文献读书笔记怎么写【汇集20篇】

暑假我看了一本老舍的代表作，讲的是一位旧北京人力车夫祥子的故事。祥子有一个理想：拥有自己的洋车。于是他凭着勤劳和坚忍省吃俭用，终于如愿以偿。然而好景不长，没多久他的洋车就被士兵抢走。但他没有灰心，靠自己的努力又买了一辆洋车。不过他实在太倒霉了，辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。

就这样反复了三次，好胜要强的祥子指望做一个“自由的洋车夫”，并与刘四爷的女儿虎妞成亲，不久虎妞难产而死。拉车二强子的女儿小福子却对祥子产生感情，可是因穷困却不能他们结合。当对未来充满希望的祥子来找小福子时，小福子已死，祥子再也无法鼓起生活的勇气。它展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。好强的祥子最终也被吃人的社会吞没。

祥子的遭遇和命运不仅是个人的悲剧，更是社会的悲剧。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。

原来祥子是善良的，他不喝酒、不抽烟、不赌博，没有任何兴趣爱好，只是努力的工作。这表现了世界上没有人生下来就是邪恶的，只是生活或者其他的坎坷使他们变得猥琐和肮脏。祥子由好变坏的过程，使我们深刻感受到社会的黑暗，更加激起我们对祥子的悲剧的同情。

悲剧总是呼唤和人们共同正视生活的残酷和争斗的艰巨，以及人们精神上的各种痛苦，同时严肃地表达了令人联民和恐惧的一切告别的愿望，期待着他们早日成为历史的陈迹，纪实作品所描写的一切灾祸，苦难，失误等真的都过去了，也能继续给人以激动和启迪。

不知看过多少遍，不知翻过多少次，这本书总是让我不厌其烦，看一遍又一遍，书中的故事总是吸引着我，因为那是关于小学生的书，一本故事书。可我觉得那是一本教育书，教育我们小学生做人不能懒惰，要勤劳，踏踏实实的学习。

故事中的小木偶原本是一个淘气顽皮、不爱学习、喜欢搞恶作剧的人，后来他经过重重苦难，各种倒霉事、伤心事，明白了要好好学习，勤劳做人，孝顺父母，最终变成了真正的好孩子。

读完这本书，我很受启发。这本书告诉我一个道理：只有变得善良 、勇敢、孝顺、有信心，无论什么事，什么愿望，最终都会取得成功的!

读了《安妮日记》让我深受感触。安妮身在比较富裕的家庭，她原本可以过着安宁的生活，可是在那个年代里就因为她是犹太人，所以她和她的家人不得不到处躲避纳粹党的杀害，由此开始了一直隐居在公司大楼后面的一些隐蔽的房屋里面。

在安妮生活的时代里，她每天白天都要提心吊胆的过着，而我们却不用，我们什么事情都可以不管不顾，只需要舒舒服服没心没肺的生活着。不论做什么安妮永远都是轻手轻脚，更别谈大声喧哗了，这是她想都不敢想的。想想我们，与她比我们过的是多么的令人羡慕，自由，安逸我们都拥有。

从安妮的日记中，我看出了她的害怕，她将居住的房屋称作“密室”，就这个词我们就马上会联想到的就是黑暗，“密室”是四处都不透风没有一点阳光的，住在这种地方她该有多么难过。和我们差不多的年纪，我们经历的却是截然不同的，我们是多么的幸福，她的那种害怕我们也许永远都不会知道是什么样的感觉。她天天必须闷在家里不可以出门，随着夜晚的降临，偷偷瞄一眼月光也是胆战心惊的事，可我们做事完全随心所欲，出家门是最基本的，我们还有散步逛街等等活动，相比较我们便会对自己的生活感觉很满足了。

安妮不敢的我们统统都敢，她要是活在我们这个时候，她该会多么开心，我想她肯定会好好珍惜所有的一切，她会做很多很多自己感觉想做又有意义的事情，绝不会糟蹋这些时光——不过这些想象仅仅只是我们强加给她的，她不可能会享有这些假如，她永远都只是生活在战争时代的女孩。她不能拥有这些假如，可是我们却可以，也许是我们的生活太过安逸，我们身边有那么多虚度光阴的人。

读完安妮的故事我开始反省，我们不该这样的，我们应该好好的把握现在自己所享有的一切，多做有意义的事情，我们不该为了一点点的小事就和同学朋友发生矛盾，做事也不该永远拖拖拉拉的浪费时间。《安妮日记》，这本书真的让我收获了很多，珍惜现在的一切，享受所有的美好时光，带着快乐感恩的心学习成长。

今年寒假，姨父送了我一本冰心奶奶的《寄小读者》，这本书写的生动、真实、有趣，字字都能感受到冰心奶奶的一颗童心。

其中通讯录中这样写道：冰心问妈妈：“您为什么爱我?”妈妈回答：“因为你是我的女儿。”就是这样质朴的一句话，让我心中深刻地感受到母亲对子女无私的爱。母亲给了我们生命，又把我们养育大，给予我们爱，这种爱是永恒 不变的。但我们有时并不懂得珍惜。看了这篇通讯录，我懂得了要向冰心奶奶学习：珍惜母爱，回报母爱，赞美母爱!

冰心奶奶还非常爱护小动物。在她的通讯录中这样写道：有一天，冰心奶奶正在海边上呼吸着新鲜的空气，忽然看见一只海鸟在海里，不飞向天空，她很疑惑，海鸟都在天空中自由自在地翱翔，为什么只有这只海鸟不飞呢?于是，就走了过去，原来鸟的羽毛被一些东西刮伤了。她就找来了一些可以处理伤口的东西，细心料理这只海鸟，海鸟慢慢好了，又可以到天空中飞翔了，冰心奶奶由衷地笑了。冰心奶奶让我深刻的体会到她的一句名言：“心是冷的，泪是热的;心，凝固了世界，泪，温柔了世界。”

我们要学习冰心奶奶，人人都要有爱心，有孝心，世界就会充满爱!

我的童年是快乐的，我就想温室中的花朵一样，从未受过任何打击。但并不是所有人的童年都那么快乐，今天我从书店买下了《童年》这本书。

这本书的作者是苏联伟大的作家，文学家，教育家高尔基，这本书继续了他的童年。高尔基幼年时他的父亲就去世了，她的母亲整天以泪洗面，跟高尔基最亲近的人就是他的外婆，他的外婆是一个慈祥的老人，她整天逗着高尔基笑。高尔基的家里十分贫穷，虽然家里贫穷，但是他还是专心致志的学习。由于家里穷，她的母亲让他去打工，有时候，他会用打工的钱自己在一个小摊上买本旧书，然后，自己偷偷地蹲在一个小角落里看起书来，看着看着，就睡着了。几年后，她的母亲和外婆都去世了，但他还是专心致志地学习。之后他的外公让他出去谋生去了。

读了这本书后我不禁感叹道：生活在这样的环境里的人居然能成为苏联乃至整个世界的著名的作家，他靠的是什么?是惊人的毅力和顽强的精神。生活的贫困与亲人的离去并没有阻挡高尔基对学习的热爱，他依然是一步一步地走向成功。生活在如此贫困的家庭也能够不断认真的学习，而我们生活的无忧无虑的人们更要抓紧时间学习。其实一个人能否取得成就不在于生活条件的好坏，而在于有没有走向成功的精神，高尔基不正是如此吗?

高尔基靠着坚持不懈的精神走向成功，我们要学习他的精神。

大家都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。

父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。

父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。

而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。

母亲在那个险恶的年代，在个人安危毫无保障的日子里，她心系远方的儿子和孙子，她克制着内心的恐惧和痛苦，把坚强、安详、无微不至的关怀传送给漂泊异国他乡的亲人。一件为孙儿一针又一针织出来的毛衣，情重如山，她却为“礼薄”而不安，为了让儿子在异国感受到家庭的温馨，她一丝不苟地写下菜肴的制作程序，惟恐疏漏一个细节。她爱夫爱子，一生为这个家奉献，然而，她同样为了不能再忍受的人格尊严的践踏和侮辱，夫妻二人一同将生命融合，迈向永恒，或许更多的是徇情，也算是个结束。然而这个结束却从没让人把他们夫妇俩分开过。

这学期我读了许多书如：《草房子》、《女儿的故事》、《西游记》、《德国一群老鼠的童话》等等。从这些书中有的让我明白了做人的道理;有的让我学到了可贵的精神。其中，给我印象最深的是《草房子》这本书。

《草房子》这本书的作者是曹文轩，他写过很多作品，有《根鸟》、《红瓦》、《细米》等，《草房子》这本书写了许多催人泪下、震撼人心的事，如：将一轮与白雀之间毫无瑕疵的事，不幸的桑桑与厄运相拼时的悲伤与优雅。这本书主要写了主人公桑桑与父亲来到油麻地，桑桑认识了许多朋友，因没有头发而被人称“秃鹤”的陆鹤，、心地善良的纸月、美丽多姿的白雀，细条高个的细马，家境富裕的杜小康。主人公桑桑是一个调皮、活泼、可爱的小男孩，为了引起别人对他的注意，他经常做一些稀奇古怪的事情，在烈日炎炎的夏天，穿着爸爸的大棉袄，弄得满头大汗;把自己家里的蚊帐拿下来剪成鱼网;把家里的碗柜改成鸽子的高级别墅……虽然在前面他很调皮，但在最后一章，他面对困难的坚强让我敬佩不已。

读完这本书，桑桑的调皮让我难忘，桑桑面对病魔不屈服的精神更是让我铭记于心。

《儒林外史》是我国杰出的讽刺小说，作者吴敬梓以夸张辛辣的手法描写了不同层次的知识分子的不同心态，展现了中国封建社会制度下，文人穷极一生只为模仿八股文，以便考中飞黄腾达，除此之外什么也不知道的愚昧心理。

作者吴敬梓出自书香世家，本来是极其相信科举制的，但死板木讷的八股文和族兄好友的经历让他渐渐失望，原来所谓的科举制只是帮助读书人构建自己的关系网，腐败不堪，到了晚年，吴敬梓从绝望走向清醒，写出了《儒林外史》。

《儒林外史》通过辛辣的讽刺，以笔为刀，刻画了一系列丑恶的人物。如范进，从黑发垂髫到花甲之年考了二十余次仍然不中，终于他中举了，却又因为过度兴奋“痰迷心窍”发疯，丑态百出。如匡超人，他原来孝顺勤快，是个继承了中华传统美德的淳朴青年，但在疯狂追逐名利富贵的世风和腐朽科举制度的荼毒下，他追名逐利，卖友求荣，忘恩负义，甚至停妻再娶，渐渐从一个老实淳朴的青年变成不择手段的势利小人。

但在讽刺之余，吴敬梓还包含了对灰暗社会的期望，如开篇描写的王冕，他淡泊名利，追求高洁傲岸的情操，官府让他当官，他却躲了起来，不为功名利禄所动。再比如“散尽千金付之一笑”的杜少卿，他轻财仗义，不满八股取士制度，不愿受封建礼教的约束。

科举制从隋朝开始，唐代发展到巅峰，到明清时渐渐衰落，最后消失在了历史的长河。科举制是中国传统文化重要的一部分，它培育维系了传统文化，推动了教育的发展，培养了一大批人才，但随着时间的流逝，科举制的弊端显现了出来，到明清时期，科举制已经成为文化发展的桎梏，变为扼杀人才的工具。

《儒林外传》里的封建社会的科举制荼毒着文人的心灵，而现代的应试教育又何尝不是呢?

“这个星期的作文是《让我最感动的一件事》。”全班一片哀嚎，我咬着笔头苦恼不已，上次我已经写了妈妈送我去医院，上上次我写了下雨天时同桌和我一起撑伞，上上上次是成绩不好老师鼓励我，这回我该写些什么呢?“这个题目都出了多少次了?老师也不出些别的，我直接上网抄算了。”同桌抱怨道。我默默叹气，不语。“今天我们来上《古诗三首》，大家一定要背好，考试肯定会考的。”一听见“背”我就烦了，干巴巴的古诗意思更让我无心听下去。写作文是为了考试，学古诗也是为了考试，那么读书又是为了什么?

在应试教育的指挥棒下，学校教育的教学方式和教学评价往往存在着弊端，而现在的中国教育界还处于转型阶段，一方面，应试教育抑制了学生的天性和潜力;另一方面，素质教育不一定能得高分考上名牌大学，教育界也分成了两派争论不休。而在我看来，现在我们要做的不是争吵，要是要在两者之间找到平衡点，取长补短，让“教改”的春风吹遍中国的每个角落，不让“吃人”的封建制度再次出现!

“夫以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替……”让我们以史为鉴，不故作目傲清高，也不随波逐流，有自己的想法和意识，明白读书的目的和意义，最终成为自己理想的样子。

海伦凯勒是身残志坚的代表和偶像，在她身上我们读到了坚强和勇敢，也读懂了积极和乐观，她对生命的热爱之情感染了无数人，她对生命的敬畏之心也启迪了无数人。对我们这些健全人士来说，海伦凯勒简直是励志的象征，她远比我们活得精彩，也远比我们过得充实，我们真应该好好学习一些她身上的那些闪光点。

海伦凯勒是一个命运坎坷的女孩，在她幼小的时候她就慢慢成为了一个聋哑人，这种打击就像是子弹打在胸膛上一样疼痛不堪，也一样无法愈合。起初迷茫无助的海伦对自己的生活也是极其绝望和失意的，她也曾消极堕落过，也曾情绪爆发过，她甚至把自己的心门锁了起来，把所有的爱意和光明都阻隔在了外面，让人觉得可怜又心疼。不过难熬的日子总会迎来春天的暖阳的，在家庭教师——莎莉文老师的帮助下，海伦对生活有了全新的感受，对生命也有了全新的认知，这种转变也让她的生命发生了翻天覆地的变化。

在家人的陪伴下，在老师的引导下，在自己的努力下，海伦开始竭尽全力的改变自己，她努力读书写字，也全力地阅读感知，她就这样让自己一步步的变得优秀起来，变得乐观起来，也变得坚韧起来了。更重要的是，海伦的心门打开了，她让暖暖的阳光洒落进来了，她也让真诚的爱意折射进来了，从此以后，她的眼睛里都是光明，她的脸上时刻布满了微笑，从今往后，她的心里也时时充满了热情，时刻充斥着激情，这样幸福的她真是耀眼不已。

海伦是一个顽强不屈的女孩，自从她走出阴霾之后，她的生活就一路开挂了，她不仅走入了哈佛大学的学堂，她还掌握了五种不同国家的语言，她甚至学会了用写作来书写人生和感染他人，这样自信百倍、神采飞扬的海伦简直让人爱到了骨子里。《假如给我三天光明》是海伦的代表作，它完整真实的记录了海伦充满传奇的一生，这本书可以说是她生命的写照也是她内心的诉求，怪不得它被誉为“世界文学史上无与伦比的杰作”。

生活总是不尽如人意的，面对生活的疾苦和命运的考验，我们一定要和海伦凯勒一样坚强面对，只有我们自己打心底里自信起来了，我们才可以扫开一切阴霾，进而好好珍惜生命，好好生活。

《木偶奇遇记》里的皮诺曹，开始的时候是一个不懂事、任性、撒谎、不爱学习、禁不起诱惑的坏孩子。为了买一张看戏的门票，卖掉了爸爸用棉外套换来的识字课本。不听蟋蟀的忠告，落入了强盗的手里，经不住诱惑，逃学、结交坏朋友，被狐狸和猫欺骗，因为撒谎鼻子变长。经过许多磨练后，皮诺曹开始懂事、不撒谎、爱学习，变成了一个好孩子，一个真正有用的人。

读了这本书，我知道了一个人不能只想着玩、不爱学习，做人还要诚实，不要说谎，不要被别人诱惑，还要勇敢，遇到事情不慌张，才能做一个好孩子。

看完了这本小说，被老年福贵的豁达所感动，他经历了多少的事才能说出那一个下午的故事?

还有一种感觉，小说里的第一人称，那个“乡间收集民间歌谣”的小伙，一整个下午倾听福贵的故事。我怎么觉得他身上有我的人格，局外人。我们都是别人故事的旁观者，他可以一个下午听完福贵大半辈子的故事，我可以一个小时20分看完这本小说，再花同样的时间写“书评”(我的写作能力肯定是写不出书评的，虽然是同样的时间，可看小说是全神贯注地，写感受时却是翻翻书，整理书库)。这本书给我的感受跟那本《斯通纳》很像，可两本小说的主角的从小到大的家境是相反的。福贵从少爷变成穷人，被拉入伍，亲人都先他而去，都由他埋葬。而斯通纳从泥土的乡村里出来到大学里当教授(助理教授),有一个情人，从贫穷到中产，他得癌症去世。

这两本书看起来是截然不同的，但两本书的时间段都是从青年到暮年。当然除此之外没有什么特别的共同点，可我觉得两个人都够复杂，福贵是经历复杂，而斯通纳(斯通纳这个人复杂吗?)我竟拿不出一段话来形容他的复杂。

古老的气息，熟悉的街道，蜿蜒的小巷。泛黄的白褂衫，弓着的脊背，辛喜的汗水。这些是我一想到《骆驼祥子》，脑海里边便会映出来的断断续续的词。

北京的老胡同里有过多少历史的叫卖，低沉的轻唤。老石板铺成的青苔路迎接过多少劳动汉子满把满把的汗水。而那些大杂院里究竟换过多少个和祥子一样的一生坎坷多变的车夫呢。

骆驼，一想到那个庞大的躯体。便会想到和它一样颜色的沙漠。长河的落日述说着多少沧桑的故事。苍凉和悲壮一览无遗地泻在茫茫戈壁上;驼队，总也络绎不绝，负重跋涉在漠漠沙原上，不甘寂寞的驼铃在夕阳下，叮叮当当……

祥子的结局是个彻彻底底的悲剧。悲的我看完后，都不知道说什么。当然笑不出，也不会哭。只觉得很麻木，那种悲伤麻木因为带着北方的气息，竟然有中悲怆的感觉。

一开始看这本书时，我看到祥子就会忍不住地笑。好一个可爱的大汉子啊。为自己的目标不断地努力，不怕苦，不怕累。和其他那些油腔滑调的车夫比起来，他太纯洁了，好像全身都会发出那种白光，很耀眼。

只是最终，他在那个大染坊的社会里没有逃脱被染黑的命运。沦落成一个吃喝嫖赌的社会渣滓。那个时候我想到了其他的车夫，先前我是那么厌恶他们。可是谁知道他们又经历了多少呢，像小马爷孙俩，有了自己的车。最后还不是逃脱不了饿死的命运。祥子的命运是必然，不管他怎样的努力。他在那个年代里，生活在社会的最底层，注定要和他的良知一起陪葬。

这个故事我印象最深的不是祥子，不是虎妞。而是小福子，对着黑白的书页，我仿佛能看到她的两个小酒窝。一个女人经历了那些肮脏的事，人生就仿佛整个就是黑暗的。她没有等到祥子，她是没有那个和祥子好好生活的命。而除了她之外，那样一个年代又有多少女人被埋葬了一生的美好。

理想和现实差的太远了，一个人努力过也未必会成功，祥子就是如此。而现代呢，在这个人权得到保障的今天。这样的人彻底的消失了么?或者说是否有一天我们的其中一个变成了翻版的祥子，失去了理想，失去了尊严，失去了良知，或者未必会死去。因为肉体可以活着，在硕大的空间，行尸走肉一样很悲哀。为了寻求美好的生活，我们需要做的还有很多很多。

《小巴掌童话》是一本精彩的童话选集，内容丰富，情节生动。我看了其中一个故事，名叫"紫色花小鹿".

这个故事讲的是小刺猬去森林里采蘑菇，路上他跟紫色花姑娘、柳树公公问过好。他边走边采蘑菇，采着采着，忽然，他迷路了。正在着急的时候，看见住在榕树下的老奶奶。他向老奶奶讲述了自己一路上的经过，老奶奶告诉他要找的是紫色花小路，先左转，再直走。他按照老奶奶的指引，很快回到了家。

读了这篇故事，我觉得书中小刺猬的品质值得我们学习，我懂得了要做个有礼貌的好孩子。

家长寄语：

今天的付出，一定能在明天得到回报，有了信心、决心、恒心再通过自己脚踏实地的奋斗，我相信你一定能够实现自己的理想!

红楼梦是女人的世界，但通过女人的世界反映了一个家族的兴衰史，展现了那个朝代的发展的悲剧。

中国诗词有两句诗有难以描摹的霸气，一句是李太白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，另一句是杜子美的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，巧合的是，同是以“安”字开头“颜”字结尾，它们却各自代表了中国士人的两种精神境界，出世则旷达不羁、入世则心怀天下。

李唐几百年以后，在清初，有位伟大的作家用他细腻独特的笔触为我们展现了他眼中的这两种士人，同时渲染出那个君主达到鼎盛时期的大悲剧。

“满纸荒.唐言，一把辛酸泪”《红楼梦》叙说着那些痴人痴事，感叹书中他们不老不死，不伤不灭，却一遍一遍的上演着悲剧。读尽红楼，只得一世伤红颜伤逝的背后，便是中国古代士人们悲剧的写照。

《红楼梦》总是用几大段文字描写着主角们的风姿神韵，如王熙凤，贾宝玉，从容貌的美到繁饰的衣装。而对于林黛玉却只是描写了她三分病态如西子的模样。是否注定了她内心的自卑和低人一等的心理，低调自卑到衣物可以朴素到忽略不计，生怕写出来与凤姐，宝玉对比起来，让别人笑话了。留笔三分给了人无尽的深思，或许结局在这里悄悄种下了根。

不知林黛玉是何时喜欢上那不爱武枪爱颜色的少年。或是刹那的初见：贾宝玉因为如天仙一样的林妹妹没有携玉而要把他落草时含的宝玉扔碎，又或是贾宝玉总是宽容她的无理和冷笑。佛曰：“刹那者为一念，二十念为一瞬，二十瞬为一弹指，二十弹指为一罗预，二十罗预为一须臾，一日一夜为三十须臾。”虽不知她是否在一念之间恋上了如玉少年郎，却知道在无数的须臾中他们将这份美好无尽的展现。

记得书中林黛玉经常以泪洗面，说话总是有那么几分刻薄。对于别人的话，总是多心留意，比起小心翼翼的露怯，她则总是喜欢冷笑回答，好像当代有些人仇恨社会，认为世界上没有好人。而宝玉是她的知己，明白她那身刺猬装下脆弱的心，所以他总是劝着她，让着她，保护着她。爱之深，责之切。林妹妹却像是不知道似的，也许是潜意识知道了他的包容，才总是常常将自己的醋意暴露：“你怎么不去辞辞你宝姐姐呢?”“再你为什么又和云儿使眼色?这安得是什么心?”

每每读到贾宝玉，林黛玉的言行时，我总是感叹幸好他们命运算不错，至少最初在贾氏家族中是少爷，小姐，不然让他们这种性格生于现代，必是两个娇命之人。

黛玉在大观园中格格不入，可没有人否定她超凡脱俗的才华谈吐和细腻优雅的生活态度;宝钗在大观园中受到老少妯娌的喜爱赞美，她有男子都少有的治家能力，她温婉贤淑，她谦逊怜下，是那个时代女子的典范。如果说黛玉是小家碧玉柔娟风流，宝钗则是大家闺秀的冷艳风骨，一个细声“嫁与东风春不管”，一个韵出“好风凭借力，送我上青云”。

玉带林中挂，金簪雪里埋。无论是出世的黛玉还是入世的宝钗，在这么一个金玉其外败絮其中的时代中，她们都无路可走，无处可逃。

黛玉隐寓着超凡脱俗的士人们，她代表的是奔波辛劳的徐霞客，是医者仁心的李时珍，他们有不同于世俗之人的理想抱负，又或只为自己而活，不理睬世人的目光，甚至不能被世人所容，但活出了自己的味道，他们的成就也被后世人肯定，可是他们所生之年，必定不会被大众理解，必定有人笑他们痴傻，出世者，不被世所容，怎一个孤寂了的。

宝钗隐寓着兢兢业业的士人们，她代表的是鞠躬尽瘁的张居正，是心忧天下的王安石，他们把社稷乾坤当成自己的归处，他们为了这个时代，为了这个天下而活，文死忠谏，武征沙场，赢得身前身后名，可是，树大招风，那些嫉妒怨恨他们的人又怎么会少呢，他们用一生之力守护的东西，最终也会破碎、消融在历史中。

红楼梦以一种毁灭的绚丽在中国文学写下了浓浓的一笔，悲剧不可怕，可怕的是，彻头彻尾而无法避免的悲剧。

林黛玉是天上的飞鸟，命运却把她牢牢锁在海底，要她眼睁睁地被海底的暗波汹涌吞没，生不逢时不自由，是千万孤高者的写照，他们明明比时代站得更高，却不得不接受这时代的潮流;薛宝钗是海底的游鱼，命运却在她有生之年，一点一点的把她生命中的水抽走，有心杀贼无力回天，是千万权谋者的悲哀，他们真挚的热爱自己的时代，他们为之努力过，却无力改变，只得消融。

有人说林黛玉尖酸刻薄，有人说薛宝钗圆滑世故，却忘了他们无法决定自己命运，却忘了只要是人都会有弱点，人们只记得孤高者不与时同，是怪人，只记得权谋者殚精竭虑，是奇人，却忘了他们也有弱点。

我们既不是怪人也不是奇人，我们只是常人，曹公用草蛇灰线温雅绚烂的文字却逼得我们一跳，红楼梦十年而作字字是血，似乎在提醒我们做一个早就该做的选择，人这一辈子，无论是出世还是入世，都该做一个非常人，做一个凤颜龙骨的人，哪怕泯灭，也不该浑浑噩噩过一辈子。

红楼梦中不仅隐含了士人们的抱负和追求，还凸显了在那个所谓“父母之命媒妁之言”的时代，士人们所追求的爱情。林黛玉之所以在花团锦簇环肥燕瘦的大观园中脱颖而出成为红楼梦的第一女主角，不是因为她小家碧玉姿态倾城，不是因为她才情天赋出口成章，甚至不是因为她境界高远令人敬畏，而是因为她拥有，红楼梦中真挚动人的爱情。而给她这份殊荣的，正是她的宝哥哥。因为爱，所以结合，是士人们真挚的所求。

千万人中读红楼梦，读出千万种心得体会，这才是红楼梦魅力所在。红楼梦是一部封建社会的百科全书，它折射的是整个时代的兴衰沉浮，你可以从红楼梦中读出人生百态，读出世态炎凉，但不可遗忘的是，红楼梦在本质上是一部唯美的爱情，所以，读这样的名作，必定要刻骨铭心深深沉思，但也未必不可以小儿女情态，默默泪流。

红楼的泪，不仅仅是红颜的泪，亦是士人的泪;红楼的血，不仅仅是红颜的血，亦是士人的血。大哉，红楼。

米加是在爱中成长的。它与众不同的黑色，特殊的睡眠习惯，不爱挖掘的特点，都可以让它在鼹鼠家族中无地自容。是父母的宽容和接纳使米加快乐地成长着。

月亮河很美。但不是那清清的河水，蜿蜒的小溪，广阔的天空，光滑的卵石，而在于米先生一家心灵之美----宽容、真诚与淳朴。这就是美，善良的品质，健康的心灵。

米加有很多特点，最让我感动的是关心朋友、勤于思考。它想为朋友尼里解决洗衣的麻烦，于是它设计出一种滚动洗衣机送给尼里。我感动于他们之间互帮互助的深厚感情，对待朋友，我也要像米加一样，一心一意帮助对方，这样才是真正的好朋友。生活中还要勤于发现，乐于思考，根据自己的所见所闻做出对于问题的正确的解答方法，虚心听取别人的好办法，好建议，使自己做到最完美。

有关《红楼梦》的思想，我觉得《红楼梦》的思想有几个重要方面，一个贾宝玉所代表的是什么样的思想，从小说故事来讲，贾宝玉年龄也不大，说的话疯疯癫癫，有时是你听得明白的，有时弄不明白，究竟什么意思呢?譬如说他自己一辈子什么也不想干，就想跟姐姐妹妹在一起，混这一辈子，自由自在，死了以后化做一阵青烟散了就完了，看起来好像弄不清楚什么意思，但是其中有一条不肯读书，反对仕途经济。他本来跟薛宝钗还不错，有一次薛宝钗跟他讲话，就提到你也该读读书了，年龄也不小了，要准备考试了，要走仕途经济的路了，结果他就马上把脸翻了，你给我出去吧，我这个地方没有你的地方，我这个不懂仕途经济的，你们赶快出去。一点不含糊，弄得薛宝钗下不了台。

那么把这些内容跟他的自己无所作为的人生思想结合在一起，实际上他是通过这个情节写贾宝玉反对当时的科举制度，反对走仕途经济道路，你们读书我就不读书，要读书《西厢记》还可以，挺有意思，读读，什么其他的《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》四书五经，它都是杜撰的，杜撰的话讲得很凶，讲得很厉害的，但实际上你要看指什么杜撰的呢?主要是程朱理学，你们都是胡编的，孔夫子的话是不是值得一试很难说，你们硬说是这样，你们来杜撰的。贾宝玉绝对不走仕途经济的道路，也不去求什么其他的名，我就要跟大家姐姐妹妹在一起，高高兴兴自由自在的过一辈子就行了，实际上他宣传的是一个什么呢?从当时阶级安排的道路来讲，他是对抗统治阶级安排的道路，因为当时知识分子读书就是做官，就是参加科举考试，没有第二条路，他坚决不走这条路，他自己的路，就是跟姐姐妹妹们在一起，过自由自在的无拘无束的生活，实际上他是宣扬那种自由人生的道路。因为那个时代毕竟离我们太远了，他找不出另外别的路，他不可能想出更好的道路来，问题是不走你安排好的读书做官的路，我走我自由自在的，我想怎么就怎么，这样一个自由人生的道路，这一个思想那么比过去的所有的不做官的人的思想就不一样了，五十年来，论证的时候有一种看法，认为贾宝玉不肯做官，这个也没什么了不起，嵇康、阮籍都不愿意做官了，陶渊明也不愿意做官的，觉得没有什么稀奇，这个不能这么比，嵇康和阮籍的时代跟曹雪芹的时代完全不是一回事，两种不同的做官的行为，它的内涵完全不一样，《红楼梦》里说的不做官，是跟仕途经济对抗的人来说，否定读书人做官考举的道路，这对清代的许多知识分子是一个另外的诱导，封建王朝要把读书人都诱导到参加科举考试做官，然后呢，帮他来巩固统治政权，《红楼梦》里主导的思想叫他不要走这个路，完全是相反的道路，就是《红楼梦》第一个方面的思想。

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

今天我阅读了《拨开教育的责任》中《标准不能只有一个》这篇文章，文中说到每一个儿童都是独立的个体，都会呈现不一样的特征，他们既有共性也有个性，而正是因为不同的个性，才成就了这个世界的五彩缤纷。

这就是说每个孩子都有其特殊性，我们要从孩子的本身出发，以理解的心态去诠释孩子的一言一行。

晓频是一个轻度弱智的孩子。她刚到幼儿园时什么都不会，也听不懂老师说的话，什么都要老师帮忙，平时总是会大喊大叫摔东西，有时也会打人，还经常乱跑。

由于她经常这样无理取闹搞破坏，我也渐渐的习以为常，慢慢的把她忽视了。记得有一次开展打击乐的活动，我给每个孩子发了乐器，惟独没有发给她。当我在上面讲要求时，晓频突然在下面大喊大叫起来，显得十分烦躁。我怕影响其他孩子正常上课，于是我便把她送到了办公室里，请搭班老师看着。

在那之后，这样的情况还是时常会出现。就在我不知道该拿她怎么办才好时，搭班老师的一句“现在的晓频和刚来的时候的她比起来已经有了很大的进步。”让我突然醒悟了。从这时起，我便重新开始关注起徐晓频来。对她的生活、学习更加的关注，试着去了解她的性格。我发现，原来她发脾气不乖时都是有原因的。乱倒积木是因为有人去抢她的积木或不准她玩积木，上课时大喊大叫是因为她也想像其他孩子一样学习。慢慢的，我开始越来越了解她，也能理解她了。

从那以后，我发现了她越来越多的可爱之处，她总是希望和别人抱抱，有时也会来亲亲我，我也经常亲切的称呼她为“频频”。我也发现其实她并不比其他孩子笨，她在音乐方面很有天赋。每次我上音乐课她都学得特别认真，也能比较好的演唱部分歌曲。当我放音乐时，她总会随着音乐的节奏舞动，特别可爱。每次上打击乐的课时，我也都让她一起参加，她总是特别高兴。一开始她不懂，总是乱打，渐渐的也有了点进步。频频还认识很多字，其实她是个挺聪明的孩子。现在我跟她讲话或对她提一些要求，她都能听得懂，照着做。频频的进步我们看在眼里喜在心里，真庆幸我们没有放弃她。

我总认为人世间最悲痛的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会明白，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人。当身边的人一个一个都离你而去的时候你才明白什么叫痛苦。

我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，可是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受本事和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。刚开始我骂过福贵，因为他实在是太败家啦，可是看到后面我又开始敬佩他，他是那么坚强

当生活在80年代的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不明白上一代人为了生存而挣扎的情形;当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应当想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应当感到幸运呢!

人，活着到底是为了什么?

当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗

当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应当冷静的思考一下人生的意义呢!

活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自我找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”

话红楼，由盛至衰。《红楼梦》这本书是带有强烈的反封建意识的，作者曹雪芹通过对金陵十二钗的悲剧命运的叙述，折射出封建大家庭中成员们的由乐而悲的曲折过程。

盛时，贾府荣华富贵令人无比向往。不论招待远客的宴席，还是丫鬟婆子的穿着打扮。那都是普通人无法比拟的。当初，海棠社成员共同作诗，众多有才的女子与偏爱诗词歌赋的宝玉一起吟诗作赋，尽情挥发他们的才华。他们写的诗都蕴含着自己独一无二的思想。后来，大家又同进家宴，一起吃螃蟹，一起喝酒，乐哉!只可惜好景不长，那些读来着实让人佩服和惊叹的诗词与海棠社的辉煌和快乐是那么的短暂，紧接着一个一个的厄运便降临到他们头上了。

贾元春嫁到宫中成了贵妃娘娘，享尽了荣华富贵，却可惜死的过早。从此以后，贾府变得衰败了。贾政、贾赦的家产被查，贾氏府邸被封。府中的女子家人一个个离去，贾府也渐渐冷清了。黛玉病死，宝玉、宝钗成婚。宝玉再次发起狂风病来，最终出家。贾母、凤姐病死，迎春嫁至孙绍祖，不到一年时间就被活活折磨死了。探春远嫁，惜春当了尼姑。最终，宝钗、湘云守了寡。

可惜，可怜。有情人终不能成为眷属;无辜之人也会被受牵连。终究逃不出的厄运，叹贾府如此悲惨的命运与结局。这是一场悲剧，悲伤凄惨的爱情，悲惨的命运。贾府终为充满了忧郁感与悲悯的存在。

让我们一起品红楼，读盛衰。

吴承恩的《西游记》向读者展示了一个烂漫多彩的神魔天下，作者丰富的想象、精彩的描述让人们惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是必须是社会现象的反应，作为四大名著的《西游记》也不例外。正如鲁迅老师在《中国小说史略》中指出，《西游记》“嘲讽揶揄则取其时世态，加以虚耗形貌”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述幻化恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有情面，精魅亦通调皮。”简直云云。通过《西游记》中虚幻的神魔天下，我们随处可以看到实际社会的投影。

而作者对封建社会最高统治者的立场也颇可玩味，在《西游记》中，的确找不出一个称职的天子;至于昏聩无能的玉皇大帝、宠任魔鬼的车迟国国王、要将小儿心肝当药引子的比丘国国王，则不是昏君就是暴君。玉皇大帝部下十万天兵天将，竟然抵不外孙猴子一条金箍棒，而让真正的贤才去当不入流的马夫，其统治之暗淡，衰弱，不问可知。如来佛祖所创释教，和尚天然不能以财帛所迷，然则佛祖竟然默许部下人收取行贿，而《西游记》一起上妖妖怪魅，多与神佛有牵涉，如青牛精是太上老君坐骑，金银角大王是太上老君的童子，狮驼岭三魔王均与文殊，普贤菩萨乃至如来佛祖有相关，这反应封建社会官官相护的暗中景象。

对这些形象的刻画，纵然是信手拈来，也无不具有很强的实际意义。《西游记》不只有较深刻的头脑内容，艺术上也取得了很高的成绩。它以富厚怪异的艺术想象、活跃曲折的故工作节，有声有色的人物形象，诙谐幽默的说话，修建了一座独具特色的 《西游记》艺术宫殿。《西游记》在艺术上的最大成绩，是乐成地缔造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。 孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个很是了不得的好汉。他有无限的本事，天不怕地不怕，具有不屈的抵御精力。他有着人道，神性和猴性三重特点。

大好汉的稀奇心胸，对师父师弟有情有义，也有爱听阿谀话的弱点，机警大胆又幽默好闹，是为人道，毛脸雷公嘴，山大王则是猴性，而七十二变，一个跟头十万八千里，则是神性。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的隽誉;与妖妖怪魅敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，快意金箍棒下决差池妖魔原谅;与统统坚苦敢斗，决不撤退垂头。这就是孙悟空，一个色泽精通的神话好汉。大闹天宫的桀骜不驯，与西天取经对比好像改变很多，着实悟空的本性如故没有变，好比在骗取魔鬼的二件法宝，让玉帝派人装天，威胁道：“若不从，即上灵霄宝殿动起刀兵。”在得知魔鬼是观世音菩萨所派，咒她“该死一世无夫”，对如来佛祖更是以“妖精的外甥称号”，孙悟空，这么一个不“听话”，不为强势屈服的硬夫君，跃然纸上。

说到猪八戒，他的才干比孙悟空可差远了，更谈不上什么光耀高峻，但这个形象同样刻画得很是好。 猪八戒是一个笑剧形象，他敦朴诚恳，有实力，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又浑身短处，如好吃，好占小自制，好女色，怕坚苦，经常要打退堂鼓，内心老想着高老庄的媳妇;他偶然爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地教唆唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他乃至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的短处其实多，这正是小私有者的恶习。

作者对猪八戒弱点的品评是很严肃的，但又是善意的，事实他在西天一起上披荆棘，当开路前锋，不辞辛勤污臭，以是他并不是一个被否认的人物，因此人们并不厌烦猪八戒，相反却感想异常真实可爱。出格是他的许多小智慧比孙行者强，这也是孙行者做梦也不想不到他以为的白痴居然是这么一个“凶险”“狡猾”的家伙，行者化缘的斋饭，八戒吃的最多，行者打败魔鬼，八戒捡自制，没事教唆唐僧念紧箍咒“制裁”一下行者，然则在唐僧眼中，他照旧一个诚恳人，是个好徒弟，这也是行者的智慧不如猪八戒的处所。但猪八戒照旧一个大好人，没有害人之心，而且终于僵持到最后的胜利。写一个瑕玷许多的人能讨人喜好，让人记着，是很不轻易的。

沙僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。沙僧更是穷乏光鲜的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。尽量云云，他还是不行或缺的副角，当孙行者和猪八戒闹抵牾的时辰，须由他出来奉劝调整，两位师兄外出时，由他随同师傅。假如没有这一个徒弟，唐僧就伤害了，经也取不成。

《西游记》成书于16世纪明朝中叶，自问世以来在中国及天下各地广为传播，被翻译成多种说话。在中国，以致亚洲部门地域西游记家喻户晓，个中孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“火焰山”等故事尤其为人认识。几百年以来，西游记被改编成了各类处所戏曲，及影戏、电视剧、动画片、漫画，版本繁多。在日本等亚洲国度也呈现了以孙悟空为主角的文艺作品。

关于西游记的作者，一样平常以为是明朝的吴承恩。 南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠基了基本。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基本上，颠末费力的再缔造，完成了这部令中华民族为之自满的文学巨著!