小兵张嘎影片观后感精选八篇 作文三年级（推荐20篇）

Tim Burton的新作终于上映了，虽然看的是韩版，字幕稍显凌乱，不过完全不影响观影效果，2小时的奇幻之旅，让观众体验了一把不一样的梦幻世界。

在写影评之前，先要说一说Tim Burton这位仁兄，个人比较欣赏的一位导演兼制片人，很喜爱他的作品，从比较早期与Johnny Depp合作的《剪刀手爱德华》(1990)，到《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》(同样出自于2005)，再到近期的《爱丽丝梦游仙境2》，及这部《佩小姐的奇幻城堡》，都是属于奇幻类的作品，不得不佩服Tim的天马行空的想象与对于童话奇幻作品的执着。

影片改编于Ransom Riggs的奇幻小说《怪屋女孩》。原著讲述：佛罗里达州男孩雅各布的爷爷离奇死去，留下了一些怪异遗言，让雅各布百思不得其解。为了找寻真相，为了完成爷爷的托福，他远赴威尔士，开启了一段惊心动魄的时光穿越之旅。

初看此片，第一印象就是影片的色彩---艳而不腻。这是Tim众多电影的共同点，运用五颜六色各异的色彩来营造影片梦幻氛围，使观众有种身临其境的感觉(尤其是看3D效果，感受颇深)。

接着让我们跟随主角Jake的脚步，开始这段奇幻之旅。

主角介绍(堪称儿童版X战警)：

除去男主Jack，还有三人。女主Emma，Miss Peregrine，反派Barron。

Jack(Asa Butterfield饰演)：男主角，拥有特异功能的孩子之一，可以看见隐形的怪物

Emma(Ella Purnell饰演)：女主角，身轻如燕，需要穿着特制的鞋子行走，以防自己被吹走

Miss Peregrine(Eva Green饰演)，女王范的儿童之家院长，可以重复时间循环，可以变成鸟，用自己的方式保护着这些古灵精怪的小孩

Barron(Samuel L. Jackson饰演)，一心想要长生不老的科学怪人，由于实验失败变成了怪咖，为了早日变成正常人，不断寻找吞噬那些有特异功能人的眼珠

为了方便理解影片，我将其分为4部分。第一部分，身处2016年的Jack。第二部分，遇见儿童之家的Jack。第三部分，Jack联合特异功能的孩子们与怪兽干仗，营救Miss Peregrine。第四部分，happy ending。很有看点，惊悚、搞笑、梦幻。

第一部分，陷入迷局的Jack

一如往昔，Jack按着自己步调在超市打完工后，由朋友驱车送他回去，这一天，祖父突然来电说有人暗杀他，Jack听了、没在意(原因是他爷爷被认为有老人痴呆症)。可是回到处所一看，不对，有问题，人不见了，找了一圈，最后在旁边小树林发现了祖父(眼睛没有了，太惊悚了)，Jack赶忙上前扶起祖父，可是已经晚了，老人轻声耳语了几句就挂了。为了了解祖父所说那个神奇的儿童之家，Jack开始了探寻之路，搜索自己的记忆库，查找祖父留下的东西，亲自踏上前往那传说中的儿童之家的旅程。

第二部分，梦幻般的儿童之家，重回1943

千辛万苦后，Jack终于找到了祖父所说的儿童之家，可惜在1943被德军轰炸，已破旧不堪。失望之余，原本想要放弃的Jack无意间看见了祖父书籍里所记载的那些人出现自己面前，又紧张又惊喜。闲聊片刻后，Jack决定跟着小伙伴，穿越时空，携手去探看佩小姐的奇幻城堡了。

第三部分，超能儿童VS隐身怪物，最后的战役

由于Jack的疏忽被bossBarron所挟持，来到儿童之家的Barron以Jack的生命为交换条件要求Miss Peregrine变成鸟的形状。为什么这样做呢?真相只有一个，那就是Barron想继续以前的实验，使自己长生不老，这个执念，无语了

为了解救Miss Peregrine，儿童之家的同学们众志成城，以Jack为队长的营救小队开始行动了。故事发展到这里，导演安排了两个戏码。用来增添剧情的童趣与强调“好人必胜”主旋律思想。

一个桥段是Enoch的骷髅军团大战monster群团，非常精彩，这个戏份搞笑风趣，将原本紧张的气氛一下子就缓解了下来，看得绝对让你笑出声

另一个桥段就是Barron变身成为Jack的模样(想要迷惑众人)，不成想，聪明反被聪明误，被monster误食，令观众看的十分解气

第四部分，happy ending，所有善良之人完美回归

影片接近尾声，“loop”的概念再次被导演提到，这也是故事的构成之一。

为了救回爷爷，为了继续与相爱之人在一起，为了回到“儿童之家”伙伴身边，Jack开始了时空穿梭之旅，一次又一次，终于达成了happy ending，太暖了

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻-醉-药给其他红军伤员用，坚持不用麻-醉-药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战常每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄;日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

今天，一位阿姨带我和妹妹，还有其他的朋友们去看电影，我们高兴极了。

在路上，阿姨说看的电影是《神笔马良》，我笑哈哈地说：“这电影可好看了。”到了电影院，我们坐下来，目不转睛地盯着银幕，电影开始了，我们先看到了一个头发蓬乱的小男孩，那就是马良，他赶着一群羊走了过来，这时一群坏人骑着马跑过来……到了最精彩的地方了：有一位坏将军要马良画金子，要不然就不把神笔还给马良，马良没办法就画了一只大金猫，然后让它飞了上去，马良又画了一只大飞船，让他们上了船，马良正想开溜，结果被他们发现了，还是被拉上了船。坏蛋们开始搬了，他们先把金猫的四肢给搬走了，金猫哭了起来，它把泪水滴在了坏人的身上，他们就变成了金子，最终马良胜利了。

可是书上是这样写的：贪心的坏人把马良关了起来，马良帮牢里的穷人逃了出来，坏人又逼马良画金子，马良把金子画在了海中央，坏人坐上了船，马良就不停地画风，坏人在船上喊：“风够了！风够了！别画了。”可马良不听还是在画，船沉没了，坏人淹死了。

看了马良这部电影，我明白了：遇到危险要沉着、机智，想办法惩罚坏人。

看完电影《焦裕禄》，我的心灵受到强烈的震撼，眼前仍是兰考漫天风沙里倔强挺立的幼苗，焦裕禄，他也和中国历史上一代代先贤一样，用热血和生命诠释了对国家和人民的赤胆忠心。

影片再现了这样一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神;为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神;是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴，人民答应不答应，人民满意不满意，人民赞成不赞成，作为想问题、办事情的出发点和归宿，人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷，欺压百姓，终将被人民所唾弃。

焦裕禄是主动请命、义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明，豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众;集中群众智慧，尊重群众首创精神;与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。

焦裕禄是在三年困难时期，兰考遭受毁灭性的自然灾害这一特定历史时期涌现出来的先进人物。他的精神、品格、作风，是在他领导兰考人民同自然灾害进行斗争的1年零3个月时间里集中展现出来的

我国的改革事业已进入了关键时期，在新旧经济体制交替、转换过程中，新问题新矛盾将是层出不穷的。要持续、快速、健康地发展经济，必须克服前进中的一个个困难。这就要求我们的各级干部，既要解放思想，又要转变作风，必须像焦裕禄那样具有全心全意为人民服务的思想，实事求是、密切联系群众的作风，艰苦奋斗、无私奉献的精神。今天，有党的一整套好政策，如果再有一批像焦裕禄那样的好干部，群众的积极性和创造性必会大大发扬，我国的改革开放、经济建设必将如虎添翼，焕发出更大的活力。

焦裕禄同志逝世后，人们在他的日记本上，看到了这样一段话：“我想，作为一个革命战士，就要象松柏一样，无论在烈日炎炎的夏天，还是在冰天雪飘的严冬，永不凋谢，永不变色;还要象杨柳一样，栽在哪里活在哪里，根深叶茂，茁壮旺盛;要象泡桐那样，抓紧时间，迅速成长，尽快地为人民贡献出自己的力量”。这就是对焦裕禄同志一生所走过道路的最生动的写照。

不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。

在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。

在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。

同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。

还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。

小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。

既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒

9月2日晚八点，《开学第一课》在韩庚哥哥的歌声中开始了。这堂课的主题是“美就在你身边”，主持人有王小丫、撒贝宁和欧阳夏丹，这堂课由发现美、创造美、传递美和和谐美四个篇章组成。

美在我们身边。我国第一个升入太空的女宇航员刘洋姐姐告诉我们，在太空中没有重力，没有上下左右，东西南北的方向之分，能看到很多奇妙的景象。在海拔1800多米高的高原小学支教的邓丽老师教同学们已经有三年了，她教同学们英语、音乐、美术……山村的小朋友都非常喜欢她，舍不得她走，在邓老师生日的时候，送给她很多礼物，比如同学们自己采的山上的野花、同学们自己做的贺卡、同学们自己编的歌曲……大成哥哥经过他的手的东西，都能变成乐器，比如树叶、水管、针管……

其实在我们身边也有很多美。为了让大家有一个好的环境，环卫工人天不亮就在打扫卫生；为了让甘肃希望小学的同学们打上篮球，我们给希望小学捐建了一座篮球场；为了照顾老人小孩，在公交车上给他们让座的人们。

生活中到处都有美，我要用心去观察，发现更多的美。

[2017年九月新学期央视《开学第一课》观后感三年级作文

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

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影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

今天，老师们把我们带进了一个又大又宽敞的阶梯教室，观看《让世界充满爱》这一部电影。这一部电影主要写了：

一位教授重点给我们讲了两个故事：一个故事是讲了，一位黑人孩子在跑马拉松的最后时候摔倒了，他的手他的脚都破了，浑身是血，但他没有放弃，他用自己坚强的毅力走完了全程，赢得了全场人的欢呼。另一个故事是讲了一个寡妇的儿子考上清华大学，但因为他家里很穷，母亲只好把家里能卖一点钱的东西全部卖了，差点把自己的血给卖了。虽然学费够了，但生活费还没有着落，母亲只好瞒着儿子到北京捡垃圾，维持儿子生活，让儿子读完了大学。在颁发毕业证书的时候，儿子拉着一位全身脏乱的妇女进了学校，并跪在了那妇女的身边，儿子说：“这位就是在垃圾堆里捡垃圾，来维持我生活的母亲。”……

看到这里我很感动，我和那位黑人相比，那可以说是天壤之别，他用他自己刚毅的爱国精神，忍着巨大的疼痛也坚持到了终点。我想到这里我感到自愧不如，记得小时候，我也想他那么大时，我是父母眼中的金，手中的宝。我和他真是有巨大的区别啊！

看到母亲为了自己的孩子不怕艰辛，不怕劳苦的在垃圾堆里翻来覆去。我作为一个儿子却不能理解父母，还经常埋怨他们这儿不好，那儿不好，从来没有想过父母是多么辛苦地把我们养大成人，为自己到底付出了多少心血，在此我对父母说一声：“爸爸妈妈，您两辛苦了！”

这部电影让我明白了“爱”需要珍惜。被人爱是一种幸福，学会爱也是一种幸福！

那爱，是最温暖宁静的守候

一个小小的海岛，一群温暖的人。感动了我的心，让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事，让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。

在一座叫獐子岛的海岛上，有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生，不肯留在大城市发展，义无反顾地回到家乡海岛任教，用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是，最后杨老师患病离岛，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》，自始至终洋溢着真与爱，善与美。

我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱，他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师，把青春以及整个生命都奉献给教育事业，不计个人荣辱得失，令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着，温暖宁静。像是一束光，明亮，充满了希望。是的，杨爱军老师就是他们明媚的阳光。

如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作，杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的，再加上现在又有大批来城市务工的农民，乡村留守儿童的增加，让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前，他毅然的选择了坚守，这让人很是敬仰和佩服。是的，他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐，没有那么多负担，只是一心一意想把孩子们教好，送他们走出大山，让他们都能圆了上学的梦想，做一个对社会有用的人。

居里夫人曾说：“不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。

回到现实，在我的学生生涯中，我也遇到了很多让我受益终生的老师，我敬爱他们！我感谢他们对我的培养与教导！普查小学，教语文的武靖老师，她的热情大方真诚感染了我，让我懂得爱人和给予爱，更在语文方面给了我指导，使我的语文成绩突飞猛进。初中，教数学的张铁栓老师，把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中，教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学，更加刻苦努力。当然，还有许许多多给我帮助的老师，我都心怀感激，我知道如果没有他们，我未来的路不可能平坦，正是上天让我遇见了他们，才让生活与众不同，才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心，虔诚的说一句：“老师，谢谢您，您辛苦了。我不会让您失望的！”

这句话，这也是多少莘莘学子的心声啊！就像电影里面当学生全部升入高中之后，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光，似跳动的音符，迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打， 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心，感动天、感动地！

其实，电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中，像杨爱军这样的人是凤毛麟角，但是我们更愿意去相信爱，去放大我们身边温暖，让冷漠和自私少些。我们只去看见美好，让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现，发自内心热爱教育事业，尽自己的一份力，将爱传递下去，这是祖国的希望！祖国的乡村教育任重而道远！

电影《烛光之约》，揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状，而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知，蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”，是与幸福快乐的约定，是与光明未来的约定。我们致敬烛光，实际上就是相约希望。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

美国的布鲁纳说：“教师不仅是知识的传播者，而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌，要有无私奉献的精神，是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业，向所有教师致敬！那爱，是最温暖宁静的守候！

记得在我小的时候，我的胆子特别小，也怕黑，天一黑我都不敢出去上厕所，叫上妈妈拿了手电筒才敢出去。自从我看了《小兵张嘎》这部电视剧以后，张嘎是那么的勇敢，而且在鬼子的眼皮底下活动，是多么的不怕困难呀。我要学习他勇敢不怕困难，以后也不胆小，自己去上厕所。

还有在电视里，我看到张嘎加入部队以后，十分勇敢的去打鬼子的场景。是那么的机智，是那么的有信心。还记得那一次爸爸让我去练习骑自行车，我就答应了，爸爸把自行车骑到了我们练习的地方，爸爸让我坐在自行车上，然后爸爸从后面一推，我的手用不上力，摇摇晃晃的不到五秒我就一下子从自行车上摔了下来，我摔的好疼呀，眼泪都流了下来，好久都爬不起来，这时候我想起了勇敢机智而且有不怕困难的嘎子，在敌人的枪口下都那么从容我这点困难怕什么呢，于是我咬咬牙站了起来继续练习过了一会我就能差不多能自己骑自行车了。

还记得有一次，我学会了骑自行车以后，就高兴的骑着自行车去玩，走着走着前面有一条难走的石子路，上面有许多石子挡在路上，本来我是不敢骑过去的。但是我相到了勇敢的嘎子，他应该对这点小小的困难不放在心上，于是我就用力的向前骑，最后也勇敢的过去了。回头看看它也不那么难走了。

自从我看了《小兵张嘎》以后我变的勇敢了起来，我能去好好的面对困难了，也不再胆小了，也敢在天黑的时候自己外出了，我也学会了骑自行车，虽然有时候摔的很痛，但我学会了坚强的去面对，还走了以前不敢走的石子路。

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

在《小孩不笨2》中，有三位同学他们在学校不是精英班的学生，而是被认为是不会读书的寄生虫。在老师的眼中，他们都是一个个的“烂苹果。”老师对他们失望，家长对他们失望，在一片失望中，他们一度放弃自己，走入了歧途，最后由于他们心中的那份善良又把他们从边缘拉了回来。如果学校不把他们拒之门外，不在学生面前当众羞辱他们，他们会变成这样的吗?学谦的妈妈喊道：“我人孩子有错，我会回家鞭打他，不希望你们在学校鞭打他。”从这里，我们也可以看到了体会到教育的另一方面。

一位老师说，我们需要一把钥匙，而这把钥匙就是“多看学生的优点，小看学生的缺点。”如果把一个烂苹果丢掉，那么什么都没有了，多可惜啊!但是，如果只是把烂的部分切掉，这个苹果还是一个好苹果。老师们，请你们在学生的面前“多称赞别人，多看别人的优点。”吧!那么每一个学生都会有美好的未来。

当孩子踏入青春的叛逆期，众多的父母都认为孩子很坏不听话，很难与孩子沟通。其实真的很坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期。如果在这个时候，老师们没给予这些学生适当的教导，心目中却认定他们是朽木不可雕，那么，社会将来就会多了一个“败类”。其实，只要大人们和孩子有着健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，在孩子面前隆下身份，做他们的知心朋友，你们将不难发现，孩子并不是想象中那么坏的。

剧中，TOM和JERRY是新加坡一般中等家庭中的孩子。他们的父母都忙着工作，与他们之间缺少了沟通，以为只要在物质上能满足他们就够了，却不知道孩子更需要的是父母的爱和他们的赏识。另一方面，剧中成才的父亲对着儿子也存在着沟通的问题。成才的父亲出身卑微，由于他小时候也曾经误入歧途，所以不想儿子也踏上自己的后尘，对成才却寄于厚望，希望他能好好读书，希望他将来能作出一翻贡献。可是成才的成绩偏偏强差人意，令他的父亲极为心痛。成才的父亲认为对成才拳打脚踢就是最好的管教儿子方法，但是这种教育方式却让成才对父亲更加抗拒，行为更加叛逆。

“天底下没有教不好的小孩，只有不会教的父母!”要记住，不管孩子现在属于哪个成长的阶段，即使是个“烂苹果”，也千万别放弃他们。只有跟他们多沟通，多关心他们，那么他们一定会有一个美好的未来。

这部电影让我惊讶。

不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。

而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。

此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。

这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。

走过了不平凡的春夏，我们迎来了秋天，这是收获的季节，同时也是新的开始。目前，我国的“抗疫之战”已经取得了关键性的胜利，全国大、中、小学陆续开学。在9月1日这天，《开学第一课》以它特殊的方式开始了属于全国人民的一堂课，今年的主题是“少年强，中国强”，普及防疫知识、弘扬抗疫精神。

在节目中，我知道了还有很多国家的疫情还在蔓延这，虽然我们国家已经取得了抗疫之战的胜利，但张文宏医生的十条“健康宝典”建议，让我们再一次回顾了防疫知识，这对提高我们的防范意识有所帮助。

经过新冠肺炎病毒疫情的打磨，我更加意识到了祖国的强大。然而一个国家的强大并不是生来就有的，所谓“少年强则中国强”，只有少年强大了祖国才会更加强大。少年是祖国的花朵，是祖国的希望，更是祖国的未来。在此，我呼吁：我们青少年应该团结一致，勇敢挑起重担，艰苦奋斗，为祖国绽放绚丽之花。

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。“回去，我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”文x时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

不管怎么说电影还是成功的，因为它已经将活着的意义表现出来了，它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切，只有活着我们才能真正领略到生的意义。

在这个假期中我看了一个振奋人心的影片——《小兵张嘎》。故事中的主角是一个调皮捣蛋、见义勇为、宁死不屈的小伙子—嘎子。这个故事是一个抗日战争时期的故事，下面就由我将你们带劲一个炮火连天的世界……

电影的第一幕是嘎子正在戏水玩耍，突然，鬼子进村了，嘎子连忙跳入水中，正在湖中划船的八路军侦查连长钟亮被打伤，在钟亮养伤期间鬼子进村了，抓走了村民和奶奶，奶奶在被盘问时宁死不屈，不透露情报。钟亮被抓走了，奶奶死了，决心要复仇的嘎子找到了八路军，在一场战斗中，嘎子缴获了一支真枪，为了不让把枪收回，竟把枪藏在鸟窝里，不幸的是嘎子被日本兵抓住带走了，他宁死不屈，在点燃敌人炮楼后逃走，立了大功，战后他把枪还回时，连长说这把枪归你了，你已经是一个八路军了！

看完整个影片，我心里有苦涩也有高兴，苦涩的是想起以前不管是南京大屠杀还是反法西斯战争，都有许多同胞为了革命胜利而死去，高兴的是现在中国和平了，有幸福生活了。

这个电影里有一句话说：报仇不是靠你自己就行的，还要大家一起的。团结就是力量，只要团结所有的困难都能克服，所有的难关都会渡过。

罗伊是个骗子，这点他毫不介意，哪怕面对白发苍苍的慈祥老者亦或是心地善良的母亲都未曾手软过。罗伊算是个骗术高手，他和他的搭档——弗兰克每天都忙于策划实施着一个又一个看似简单、充满刺激和邪恶的骗局。

罗伊的私生活即怪异又封闭，严谨又充满问题。这个开门关门要数“one、two、three”，进门要脱鞋，容不得他人使用自己私人物品，房间不能有一丝纤尘的单身怪癖男人，对自己的私生活布置的一丝不苟，安排的井井有条，任何细节都容不得马虎大意。他有宽敞的豪宅，碧蓝的游泳池，还算不错的房车，得体的服饰，绅士般的作风。可是心理上的寂寞空虚和负罪感却让罗伊不得安宁。

罗伊的内心世界是孤独的，充斥着恐惧和不安。他用表面的安逸和怪异行为掩饰着内心的脆弱和空虚。哪怕是一线阳光，一片树叶，一点点的污渍，跑来跑去的小狗都能让他坐立不安，心绪不宁，暴躁异常。他只能用种种教条和药物压抑掩盖着自己病态的心理。

而生活却又偏偏和罗伊作对。一不留神，他赖以平复焦虑性情的红色小药丸被冲入下水道，而开药给他的医生又突然消失。罗伊的生活节律轰然崩溃。他满眼都充斥着污渍，抽搐的面部神经让他自贱行秽，翻天覆地的变化使他不知所措。

弗兰克，罗伊的搭档，一个不拘小节而又极有心机的家伙，表面上处处都听罗伊的安排，但骗子终归是骗子。弗兰克遵守着这样的生存法则。他窥视罗伊的钱财良久，对罗伊的弱点也了如指掌。趁此机会，弗兰克安排了一个天衣无缝，直击罗伊要害的圈套……

罗伊受不了没有药物麻醉感觉的生活，不停的抽搐，怕见光，烦躁的心绪让他痛苦不堪。他去见了弗兰克介绍的心理医生。而骗子们安排的一剂良药——安吉拉适时的出现在罗伊的生活中。罗伊仿佛见到救命稻草般的瞬间接纳了这个任性不羁的“私生女儿”，开始了从未有过的、短暂的快乐生活。

心灵上的安慰和赎罪感让罗伊容忍着安吉拉的一切行为。她可以在洁净的地毯上穿鞋漫步，把沙发蹂躏的不成样子，将厨房搞的一团糟，翻乱他的衣物，弄坏他的摆设。所有罗伊默守的陈规瞬间被安吉拉所颠覆，只因为罗伊是爱她的。即便是罗伊最在乎的金钱，在这个有点麻烦的女儿面前也可以视而不见。他认真的为安吉拉开设了保险箱的用户名，在她撒娇时无奈的教她骗术，行骗成功后又以父亲的心态让安吉拉选择放弃。作为父亲，罗伊显然是找到点感觉啦。甚至在危难之时，罗伊还从未怀疑过这个从天而降的女儿，极力的保护她，一心想着如何解脱女儿的罪过，甚至甘愿顶罪。在被捕后还不忘将保险箱的密码冒险转告给安吉拉。孰不知，曾经英明一世的他却被亲情的力量击打的体无完肤。他万万没有想到，自己一个千算万算的职业骗子，却输在了一个看似未经世事，有着懵懂眼神和调皮性格的小姑娘的精彩演技面前。安吉拉轻而易举的博得了罗伊十多年未曾释放的父爱，恣意的在他面前买弄她的青春年少，而目的却只是在意罗伊的金钱。

罗伊失败了，输在自己的“女儿”和亲密搭档弗兰克的手下，输在他寂寞空虚的心灵上，输在了他人性中仅存的那一丝善良上。或许真的是否极泰来，正是在这样会让常人感觉五雷轰顶，难以承受的打击，却让江湖骗子罗伊改变了。他选择用平静的心态来治疗曾经的伤痛，重新调整自己的生活轨迹，让曾经泯灭的人性逐渐恢复。最后，即便他再次在地毯店中看到穿着暴露的安吉拉，也可以坦然面对。罗伊象慈父一样的问声好，又满眼怜惜的目送着曾经带给自己欢乐和痛苦的女孩远走，仿佛得失已然不重要。因为他重新找到了做人的道理，找到了生活的乐趣。

罗伊回家拥着爱妻，在自己的小窝里缠绵，美好的生活荡去了他心灵中的一切阴影和伤害。“火柴人”已经不再是曾经空虚寂寞寻求刺激的躯壳，而进入用燃烧自己所散发的温热，同所爱的人共同分享美好生活的另一种境界。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……