望去，连我们班的同学都找不到了。接着，主持人们也上了舞台，开始了充满激情的开场词，还向大家介绍了来锦晖小学的客人。因为我们是第一个上场的，心中除了按捺不住的兴奋外，不免有些紧张。过了一会儿，指挥上场了。须臾，我们开始了慷慨激昂的演奏，赢得了观众们热烈的掌声。

换完衣服后，我来到操场上，与大家一同观看精彩的节目。有小品、舞蹈、古诗朗诵等。在颁奖环节我还获了奖。给我留下深刻印象的，莫过于合唱团的演唱了。优美的《成都》唱得隔壁的消防员叔叔都来看了，另外一首《我和你》也让某位老师差点哭了。最后合唱团与全校同学一起唱了校歌，嘹亮的歌声直到结束都在操场上空回荡。

下午，我们参观了美术、书法展，就连一年级同学画的画、写的字，也不得不让全班同学瞠目结舌。我还看到了同学们的作品，有扎染、绘画等，每一件都栩栩如生。我们在茶室里合了影，回教室才发现一次不够，张老师又特意带着我们重新组队，排队进入展馆四人一组拍了照。

“首届艺术节圆满成功！”主持人结束了他那滔滔不绝的台词——是的，艺术狂欢结束了，我所领悟的却是满满的文化魅力与艺术精髓。我怀着激动不已的心情，期待着下一届艺术节。

同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪?，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的`人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽。

艺术，这个奇特的字眼，就是它，给了我欢乐与幸福！它，改变了我小小的人生。

电子琴，是我的爱好，它占用了我的双休日的四分之一的时间，有人会想：占用了那么多时间，你不烦他吗？说实话，我真的没有想到要放弃它！

要是说起学电子琴的来历，那还得从入学前说起：

你是在我入学前的某一天，妈妈带我去琴班。看到那些学生们，手在秦上跳来跳去。看看拿手，简直是一种享受。可能当时争强好胜，便下定决心要学琴。第二天，我便去了琴班。

去了琴班，先是练：哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音，一天一练，终于可以弹第一册啦。这种书一共三册，其中第三册极为复杂，但是都是名曲。

我看那些同学,都弹二至三册,心里很不自在.我就很认真地弹,过了一年,弹到了考级书.又弹了二册书.终于,可以考级了.我考完级,并没有放弃。

当时我弹到一首叫春天的曲子时,就感受到了春天般的温暖,春天一样的幸福。

我弹着弹着,好象也看到了我面对春天:小草正从泥土中钻出来.弹到三连音的地方好象小雨一丝一丝地下来.倚音的地方,好象小鸟欢唱.结尾和着小鸟的欢唱,使人感到无限的美好。

这首曲子,不但感动了我,也坚定了我的信心.我对音乐产生了不可分开的感情.我被它感染了,以致它成为我生活的一部分。

它,突破了手的艺术,突破了我人生小小的路。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

我们每个人都有自己喜欢的一门艺术，其中我喜欢的一门艺术是吹葫芦丝，这是我第一次学这门艺术，这门艺术是用竹子做成的，所以很贵，我就让妈妈给我买，妈妈给我买了买回来我就拿了起来，可是怎么吹也吹不响？于是我就问妈妈为什么我吹也吹不出来呀，妈妈说是因为你还没有学会，于是妈妈就去问少年宫，他就给我把名报了，妈妈说以后你没有事就去少年宫训练，我就说好的

就在那一次，我去问那里恋老师让我吹葫芦丝，我那时候已经好长的时间已经精疲力尽了，我就我就不想吹了，我已经报名了，那就得下苦心去练，所以我就不放弃，又开始练了，我十几天就背会了几首曲子，我非常的开心，我在吃饭，不管，在什么时候只要一有时间我就背一下乐谱，一首乐谱和课文一样，课文是背字，乐谱是被数字，所以背一首曲子也很难的，我觉得不难，只要把心投入葫芦丝里，就能吹好。

我在这舞台上慢慢的长大艺术，如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

一位工程师和一位逻辑学家，是无话不谈的好友。一次，两人相约赴埃及参观著名的金字塔。到埃及后，有一天，逻辑学家住进宾馆后，依然习以为常地写起自己的旅行日记。工程师独自倘佯在街头，忽然耳边传来一位老妇人的叫卖声："卖猫啊，卖猫啊!"

工程师一看，在老妇人身旁放着一只黑色的玩具猫，标价500美元。这位妇人解释说，这只玩具猫是祖传宝物，因孙子重病，不得已才出卖以换取住院治疗费。工程师用手一举猫，看起来似乎是用黑铁铸就的。不过，那一对猫眼则是珍珠的。

于是，工程师就对那位老妇人说："我给你300美元，只买下两只猫眼吧!"

老妇人一算，觉得行，就同意了。工程师高高兴兴地回到了宾馆，对逻辑学家说："我只花了300美元竟然买下两颗硕大的珍珠!"

逻辑学家一看这两颗大珍珠，少说也值上千美元，忙问朋友是怎么回事。当工程师讲完缘由，逻辑学家忙问："那位妇人是否还在原处?"工程师回答说："她还坐在那里，想卖掉那只没有眼珠的黑铁猫。"

逻辑学家听完，忙跑到街上，给了老妇人200美元，把猫买了下来。工程师见后，嘲笑道："你呀，花200美元买个没眼珠的铁猫!"

逻辑学家却不声不响地坐下来摆弄琢磨这只铁猫，突然，他灵机一动，用小刀刮铁猫的脚，当黑漆脱落后，露出的是黄灿灿的一道金色的印迹，他高兴地大叫起来："正如我所想，这猫是纯金的!"

原来，当年铸造这只金猫的主人，怕金身暴露，便将猫身用黑漆漆了一遍，俨然像一只铁猫。对此，工程师十分后悔。此时，逻辑学家转过身来嘲笑他说："你虽然知识渊博，可就是缺乏一种思维的艺术，没把问题想透。你应该好好想一想，猫的眼珠既然是珍珠做成，那猫的全身会是不值钱的黑铁所铸吗?"

[思维的艺术哲理故事

我阅读了管建刚老师的《我的作文教学系统》，对于管老师的作文教学指导方法充满了敬叹。在此之后又有幸聆听了管建刚老师的作文教学讲座，更是感触颇深，对于管老师指导学生作文过程的详细细节更加期望深刻了解。开学后学校领导为我们购买了管老师的《我的作文教学革命》一书。急切地阅读后对管老师的作文教学有了深入的了解和认识。管老师在文中提出了作文教学的骨构系统、动力系统、助力系统、保障系统、训练系统和理论系统。这六个系统切近当下小学生的兴趣、爱好和情感，全书没有什么理论说教之的枯涩呆板，有的是作文教学中实实在在的操作实践感。管老师是一个能把一件普通的事做大、做久、做深入的人，在教学中处处留心，教学中处处都很细，各种制度制定的有条理，落到实处，使他所教的孩子受益匪浅。他的作文教学颠覆了传统偏重于学科知识、教师指导、课堂作文和作业的作文观，创建了“写作——发表——对话”的新作文教学模式，并建立了一整套以《班级作文周报》为中心的操作流程以及相应的激励机制。我不仅惊叹于管老师这套作文教学模式的完整、周密，而且欣喜于其可操作性和实效性，实在非常有教学实践借鉴作用。

一、作文是表达的需要

管老师认为，写作本质上是一种公众的言说，是为了自我表达和与人交流。文章中这一段话意味深刻“语文教学实践中，首要的不是语言知识或技能的学习，也不是使人成为使用语言工具的熟练工匠，不应充斥着名目繁多的机械的训练或表面热闹的所谓的语文活动，唤醒他们的语言表现欲和对言语表现的热爱，让煤炭驾驭语言，体验言语表现的幸福和言语创造的乐趣。”为此，管老师创办了《评价周报》，从确定出版日期，到录稿规则、排版细节，从三大动力系统，到十四大助力系统、保障系统、训练系统，以及每一个里面生发出来的细枝末节的注意事项，在此期间管老师那种类繁多催人奋进的金点子，真是周密详尽，更重要的是他一直在不停地更新、完善，以期为孩子们创设出充分展示自我的平台。

二、关注内心“找米下锅”

管老师在作文教学中为了达到目标，想方设法为学生架桥铺路，帮助学生达到目标的信心和决心。自己在教学中曾经也要求学生要善于观察身边的事物，要让自己有一双慧眼，但大部分学生总是认为实在没什么事情可写，写出来的作文不是无病呻吟，就是生搬硬套。但是管老师的作文教学较好的解决了作文教学的动力问题，为了解决“作文无米”的问题，他教给学生两个“绝招”：一是“推想法”。闭上眼睛，从早晨开始往后回忆，或者从此刻向前推移到早晨，一节课一节课地想，一个课间一个课间地想：今天我哭过了吗？今天我笑了吗？今天我后悔了吗？今天做错作业了吗？今天我争论过吗？今天我学到新东西了吗？……——凡是能捕捉到的任何一个问号，就是值得记录下来的事情。二是“静默法”。闭上眼睛，安静地坐着，只注意呼吸，不管其他。人，一安静，思想就活跃起来，你越是想静下心来，一天的事情就越是蜂拥而至。这些跳出来的事，往往就是心灵深处牵挂着的事，有想法的事，值得记录的事。他把这样的方法，称为“内视”。他认为“内视”依傍的不是眼睛，更是心灵；()关注的不只是外在，更有丰富的内心。事情没有意思，值不值得回味与记录，说到底，起决定因素的，不是事件本身，而是心灵感受。学生有了真正的内心的真实感受怎么会“无米下锅”？学生发现、积累素材的能力会越来越强，关注生活的意识会也会越来越强。

三、坚持、智谋走向成功

从《我的作文教学革命》中，我看到了一个善于思考、勇于探索、坚持不懈的管老师。他的成功，缘于他对学生的热爱：“每日简评”、“每周一稿”、“评价周报”、“月末增刊”等，阅稿、选稿、改稿、排版、打印、评价，管老师需要付出多少时间与精力呀；他的成功，缘于他的创新：他说，“等级评奖”系列活动能管学生一年的写作兴趣，从学生这头说，没有变化，会生厌；从教师这头来说，没有变化，也就没有教学创新和教学智慧；他的成功，缘于他的不畏艰难：他的这句话，给我留下极深的印象，“办法总比困难多”；他的成功，缘于他的坚持不懈：他说，要有“一个长远打算”，要有“一个长远规划”，他的作文教学革命，已经坚持了十年，十年磨一剑，在这十年中管老师由摸索到明朗，由探索走向成功。我想他的学生是幸福的，每个人都拥有几本甚至更多的自己的书，毕业之后，“风筝一样飞出去的学子们”会有这么一天，“打开包裹，发现母校和老师为他们寄来的那一份无法用语言来形容的珍贵童年！”这是管老师的成功，更是学生的成功。

一本好书不仅值得精读、细读，还宜置于案头常翻常阅，《我的作文教学革命》就是这样一本好书。

望着一片无边无际的金灿灿的油菜花田，无论是谁都会陶醉在其中。今天，我有幸能参观到这一片令人感到心旷神怡的“灵动的油菜花田”。

远远望去，黄澄澄的油菜花和绿油油的菜叶相映成趣，很好地融合在一起。一阵阵微风拂过，油菜花田泛起了波浪，在人们的眼中，已不是一片油菜花田了，而是在阳光照耀下的微波粼粼的大海，在不断地闪闪发光，像是披上了一层金纱，十分美丽。小小的油菜花也是一件艺术品。细小而又精致的花瓣簇拥着几颗嫩黄色的花蕊，在阳光的笼罩下，就像一颗颗矜贵的钻石。小巧玲珑的油菜花如同一颗黄宝石，在翡翠般的叶茎的衬托下，更加楚楚动人。阳光又洒在了这片油菜花田上，像是点点繁星，组成了一条璀璨的星河。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”偶有几位乡间儿童在油菜花田里追逐嬉戏，几只黄蝶比翼双飞，翩翩起舞，两者显得十分的和谐。可能在古代的时候，诗人杨万里也见到了这番美景，所以便写下这机灵可爱的儿童追黄碟一景。阵阵油菜花香飘过来，诱惑着每一个人，可能它希望我们能够多留一会儿，陪陪它们。

但是时间匆匆流逝，我们只好把这灵动的“艺术品”留在这里，依依不舍地离开了……

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

在这次艺术节上，我的节目是和宋一博合奏《月光下的凤尾竹》。今天，老师说，因为我们的节目精彩，被选到全校的节目中了，教育局和市里面的领导也要观看。

到了快我们上台的时候，我的心怦怦直跳。昨天表演的时候，我的衣服没拉好，还是老师帮我拉好的，今天可不能再这样了。我好好地检查了一下我自己，又看了看宋一博，发现一点问题都没有，心里就放松了。

到我们了，我很有力地走着，还前后左右地看了看我们一起表演的几个人，想走得齐一点。到了台上，我看到台下好多人啊！我可不能出错了，我一定要表演好，要给我们学校争光。

终于表演完了，一切都非常顺利，老师同学们都给我们鼓掌，夸我们吹奏得好。我心里乐滋滋的，笑开了花。因为我又一次锻炼了自己，得到了成长。

“咦？爸爸，这是什么？”“这是朋友出差给我带回来的一件精致的陶瓷工艺品。你看，很漂亮吧！”家里的柜橱里陈列满了大大小小的工艺品。可我对它们并没有多大的兴趣，感觉它们就像木头一样，呆呆的，一点儿生机都没有。直到那件名称“鹰蛇战”的工艺品摆放到我家的柜橱时，我一下就喜欢上了它，真是让我爱不释手。

它并不是独一无二，但却与众不同。在一块陡峭的悬石上，两只被雕刻的栩栩如生的动物——鹰和蛇开始了一场激烈地搏斗。只见那只雄鹰怒目圆睁的眼睛机警地注视着蛇，那向天空高展的翅膀好像正在扇动着，时刻准备起飞。那敏捷的脚早已离开悬石了，怎么看都像要进攻的样子。但那只挺着身子在岩石上盘旋着的蛇却截然不同。这条蛇的模样既不像进攻，又不像逃跑，好像只想防守。应该是想跟鹰比一比是鹰的进攻厉害，还是它的守厉害。它的尾巴在岩石上盘了三圈，上半截身子挺了起来，眼睛一动不动地盯着鹰的一举一动，随时准备躲避，后发制人。我此时也仿佛成了岩石上的一棵小草，默默注视着这场激烈的战斗。

这个陶瓷艺术品不管是蛇还是鹰，是岩石还是小草，在我看来只是一种棕色涂染而成的，但这棕色却是不同一般的棕色，棕得生机勃勃，棕得光彩夺目。 “鹰蛇战”这个艺术品虽然是静物，但却让我用心感受到了充满生机的一幕。鹰那先下手为强的勇猛和蛇后发制人的智慧令我敬佩。怎么样，你们喜欢观看这场鹰蛇战吗？

在我的书桌上，放着一个可爱的小熊笔筒，大概只有个存钱罐这么大。别看它不大也不贵，但它可是我最爱最爱的一件工艺品啦。

这个笔筒，是在我11岁生日时同学送给我的。我一直把它当稀世珍宝似的看待。小熊笔筒很可爱：它身体是白色的，耳朵是粉色，还有点点白色，眼睛是淡淡的粉色，像两枚纽扣一样。脖子下，系着一条红色的小蝴蝶结。在它的左边，有一支可爱的、闭着眼睛的小拖鞋，里面有个能装笔的洞，上面还用粉色的字写着：你离不开我。怎么看也看不腻，怎么看都超级可爱。

就这么简单的一只小熊，究竟是什么，让我对它如此的爱护呢?那正是它可爱的外形和它那精致的做工。小熊的右脚搭在左脚上面，闭着眼，浅浅的微笑，好像是在想一些美好的事情。两只短短的小手放在身体的侧边。小熊笔筒的做工十分精致，它的毛发却一根一根，活泼而精神地立着，而它身旁的拖鞋，长长的睫毛扑在眼上，也好像依偎在小熊的身边，和它一起想那些美好的事情。

我把它放在书桌上，是想让它在我疲惫、烦躁时提醒我，当我受尽作业的折磨，正想退缩时，它好像是在对着你说：“别怕，只要你这次战胜了他，以后，不是你怕他，而是他怕你了!加油，只要你换一种思维方式，一定能行的!坚持就是胜利，请永远相信这句话!”当我想到这里，我一定会鼓起劲来，加倍努力，我坚信：坚持就是胜利!

尽管它不像艺术家们手里的工艺品那么珍贵，但在我眼里，它就是我的稀世珍宝。我喜欢它，那样神奇美妙的工艺品!

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

今天我们要参加校园艺术节活动，大家心情无比激动。我们排着整齐的队伍来到了多功能厅，多功能厅里人声沸腾扬扬，薜老师让我们安静地坐下。

不一会艺术节演出开始了，二年级一班的同学们表演了舞蹈，他们一个个精神抖擞，舞姿优美非常炫，迎来了大家赞美的欢叫声，我们班的徐皓谨用胡芦丝给大家吹了两首歌曲，优美的曲声让我们陶醉了，禁不住合着乐曲小声哼了起来，接下来的节目也非常好，最后是校领导给小演员们颁奖，艺术节演出圆满结束了。希望我能参加下次的艺术节活动，我爱校园艺术节。

天气真好，天空瓦蓝瓦蓝的，像一匹透明的蓝缎子。

我独自一人来到了唐云艺术馆，只见唐云艺术馆四周花草环绕，郁郁葱葱，鸟儿啼啭着，如空谷幽兰般静静绽放于绿林环抱之中、霓虹喧嚣之外的两层建筑，简单却别有一番风味。色调典雅，气韵独得的它不禁让我肃然起敬。

我轻轻走进去，首先映入眼帘的是唐云老先生的照片和介绍：爱画画的他戴着一副眼镜，神态自若，手中拿着一个烟斗，好像在乐此不疲地讲着一个个有趣的故事。

在他的身后便是优秀的书法作品！瞧，有的字刚劲有力；有的字短小精悍；有的字朴实无华；有的字行云流水；有的字词藻华丽……

我陶醉在汉字的海洋中……

这是唐云老先生的私人藏馆，陈列的许多书法作品和收藏品，展馆不是很大，只有两楼对外开放。我细细地观察着，虽然我不懂其中的寓意，可是我唯一能感受的到是书法家都在用心去写。

我来到了二楼。二楼更加宁静，或许唐云老先生喜欢安静，所以这儿也如此吧。只见那一件件作品静静地等待人们去欣赏它。也不知脑子在想什么，就觉得自己仿佛和世界隔离了一样，耳边想起了一首首唐诗宋词。

我要走了，虽然并没有把每一件作品都记住了，但是在发现中受益匪浅，有所收获，这才是重要的……走进艺术

走进艺术

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的`杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术