我看论辩的艺术(20篇)

每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。

糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。

糖画所用的工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。

每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。

晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。

我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！

由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！

艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。大家三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今天展现出来！上午就是美术类的比赛，下午就是音乐类的演出。

再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真就是好激动啊！吕老师先让大家看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我就是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了30分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的就是雪孩子~~有的就是花蓝~~还有的就是大熊猫……

下午，比赛开始了，第一就是四(2)班，第二就是三(4)班……终于到了大家班，第一首歌，一开始大家可能就是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮大家变慢，终于变慢了。第二首歌，就是让大家荡起双桨，大家很有把握，唱得很不错。

我最喜欢的一件艺术品，是老师奖给我的一个小镜框。

那是，刚开学不久的时候，田老师拿着一个镜框走进教室，对同学们说：“这节课我们写作文，就写这个镜框，谁写的最好，这个镜框就奖给谁。”听到这里，我心想，我一定好好写，争取得到它。

于是，我仔细的观察起来。这是一个很漂亮的小镜框，上面有一只可爱的小狗正在认真的读书，一只可爱的小白兔正和猪妈妈谈话，猪妈妈身边还有可爱的小猪呢。

猪妈妈提着一个大篮子，篮子里装着苹果、香蕉、桃子等好吃的水果，画面左上角写着“拼搏爱拼”四个大字。画面背景是美丽的星空，一颗颗星星好像在一闪一闪的，好像在向我眨眼睛。在图的右下方有一段话：相识的日子，相知的岁月，你我之间的情谊，令人珍惜！

我把我看到的和想到的认真的写了下来。第二天，我读给同学们听时，老师夸我的作文写的最好，就把这个镜框发给了我。我双手接过它，心里激动不已。

这个镜框一直放在我的书桌上，每次看到它我就想起我从老师手中接过它时的激动与兴奋，每次看到它我就想起老师的谆谆教导“成功属于每一个刻苦努力的人”。

思想者被法国雕塑家奥古斯迪 罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑 思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入 绝对 的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

看那!一双双手臂在阳光的衬托下，伴着使人热血澎湃的国歌，鲜艳的国旗，由低到高，手齐刷刷的举了起来，有些人可能会有了些疑问，既不是星期一，为什么会举行升旗仪式呀?

是啊!今天是我校第九届校园文化艺术界开幕式及庆祝世界儿歌日文化演出。在今天，鲜艳的国旗进入了眼帘，更为夺目的是，彩旗飘飘，我们全体以吟诵“植树节”这一首童谣拉开序幕，主持人高昂的喊了声“全体起立”我们齐刷刷的站了起来，便开始有序的打着节拍，最后一句：绿化祖国献力量”刚一出口，空气似乎在那一瞬间停止了，这不仅是一首简简单单的童谣齐诵，更体现了我们金小学生的团结精神，更让我难以忘怀的是节目“坐上火车去北京”。一个个小演员演的是多么的投入，表情是多么的稚嫩。使刚一下台就鼓起掌来。这使我有了些思绪：青藏和北京，就那么一条小小的铁道，竟然连接起了两岸人们的友谊的铁路。更为让我震撼的节目便是“满江红”，一位穿着金色的武打衣的男孩，一上台就来了两个漂亮的空翻，手举大旗，上下挥舞着，我们在空气中，同时发出一声口号：杀啊!便把手中的小旗挥了出来，形成了四个大字“精忠报国”下面了便是那让人心不禁气愤的古诗词：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血.........这个节目演完，我的内心深处有感而发：现在当今世界里的繁荣富贵，都是那一些战士用鲜血换来的， 他们的精忠报国精神值得我们当代人去学习啊!

它们只是睡着了，在心底最深处 让童年的旋律唤醒你最深处的美好， 让孩提的游戏叫醒你沉寂了的童真 ，他便是儿歌。

[关于校园文化艺术节的作文

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

Should parents send their kids to art classes?

A childs world is supposed to be fresh and new and beautiful, full of wonder and excitement. Unfortunately, this is not the case for some kids, especially for those born and bred in cities --- their joys are dimmed and even lost because a majority of them are forced to attend various art classes.

Some claim that it is beneficial for childrens development. They might have their reasons because most parents are convinced that their kids are gifted gifts from the god. They presume that the earlier their children are exposed to arts, the more likely it is to find out the artistic potential hidden in them. Even if their children fail to become another child prodigy like Lang Lang or Li Yundi, the interests in arts, say, in music, cultivated in childhood will be of great value in their whole life.

In spite of the possible benefits mentioned, I, like others, am strongly against it. The major harm is that it might deprive children of their pleasure to play after school. Faced with competition and contest for better universities, most children are buried in piles of homework. Forcing them to art classes will leave them less time to enjoy the beauty of the nature or to find their talent in things they are really interested in.

[父母应该送孩子去上艺术课吗英语六级优秀作文

鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。

狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。

漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。

赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。

他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，他才敢等，才敢下这么大的赌注；姜子牙的等，是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断；勾践若不懂得能屈能伸，如何熬过十年的屈辱等待？

等到成功的人，他们都有等的资本；等到成功的人，靠的不仅仅是运气，更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名，更要看到在成名之前，人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想，这才是等的真谛。

守着树干等不来收获，“守株待免”只能成为人们的笑柄，我们不能做这种虚度年华的等待，也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待，是没有成功的一天的。

智慧的等，是成功的希望；无为的等，是永远的沉默。等，确实需要艺术，因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术，是为了不再沉默，是为了一鸣惊人，是为了最后的爆发！

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

一年一度的巴塞尔艺术展终于到来了！这次艺术展，本小姐有幸得到这个名额，可以去参观。听说，在周五也就是3月24日贝克汉姆、赵薇等好多明星都去参观了呢！3月25日，我们进出海关、上下大巴，经历了一番周折，最终到达了香港的会展中心。

到了那里，我们先吃了“校监牌”三明治，它还是年年不变的材料：鸡蛋、火腿和青菜。

吃完三明治，我就跟张娜老师一起参观，看了很多名画，其中虽然没有波点奶奶的波点南瓜，但是，我看到了毕加索的原作《裸体女人Ⅰ》、《Oiloncanvas》等。此外，还有一个艺术家用炸药炸出自己的一片天地，与他同样用奇异方式来撑起一片属于自己天地的艺术家还有一位，在展厅的墙上钉一张纸、在地板上铺一张纸，每天手拿一只铅笔，来来回回走十几公里在纸上画来画去，近几天才完工。在这几幅画中，我最喜欢的是毕加索的《Oiloncanvas》，因为：一是我很喜欢吃鸡蛋，而画上画有鸡蛋，二是我喜欢吃番茄，画上也画了番茄，知道我为什么这样说吗？在这里，我告诉大家一个小秘密：其实我是一个小吃货哦！不过，我喜欢这幅画还有一个原因，就是这幅画画得很童真，就像小孩子的简笔画。如果有同学想看这些画，以及其他艺术品的照片，就请告诉我，我会分享哦！

不知是什么时候听过《二泉映月》，一听就记住了那悠扬婉转、如泣如诉的旋律，也因此知道了它的演奏乐器——二胡。于是，在我选择要不要学艺术，学什么的时候，我毫不犹豫地选择了二胡。

初见二胡谱时，看着一连串的“一一五五六六五，四四三三二二一”只觉得一阵头晕。老师先从最基本的拉弓、推弓开始，再到音符，什么十六分音符、八分音符，什么一拍二拍，到连弓、顿弓、颤弓等，一直到现在内揉、外揉和抛弓。总之，一切都得从最基本开始。

经过老师不厌其烦的谆谆教导，我读懂了乐谱，“一一五五六六五，四四三三二二一”应该是“哆哆嗦嗦啦啦嗦，发发咪咪瑞瑞哆”这也就是我学会的第一首曲子——《小星星》低级过后，中级就开始难了，每天都要练几十遍，甚至上百遍。回家后，还要反复不停地练习，就是音偏了，弦松了断了也要在把位上摁音。用老师的话说“拉会”很简单，“拉好”很难。细细想来，真没有几首曲子能算“拉好”的，曲子要拉好，只有两个字，一个是“学”，一个是“习”，在课上“学”，在课外“习”。有时在家里练着练着就忍不住想哭嚎，真是“百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰”啊！但为了能早日拉好，为了我喜爱的曲子《二泉映月》我只能坚持下去。

时间一天天，一年年的过去，《赛马》、《良宵》、《劳动最光荣》、《杨柳青》、《喜洋洋》一首首曲子拉下来。今年我又新学了《光明行》，这是四级最后的一首曲子，马上要学到五级了，心里还有些小激动。时间过得真的很快，你看，转眼又一年，我离我心爱的曲子又近了一步……

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

4月26日早晨，二2班的同学们迎着灿烂的阳光，沐浴着和煦的春风，走进了美丽的绿色世界——杭州植物园。同学们漫步在葱茏的树林中，呼吸着清新的空气，倾听鸟儿婉转的歌声，探寻植物王国的奥秘。他们昂首仰望，看到了一棵棵参天的大树像一把把撑开的大伞，明媚的阳光正穿过树叶的缝隙照射在草地上，留下斑斑驳驳的影子，绿茵茵的草地就像一块块印花的绿毯。在阳光的映照下，一片片绿叶犹如无数晶莹剔透的翡翠。不时地还会有一两只调皮的小松鼠在树枝上跳跃，甚至大胆地吃松果，引得同学们驻足观望。桃花园里，他们惊喜地发现树上结满了绿茸茸的小毛桃，于是开始兴致勃勃地寻找掉在地上的小桃子……大自然深深地吸引着同学们，他们感叹自己来到了美丽的仙境，来到了快乐的天地。老师们则忙不迭地举起手里的相机、手机，将同学们的快乐永远定格。

走进绿树掩映中的韩美林艺术博物馆，随着讲解员的介绍，同学们静静地欣赏着韩爷爷精美绝伦的书画作品，好奇地猜想着韩爷爷的“天书”，解读着那些独具匠心的设计，领略到了艺术的无穷魅力。徜徉在艺术的殿堂中，同学们的心中也充满着无限的向往和创意。

今天我们要参加校园艺术节活动，大家心情无比激动。我们排着整齐的队伍来到了多功能厅，多功能厅里人声沸腾扬扬，薜老师让我们安静地坐下。

不一会艺术节演出开始了，二年级一班的同学们表演了舞蹈，他们一个个精神抖擞，舞姿优美非常炫，迎来了大家赞美的欢叫声，我们班的徐皓谨用胡芦丝给大家吹了两首歌曲，优美的曲声让我们陶醉了，禁不住合着乐曲小声哼了起来，接下来的节目也非常好，最后是校领导给小演员们颁奖，艺术节演出圆满结束了。希望我能参加下次的艺术节活动，我爱校园艺术节。

This weekend, there was an art festival in our school, it had been hold for

five years and the school insisted to make it become the feature. I was so

excited, this was the first time for me to join. Early in the morning, I saw

there were so many people coming to the campus, making the campus so lively. The

students dressed so well and gave the warm welcome to the guests. I walked

around and appreciated the painting, every work was drawn by the students, I was

so impressed by these works. There were also some handworks, which were so

creative, it reflected the students’ wisdom. Though we were busy with our

subjects most of the time, some students still kept on their hobbies and made it

their talent. I should learn from them and develop some interest.

看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。

我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。

王黎光说，经历就是你的财富。

他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。

王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……

突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。

另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。

被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。

两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。

正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。

看艺术人生，领悟人生艺术。

以一首小诗作结：

你在汹涌的人海奔忙，

心中落满了疲惫的忧伤，

你在浮躁的都市梦想，

开始找寻着精神的故乡。

哦，那是清静的地方，

你满怀着心灵的向往，

穿行在喧嚷的大街小巷……

TherearemanytraditionalartsinChina.AkiteisoneoftheChinesetraditionalarts.Akite

wasmadefirstinChina.ItwassaidthatthekitewasmadebyMoDifirst.Itismadeofsticks,

paperandplastic.Ithasdifferentcolors.Longlongago,kiteswereusedtosendmessages,but

nowkitesareusedforfun.Peoplelikeflyingkitesintheopenair.InChina,Weifangis

famousforthekites.Thekitefestivalisheldhereeveryyear.Kitesarepopularallover

2，请根据提示介绍你家乡的特产.(pancakes,wheat,flour,process,pack)

Myhometownisknownforpancakes.Theyareverypopularnow.Ilikeeating.Theysmell

niceandtastedelicious.Theyaremadeofwheat.Somearemadeofrice.Wheatorriceissentto

theflourfactoryandprocessedintoflour.Thentheflourismadeintopancakeswithapanata

veryrightheat.Atlastthepancakesarepackedwithplasticbagsandsoldinthestoresand

supermarkets.It’ssaidthatpancakesweremadefirstbyZhugeLiang.Nowmanypeoplecan

makepancakesinShandong.Pancakesareusedformakingdifferentdeliciousfood.They

arespecialbecausetheyareeasytomakeandconvenienttotake.

“人”字不是一笔就可以完成的，它需要的是一撇一捺的艺术组合，才会有了“生命”。

虽然只是一撇一捺组成的简单的文字，但是它却有着丰富的内涵。

朋友说：“一撇是阳刚的你，你捺是阴柔的我。”他们组成的“人”字艺术是友谊。它需要朋友们彼此真诚相待，真心相助。

父母说：“一撇是父母温暖的怀抱，一捺是孩子清新的依偎。”他们组成的“人”字艺术是亲情，它需要父母们用爱来呵护孩子，孩子们用爱感谢父母。

情人说：“一撇是我对你无悔的爱，一捺是你对我不变的心。”他们组成的“人”字艺术是爱情。它需要情侣们真心相爱。

而我说：“小时候，一撇是温柔的老师，一捺是虚心的学生。”他们组成的“人”字艺术是师生情，它需要老师们对学生无私的奉献和关爱，学生们对老师诚挚的回报与感恩。

成年后，一撇是事业，一捺是家庭。他们组成的“人”字艺术叫生活，它需要我们来歌唱来赞美。

衰老后，一撇是对人生最后的追求，一捺是对人生最真的回放。它组成的“人”字艺术是无悔，它需要人们这一生的奉献。

“人”字艺术就是这样出现的，它对不同的人来说有不一样的含义，但共同点都是：它不是一个个体，而是一个组合。这样才可以称为完美的艺术品。

拜读了报刊、专著上特级教师于永正的精彩纷呈、出神入化的作文课堂教学实录，让我身临其境地感受了于老师高超的作文教学技巧、精湛的作文教学艺术，那挥之不去的教益给我很多很多的启示。以下是小编整理的于永正作文教学的艺术魅力，欢迎阅读！

当脑中不断再现于老师教学的精彩片断时，我决定从我的视角、观点，试着走近他，走近他那艺术的课堂。

一、 幽默课堂的调味剂

如果将一堂课比作一包方便面，那么幽默就是方便面中的调味剂。适当的诙谐和幽默是让学生放松又能集中注意力的绝好手段。于老师在课堂教学中，不时地闪现幽默的语言。请看《于老师印象记》（教学片段选自《于永正语文教学精品录》。下同。）教学片段：

生：老师，请问您贵姓？生：请问您尊姓大名？

师：（非常高兴地）大连的同学真会说话！文绉绉的，多么有教养！（众笑）

师：我上课的时候，最喜欢发言发错的同学！谁说错一次，记特等功一次，他们是有功之臣！别忘了，要实事求是，大胆地说，说于老师老，于老师不难过。（笑声）

师：我给你记一等功，给刚才两位发言错的同学记特等功！（众笑）再看看于老师的身材怎样？看看够不够当模特的料儿。（笑声）

师：再看看于老师的长相，这是重点（边说边用手指指自己的面部，众笑）先从脸型说起。这才是真正的观察！她不光观察了，而且想了！想得那么深，那么远。请往下进行（指指鼻子和嘴。众笑。）

师：回家后，如果家长问于老师多大年纪，长的什么模样，会不会说？谁到前边来试一试？（一名女生来到讲台前。）我妈在家叫你什么？

生：媛媛。

师：媛媛，今天上午给你们上课的于老师多大年纪？是什么样的？一定与众不同吧？于老师的课上得怎样？对同学好吗？于老师还真不愧是个特级教师，俺媛媛说得真好！（众笑）

其实，于老师课堂幽默的方法很多：有时一本正经，有时假装糊涂，有时自我嘲弄，有时信手拈来于老师之所以运用得如此纯熟，是他丰富的知识、敏捷的思维的表现，更是他融融的爱心、博大的胸怀、乐观的情绪的绽放。

二、模拟生活的放映厅

叶圣陶先生说过：生活如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。这告诉我们生活是作文之本，是作文之泉，是培植作文的土壤。于老师在教学中通过别具匠心的情境创设，引导学生观察真实的外部世界，反映生活的本色，从中寻找说话、作文的灵感，写出原汁原味的生活。请看《劝戒烟》教学片段：

师：同学们，世界戒烟日那一天，咱们班小颖同学家里发生了这样一件事（小颖和她的爷爷上。分别由学生和于老师扮演。）

爷：（坐在椅子上，抽出一支烟点着）饭后一支烟，胜过活神仙！（吸了一口，咳嗽。）

颖 ：爷爷，您知道今天是什么日子吗？

爷：什么日子？

颖：5月31日是世界戒烟日。这一天，全世界人都不能抽烟。

爷：谁规定的？谁能管了全世界？

颖：联合国规定的的。

爷：联合国能管着咱们中国？（笑声）

颖：爷爷，抽烟的的害处很大，我求您别抽了！

爷：没事！我抽了几十年了，身体不照样好好的？咳，咳就是有点小咳嗽。（众笑）

颖：反正抽烟没一点好处。

爷：颖颖，天不早了，你该上学了；我呢，到公园溜达溜达。

（二人下）（而后学生根据上述材料进行说话写作训练。）

在于老师的课堂上，一个苹果、一把雨伞、一只电动玩具狗都是学生写作的素材；把自己装扮成打鸟的猎人、请方老师入课堂，给孩子们言语交际的情境；四毛、猪九戒的简笔画张开了孩子们想象的翅膀。于老师把很多能表演的地方放手让学生表演，能让学生观察的尽量让学生观察，让学生在活动中搜集素材，记录体验，畅写感想。在于老师的课堂上，不再出现咬笔头的孩子，只听到儿童的语言 真情涌现。

一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。

这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢？正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。

近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………

这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……