我看论辩的艺术汇总20篇

寒假是什么样的？是快乐的，还是乏味的？；是五彩缤纷的；还是单调无味的？每个人都有属于自己的寒假生活，我的寒假生活，却是为艺术所塑造的。

记得那天，马上要迎来寒假期间的钢琴考试，我准备挑战一下自己，打算练一首比较难的曲子。我的双眼紧盯着谱子，开始弹起来。手指像几个活泼的孩子再琴键上欢快地跳舞。很快，前面的部分我已经弹得滚瓜烂熟了。接下来是最难的中间部分了。果然不出所料，我在这一部分遇到了问题。谱子上有好几个小结让我怎么弹也弹不会。双手像迷了路的孩子，东跑西撞。手指也弹得通红，钻心的疼痛阵阵袭来。但要想在考试后取得理想的成绩，就一定要刻苦练习。

于是，不知哪来了一股狠劲儿，我又练习了一遍，两遍，三遍……可任凭我怎么努力，还是弹不会，我想打退堂鼓了。心想：考试练习曲也太难了吧，我还是放弃吧！想到这儿，我正准备停止练习。可脑子里却浮现出老师经常鼓励我们的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。宝剑因为经历了长年累月的磨砺才变得锋利无比；梅花经历了寒风冰霜的扑打才变得香气扑鼻。我心里暗暗给自己鼓劲：这是我第一次参加钢琴考试，为了不辜负老师家长对我的期望，我一定要坚持下来！再说，学钢琴是我从小的梦想，怎么能这么轻易放弃呢？音乐家能通过自己的努力去创造了这首优美的钢琴曲，我也能通过不懈的努力把它弹出来。

想到这，我又对照琴谱刻苦练习，四遍，五遍……我忘记了疲惫，努力地练习着。十个指头一抬一落，在琴键上来回穿梭。即使双手已经麻了，我也毫不在乎。功夫不负有心人，终于，我可以把整首曲子流畅地弹下来了，我灵巧的手指从琴键上轻松划过。演奏出的乐声如行云流水一般。我也完全陶醉其中，一时间仿佛穿越了时空。优美的乐曲娓娓道来，我眼前出现了一只在风雨中翩翩起舞的蝴蝶。虽然雨水打湿了它的身体，压弯了它的翅膀，但它依然顽强地飞舞着，蝴蝶在黑白相间的琴键上飞舞，跳跃……我仿佛来到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的灵魂却被那52个琴键带到了洋溢着幸福气息的音乐海洋中。

我的艺术寒假，演绎了我对人生的咏叹；我的艺术寒假，奏出了我对音乐的向往；我的艺术寒假，想这音符的旋律般挥洒得淋漓尽致！

点评：文章颇具文采，写出了你对艺术的感受。文章开头开门见山，写出了寒假中的艺术生活，文章的结尾运用了几处排比，语言表现力更强，也照应了开头，同时起到了升华主题的作用，文章写的很精彩，希望会有更多的好作品发表。

[我的艺术寒假六年级作文

冰雕?一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意!这就是冬的艺术吗?我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现!

风啊!吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。

看啊!一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。

“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢?它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗?不!它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了!

冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么?我想，艺术是带给它美得一部分吧!隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了!

我的一生都有艺术，一年级画画、三年级吹葫芦丝……但是，最深的是画画，下面我给你们说说。

在一年级的暑假，我的作业早已写完，妈妈看我没事干，就给我报了兴趣班，是画画兴趣班，因为我给画画结下了不解之缘。我从小就酷爱画画，只要有笔有纸，我就不知不觉的画了起来，下面一个大椭圆，上面加一些三角形，中间点些点，这样，就画了一个菠萝。到了学画画的第一天，我就花了我最熟练的大菠萝，下面弯过来，上面竖过去，低过头，再点上点，一个完整的大菠萝就成了。直到现在，我还是离不开画画，只要看到语文书上有谁的画像，我就开始在上面填两笔，开始恶搞！我就把现在书上的蒙娜丽莎头像化成了大花脸，上课我直捧腹大笑，两手捂住肚，哈哈大笑起来，可被老师看见了，老师叫了我的名字，我只好立刻坐好，写起作业来。

我的人生，离不开艺术。

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。

十一月二十一日下午,芗城实验小学在宽阔的操场上举办了第八届少儿校园艺术节表演。

朋友们兴高采烈地到操场上坐好。演出开始了，艺术节的节目丰富多彩，各个年段各个班级都做了精心的准备，场上掌声不断，气氛异常活跃。

我们三（3）班也准备了一个精彩的节目——《虎威跆拳道》表演。我也是这次表演的演员。

轮到我们表演了。我们穿着整齐的跆拳道道服，威风凛凛地走上舞台。我们在陆诗婕的口令下开始了表演：九个朋友一起出拳、踢腿，一招一式做得虎虎生威；接下来是“擒拿格斗式”的表演，陆诗婕威严地命令：“格斗士，预备！1、2、3、4、5、6”......“格斗士”出拳、接招、擒拿！一系列的动作，我们做得有板有眼，非常精彩；最后是“单飞”踢板，男生拿板，女生踢板，在我的一声“格斗士，预备！”的口令后，只听“啪、啪、啪、啪......”随着踢板传来的悦耳声响，四个板先后都被踢破了。演出取得了圆满成功！舞台下响起了朋友们热烈的鼓掌......我们的表演取得了圆满成功，我们迈着整齐的步伐走下舞台。

所有的演出结束以后，评委们为各个节目做出了公正的评比，三年（1）班的《课本剧》表演得到了一等奖，我们的《虎威跆拳道》表演得到了二等奖，朋友们高兴极了！

不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的控诉。

世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。

不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。

同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。

[身边的艺术优秀作文300字

剪纸艺术一直是我们中华民族的瑰宝，那些色彩鲜艳、形象生动的作品总能令人眼前一亮、赞叹不已。

看到眼前这幅精致玲珑的剪纸，我不禁认真观察了起来：春天里，百花齐放，争奇斗艳，一位穿花衣裳的小女孩站在花丛中，她微笑着，头上扎着连个小辫子，看上去十分天真可爱，如花儿一般的娇俏。小女孩的手中还抱着一只雄壮威武的大公鸡，它像是一位大了胜仗的士兵一样，昂首挺胸，区域轩昂，红色的大尾巴也高高翘起，像是在向别人展示自己吧！

看着看着，脑海里不由得浮现出一幅幅画面，连成了一个小故事。一个春天的早晨，红红和往常一样来到百花争艳的公园，呼吸着充满青草味的空气。她沿着小路，来到碧波荡漾的湖边，突然看见一只瘦弱的小鸡向湖边跑来。这小鸡满身全是泥土，羽毛凌乱不堪，像是被鹰追杀过一般。红红看到后立刻躲了起来，在小鸡喝水时蹑手蹑脚地走近，然后以飞一般的速度抱住小鸡，用清澈的湖水为它清洗。一开始，小鸡还是在拼命地挣扎，但在确定红红没有恶意后，便放轻松了，任由红红清洗它，有时还主动仰头、抬脚。在清洗结束后，红红用柔软的青草和结实的树枝为小鸡搭了个窝，并为小鸡取名为“尧尧”。每天早晨，红红都会为小鸡带来一把大米，供尧尧吃。日子久了，尧尧和红红的关系越发亲密了，他们在一起嬉戏、追逐，每天都过得快乐而充实。尧尧也在不知不觉中长大了，成为了一只气宇轩昂的大公鸡，但他们依旧如从前一般，这份人与动物之间的友谊从来没有消退过。

我的思绪到这里就戛然而止了。望着眼前这幅精美绝伦的艺术品，我又一次被它惊异到，又一次被绝妙的剪纸艺术惊异到！

1.明代“四大奇书”

《三国演义》：是我国第一部长篇历史小说，是我国章回小说的开山之作。

《水浒传》：是一部英雄传奇小说。

《西游记》：是一部杰出的浪漫主义神话小说，它既是吴承恩天才的创作，也是吴承恩对历来西游故事的总结。

《金瓶梅》：是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说。

2.三言二拍

三言：即冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

二拍：即凌濛初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。

3.《红楼梦》

《红楼梦》作者曹雪芹，原名为《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。

4.《儒林外史》

《儒林外史》是我国清代杰出的现实主义长篇讽刺小说，作者吴敬梓。全书56章，由许多个生动的故事联结，这些故事都是以真人真事为原型塑造的。

5.戏曲

以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派是明代戏剧繁荣的标志。

汤显祖的代表作《牡丹亭》是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。

井冈山是革命的发源地。无数革命者在此挥洒鲜血、牺牲生命。这里凝聚着多少人对红色政权的敬仰，对伟大祖国的热爱！今天我终于切身体会到了那种浓浓的爱国之情。

台上的演员们尽自己最大的努力，用最真挚的情感为我们演绎着那催人泪下、热血沸腾的革命故事。“台上一分钟，台下十年功”。那些井冈山大学生们，以自己对革命土地的热爱、对祖国的热爱之情，忍受着每日训练之苦，只为将此剧完美诠释。我看到了中华大地上的红色精神，在他们身上得到了传承。井冈山山脚下的大学生们是我们的榜样，是我们的骄傲。从他们身上，我们可以知道，有了艰苦岁月的精神洗礼，一代又一代的中国人，意志与精神，就会像钢铁一样，坚不可摧！

台上的人倾情演绎，台下的人将身心投入其中，细细品味其中的深层含义。我看到，许多人的眼中闪出丝丝泪花，那泪花折射出璀璨的光辉，夺人心神。我知道，那是全校师生为辛苦表演的大学生们所感动，更为那革命者勇于献身、不畏牺牲、决不投降的精神所感动。观众们的情感共鸣，是对演员们用心演绎最大的尊重。

峥嵘岁月已经过去，辉煌年代已经到来。中国早已挥手告别贫穷落后的过去，不断大步迈向富强民主的新时代。我们中华儿女，终将在世界上大放光彩，使所有人都意识到：中国人，站立起来了！中国，富强起来了！红色旗帜，冉冉升起中国心！

让我们红色中国，随着世界钟声的响起，重新出发！

我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。 一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们……

我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。

一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们班殷瑞琦的作文写的真是好啊!”

我听到这儿，看着自己没本事，心想：唉!我这点作文水平肯定不是殷瑞琦的对手。可听到韩老师又说：“唉!我们班出了一个小说家-黄子涵。”小说家，啊……是我。我看着韩老师的微笑，那微笑就像妈妈的微笑一样，我感触到了她的眼神是那般地亲切、那般地柔情、那般地动人，瞬间融化了我的心，我真愿在这富有感染力的眼神里栖息一辈子!

我还是个写字能手，在班上不知受了多少次夸奖，在家里多少次被爸爸妈妈欣赏，我心里乐滋滋的。看，我那神气夸张的表情就像漫画里画的那样，多么活泼!多么自豪!我写的楷书又是多么漂亮!

画画也是我的爱好，我爱画画，画画能表达你的心灵对这幅画的感受。在四岁的时候，我还不懂什么是画画，画又能干什么。五岁后渐渐迷上了画画，然后自己每天练习，被这种色彩画迷惑。七岁还是这样每天练习。一天，我的母亲带着我去寻找画画名师，终于找到了一个教画画的老师。最终知道了画画的理论。

功夫不负有心人，对于那些爱好艺术的人换句话来说就是“艺术不负有心人”。我想靠着自己的努力在今后的艺术道路上一直拼搏下去。

[身边的艺术_作文

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

在我家众多精美的手工艺品中，比较突出的是我父亲从意大利带回来的一款威尼斯游艇模型。这艘游艇造型独特，结构精巧，古色古香，具有意大利威尼斯的民族风格。

这艘豪华游艇是由塑料制成的。它长40厘米，宽10厘米，高15厘米。它由船体和底座组成。底座呈圆锥形，红色，上面有精美的图案。上部与底部相连。船底是黑色的，船体是金黄色的，船头是尖尖的。船舱和船头之间有一盏可以装卸的小灯。这盏灯用于夜间照明。因为这是工艺品，灯里没有真正的灯泡。小屋前面有一个底座，底座的小洞里有一只跳舞的狗。虽然这个小个子男人看起来很小，但她做得很精致。她上身穿着一件银色的夹克，下身穿着一条红色的舞蹈裙，腰间系着一条蓝色的腰带。她以跳舞的姿势举起双手。她的上半身和双腿由两个铜环连接。两条腿垂着，晃来晃去。船舱是船的主要部分，是一个三维的梯形，有一个半圆形的屋顶，前后左右都是空墙，上面刻有各种形状的图案。有些像鱼，有些像花。它们的形状生动逼真。就像鱼儿在水里嬉戏，马儿在草原上奔驰，花丛中百花盛开，这个精致的小屋可以打开！后面两个棱形框架的底座上有一个活动螺丝，可以提起整个机舱的盖子。我想这是机舱门的安装。打开盖子后，可以看到里面有一个小盒子，里面放着一排排的小椅子，可以坐在船舱里看水城威尼斯的样子。舱盖背面还挂着八个小灯泡，就像倒挂着的酒瓶，有红、黄、蓝、绿四种颜色。还有一个船夫站在船尾。他戴着一顶黄色的小帽子，穿着白色的衣服和裤子，衣领上系着一条蓝色的丝带，腰间系着一条红色的腰带，手里拿着一把桨。这是威尼斯水手的特点。他用桨划水。看来他的划船技术还是很高超的。

这艘华丽的船不仅可以用作工艺品，还可以用作玩具。一个插头连接到船的底部。船体、反派等安装好后，接通电源，船就可以转圈了，跳舞的反派开始转圈跳舞。船舱里的壁灯也亮了，然后优美的音乐响起。听着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为vip，坐在这艘豪华游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我游览威尼斯，神奇的水世界；让我看潺潺的水路，古典的石桥；让我领略威尼斯古老而灿烂的文化……这优美的舞蹈和优美的音乐让人陶醉，就像做梦一样。

这艘华丽的游艇小巧玲珑，别具一格，是我的珍品之一。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：赠人玫瑰，手留余香。当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：能力有限，潜力无限。与此同时，我们也更要懂得，得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！

生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！

[生活是一门艺术小学作文

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

“艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。

如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术

如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。

这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！

不知不觉中，我的视觉被某股悸动带领到这城市小角落里的画廊。鲜艳的色彩与强而有力的线条，刻划出一幅幅跃然纸上、栩栩如生的美妙作品，里头的苗族人正欢欣鼓舞的庆祝丰收。自从离开部落北上求学，我已经许久未能感受那份祖灵的感动。

我的父亲是一位石雕艺术家，从小到大，我总不明白父亲创作出来的“抽象艺术品”，只知道父亲非常享受他与艺术的私密对话。随着年龄的增长，仔细端详这些摆放在客厅四周的石雕，我似乎也听见他们在我耳边低语着，说着那些深奥道理。在明暗之中，黑色大理石的高深莫测中蕴着一股令人屏息的孤傲，小心翼翼得震慑住我所有感官。

人们智慧的开启与心灵的活动，带给这世界更多采多姿的丰富面貌。下班时间，当你匆匆忙忙得经过某广场，伫立许久的街头艺人缓缓的变换他今日作品的经典姿势，他就是他的作品；穿着舞鞋的芭蕾舞者看似无止尽的旋转，三百六十度中体会人生道理；导演的那镜头呈现出如梦似幻的矇眬，只为替自己捕捉记忆的薄雾；稿纸上作家细细描绘的都市新女性，在面对冷漠的现实的同时，也走进孤寂的心。

一件作品表现出作者的想法，也在不同的欣赏者心中激荡出不朽的生命与价值。引起的共鸣，也许是叹息，也许是热泪盈眶，也许是默默颤抖着不发一语。面对眼前这幅画，我打了一通电话回家并告诉妈妈我要回家去了，那是一位母亲轻吻小女孩额头的画，她们身上穿着部落喜气洋洋的大红山地服。它让我想起家，而这一刻我明白这些作品背后永垂不朽的重大意义，是人类智慧与心灵交织出的美好梦想。

我的爷爷今年已经70多岁了，可是，年老的他，却长着一双勤劳而又灵巧的双手，。

不管是春是夏，是秋是冬，只要你来到我爷爷家的阳台，你说不定会恋恋不舍呢！你看，阳台上都是爷爷用木头做成的架子，架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆，盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷，冬天的时候，爷爷还给它们盖上棉被呢！爷爷真是心灵手巧。

如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家，你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园，大卧室的床的上空，有一个用线绳做成的吊床，这个吊床是爷爷为我做的，就连做吊床的线绳，都是爷爷自己编的呢！为了不让我硌着，爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前，有一个爷爷给我做的秋千，秋千上还设计了一个安全带，可安全哩！床的左侧，还有一个木制的滑梯，也是爷爷亲手做的。现在，我长大了，秋千、滑梯和吊床都变小了，可爷爷还把它们保存着呢！爷爷看见我的床紧挨着墙，怕我晚上睡觉着凉，就把木滑梯拆了，包上海绵和柔软的棉布，做成了一个软包装的墙围子，立在我的床边。这回，晚上睡觉可舒服了，再也不用怕睡觉挨着墙了。

爷爷的手真灵巧，能为我做出那么多需要的东西。你说，我的爷爷是不是像个艺术家呢？

[艺术家爷爷小学作文

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。