我看论辩的艺术【合集20篇】

六年的时光如流水一般匆匆流逝，我们也即将面临小学毕业。于是，作为毕业班的我们和六（1）班一起来到了罗东的永嘉县学生综合实践学校，展开了一次别开生面的活动。

一路上，在大家的欢笑声中憧憬中，到达了目的地。首先，大家都在广场上集合，进行开营仪式。每个人都如那一巢出窝的小鸟，东看看，西望望，满脸都带着新奇与兴奋。接着，我们开始上课，我们班的三堂课分别是软陶艺术、智能机器人和丝网花艺。

软陶艺术课上，我们用黏土做了一个个小巧玲珑的精美小挂件。我做的是一只可爱的小熊猫。而大家的挂件有的是小鸟，有的是花朵，还有的是圣诞老人呢！智能机器人则是为搭好的模型房装声控灯和编程序。

而最让我难忘的还是做丝网花。做丝网花的大致步骤是绕圈、网丝、组装、造型。我们一边学习一边制作，我们先用金色的铁丝在套简上绕一圈，在尾部缠绕，用钳子剪断，取下后选出自己喜欢的丝网套在圆圈上，向尾部用力拉开，在底部合拢，让花瓣紧绷。可是我却怎么也拉不紧，周围的人都做的很好，我着急极了，向别人请教了之后才做好，然后在花瓣底部用尼龙线绕上几圈，要绕紧，可以不打结。不过，熟能生巧，我接下来的几片花瓣都做的很好。然后再把花蕊绑在茎上，将一片片花瓣错落有致的按顺序用尼龙线绑在花蕊旁。再做花瓣一样的步骤做出来一片叶子，用绿色胶带缠到叶子那儿做花萼，最后把花瓣调整为喜欢的形状就行了。看着手中的花朵，那么栩栩如生，我的自豪之感油然而生。

回家的路上，我心潮起伏，明白了许多：生活中处处都有科技，智能就在我们的身边，科技在不断地进步，不断地改进；而艺术是能给我们带来以美的享受，美的熏陶，艺术是一块瑰宝，一块绚丽的瑰宝，因为有了艺术，这个世界才会更美！艺术无处不在，科技无处不在！

让我们去追寻艺术，去追寻科技，去感受它们的独特韵味，去在生活中发现艺术，发现科技，去在艺术与科技的海洋中徜徉！

篇一：我们身边的生活艺术作文

“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

篇二：我们身边的生活艺术作文

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2、1米，宽1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

篇三：我们身边的生活艺术作文

很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。

在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

篇四：我们身边的生活艺术作文

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇五：我们身边的生活艺术作文

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！”

“对呀，对呀，而且还很香呢！”

这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，出国两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶！”

蝴蝶说：“你骗我吧？不信，你……怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

我真想进到画中看一看呀，我会摸摸小鸟的羽毛，闻闻花的清香，要是我生活在画里，那就好了。

好多人都会感觉艺术跟我们这么多平常人不挂钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是优雅者的习惯，但不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都缺失一双善于发现的眼睛。

在我们身边，有不少喜欢美丽的人，管他男女，每一次出去前，都照镜子装饰下自己的发型，女的画眼描眉，前后顾盼自己身着的衣裳是不是体面精致，颜色是不是漂亮与搭配。

不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。爱去西餐厅用餐的人，绝对会对某家西餐厅中的装点风格情有独寄，那些具备异国风味的艺雕、典雅美妙的壁画和富丽堂皇的吊灯迷得大家入迷此中。

随着大家生活质量的增加，我们而今去酒店饭馆吃饭不太看重饭菜的口味价格，而更看重于用餐时的这种的安心舒畅的好心情。

一种新颖独有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一幅精美别致的画，都能让你有淋漓愉快享受的感觉。如今的你不仅是吃客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计师制作的成果，艺术不一定是歌唱家写作出的曲子……艺术更多在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可在。

我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。

“音乐家”

许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是“余音绕梁，三日不绝”。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的“真面目”了。

“舞蹈家”

妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会“元气大伤”，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。

“画家”

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的“大作“。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的”印记“，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：‘姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。”我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

语言，是一门艺术。语言艺术就是很大胆地说出一些很有用的话。我们小记者要学习的，也正是这门艺术。11月18日上午，萧报小小通讯员培训班又一次在萧报大楼开课了。

很大胆、很有用地说出一些话该如何办到？孙老师说第一步就是嘴操。嘴操是为了让嘴巴打开，使说话更流畅，更富有感情。这在采访中，可是很有用的。说到采访，孙老师告诉小小通讯员们三个词：了解情况，采集资料和调查访问，这三个词就组成了一次完整的采访。了解情况和采集资料一定不能忘了查一查和写一写。一方面查资料，另一方面把查到的资料和想问的问题写下来，制定一个采访提纲。有句话“机会总是留给有准备的人”，所以一定要好好写提纲，做个有准备的人。

采访时，我们还应当先夸夸那个人，这可不能算是拍马屁哦！这是为了能吸引别人的注意力，这样才能好好回答你的问题。

光有了这些还是不够的，礼节和礼貌用语也是十分重要的。授课老师对我们说过：“不怕太客气，就怕没礼貌！”见面时，说：“您好！”接受采访说：“请问！”结束采访说：“谢谢！”告别时说：“再见！”遇到挫折不沮丧，告诉自己：我能行！

一节课很快就过去了，但在这节课上我学会的语言艺术将让我在今后小记者的道路上一直受用！

拜读了报刊、专著上特级教师于永正的精彩纷呈、出神入化的作文课堂教学实录，让我身临其境地感受了于老师高超的作文教学技巧、精湛的作文教学艺术，那挥之不去的教益给我很多很多的启示。以下是小编整理的于永正作文教学的艺术魅力，欢迎阅读！

当脑中不断再现于老师教学的精彩片断时，我决定从我的视角、观点，试着走近他，走近他那艺术的课堂。

一、 幽默课堂的调味剂

如果将一堂课比作一包方便面，那么幽默就是方便面中的调味剂。适当的诙谐和幽默是让学生放松又能集中注意力的绝好手段。于老师在课堂教学中，不时地闪现幽默的语言。请看《于老师印象记》（教学片段选自《于永正语文教学精品录》。下同。）教学片段：

生：老师，请问您贵姓？生：请问您尊姓大名？

师：（非常高兴地）大连的同学真会说话！文绉绉的，多么有教养！（众笑）

师：我上课的时候，最喜欢发言发错的同学！谁说错一次，记特等功一次，他们是有功之臣！别忘了，要实事求是，大胆地说，说于老师老，于老师不难过。（笑声）

师：我给你记一等功，给刚才两位发言错的同学记特等功！（众笑）再看看于老师的身材怎样？看看够不够当模特的料儿。（笑声）

师：再看看于老师的长相，这是重点（边说边用手指指自己的面部，众笑）先从脸型说起。这才是真正的观察！她不光观察了，而且想了！想得那么深，那么远。请往下进行（指指鼻子和嘴。众笑。）

师：回家后，如果家长问于老师多大年纪，长的什么模样，会不会说？谁到前边来试一试？（一名女生来到讲台前。）我妈在家叫你什么？

生：媛媛。

师：媛媛，今天上午给你们上课的于老师多大年纪？是什么样的？一定与众不同吧？于老师的课上得怎样？对同学好吗？于老师还真不愧是个特级教师，俺媛媛说得真好！（众笑）

其实，于老师课堂幽默的方法很多：有时一本正经，有时假装糊涂，有时自我嘲弄，有时信手拈来于老师之所以运用得如此纯熟，是他丰富的知识、敏捷的思维的表现，更是他融融的爱心、博大的胸怀、乐观的情绪的绽放。

二、模拟生活的放映厅

叶圣陶先生说过：生活如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。这告诉我们生活是作文之本，是作文之泉，是培植作文的土壤。于老师在教学中通过别具匠心的情境创设，引导学生观察真实的外部世界，反映生活的本色，从中寻找说话、作文的灵感，写出原汁原味的生活。请看《劝戒烟》教学片段：

师：同学们，世界戒烟日那一天，咱们班小颖同学家里发生了这样一件事（小颖和她的爷爷上。分别由学生和于老师扮演。）

爷：（坐在椅子上，抽出一支烟点着）饭后一支烟，胜过活神仙！（吸了一口，咳嗽。）

颖 ：爷爷，您知道今天是什么日子吗？

爷：什么日子？

颖：5月31日是世界戒烟日。这一天，全世界人都不能抽烟。

爷：谁规定的？谁能管了全世界？

颖：联合国规定的的。

爷：联合国能管着咱们中国？（笑声）

颖：爷爷，抽烟的的害处很大，我求您别抽了！

爷：没事！我抽了几十年了，身体不照样好好的？咳，咳就是有点小咳嗽。（众笑）

颖：反正抽烟没一点好处。

爷：颖颖，天不早了，你该上学了；我呢，到公园溜达溜达。

（二人下）（而后学生根据上述材料进行说话写作训练。）

在于老师的课堂上，一个苹果、一把雨伞、一只电动玩具狗都是学生写作的素材；把自己装扮成打鸟的猎人、请方老师入课堂，给孩子们言语交际的情境；四毛、猪九戒的简笔画张开了孩子们想象的翅膀。于老师把很多能表演的地方放手让学生表演，能让学生观察的尽量让学生观察，让学生在活动中搜集素材，记录体验，畅写感想。在于老师的课堂上，不再出现咬笔头的孩子，只听到儿童的语言 真情涌现。

我的家乡在建瓯，有着与众不同的民俗：每逢节日到来之际，人们都要举行挑幡活动。

我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾，在建瓯这一带地区招兵。最后，战争胜利了，将士们回到了建瓯，家家都办喜宴迎接，还搭台表演，将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆，来纪念牺牲的战友，这就是挑幡的原型。

今天来到了江滨公园，终于要近距离接触真正的挑幡了！我看到了三根巨大的竹子，底面的直径起码都有30厘米，幡的顶上有着很美丽的立体图案，是一根一根的小木头拼成的，再用一层一层透明的幡布黏上去，还有一面红色的小旗，随风舞动，真精致！每一个幡下面都有一个老人扶着它，准备表演。

我心想：“这些幡，至少都有7。8米高，又那么粗，这些老人不要说表演，我怀疑他们连举起来都很困难。”

突然，一阵悠扬的歌声响起，打断了我的思绪，表演开始了！伴着歌声，那位金发的老人，一下子举起了幡，那姿势，那力度，一点都不像老人，甚至比二三十岁的壮小伙更有力！他将幡的顶部放在脚背上，突然，用力一顶，整个幡悬了起来，台下瞬间想起了掌声，完了，要倒了！我想错了，转眼间，幡已经停在了他的手上，如果是我，哪怕是一根细细的，小小的扫把棍子，也会歪来歪去，马上就倒，可是这个七八米高的幡在他的手上，却像定型了一样，不管老爷爷做什么动作，幡都稳稳地立在他手上，一动不动，真像一棵长在地里的巨大竹子。

高难度动作来了，他行云流水，像乾坤大挪移一样，手十分柔软，仿佛没有骨头一样，一下转到后面，转眼间又到了另一只手上，让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部，但他丝毫不紧张，左右手不停地交换着，而幡却纹丝不倒，小红旗也迎风飘动。

然后，两个老奶奶上场，老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡，和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上，用力一顶，瞬间，幡已经稳稳地停在了肩膀上，同学们鼓起了响亮的掌声。

还有更高难度的！只见后面的老爷爷们掏出了手绢，放到了老奶奶手上，手绢像一个伞一样旋转了起来，腰上也转起了呼啦圈，我以为老奶奶坚持不住了，可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。

此时没有掌声，并不是因为表演得不好，而是观众们惊呆了，呆得连掌声都忘了。表演，最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。

后来，我去试着扶了一下那根巨大的幡，一开始，我将它抱了起来，正要说不重时，突然顶上的重心倒了，我赶紧用力地抵抗它，可是太重了，要不是被老爷爷扶住就要倒了，这可真是太重了！可他们却能撑住，还表演类似杂技的挑幡，这是为什么？是因为他们在背后洒下了无限的汗水，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”

他们之所以创造了奇迹，是因为他们背后的努力。在年少时，可能别的孩子在那里玩耍，他们在那里练习；别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱，而他们，还是在练习；别的孩子摔倒了，有人扶起，而他们在练习中受伤、摔倒，要自己忍受，自己爬起，不断地练习，才有了今天的辉煌，今天的奇迹！在他们这一辈的努力下，才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录，非物质文化遗产。

我们家乡的艺术——挑幡，不仅是高难度的艺术代表，还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪！

不知不觉中，亲亲学校又迎来了一年一度的艺术节。我去年赢得了“小歌王”的称号，今年我又要参加小歌王的比赛。我准备为大家献上一首美妙动听的歌曲《雪浪花》。 比赛之前，老师让我们搬凳子。那时候，人来人往，就像锅里的小蚂蚁，真热闹啊！比赛马上就开始了，我是第一个上台表演的。我一上台，我们班同学就给我打气助威，高喊“歌王，歌王，一路唱响，耶！”在台上，我暗暗地想：一定要唱好这首歌，为我们班争光。但这个时候，我有一点点紧张，音乐响起时，我一下子把前奏的两个动作忘记了，我越发紧张，最后连节奏也跟不上。但我还是努力把这首歌唱完。我给大家鞠了一个躬，走下了台。我坐在椅子上，心里不开心，我想这次肯定为班级争不了光。我在下面静静的看着别的同学表演，等待那激动人心的时刻的到来。 看着看着，比赛进行到了舞王的阶段，轮到三（2）班吴天逸上场了，她那优美的舞姿深深地吸引了我，正看得津津有味的时候，音乐突然停了，我替她捏了一把汗，她回头看了老师一眼，马上继续跳下去。这时，洪老师带头打起了节拍，接着，全场的老师和同学都给她打起了节奏。随着节拍声，她完成了那优美、欢快的舞蹈。这个场面真是感人，全场掌声如雷。 她真伟大，在没有音乐的伴奏下，她一点也不紧张，镇定自如的跳完了自己的舞蹈。 激动人心的时刻到了，虽然我也得到了“小歌王”的称号，但我觉得，吴天逸更是我学习的榜样！

当清晨的第一缕斜阳射出光芒，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，我，走进了这翰墨流香的书法世界，这样的时刻，真好。

所有的字体中，我钟爱颜体。记得我最先学的便是颜真卿的《多宝塔碑》。他的字，是有风骨的，兼具“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒闲散与“星汉灿烂，若出其里”的深沉开阔。楷字像人伫立，草字像人奔跑。我爱上了颜真卿的楷字，走起来横平竖直，大气磅礴，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽而气势足，骨力劲道而气概凛然。临摹颜真卿的作品让我感到了心胸开阔，每一笔精到极致，而后埋锋而下，不留一丝尖锐，每一笔都富有生机，提顿之间尽显沧桑。这让我联想到了李白的名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复同。”每每饱蘸浓墨，悬腕握笔，我胸巾都豪气万丈。

我最爱用楷书写“痴”字。“痴”字有万般解释。我钟爱这字的深度，迷到深处便成了痴。我最擅长用“连丝”来表现一个字的内涵，下笔要轻，也要自然，这便是“连丝”的精髓。笔尖运行之处要有包罗万象、生生不息的跳跃感，这也是“痴”字的真谛。爱一件事，爱到如痴如醉，该是多么美好的一件事啊！王羲之为写一个“之”字染黑了一池清水，那是何等执着的境界！

我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化之一——书法。

在翰墨流香的世界里，写着写着，就醉了……

小说是一种与诗歌、散文、戏剧并列的文学体裁，它是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用来形象生动地反映现实生活。（小说的基本特征：人物刻画、情节叙述和环境描写）

一、小说的定义要点：

⑴四种文学体裁是小说、诗歌、散文、戏剧

⑵小说三要素：人物、环境、情节（序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声）

二、小说的分类：（最常见的分法）

按篇幅角度分：长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说（微型小说又称小小说，篇幅一般在１０００字左右。）

按题材内容分：武侠小说、言情小说、科幻小说、历史小说、战争小说、侦探小说等

按文体样式分：诗体小说、日记体小说、书信体小说、章回体小说、童话体小说、传记体小说、笔记小说、话本小说、传奇小说等

按创作技法分：写实小说、写意小说、现实主义小说、浪漫主义小说、现代派小说等

三、鉴赏方法

（一）人物

分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写方法和正、侧面的描写角度，从多方面准确地把握人物形象的特征；

（二）情节

主要了解各部分的基本内容及理解、分析小说情节的方法、技巧。

1.开端 交代背景，铺垫下文。（倒叙）设置悬念，引起读者思考。

2．发展 刻画人物，反映性格。

3．高潮 表现冲突，揭示主题。

4．结局 深化主题，留下思考。

①出人意料：从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。

②悲剧：从主题上看，能更好地深化主题。

从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。

这种结局令人感动，令人回味，引人思考。

③喜剧：从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。

从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。

从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。

④戞然而止，下空白的结尾。留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。

（三）环境

主要理解自然环境和社会环境的作用。

环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。

①描写自然景观，渲染气氛.

②描写社会状况，交代故事背景.

③衬托情感、预示人物命运：环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬。

④推动情节发展，为刻画人物做铺垫。

⑤揭示社会本质，暗示社会背景。

小结 分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

(四)主题的鉴赏

1.从作者背景看主题

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。

2.从人物塑造看主题

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

（五）语言的鉴赏

语言风格，或幽默风趣，典雅庄重，含蓄凝练等

（六）标题作用:1起线索作用2点明主题

同学们，我们都会说话，但是为什么有的能滔滔不绝，有的却只会结结巴巴呢？原来，语言也是一种艺术，它很奇妙！今天有幸走进著名女主播孙倩老师的课堂，聆听语言的神奇艺术！

孙老师多次出境采访，以她多年的经验教导我们出去采访的要素：其一要先了解对方的情况，采集他的资料，至少要准备三个及以上问题；其二要自信，能大胆地表述自己的想法，这方面我有点担心自己的，因为我一紧张会脸红耳赤，说话不自然，声音变小了。孙老师也主要强调这是不可取的，必须要让别人记住自己，所以交流，访谈，很重要，会说话才能让理解；其三就是要有礼貌，要懂得言语得体、大方，展现一位记者的语言魅力。

课堂上除了技巧的传授，还给我们现场做一次真实的采访，我破天荒的上台讲了讲，面对大家我适应性地挤了几个问题问，其实一点也不害怕，或许是大家都是同学，忽然觉得还挺有意思，希望我这个迈步是一个好的开端哦？

明天又有集体活动，我能去试试吗？

一位工程师和一位逻辑学家，是无话不谈的好友。一次，两人相约赴埃及参观著名的金字塔。到埃及后，有一天，逻辑学家住进宾馆后，依然习以为常地写起自己的旅行日记。工程师独自倘佯在街头，忽然耳边传来一位老妇人的叫卖声："卖猫啊，卖猫啊!"

工程师一看，在老妇人身旁放着一只黑色的玩具猫，标价500美元。这位妇人解释说，这只玩具猫是祖传宝物，因孙子重病，不得已才出卖以换取住院治疗费。工程师用手一举猫，看起来似乎是用黑铁铸就的。不过，那一对猫眼则是珍珠的。

于是，工程师就对那位老妇人说："我给你300美元，只买下两只猫眼吧!"

老妇人一算，觉得行，就同意了。工程师高高兴兴地回到了宾馆，对逻辑学家说："我只花了300美元竟然买下两颗硕大的珍珠!"

逻辑学家一看这两颗大珍珠，少说也值上千美元，忙问朋友是怎么回事。当工程师讲完缘由，逻辑学家忙问："那位妇人是否还在原处?"工程师回答说："她还坐在那里，想卖掉那只没有眼珠的黑铁猫。"

逻辑学家听完，忙跑到街上，给了老妇人200美元，把猫买了下来。工程师见后，嘲笑道："你呀，花200美元买个没眼珠的铁猫!"

逻辑学家却不声不响地坐下来摆弄琢磨这只铁猫，突然，他灵机一动，用小刀刮铁猫的脚，当黑漆脱落后，露出的是黄灿灿的一道金色的印迹，他高兴地大叫起来："正如我所想，这猫是纯金的!"

原来，当年铸造这只金猫的主人，怕金身暴露，便将猫身用黑漆漆了一遍，俨然像一只铁猫。对此，工程师十分后悔。此时，逻辑学家转过身来嘲笑他说："你虽然知识渊博，可就是缺乏一种思维的艺术，没把问题想透。你应该好好想一想，猫的眼珠既然是珍珠做成，那猫的全身会是不值钱的黑铁所铸吗?"

[思维的艺术哲理故事

家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

令人感到极度吃惊而又不得不刮目相看的是：那些赚了大钱成了大款的人们，大都不是满腹经纶才华横溢的知识分子，也不是那些忠于职守埋头苦干的兵工分子，而是那些书没读几年钱倒赚了不少的农民分子。这种既特别又特殊的“经济景观”，在珠江三角洲地区尤为明显，其他沿海地区也没少见。他们仗着国家制定的相关改革开放的优惠政策，纷纷洗脚上田，或大张旗鼓地开工厂，或声势浩大地办公司办企业，轰轰烈烈，热热闹闹，出人意料地在一夜之间成了腰缠万贯财大气粗的大款、老板。钻法律空子而大发横财、偏财、不义之财的，也大有人在。

由于他们是农民出身，满于现状不思进取急于求成和贪图享受，便成了某些知识低下的人们致命的劣根性。因为没有足够的知识和丰富的经验，而不懂得应该如何更好地将所赚到的钱财再投资再利用，不懂得怎样运用有效的方法和手段去管理企业和发展企业。即使懂得，也过分地急于求成。令人深感悲哀的是，他们只懂得花天酒地去吃喝玩乐，拈花惹草去寻花问柳，找二奶包情人养小蜜去宣泄他们那扭曲的情欲和变态的性欲。以为钱多了，这样花才够威风才显气派；以为有钱了，财大气粗地便是老子天下第一。

由于企业的管理不当和经营不善，许多没有经验的工厂便纷纷亏本破产，最终导致债台高筑，身败名裂；由于自己的贪图享受，也使家庭烽烟四起，最后或家破人亡或妻离子散，更有甚者，铤而走险去做非法买卖，结果被扭进了班房吃上了“皇粮”。于是，许多被金钱诱惑和许多被金钱困惑着的人们，在遭遇不幸以后总会痛心疾首地诅咒金钱是魔鬼，谩骂金钱是“祸毙”，遣责金钱是罪恶。

有人说，赚钱是一种技巧，而花钱却是一门艺术。我很欣赏此话。那些痛心疾首痛斥怒斥金钱不是的人们，归根结底是他们还没有领悟和学会花钱的艺术罢了！也有人说：拥有的金钱越多，带来的危害越大。我想这句话是没有科学根据的。

其实，钱多也无妨嘛！只要自己学会花钱的艺术。譬如，你把钱花在慈善事业上，回报你的将是真心的夸奖和真诚的赞赏。那时候，你就会觉得金钱的可爱，而怨声载道悔恨交加的痛斥也难见其踪了！

[学会花钱的艺术的作文

如果说人生是五彩缤纷的，那么语言必是其中最绚丽的一抹，如果说人生是一种艺术，那么语言必是其中最美丽的一种。

———题记

其实在平时我们说的语言之中，也蕴涵着美……

我曾问过语言：“你是什么？”

语言告诉我：“在世人眼中我只是话，在学生眼中我只是语文；在名人眼中我是他们口中的名言；在作家眼中我是他们的心声；在失声的人眼中我是他们的向往；在古人眼中我是他们的灵魂。”

我也曾问过语言：“你的性格是什么？”

语言告诉我：“有人给过我‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的无私奉献；有人给过我‘偶然值林叟，谈笑无还期’的卓越不群；有人给我‘今夜月明人尽望，不知秋思落谁家’的思深请长；有人又给我‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’的豁达豪迈。”

我还曾问过语言：“你的美是什么？”

语言告诉我；“‘明月松间照，清泉石上流’是我的美；‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’是我的美；‘剪不断，理还乱，是离愁’是我的美；‘莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦’是我的美。”

在与语言对话结束后，我恍然大悟，原来语言是这么美，艺术是这么美，世界是这么美，真值得我们用心灵来体味。语言，艺术，我小心念着，在以前我肯定认为那是两码事，但我现在才发现，其实语言也是一种艺术，他是比其他艺术更美的一种艺术，发现语言之美，你会感受到万物之美；发现语言之美，你会感悟到生活之美；发现语言之美，你会体验到艺术之美！

让我们携手语言艺术，去体会语言艺术的博大精深，去发现那无尽的美。

[我从语音艺术中发现了美作文

This weekend, there was an art festival in our school, it had been hold for

five years and the school insisted to make it become the feature. I was so

excited, this was the first time for me to join. Early in the morning, I saw

there were so many people coming to the campus, making the campus so lively. The

students dressed so well and gave the warm welcome to the guests. I walked

around and appreciated the painting, every work was drawn by the students, I was

so impressed by these works. There were also some handworks, which were so

creative, it reflected the students’ wisdom. Though we were busy with our

subjects most of the time, some students still kept on their hobbies and made it

their talent. I should learn from them and develop some interest.

我喜欢追求，追求科学，追求生活，追求自由，追求幸福......但我最喜欢的只是追求艺术。

艺术是一种社会意识形态，它使用图像来反映现实，但比现实更典型。

艺术一直是我对他的渴望。它独特的魅力，美丽的魅力和激烈的竞争深深吸引着我。

自古以来它一直是人们的最爱。包含音乐、舞蹈、雕塑、文学、音乐、电视剧、电影等。

我热爱艺术，我想献身于艺术。

追逐艺术和音乐，特别是着名音乐家贝多芬的歌曲，旋律和神秘。我经常在写作之前听音乐，我会立刻受到启发。当你感到无聊时，你可以通过听音乐再次开心。当你心烦意乱的时候，无论你多么生气或烦恼，你都会听到音乐，你会觉得舒服......音乐的独特魅力在于它可以带来灵感，快乐和舒适......

追求艺术，追求舞蹈。我从小就喜欢跳舞，我对跳舞很感兴趣。小学毕业后，我参加了舞蹈课，我更喜欢跳舞。通过跳天鹅舞，舞步很顺畅，动作优美，线条独特。

美丽和姿势美丽，给人一种非常美丽的魅力。

追求艺术，追求艺术。美是好的，好的艺术是艺术。艺术，包括漫画、素描、素描、油画和素描。我非常擅长绘画，那是因为我已经学会了，并且我知道绘制、诀窍和绘画的基本技能。但我不喜欢画更多，我最喜欢的是漫画。很多人都知道漫画是简单而夸张的画作。它包含讽刺和幽默。但不幸的是，我喜欢的并不是那么有趣。也许你问，这不是漫画吗？如果你不喜欢这样的漫画，你喜欢什么样的漫画？我的回答是：我喜欢的漫画是日本传统漫画。虽然它具有讽刺意味和幽默感，但其漫画家的画作代表了其吸引力的很大一部分。例如，现在销售成功《啦一个梦想》！画家藤子藤子以其独特的绘画技巧创造了一个像猫一样的独特梦想，极大地提高了漫画的受欢迎程度。这个漫画不是漫画，现在你应该知道！很多好朋友都喜欢漫画，我们经常比较我们画的作品。如果他做得更好，他会继续努力；如果他表现不佳，他将会加倍努力，并且在本次比赛中努力争取更多。因此，由于我们的能力，我们在追求艺术和漫画方面更加执着，更加坚定。

我热爱艺术，艺术的魅力，艺术的魅力和竞争。