小兵张嘎影片观后感精选八篇 作文三年级最新20篇

读了《董存瑞》这篇感人的文章，我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静，一是对敌人的仇恨，一是对 董存瑞的敬意，在我心中犹然而生。

这篇文章介绍的是1945年，16岁的民兵董存瑞参加了八路军。他在战斗中锻炼成了一个机智勇敢的战士。也加入了中国共产党，1948年在解放隆化的战斗中我军被敌人的暗堡阻拦，董存瑞奋不顾身的抱着炸药包冲到桥下，一时找不到支架，这时候，冲锋号响起来了，许多英勇的战士倒在敌人的枪口下伤亡惨重，董存瑞为了战友的安全毅然用手托起了炸药包，炸毁了敌人的暗堡英勇的献出了自己的生命。

读完后我自己不由想起了，方志敏，黄继光，江姐，等都是优秀的中国人民的好儿女。我们的五星红旗，我们的红领巾都是用他们的鲜血染成的。他们在我们的祖国受到侵略时为了我们大家不受侵害为国献身我们才有了今天的幸福生活。

现在我们虽然生活在和平世界里，但是外国的列强时刻的想欺负我们，现在是高科技时代了，不在用人去炸碉堡了，我们遇到的挑战就是科学技术的挑战。为了不让先烈的血白流，为了我们的国家更加繁荣，所以我们要奋发图强，努力学习时刻准备着。去迎接更大的挑战。

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

作为建党95周年的献礼之作，影片以1926年发生在山东省广饶县的真实故事改编，讲述了《共产党宣言》是如何克服残酷的镇压和血腥屠杀，如火种般在人民群众中传递的故事。

当姜玉兰及一众农村女性得知从《中国共产党宣言》这个小本子里能够知道取得馍馍的方法时，那激动而兴奋的表情仍然历历在目。那个年代，地主压榨老百姓，家里的孩子是顿顿吃不饱，天天饿着肚子睡觉，吃饺子都是奢望。想来如今的生活真是来之不易……

青年共产党员刘雨心带着中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义，号召大家团结起来支持共产党，学习马克思主义理念，保护《共产党宣言》，保护革命的种子，最终她为了革命事业献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”的确，我们现在的安定的幸福生活是革命先辈用生命换来的，现代的我们可以吃饱穿暖，再不用天天饿肚子，穿大补丁的衣服，女性也不用裹小脚，且拥有了上学读书的权利。

吃水不忘挖井人，感恩先烈们为我们创造了现在的美好生活，作为一名共产党员，我无比光荣。

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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本报讯 (记者 张发扬)作为纪念中国工农红军长征胜利80周年的献礼影片,10月10日,重大革命历史题材电影《遵义会议》在全国影院上映。放映首日在遵义引起强烈反响,掀起观影热潮。

电影《遵义会议》由贵州省委宣传部、陕西省委宣传部、遵义市委宣传部、北京东方一处国际文化有限公司等单位联合摄制。该片以艺术的形式,讲述了在遵义发生的重大革命历史故事,真实还原了红军长征的伟大革命进程,再现了遵义会议的历史全貌,塑造了毛泽东、周恩来、朱德等老一辈无产阶级革命家的光辉形象,表现出红军战士勇往直前、百折不挠的英雄气概,生动诠释了伟大的长征精神和遵义会议精神。

该片在全国3658个影院上映,其中贵州153个。遵义市委宣传部有关负责人说,电影《遵义会议》旨在激励更多人了解、重温那段动人心魄的历史,传承“红色基因”,弘扬“红色文化”;是一部进行爱国主义教育,坚定共产主义理想信念的优秀教材;是“传承红色基因,讲好遵义故事”的成功典范。

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

作为定档2017情人节的重量级爱情喜剧，为保证影片浪漫与欢脱的氛围，《合约男女》在中国深圳及法国巴黎精心选景拍摄，将最现代、最时尚、最自然、最浪漫的场景置于喜剧故事之中，“乱入”的埃菲尔铁塔、塞纳河等法国浪漫美景，将欢愉气氛转至浪漫温馨，郑秀文和张孝全角色之间的关系也在这个浪漫之都逐渐发生转变。导演刘国楠透露，之所以影片故事的三分之一发生在法国，不仅看重那里的浪漫氛围，“法国是电影的发源地，那里的喜剧电影和爱情电影很受欢迎，而我们这部《合约男女》融合了喜剧和爱情元素，相信这个故事在那里会有不一样的感觉。”

郑秀文在《孤男寡女》、《瘦身男女》印证了自己“爱情喜剧女王”的地位，此次回归最擅长的类型题材，成为“男女”系列品质的最强保障。与她首次搭档的张孝全则完全颠覆往日“文艺男神”的高冷形象，看咸片、大跳脱衣舞、被称种马等“重口戏”接连不断，大展其喜剧天赋一面，表现惊人。二人首次合作就经历了“借种生子”这种非同寻常的故事设定，片中各种标签有望将二人推至浪漫喜剧片中最欢喜CP。

在都市爱情喜剧《合约男女》中，“爱情女王”郑秀文饰演将四大名捕特质汇集一身的高冷女总裁叶瑾，跟“文艺男神”张孝全饰演的快递员肖博的被动呆萌形成强烈反差，频抛重磅“笑果”，却也因为二人性格、年龄、地位等的巨大差异产生误解。直到肖博发现叶瑾经受由其父亲一手造成的悲惨童年，才明白她为何会表现出与常人不同的一面，心生怜惜。

看片子以前，心里一直在猜想三峡好人是怎样的人，他长什么样，性格是什么，为什么是好人……但是看完以后才明白，"三峡好人"不是一个简单的名词。

一直很害怕看类似的文艺片，因为总在最迷惘的时候故事便结束了。

首先让人觉得耳目一新的是演员韩三明的形象：他在被人欺诈或是粗暴对待的时候，都温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有特别的行动能力。

一男一女，一个是为了找回老婆，另一个是为了找到老公。本片延续贾樟柯一贯对故乡及底层的情感，讲述两段挽回和舍弃的爱情故事。三峡建了，奉节要拆；一个在建，一个在拆。没有人说拆就不该，建就理所当然。所以沈红的拆，与韩三明的建也正是这个非常时期的主旋律，人们被这个旋律所牵制着，发生着变化。他们的故事以及拆迁中的奉节是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。

烟，酒，茶，糖，分成四个联系的小节，人们生活中最基本的组成部分。就爱情而言，也反映了两代人的爱情。"荼"是沈红的写照，现代的年轻人不会想得太多，讲求的就是个味道，敢做敢为。"人一走茶就凉",何况一走就是两年。沈红真是为了找到老公，她早就下定了决心，这是难能可贵的。烟，酒，糖是韩三明的爱情写照也是更多平民的爱情的写照，就是那么现实那么不可改变。十六年前花了三千块钱换回了老婆，十六年后又用三万块钱再次把她买了回来。

"好人一生平安","上海滩"的手机铃声成了人物性格的代表。"两只蝴蝶","你是我的玫瑰花"使一个时代，平民特色反复出现。那些原滋原味的生活场景，那些处在急剧变化的城市，以及那里人们的生活就是那样的现实。

大家没有到过对方的故乡，在人民币的背面，他们互相自豪着家乡的美丽风光。

四川奉节县，是产生李白名诗《早发白帝城》的地方。"朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。"三峡工程使其成为一片废墟，即将也被淹没。

原先住在这里的人成为新的一代被动移民。他们失去了家园，也没有了故乡……

小马哥说："好人一生平安？操，这年头奉节还有什么好人！"其实何止奉节，整个社会不都是这样吗？在现在这个崇尚"黄金"的时代，还有谁会关注"好人".无论是老实的韩三明，还是那一群挣扎在社会底层的民工兄弟，他们都是好人。生活太难了，我们只能选择乐观，即使是身不由己，也要很大牌地笑笑。

电影中最高超的是导演自己在片中说了话，而且说得恬到好处。他的每一个镜头都倾注了精力，那些构思在电影中表现出来就成了导演的语言，比如UFO、标志建筑的升空、片末的走钢丝的人，即使是沈红同学的一句"***"也是导演在说。那些恰到好处的文字注释，如烟、酒、荼、糖、努力、二期水位……这些都是导演在说话。他把人的思维紧紧地牵着，让人沉思。

电影真实得让人觉得可怕，我们都是影片最后那走钢索的人。

日子一天天过去，终于，这个神圣的日子来临了。《建国大业》这部我神仰已久的影片在电影院开映了。

这部电影，影像了40年代凝重的历史，描绘了战争冷血的残酷，展现了战士拳拳的爱国之心。影片生动再现了正反人物的鲜明个性，揭露了国民党军队的腐败无能，弘扬了共产党战士热爱祖国与人民，“牺牲小我，成就大我”的高尚精神。影片描述了战争年月里人民生活的艰难、痛苦，在那样的环境里，战士们依然视死如归，毫不动摇一定要赶走侵略者的决心。

最让人热血沸腾的，是这样一个庄严的画面：迎风飘扬的五星红旗下，中华儿女们高唱国歌，蔚蓝的天空，飞舞着大群美丽的和平鸽。悦耳嘹亮的歌声、翅翱翔的和平鸽引人遐思：这每一寸土地，都是用战士们的鲜血换来的，正因为有了这些热血儿女们，才有了这片土地的盎然生机。

这部影片，使我们了解，今日幸福平安的生活，是先辈们的流血牺牲换来的。让我们明白，幸福生活是来之不易的，让我们学会了珍惜。通过这部影片，我明白了许多许多，也学会了许多许多……

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

趁着今晚一个人在家，我抱起了电脑看了忠犬八公，我不得不承认，我是在流泪中看完的。

影片的开始和很多感人的剧情是一样的，平淡，没有波澜。一个脖子上带着“八”字项圈的秋田犬在美国一个车站丢了，随之找到了它认为的主人。我不明白小八是怎么找到帕克的，也许是因为第一眼的眼缘，便认定他不会抛弃自己，随之一生相依。

帕克是个善良的充满孩子气的人，他为了不让小八受苦宁可一天天的拖着小八。最终换得了小八在家里的永久居住权。我想这个家庭的和睦与小八也是有关系的吧。小八不会像其他狗一样和主人玩球，甚至不会去捡球。我仿佛看见它的眼神里露出了鄙夷，这是条讲义气的狗。从这里就能看出来些。

但是小八却也会做一些别的狗做不到的事情，每天送主人上班，接主人下班。这早就已经成为了小八与主人帕克的不约而同的习惯。原本一个很和谐的家庭总会有不和谐的靡靡之音。主人音乐教室突然心脏病死掉了，而小八却在车站一直等待，尽管有很多的人告诉小八它的主人不会再回来，尽管可以有温暖的家庭享受。但是小八宁愿在冰雪寒风的车轨夹缝里守望着远道而来的火车，每天风雨无阻的赶到车站，等候主人上下班。它也许听不懂别人的对它说的话，但是看到主人的房子已经被新房客占据了，它还是不到黄河不死心。就这样过了十年。

十年了，小八很准时。每天靠着别人的救助生活，它一日一日的苍老，一日一日的步履蹒跚，但却依然不畏刮风下雨和天寒地冻地徘徊在铁轨与车站之间。车站来往的乘客已经熟悉它了，在看见主人妻子来的时候，买热狗的老人哭了，就连自私的卡尔也含着泪水。影片的高潮一波接着一波，但似乎却很平淡，只是一个人与一条狗的世界。

到后来帕克终于等不到了，可是上帝却给了它一个很美好的梦，让它享受和主人帕克的欢乐时光。帕克老了，眼角深深的凹了进去。但是梦境中的它仍旧是那么的矫健，依旧是那么的开心。

在影片中，我哭了好几次。我想小八是知道帕克那天会出事的吧。不然那天它怎么会破天荒的叼着球缠着帕克和自己玩球呢?帕克的朋友肯说过，像小八这样的秋田犬是不屑玩球的，除非有特殊的要求和氛围，其实小八与帕克一直在一个世界里，我想那天早上它想让帕克留在家里陪自己玩球就是因为它已经感觉到了主人的即将离开把。

一条狗，天天风雨无阻的在车站等待主人十年。这是一种怎样的坚持?也许只有动物才可以做到，作为人类真的没有这样的恒心，甚至是自己最亲爱的人。我想，这是世界的一种不分种族的相互以来之情。但是这种感情对于人类是没有的，因为人类顶多伤心段时间就过去了。

影片到后来告诉观众，这是一则真正的发生在日本的故事。如今小八等待的地方已经立起了一尊翘首以盼望主人回家的雕塑。我不清楚雕塑是否能雕刻出小八等待主人的焦急、希望与失望之情。作为人类，我们只能好好对待每一个爱你的人，就算你不喜欢她，也尽量不要让她伤心。因为能一生遇到爱自己的人不容易，并不是每一个人都能爱你，如果真有一个人能用一生去爱你，等你，宽容你，那请你珍惜她。

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

《忠犬八公的故事》这部电影很有名，它在打分网站上拥有9.2的高分，在全世界最受欢迎的电影排名中，位居第13位。其实，霍尔斯道姆最著名的作品，不止《忠犬八公的故事》一部，他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景，使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。

一同看这部电影的朋友，收养了一条一只腿残疾的吉娃娃，她蒙混过关躲过了检票员的眼睛，带那只玲珑的吉娃娃进了影院，整个观影过程中，这只吉娃娃一会儿盯着银幕，一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里，愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到，让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后，鼻子都哭红了。

爱狗人士看与狗相关的电影，肯定是不客观的，受强烈的感情因素驱使，爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动，走进故事里，被一切的细节触动。但即便不爱狗，也很难不被《一条狗的使命》打动，因为它不仅仅是一部动物电影，更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影，这些关键词，都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分，一条狗在电影故事中，所起到的只是激发作用，它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒，去感受，去感动，然后产生爱的冲动。

《一条狗的使命》使用了重生元素，一条名字叫贝利的狗，在人世间死亡了四次又复活了四次，狗的名字在变，狗的品种也在变，唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻，当小主人已成白发苍苍的老人，贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利，用理性的思维看，这不真实，但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中，去寻找在现实里得不到的东西，这不叫自我欺骗，而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。

如果注意观察的话，会发现故事里贝利历经的四个主人，他们的生活境遇都很糟糕，要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手，要么是一个经常失眠的孤独的警察，要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇，还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨，被拴在院子里数年，但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样，最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利，换另一个视角看，也获得了狗狗最为在意的自由，也正是因为有这自由的存在，它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。

我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色，只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值，在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色，贝利几乎以“一狗之力”，为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候，心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引，没有心思去关注人类角色的命运，但看完影片后静下心来思考，会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候，像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目，或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。

拍电影时最难拍的是孩子，比孩子还难拍的是动物，但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减，拍摄出了一部又一部好看又感人的作品，如果电影按类型来打分的话，动物电影在整体打分方面，相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中，再次展现了他对动物演员出色的调教功力，四条狗的外形区别很大，但在性格方面却是贯穿始终的，尤其是在对贝利的灵魂塑造上，观众完全意识不到狗狗的外形变化，那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引，电影也因此具备了灵性与灵魂。

动物电影会一直拍下去，这类故事无论怎么变化，其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化，最重要地是，电影人如何发现人在不同时代的变化，并敏感地将之寻找出来，用动物当作一面镜子，来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影，往往不是被片中的故事打动，而是因为电影里的动物，恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。

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小时候，听过焦裕禄的事迹，么么糊糊知道他是一个好党员、好领导，近段时间，学校一直强调向焦裕禄同志学习，我不以为然：他是党员学习的楷模、干部学习的榜样，这与我一个普通教师何干?而“被迫”观看了《焦裕禄》电影后，我不由为自己有这样的想法而感到羞愧。因为我发现：焦裕禄是值得所有人学习的，特别是他的焦桐精神——为民、务实、清廉，更值得我们学习!

提起务实精神，我不由地想到了焦裕禄同志的一句话：感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方越能锻炼人，请组织上放心，不改变兰考面貌，我绝不离开这里。他是这样说的，也是这样做的。他到了兰考，没有任何抱怨，没有任何要求条件，而是积极主动地投入了工作，很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌，他以身作则，身先士卒，吃苦在前，积极带领兰考人民，同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争;虽然他身患重病，但他在工作中从不顾个人患病的痛苦，多次用钢笔杆顶着腹部坚持工作，同志们劝他去住院治疗，他总是说：“我这病医生看不了，工作忙它就好了”，一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说，焦裕禄同志用自身的实际行动做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”…… 想想焦裕禄，看看自己：领导布置工作自己总是挑三拣四，不是嫌这苦，就是嫌那累，工作时也尽量能省则省，甚至于做一些花架子工作，而不是真正为工作、为学生着想，这怎么能搞好教学呢?实际上，只有一分耕耘，哪会有十分收获呀?“务实”确实迫在眉睫!

除了务实，我认为还应该学习焦裕禄同志的全心为民的精神，即全心全意为人民群众谋利益的崇高精神。作为一名共产党员，焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情，他心里时刻装着老百姓，在工作中认真履行职责，想群众之所想，急群众之所急，以自己的实际行动，努力为群众办实事、办好事。例如，电影上表现了一个细节，有一对孤寡老人，无依无靠，生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候，他首先想到了这两位老人，一大早就赶到老人家里，嘘寒问暖，给老人送去了御寒的衣物等，并说“我是你们的儿子，是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人：焦裕禄同志真正做到了牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎扎实实工作，为群众搞好服务。看着焦裕禄的事迹，想想自己：作为一名教师，该怎么做呢?是不是应该时时刻刻为学生着想?当学生不会回答问题时不应该张口就批，而应该问清原因，循循善诱;当学生迟到时不应该罚站门外，而应该和颜悦色了解情况、对症下药;当学生之间出现摩擦时不应该厉声斥责、罚写说明，而应该想方设法处理为题、化解矛盾……总之，当你全心为学生时，当你心中有“爱”时，一切都不成问题，一切都会迎刃而解!

“心里装着全体人民，唯独没有他自己”，这是我观看《焦裕禄》电影后对焦裕禄同志的最深刻的印象，他全心务实为人民的精神深深打动了我，作为一名教育工作者，我更应该学习他这种精神：忠诚人民教育事业，关心爱护学生，树立科学的态度，提高科学发展水平，敬业、实干、无私奉献，为教育事业而奋斗终身!

《守护青苹果》充分发挥动漫生动活泼的艺术特点，利用通俗易懂的语言、可爱有趣的人物造型和变化生动的场景，为孩子们讲述防性侵知识。

学校要求各班班主任利用家长微信群、校讯通平台向学生家长做广泛宣传发动，要求家长高度重视，切实承担起监护人的职责，陪伴孩子在家共同观看该节目，告诫大家在孩子遇到危害如何处理、如何帮助孩子走出阴影。加强对孩子的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护孩子的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

暑假里，我看了一部爱国主义影片《小兵张嘎》。这部影片反映了一个13岁的小兵--张嘎的传奇故事。

这部电影主要是讲张嘎子从小就没有爸爸妈妈，他跟着奶奶生活，后来奶奶被日本人害死了，他的嘎子就成了孤儿。于是，嘎子决定加入八路军的队伍，打鬼子去，为奶奶报仇。在多次战斗中，他表现得非常好，困难当头，嘎子是如此的机智和勇敢。比如把西瓜皮扣在了日本翻译官的头上，在河边缴获了一支手枪，又勇敢的救出了很多村民和自己的小伙伴等等。可在一次战斗中，他被日本鬼子抓到了敌人的一个司令部里，让敌人始料未及的是，小嘎子在敌人疏忽的空挡，竟一把火烧掉了敌人的司令部，在八路军的配合下，他不仅全身而退，而且还消灭了敌人。嘎子可真是一位勇敢的男孩啊!

看完这部影片后，我的感想很多：张嘎生活在战争的年代，那样的环境培育了他坚强不屈的意志，机智勇敢的作风;我们现在生活在和平的年代，更应该体会到幸福的来之不易啊。张嘎能不顾一切为自己的奶奶报仇血恨，那我们为什么不能报答爸爸妈妈的精心关怀，考出好成绩来呢?我们要学习张嘎的那种精神，勇往直前!

由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨，力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟，共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。

青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。

实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。

凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。

内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。

《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。

电视开始播放时，教室里顿时安静下来，鸦雀无声。同学们都瞪大眼睛注视着电视，影片中，一个青年男子在过马路是没有走人行横道线，而且也不看左右车辆，竟管自己一的劲儿的往前冲，最后被辆出租车给撞飞了，当场死亡。

多么触目心惊的一幕啊！它告诉咱们遵守交通秩序是多么重要的一件事情。可在咱们的生活中，同样的悲剧总是在不断上演。今天，仍有很多人，过马路的时候与车辆抢行，不看红绿灯，攀爬道路栏杆等现象。影片中，“安全第一先生”告诉咱们，这些惨剧发生的前因，就是有那么多不遵守交通规则，从小培养良好的习惯。“红灯停，绿灯行”不能只成为一句口号。xx爷爷说过，隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山。平时，爸爸妈妈总在我身边时时刻刻叮嘱我安全第一，在路上一定要注意交通安全。有时我会不耐烦的敷衍一句“知道了”。

全把爸爸妈妈的话当做耳旁风，左耳进右耳出。看过这部交通安全教育片后，我一定会遵守交通法规，过马路左右看，不在路上跑和玩。愿生命斑马线让每个人都熟知，驻扎，代代做个遵守交通规则的好市民。请大家珍惜自己的生命，不再让录像里的悲剧重演。