我看论辩的艺术(精品20篇)

上周，我们学校举办了一年一度的艺术节，这天，我领略到了全校的风采。

这天，朋友们兴致都很高涨，个个搬着椅子，千里迢迢从班级转移到体育馆集中。学校的体育馆很大，很广，为我们提供了一个很好的条件。

滴答滴答，时间过得好慢，所有学生经过几分钟焦急的等待终于开始了。四个主持人都是英语能手，那可都是万里挑一选出来的。主持人们个个都很有范儿，手持话筒，昂首挺胸，一个个字正腔圆的英语脱口而出，毫不含糊，看的热爱英语的我可眼红了，当然也很羡慕，学校举办的英语节也能激起我更大的兴趣，英语是通向国际交流的平台，我可一定要加油了。

节目开始了，一个比一个精彩，接二连三的惊喜不断演绎着，观众可都大饱眼福了。 歌剧表演的，华丽的转身，唯美的音乐，让人沉醉，沉醉。合唱的，高低衔接到位，天造之作，让人享受，享受。

终于轮到我们班了，我们可都很期待呢。果然出场就很惊艳呢。我们班表演的是舞台剧《白雪公主很七个小矮人》，是有点幼稚啦，不过他们也是下了很大的功夫哦。他们在场上的配合，不时博得台下的一阵阵喝彩。夸张的动作造型，惟妙惟肖，七个小矮人活蹦乱跳，充满了活力，看得我很兴奋。

虽然我没有上场，可是班级的骄傲就是我的骄傲，我依然很激动，因为我是班级的一份子。最终凭借出色的表演，成绩也名列前茅。我高兴，我激动，我为你自豪！

语言也是一门关于沟通的学问，一项精彩的艺术，一幅五彩斑斓丰富多彩的画卷。

——题记

上下五千年，中国屹立在世界的强国之林中。如今，我国各项技术均在国际上有着重要的地位。促使这一切发展迅速、让人们之间的交流变得容易快捷的便是我们一直牢记在心中的普通话。

“雅言传承文明，经典浸润人生。”弘扬中国优秀传统文化，构建中华民族共有的精神家园，离不开普通话。

普通话是我国各族人民沟通的桥梁，它抑扬顿挫，婉转悠扬，悦耳动听，是当今21世纪最优美的语言。今天我们的国家，在政治、经济、文化上实现了历史上空前的团结和统一，全国人民在党和政府领导之下团结一致，为建设社会主义这个共同目标而奋斗，普通话更是促进了现在的局面，它让人民群众能够沟通交流使生活更加便利通畅。

小时候回老家农村过春节，常常不知道大人们在谈论些什么，当地的方言让我脑子里一片空白，他们笑的开心的时候我就随及跟着不知所措的笑一笑，自己想要做的事也不能很方便的与村里的人沟通交流，所以当大人们聚在一起说话的时候我只能尴尬的坐在椅子上默默低头玩着手机，本来想象中的春节是一家子坐在一起热热闹闹的谈论这一年的好事与烦心事，在饭桌上说说笑笑、其乐融融，如今因为方言的阻碍，春节并没有想象中的那么热闹。

而到了今天，老家的墙上抬头就能看到一行醒目的大字“大力推广普通话、齐心协力奔小康”，村子里的爷爷奶奶都开始学习标准的普通话，他们互相交流着那不熟练却让我秒懂的语言突然感受到一种莫名其妙的亲切感。从此我再也不惧怕春节，我总是在餐桌上与大人们交谈着一年的喜怒哀乐，听他们讲述村子里的奇闻趣事。即使是春节已经过去了，我扔乐意再次去到那个淳朴干净的村庄，与同龄人甚至长辈交谈着我们都共同熟悉的普通话。

普通话是心灵的桥梁，是雄鹰飞上蓝天的翅膀，是小草茁壮成长的雨露，是我们成长道路中的营养品。它让我们能够毫不费力的随时分享我们的快乐与忧愁

普通话是一种文明的象征，有了它，我们的校园会更加文明，世间会多一份爱与关怀。俗话说得好“四海同音，万众一心”，普通话也是一门艺术，唯有继续传承这门艺术，中国才能更加富强，社会才能更加进步，我们的生活才会越来越方便。

传承中华文明，讲标准普通话。

[普通话亦是艺术作文800字

今天，老师带着我们去看艺术节的书画展。

我们一进去先看了一楼，接着到了二楼，那里是上兴趣小组的地方，那里最大的地方就是练毛笔字，一进去，我便看到了一个特大号的毛笔。

往里走，我便看见到了毛笔字，看着那些字，我心里想：这些字真漂亮啊！他们是怎么练成的呢？要是我也能写出这样的字那该多好啊！

走着走着，我们到了三楼，那里的美术作品，和那些字让我目不暇接，水粉画、国画、油画……还有那些钢笔字，毛笔字更让我叹为观止。

我还看到雷老师画的彩泥画，那么大的一幅画，是怎么用牙签一点一点的画出来的呢？又用了多少时间呢？我目不转睛的看着那幅画想。

看了这次艺术节书画展，我才知道美术原来还有那么多的种类啊！

音乐是一门伟大的艺术，它能带给人们无限的想象和幻想；能带给人们丰富的灵感和创作；能让人们敞开心灵的大门，接受音乐带给我们的享受和快乐。那么钢琴可就算是音乐的始源了，许多音乐名人都是靠着它一举成名了呢！

在一年级时期，“钢琴”这个词对我来说只是很新鲜罢了，并没有对它产生什么兴趣。没想到，妈妈居然会在年幼的我的抗议下，强迫我学习钢琴。然而，那时的我十分倔强。总是想方设法劝妈妈打消念头，可是怎样也不可能打消妈妈要把我培养成有气质、优雅的小淑女那伟大的目标，所以，我只好学习了钢琴。没想到，我从前厌烦的钢琴，现在居然成了我灵魂的一部分！

那时的我和同龄的孩子生活完全不同，人家的孩子一放学写完作业就开始玩，或者呆在家里看着精彩的动画片，而我，却只能在家里一遍又一遍地学习那些枯燥无聊的乐理知识。我伤心地望着窗外堆雪人的小孩子们，心里的委屈劲儿一下子填满了我的心房。

过了两三个月，我对钢琴的看法顿时改变了许多，手法也更加娴熟了。在学校上音乐课的时候，老师在讲台上弹着优美的旋律，我的手指在课桌上也情不自禁的弹跳起来，等到我回过神来，音乐老师早已离开了教室。我已经被钢琴吸引住了，每每回到家里，我总会先到心爱的钢琴旁闭上眼睛弹一首曲子，趁着阳光还未消失，缓缓掀开琴盖，一个穿着白色连衣裙的小女孩沐浴在阳光下，轻轻闭上双眼，手指在钢琴上来回跳跃，心中流淌过憧憬和喜悦，还有音乐带来的那份恬静……

钢琴，它带给我无限的喜悦和快乐，总让我在那浅浅的琴声中，探知自己的内心，发现自己的心，创造真正完美的我！

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黑脸……”哼着《唱脸谱》的曲子，看着亲手绘制的，那寓意丰富、反映人物性格的五彩脸谱，心里高兴极了，这可是我制作的第一个脸谱饰品呀。我仔细端详着自己的“杰作”，洋洋得意。你看，那蓝色的底儿，一双炯炯有神的的圆眼，两道鲜艳的黄眉毛，再配上脸部五彩的花纹，整个脸谱活灵活现，好似古时一员威武的大将军。

姥姥喜欢看京剧。小时候，她去看戏时经常带上我。我对那时而高亢激昂，时而委婉曲折的戏曲既听不懂，也不感兴趣，就在一旁玩耍。可次数多了，我却被舞台上各种各样，五彩斑斓的京剧脸谱吸引住了。它那富于变化的线条，浓烈的色彩，让本就喜欢画画的我，又喜爱上了这门传统的脸谱艺术。

今年过年，爸妈从老家回来，除了带回爸爸喜爱的紫砂壶，还特地给我捎了几件无锡的惠山泥人——戏曲脸谱。喝！真漂亮。看着看着，我忽的灵机一动，“妈妈，我也学着画脸谱怎么样？”我说，“太好啦！画好了还可以装饰你的艺术墙呐！”妈妈高兴的说。说干就干，爸爸给我买回了一张纯白的“脸”——石膏脸模。我准备好笔和颜料就开工了。“画个什么样的呢？”我心里琢磨：“要有个性，和别的不一样的，嗯……，干脆从每个脸谱中吸取精华，来个群英荟萃。”主意已定，到书房找来脸谱资料，这个眼睛，那个鼻子……选好后，先用铅笔慢慢儿的描上画稿，再用线描笔轻轻的勾。看着容易做时难，不一会儿我的手就酸了，画着画着，“哎！怎么这么别扭？”我自言自语，嘿！我怎么把左右脸的线连在一起了？“唉哟嘿！白干了。”我气得把笔一撂，狠狠的跺了一脚。妈妈听见了动静走了进来，“怎么了，宝贝儿？”妈妈问。“毁了，没法儿画了！”我懊丧的回答。“我看看。”妈妈说着拿起脸模一看，“嗐！没关系，你把它涂成白色，再重新画不就得了。小笨！”妈妈笑着说。“对呀！我怎么没想起来？是我没动脑筋。”我也笑了。

我静下心，一切从头开始。把石膏模全部涂上白色，晾干后，更细致的画了起来。先描好稿，用蓝颜色仔细得涂了底儿，再用黄色“纹”出两道眉毛，等描完嘴唇的红色，整个脸谱看起来已经初具模样，有些味道了。不能急，要慢慢的再收拾收拾。看！这下巴还是白的不是？涂成肉色。“这可是个人呐！人脸哪有那么白，成鬼了。”我嘴里一边念叨着，一边把最后的一笔画上。

“妈妈！画完啦！”我兴奋得叫了起来。爸妈闻声一起走过来。“嗯！真不错！”妈妈摸着我的头说，爸爸也在一旁“吹捧”，“漂亮！来，我们把它钉到你的艺术墙上。”

看着艺术墙上的新作品，我心里美滋滋的。

我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”

一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。

但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。

我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。

在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。

可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。

我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。

如此想来，其实我不懂。

说话是一门艺术。

老师点评：本文之于不懂的内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！

[小学作文说话是一门艺术

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

我的舞蹈生涯在幼儿园的时候就开始了，那时候刚上小班，妈妈给我报了一个舞蹈班。每次在晚上7点的时候，上舞蹈班。

每次，上午舞蹈班的时候，我总是兴趣盎然，每当有：圣诞节、六一儿童节、新年、幼升小的同学举行毕业典礼……都有我的身影。我们每天上舞蹈班的时候都会选出那些参加活动的人。记得有一次，我被舞蹈老师选中了一个舞蹈，对于那个时候那个舞蹈的动作特别难，我练一次学不会，练两次也学不会，反复练了好几次都学不会，第N次的时候我找到学会的同学教我了一边，我还是不会。那个时候我特别的发愁，连饭都吃不下，觉都睡不好。我那天晚上小声的哭，舞蹈老师发现了我，就说：“雨凡，你怎么啦！”“我……我还不会那个舞蹈动作。”舞蹈老师就说：“没事，我来教你！”在老师反复的指导下，我终于学会了。

到了二年级，我一开始老师报得是小提琴特色班，可是我感觉我不应该放弃我的梦想，就转报了舞蹈特色班。

逐渐的，我到了三四年级的时候，我吃的越来越胖，在舞蹈班中越来越跟不上，而且，马老师的错误范例都是我，我就先退了特色班。

等我减肥成功了，再继续我的舞蹈生涯！

“在这个风起云涌……”，星期一那天，我走出家门不久便听见五（七）班的乐队主唱在唱《逆战》这首热血澎湃的歌。原来艺术节街头秀开始了。

“出门闻歌声，主唱音色深。心潮涌上头，久停心飞扬。”瞧，那个打架子鼓的同学边打边唱，多帅气啊！旁边弹电贝斯的同学边弹边跺脚，十分投入的样子！那个拿着话筒尽情歌唱的主唱同学，边唱边挥手，一副酷酷的模样。一年级的同学使劲叫着“大哥哥，再来一首”，六年级的同学情不自禁地在一旁边拍手边跟唱，老师们也拍手叫好。真是棒！帅！酷！

我不仅听到了美妙的歌声，还欣赏到了奇妙的音乐。

大操场上有拉小提琴的同学，他眼睛微闭，神采飞扬；也有弹古筝的同学，她手指上带着指套，有节奏地拨弄着琴弦；还有弹吉它的同学，他左手持琴，右手弹弦，帅气十足。

街头秀不仅有乐器表演，还有白伟老师的喷黑漆表演。只见白伟老师在操场中央用黑油漆作画。他时重时轻，重时，他把黑油漆瓶靠近纸板，手按的力度瞬间变大；轻时，他把黑油漆瓶缩回一些，手按的力度变小，使画作更加栩栩如生。他一会儿停留的时间长些，就为画出那起伏的山峦；一会儿停留的时间短些，就为画出飘逸的云彩……他作画时神情严肃，每喷一下，就要端详一阵，犹如罗丹在端详塑像。他认真凝视着画作，时不时地做一下修改。

到盖手印的时间了。我按了一个黄色的手印，跟胡桐的蹭了蹭，就成了黄绿手印。我又在纸板上的蓝红手印之间按了一下，马上又变成了四色手印，在阳光的照耀下，显得五彩缤纷，格外美丽。

艺术节街头秀是一扇大门，把我们引进了艺术的世界。

艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！

今天，是农林下路小学20XX年度艺术表演，在“执信中学”的大礼堂进行表演。

下午两点二十分，表演正式开始。首先由三只可爱的小熊手拉手唱歌、跳舞，拉开了表演的序幕。一年级的小学生已经站在台前，庄严地参加少先队入队仪式。

节目开始啦！有《快板表演》、《诗歌朗诵》带领我们迈向20XX年。接着还有高年级的哥哥姐姐表演大合唱，他们在台上一边跺脚，一边唱歌，可好听了。

终于轮到我们上台表演啦！我们跳的是活力四射的《兵乓球操》。成千上万的观众在看我们表演，心里好紧张，好激动。一跳完，全场响起热烈的掌声，家长们都夸我们跳的认真，跳的好呢！

精彩的节目陆续出场，有《开心宝贝》、《不想长大》、《流星雨》、《颂广州》等舞蹈表演，好美，好好看。下面还有我最喜欢的《火柴魔术师》。只见台上的魔术师用几根大火柴，摆出各种各样的图形和算式，魔术真是变幻无穷，太精彩了。最后压轴出场的《管乐大合奏》为艺术节圆满落幕。

艺术节表演的节目很精彩，很成功。我们全体师生的努力没有白费，老师们认真辛苦的教，学生们专心，努力的学，大家齐心协力，互相配合，艺术节表演圆满结束了，期待下一届的艺术节有更好的表演。

[精彩的艺术节小学作文

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如果你不去认真享受艺术，而是把拿手的好技艺当作是一门艺术，那你本身在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰，不能太“生活化”，不然那就不叫艺术了，反而变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式，这可以是一种自然美，也可以是表现自己本身的魅力，也能体现心灵的美丽……

你有没有过这样的疑问？为什么艺术家要叫做艺术家呢？你也许会说：“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人，他们……”其实这是错的。他们之所以被称为艺术家，是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少了一双发现美的眼睛，而艺术家的逝去，就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏，才能发现这个世界上更多的美丽！

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，每天都像复制一样，笼罩着阴郁。而艺术，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。它们触手可及。

在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，它就能生根发芽；只要你能禁住风吹雨打，它就能开花结果。我认为，一句幽默的话语、一篇短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！让我们一同走进艺术世界吧！

饼，吃起来美味极了，但做起饼来却不简单！

今天我和我的好朋友们就一起来做“蜗牛饼”！一听这名字，我就纳闷了，心想：咦，饼就是饼，怎么还有蜗牛饼呢？带着疑惑，我兴致勃勃的动手操作起来。我先拿出准备好的材料：花生油、一个面团、擀面杖。我试图把面团从容器中取出来，却没想到这个顽皮的面团竟和我玩起了“游戏”！它死死地抓着容器，怒视着我，我一见形势不妙分外用力地扯它的“衣裳”。随着“一声哨响”，比赛开始啦！面团被我扯下后，我得意的想着：嘿嘿，臣服于我吧！小样，你是赢不了我的！

面团被我揪成了3块。3个小面团！那白的发亮的面团娃娃们，一个个都胖乎乎地挺着大肚子，看着你们的小脸蛋仿佛看到了雪花的样子，你们咧着小嘴笑眯眯地望着我，我的耳边不时传来你们天真的嬉笑声。油，黄灿灿的如夏日的一抹阳光，我凑近了这透明的小家伙，闻到了夏日的味道，香喷喷的，我被这一股香带着陷了进去。

带着大自然木香的擀面杖，无数细小条纹在它圆滚滚的身上排的井然有序，这位来自大自然的助手，你会帮我做出什么样的呢？

我拿出了一个小面团，把它捏在了手中。此时，我仿佛看到了它头上冒着汗，眼泪汪汪地望着我，我觉得它好可怜，可又狠下心来将它放在桌子上，我双手平放在擀面杖上，推动擀面杖，让面团变成了一个饼娃娃。圆圆的小面饼在灯下歪着头看着我，像是在向我求饶，油均匀地涂在面饼上，是涂上防晒霜在锅中不想变么？真是个臭美的小妞！一颗颗钻石闪着光，手儿连着手儿，在油上打滑玩，心像蜜一样甜的你，善良，美丽。

我把饼竖着圈起，又从另一端将它圈成一只小蜗牛！哇！可真像一只小蜗牛，圆圆的小房子在到触角简直一摸一样！老师宣布进行下一步时，我才不情愿地开始摔饼，然后又利用擀面杖把饼匀开。饼终于下锅了，他们在锅里舞蹈着，活像一个个舞蹈家在翩翩起舞。望着热乎乎的饼娃娃，我的心里乐开了花！

饼，你虽然不算美，但你是我心中永远的艺术品。你的身上承载着我的努力与用心，同时你的模样也永远刻在我的脑海中，你是我最美的艺术品！

[一件书法艺术品作文

车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。

电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。

一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。

同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？

再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。

这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。

我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。

那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？

[艺术家的价值作文

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作－－窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

结尾：我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

我是一个来自农村的孩子，对于我而言，20XX年4月29日的夜晚是最令我难忘的。因为在这个夜晚充满着笑声、鲜花、掌声……

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

校园文化艺术节，使我弥补了许多第一次，第一次在学校观看大型演出、第一次晚上十点还呆在学校、第一次登台演出……

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。