小兵张嘎影片观后感精选八篇 作文三年级（精品20篇）

影片忠诚与背叛的观后感

《忠诚和背叛》。该片以1927年“412”反革命政变后不久，中共五大在武汉召开并首次选举产生中央监察委员会等重大历史事件为背景，生动形象的反映了在党内建立纪律检查机构和工作制度的极端重要性，热情讴歌了王荷波、杨匏安等党的纪检战线革命先驱在白色恐怖笼罩的严峻形势下，用鲜血和生命捍卫党的纯洁性、直到生命的最后时刻仍坚守共产主义理想信念的英雄事迹和革命精神。观看后，我的心情久久不能平静，思绪万千，受到了一次理想信念和增强党性观念的深刻教育。影片中那可歌可泣的故事使人回望历史，无数革命先烈为信仰而奋斗的真实场景历历在目，不禁使人深入思考：是什么让共产党人为之奋斗一生，是什么让共产党人勇于挑起国家和民族的重担，是什么让共产党人宁愿放弃自己的生命？是对党的忠诚，对祖国的忠诚，对人民的忠诚。

忠诚，就要矢志不渝地坚守信仰。信仰，是指对人们对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，并把它奉为自己的行为准则和活动指南，它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。上世纪初，十月革命一声炮响，给苦难的中华民族带来马克思列宁主义；指明了民族独立解放的前进方向。1921年7月初，在上海的一间小屋里，在嘉兴南胡的小船上，13名共产党员代表全国50余名党员成立了自己的政党---中国共产党。从此，中国有了前进的目标和方向。南湖的航船从此沿着《共产党宣言》指引的航向乘风破浪，扬帆远航。无论遇到艰难险阻还是险滩急流，都能在披荆斩棘，勇往直前，从胜利走向新的胜利。坚守信仰是共产党人一生的坚定信念。是用热血和生命诠释的行动。革命先烈方志敏在敌人的牢房里，用自己的生命写下了：“死，只能看下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。”在敌人的刑场上，夏明翰用热血书写出铮铮誓言：“砍头不要紧，只有主义真，杀了夏明翰，还有后来人”。陈毅元帅在艰苦卓绝的三年游击战争中，曾经面对梅山被围，因伤病在草莽中潜伏20多日，在面对生死的关键时候，写下了：“断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”的绝命誓词。正是有无数革命先烈抛头颅、洒热血，坚守共产主义的崇高信仰，用热血和生命捍卫对党的忠诚，才有我们民族解放，换来我们今天的幸福生活。对党的忠诚，就是矢志不渝地坚守着崇高的信仰。

忠诚，就要永远保持党的先进性、纯洁性。胡锦涛总书记在十七届中央纪委第七次全会上强调，要充分认识保持党的纯洁性的极端重要性和紧迫性，切实做好保持党的纯洁性的各项工作。影片《忠诚与背叛》真实再现了我们党自成立之初为维护党的纯洁性而付出的艰苦卓绝的努力，体现了加强党的纯洁性，保持党的先进性的极端重要性。“我们的事业并不显赫一时，但将永远存在”。我们党与其他政党的根本区别就在于始终重视加强党的建设，保持党的纯洁性和先进性。我们的革命队伍何以能在浴血奋战中从小到大，经历千难万险，战胜艰难险阻，从胜利走向胜利？我们的党何以能带领中国人民砸碎旧世界建设新中国，纠正自身错误，拨乱反正，走向改革开放的新世纪？这就是忠诚，源自对革命必胜的信念、对共产主义理想崇高的信仰。源自我们党不断加强党的先进性、纯洁性建设，敢于正视自己，纠正错误，清除败类，立党为公。

应该看到，在我们的革命队伍中还有一些人，在革命战争年代经受不住敌人的摧残折磨或威逼利诱，背叛了党，背叛了人民，成为可耻的叛徒。在和平时期经不住金钱美女利益等各种诱惑，成为了腐败变质分子。这两种人形成了鲜明的对比，时刻激励和警示着共产党员，必须时刻保持对党和人民的绝对忠诚，保持自身的先进性，纯洁性，始终坚定共产主义的伟大信念，不断砥砺自己，拒腐防变，自觉抵抗社会中各种糖衣炮弹的袭击，不做党和人民的背叛者。

忠诚，就要为检察事业奉献终生。“忠诚、为民、公正、廉洁”是检察干部核心价值观的体现，也是党对我们检察干警的要求。我们党的宗旨是全心全意为人民服务，作为一名工作在检察战线上的共产党员，忠诚，就是要牢固树立宗旨意识，为检察事业奉献一生。要学习影片中王荷波、杨匏安等革命先驱的高尚精神和对党忠诚的品格。向全国检察战线涌现出的杨进昌、李树德、葛海英等英模人物学习，在深入开展学习实践政法干警核心价值观活动中，学习他们优秀共产党员、模范检察官的高尚境界，树立了“人民检察为人民”， 立足岗位、创先争优，用实际行动为检徽增光添彩，树立人民忠诚卫士的形象。在实际工作中，要敢于克服种种困难，敢与腐败、邪恶、贪婪做斗争，不断去铲除和防止贪污、腐化的恶习滋生。严惩腐败、伸张正义，纯净队伍，保护改革开放成果，促进经济加快发展。要用自己的青春与热血，用忠诚与奉献去谱写立党为公，一心为民，守护正义，保护公平的新篇章，诠释人民检察官的对党、对人民、对事业的忠诚。

雷锋作为一个时代的楷模，在他22年短暂的生命中，他的全心全意为人民服务的精神影响了一代代的中国人，受到大家的称赞和传诵。

3月5日，是雷锋日，贵国各机关团体掀起了一股向雷锋同志学习的爱国主义热潮。为什么学雷锋要在3月5日呢?因为毛爷爷在那一天做了“向雷锋同志学习”的题词。中国就是这样，可以因为领袖的一句话平添一个节日，也可以因为一个事件从日历上抹去一天。我一直在想，如果当初毛爷爷是在六月四日题的词，雷锋日一定会尴尬的内牛满面。

雷锋精神被赋予了很多内涵，例如钉子精神、做好事不留名精神等。我小学的时候，特别崇拜雷锋，但是不敢贸然学习，因为心目中雷锋已经被教科书描述成一种神人，用现在的流行词就是雷神，贡献帝。我觉得自己不配学习雷锋，只敢学习赖宁，可惜山上一直没着火，未果。只好在作文中YY，于是雷锋、赖宁、张海迪成为我作文里的三大天神，纵贯全文。基本上大家的周记内容都是带着红领巾扶大娘过马路，当大娘内牛满面的时候，我都会华丽的转身离开，走出五米远，扭过头，不留名的说“我是雷锋。”于是我做的好事都悉数被雷锋那小子占完了便宜。

长大了，雷锋离我们渐行渐远，不知道他在阴间还有没继续做抱着孩子送大嫂回家的好事，或者聪明了换个模式，抱着大嫂送孩子回家。但是可以确定的是，雷锋精神正在部分的继续发扬。比如，“钉子精神”变成了“钉子户精神”;“做好事不留名精神”变成了“做好事不敢留名精神”。官员们倒是学的彻底，日记还是每天坚持记，只是记录的内容从帮助了几个人到做了几次。

助人为乐的中华民族传统美德，非要加个意识形态，于是就成了雷锋精神。雷锋精神还在，乐于助人少了。谁说过的——助人为乐极生悲。

试想如果雷锋今日还在，不知道会落到哪步田地。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

在作文课上，我们看了一部叫小鞋子的电影。它给人的印象深刻，尤其是那一位小男孩，为了妹妹和以后的鞋子付出了很多。真是一个愿上刀山，下火海的人。

我最欣赏的小男孩在马拉松奔跑的情节。他目的在第三名时，心里一直回想起妹妹与他的回答，你确定能拿到第三名吗。一定行他边跑边想，突然被撞倒在地，但他又站起来了，脚上还起了水泡。他努力的跑，谁也想不到跑了个第一名。体育老师把他背起来，在那笑，只有那男孩在那垂头丧气，显示悲伤的神情，这一刻的伤心让我感到他是一个很负责任的人，为了妹妹的鞋子与自己的方便努力奔跑，不顾一切的跑，可偏偏跑了个第一名，那伤心的男孩没有完成任务的伤心。

这样子的小男孩都很难见到，为了鞋子一样的事而努力的人也很少了。所以我认为他很负责任。我之所以这样说，是因为有些人的鞋子坏了就再买一双，可如果是穷人的话，那些人都会中途逃，今生都不还，只有男孩在电影中最吸引的一个人。为了挣钱养活家人，一个一个敲门铃。也会很认真的去干。不象有些人，胜利就在前方却半途而废，错失了良机。这让我产生深刻的印象，在人们中，好像就有他们家最努力了。

我感觉这是一部十分温馨的电影，让我认为做人要有理想，不放弃。

《不许动》看完之后，我非常感慨，曾几何时，悠悠抗日战儿在战火的枪林弹雨中浴血奋战;曾几何时，中华民族沉陷在水深火热的煎熬之中;曾几何时，中国土地上出现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的生离死别，清末，虎视眈眈的帝国主义窥视着中华土地，挥兵入侵“杀光，烧光，抢光”三光政策，惨无人道的毁害着人民，妻离子散，家破人亡，流离失所，生死相隔是当时中国发生的最常不过的事情了。血与泪的清洗，使得东方雄狮戛然苏醒，践踏和屈辱使得东方雄狮一阵怒吼，雄狮站了起来，在风中站了起来，威武风发的气魄令人魂飞胆丧。百团大战，历时5个多月，志四方的青年少儿粉碎了敌军所谓的“以铁路为主，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”，破坏铁路474公里和公路1502公里，火车站37个，隧道11个。俘虏了日伪军不计其数，这一个个数字使中国成功成为必然。

导语：如果没有红军的长征我相信就没有新中国的成立，以下是小编为大家分享的长征影片观后感，欢迎借鉴！

今天的富足生活不知是多少血肉换来的，今天宁静的和平不知是多少的生命换来的——有时，真的感觉我们的生活实在是过得太恍惚却又不知足了。或许我们的思想真的是需要洗礼了，而今天观赏的这部《我的长征》足够让我们恍然大悟。

硝烟战场血肉模糊，再稚嫩的生命在这样的氛围中无不接受着熏陶——主角就是这样一步一步走来的！眼睁睁地目送着革命战士爷爷离开人世，又接连地目睹着姐姐牺牲了，姐夫牺牲了，首长牺牲了，战友们也都离开了自己，英勇的人一个个都走了，却以生命的代价，让革命走向了胜利，让中国走向了光明——此刻才知道我们的生活是多么得来之不易！而那些战死在硝烟中的人是多么地伟大，给我们快乐生活的红军是多么地伟大！

在这部《我的长征》中，最影响着我的莫过于小主角的成长经历，虽然是新兵，但跟随着红军的他一心向着毛主席，那些搬凳子、吃年糕的镜头看来也是多么的感人，却也无限鼓励着成长中的小主角，不论硝烟和子弹吞噬着这个少年周遭的世界，他依旧试图寻找着活着的意义，从送年糕时一个人打下六名敌人，到后来坚持不懈、爬山涉水地与敌人搏斗，虽战友们一一离去，但是毛主席还在，红军还在，战役还在，他的那种随经历而增长的意志力必定会随着这战火硝烟继续蔓延扩张，最后他必然是带着这中坚强意志走向成功，就想我们的长征也走向了成功一样地辉煌——就这样，小主角成长着，这段现代人所没有的成长经历正会是他一生的启迪吧！

相比于同龄的我们，我们怎会体会他那时小米步枪的艰苦生活——我们就只有去追求那些高档的物质罢了，却用那些垃圾物质渐渐磨去了思想中那个叫做“意志”的东西。小主角就是凭借在硝烟中所经历的才累积起这些足以战胜敌人的精神的，而我们却无法体会彼时的氛围，也就无法抵达他的那种精神，但我们绝对可以学习那那种在硝烟中的精神——不论是坚持不懈或是刚毅坚强，或是艰苦朴素，我们都得像影片中的小主角学习——硝烟不在，精神永在！长征结束了，我们虽触及不到，但我们也不能就这样任性猖狂，我们必须要持有这种精神，那是中国的传统也是长征的烙印，我们不能没有。

走一路，看一朵云，走遍全球，遍能看到所有的天空；虽然我们不能走遍全球赏尽全世界的云朵，看遍所有在红军长征中奋斗过的人，但今天我仍很欣慰，因为这部《我的长征》，让我看到了这世界最漂亮的云朵。

[长征影片观后感

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

…

主席这首词，生动再现了遵义会议前后的场景与心情…

血染的湘江，汹涌的大渡河，高悬的铁索桥，以生命之代价在一小时内拿下铁索桥的22勇士，出生不久的被毛泽东与贺子珍抛下的儿子毛毛，正确的军事主张未被认可的憋屈，看着心爱的战士们被错误军事路线导致的牺牲…哪个革命没有牺牲，哪个事业没有牺牲，巨大的牺牲…

然而，牺牲好像只属于牺牲的那一代人，多年后，新生的一代代我们，是否还会感念他们，是否还认为他们与我们有关…今天的世界，世人的思想与感观，体现出来的我们今天的一切好像与他们无关，或许是因为我们只是生在这个年代的动物。

日本觊觎中华河山不是从第二次世界大战才开始，日本企图的也从来就不只是区区一个中国。日本军国主义政客的贪欲和疯狂使无数的人，也包括日本人，化为白骨。

假如只是将其看作一场军国主义的对外侵略，未免过于狭隘。日军留下的血债早已超过政治，化为野蛮生物甚至战争机器对人类文明的摧残蹂躏。他们所效忠的无尽欲壑如同绞索扭曲他们的人性，心灵扭曲的人，自然会动手扭曲起眼前的世界。

屠城的鲜血和腐尸已经堆积得失去刺激，毫无人性的酷刑博得快感的一笑之后，剩下的恐怕也只有空虚和恐惧。细菌战的活体实验有条不紊地进行，面前的“原木”在他们眼里的唯一身份，也不过是比小白鼠更合适的实验材料。不仅战俘，失去利用价值的日本兵或“研究员”也同样成为实验品。在日军凌辱成千上万异国女性之时，无数日本女人也正怀着“效忠”的热忱主动奔赴前线。自幼接受日本军阀政治教育，大概也早不将自己当作人类，不遵守机器人三守则的机器，便也无所谓“人性”。

由此说来，一路烧杀抢掠闯入中国的日本兵也是受害者。

政客的欲望剥夺了他们的精神世界，只留下麻木效忠的行尸走肉。因被抽去人性而腐烂的心，只能感受到地狱的炼火，只有靠拼命制造禽兽亦制造不出的惨案驱赶心中的空虚，用反人类的惨象喂食心中噬咬他们的阴影。阴影快速膨胀，胃口愈来愈大，他们身上的血腥也愈来愈浓，终于连自己被吞入嗜血的阴影。

当抗日战争的烽火燃遍中华大地，忘记人性的机器必然成为炮灰。森森白骨难填政客的欲壑，前线的战斗机器在政客眼中，大抵也不过是群弃之如泥沙的棋子。机器的残骸余血涂抹政客的红顶，更为幕后的操纵者抵挡了一部分来自国际上的仇恨和唾骂。

事实上，沦丧人性的从来也不止二战时期的日军。不论时代、不论地位、不论具体事件、不论国籍，他们应该有个共同的称呼：文明的公敌。正如日军暴行最贴切的评价，也许不只是反华，更是反人类。

南京梦魇，不只属于南京，不仅属于中国，它是全人类的一场梦魇，一场人类文明的浩劫。人类避免它重演的唯一方法，大概也只有不再过度欲望的诱惑下昏睡，而始终保持人性的清醒。

暑假的脚步渐渐远去，新的学年已经悄悄来临。2013年中央电视台“开学第一课”于9月2日晚隆重上演。

今年的开学第一课共分为四堂课，每节课都精彩纷呈，紧紧地围绕着同一个主题：美就在身边。第一节课的嘉宾是宇航英雄刘洋，她讲述了她在天空中的感受和对生物的珍爱，极为感人。第三节和第四节也同样让人叫好，但我印象和感触最深的是第二节课。

第二节课请来的是奥运冠军焦刘洋和叶诗文，她们头顶上的奥运冠军光辉夺目，但她们还是那样地平易近人。焦姐姐告诉我们她刚学游泳时也曾害怕过，也碰到过挫折，但她克服了困难，从十米到二十米到三十米，一点点的进步。特别是2008年她与冠军擦肩而过后，她依然坚持训练、对自己的目标丝毫没有放弃。她终于在今年实现了自己的梦想。

其实，我在学习和生活中也经常遇到困难，但我经常不是勇敢面对而是逃避。跑步时，爸爸希望我跑五圈，我跑到第四圈时却总是喊累；碰到难的数学题时，我做完第一步却不能坚持下去；学吹笛子时，我站不了十分钟动作就变形了。这都是没有恒心的原因。

今后，我要以焦姐姐为榜样，学习她勇敢面对困难的精神。

回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》，但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。

记得在我小的时候，我的胆子特别小，也怕黑，天一黑我都不敢出去上厕所，叫上妈妈拿了手电筒才敢出去。自从我看了《小兵张嘎》这部电视剧以后，张嘎是那么的勇敢，而且在鬼子的眼皮底下活动，是多么的不怕困难呀。我要学习他勇敢不怕困难，以后也不胆小，自己去上厕所。

还有在电视里，我看到张嘎加入部队以后，十分勇敢的去打鬼子的场景。是那么的机智，是那么的有信心。还记得那一次爸爸让我去练习骑自行车，我就答应了，爸爸把自行车骑到了我们练习的地方，爸爸让我坐在自行车上，然后爸爸从后面一推，我的手用不上力，摇摇晃晃的不到五秒我就一下子从自行车上摔了下来，我摔的好疼呀，眼泪都流了下来，好久都爬不起来，这时候我想起了勇敢机智而且有不怕困难的嘎子，在敌人的枪口下都那么从容我这点困难怕什么呢，于是我咬咬牙站了起来继续练习过了一会我就能差不多能自己骑自行车了。

还记得有一次，我学会了骑自行车以后，就高兴的骑着自行车去玩，走着走着前面有一条难走的石子路，上面有许多石子挡在路上，本来我是不敢骑过去的。但是我相到了勇敢的嘎子，他应该对这点小小的困难不放在心上，于是我就用力的向前骑，最后也勇敢的过去了。回头看看它也不那么难走了。

自从我看了《小兵张嘎》以后我变的勇敢了起来，我能去好好的面对困难了，也不再胆小了，也敢在天黑的时候自己外出了，我也学会了骑自行车，虽然有时候摔的很痛，但我学会了坚强的去面对，还走了以前不敢走的石子路。

即便不是正值南京大屠杀纪念日70周年，即便不存在本片或是《南京》这样的记录性影片用血淋淋的事实一次一次敲打着所有中国人的心灵，我想，至少在网络上从来也不缺乏对于日本当年在中华大地上的疯狂暴虐罪行的仇恨和声讨。这样一种强烈的民族情感，我认为是一分一秒也不应当停止或是减少的。

以前的我们是从课本上记住了1937年的这一场浩劫，依据仅仅是几行冷冰冰的报告性文字和一两张模糊的几乎不能辨认的黑白照片。即使有仇恨，也是一种对书本的刻意模仿，程度是有限的。毕竟我们从出生到现在，甚至乎我们的父辈们，根本没有亲历过战争的残酷，炮火的洗礼。在书本或是电视电影上看到的画面，再怎么逼真也会随着结束曲被现实的氛围吞没。谁能真正感到炮弹在身边爆炸的恐怖，眼睁睁看着亲人被蹂躏的痛苦，和下一秒即将被夺去生命的无助。最令人惧怕的便是自己失去对命运掌控权的一种绝望。这样的感觉是无法复制到我们这些旁观者的内心的。即使是生活在南京，这片曾经尸横遍野的土地上。所以现在一部分人开始动摇，他们在意实实在在的自身利益高过虚空的爱国主义，他们排斥再睹一幕幕的历史事实，他们高举着“冤冤相报何时了”的旗子，企图用时间掩埋那一具具尸体和头颅。

我们不否认，南京大屠杀的发生，乃至整个日本侵华事件中，我们中国人本身也有不可推卸的责任。事实上，当蒋介石等携妻儿老小逃离南京城的时候，所有人都应当预见了几个月之后前首府南京变成一座人间地狱的景象。连一国之首都弃城而去，把国民的生死置之度外的时候，百姓再多的挣扎还有意义吗?

然而，我们不能容忍的是日本至今还把这一彻彻底底的侵略战争说成解放亚洲的正义之战，我们不能容忍的是这么多的日本士兵在南京毫无人性的变态行为。你可以以胜利者的姿态占领城市，你怎么能把跟自己长得极为相像的中国人当成泄欲的工具玩弄于鼓掌?一系列泯灭人性的行为实在是令全世界人民发指!!!更何况牺牲的人是我们的祖先、同胞，所以声讨正义和对日本民族的仇恨责无旁贷的落在了我们的肩头。

我们口口声声的报仇雪恨，并不是要让历史在今天的日本民众身上重演，也不是要用另一种更厉害的方式让整个日本国家溃败的抬不起头。对于日本普通民众，我们是友好的;对于日本新兴的经济和工业，我们没有嫉妒反是尊重和学习的态度;对于日本文化，因有着相同的根源，我们更感亲切，秉着交流互通的理念。然而，对于日本天皇即为上帝要一统天下大业的军国主义思想，我们不能认同;对于日本官兵在中国犯下的滔天罪行我们要寻求一个正义的说法;对于日本政府今天仍然不断参拜靖国神社和不承认甚至篡改历史的行为，我们不能姑息!

仇恨，是会随着时间的流逝而淡褪的。今天，还有极少的南京大屠杀幸存者可以把他眼中的历史口口相传;然而明天，和明天的明天，当他们一一过世，当他们的后人也不再记得祖先的血泪，那么1937年的这一场浩劫就算彻底的被抹去了。

当死亡变得常见，是不是就意味着我们不得不把人物化，截断感情的链接，来保护自己?

《入殓师》让我最感触的地方就是社长和大悟两人在给逝者入殓的时候的尊重。每一个动作里面都充满了爱。虽然是看尽了满目的死亡，但是他们还没有将逝者物化成一具尸体。内心还保留着对每个人的独立性的尊重，我想这就是村上小姐为什么说社长与众不同的原因了。

与现实的对比，和与电影中其他人的对比，都能看出师徒两人的独特。电影中大悟爸爸去世的时候，来的两个当地的殡葬工作者的态度就和我所见过的现实情况一摸一样：他们只想快点把事情做完，七手八脚的就要把大悟父亲搬走。

去爱，产生了感情，意味着失去的时候会感到痛苦。为了避免痛苦，有些人选择了将人物化，不产生任何感情，没有爱，没有尊重。

片中的大悟也经历着理解自己父亲的重重历程。一开始说出自己父亲跟情人私奔的事情的时候是那么的若无其事，冷漠的让我惊讶。后来发现，其实只是在保护自己而将事情说得那么轻描淡写。最后在爸爸去世的时候，大悟忠于学会抛开愤怒和怨恨，尝试去理解爸爸。这样的心情，化作每一个动作，给爸爸做入殓的仪式，像舞蹈一样优美，庄重。爸爸的死亡，为大悟的人生打开了一道新的门扉。

像大悟和社长那样的人的内心是坚强的，怀着对人性的崇敬，日复一日面对死别，还能保持着对每一个逝者的尊重。有很多时候，很多人，对着活的人都做不到，感受不到别人的困难和心情，一心只想着怎样把自己的工作快点做完，然后拿工资过自己的生活。

差几秒就死活不肯开门的银行保安，接电话态度奇差的办公室职员，贪污赈灾款项的地方官员，往奶粉里面掺有毒化学药品却装不知道的老板……这些形形式式的人，也没有把别人当人看待吧?这种人有什么资格批评医生呢?自己不是一样对别人的困难和心情茫然不顾吗?

如何接受别人的心情，就向死者亲友的悲怆的心情，每时每刻都怀着尊重，并尝试去理解和接受别人的独一无二心情。这是入殓师带给我的思考。

后记

整理本科时期的日志翻出了这篇文章。依然能感受到当时敲下一只只方块字时内心的激荡和困惑。

整整四年过去了，现在自己成了一个全职的家庭治疗师。每天面对的是来访者家里错综复杂的故事和缠绵的情感，面对的是关系的丧失与情殇。赫然发觉自己与医生和入殓师仿佛同行：在工作中，我需要有效而自然地融入别人的家庭关系中，感受当中的悲欢离合喜怒哀乐爱恨情仇，与他们同欢笑共悲沧;也需要在适当的时候抽离，让他们担当起属于自己的责任，恢复到没有我参与的日常生活中去。

个案结束以后，感激也好，不舍也好，我们不再联系。雪泥鸿爪，面对一次次的离别，也是一段段关系的死亡，难免会有一瞬间的失落。前天个案结束后，我看着那两张形形式式的夫妻父子母女情人祖孙坐过的沙发，像是长年沏茶的杯子那样，即使空空如也，也散发着浓郁的人情味。在某种意义上，我也是一名入殓师，帮助人们为一段关系，为一段经历，为一些必须放下的东西作好好地告别，然后继续前行。

我很庆幸自己可以如此敏感地去感受离别，却没有丧失自己。工作的对象不是物件，他们面对的不是“问题”，寻求的不是单纯的答案和解决，而是每个人都无可避免的独一无二人生拷问。

四年以后，内心依然激荡，依然困惑，依然相信体验和交流可以增进人类的相互理解和尊重，依然坚持勇敢去爱，直面爱之后的丧失。

《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。

这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。

伊翔和哥哥有着截然相反的性格和爱好，他的成绩门门不及格，老师每天让他站在教室外他也不规矩，上课与老师唱反调。甚至有一次逃学，最终面临着留级。

他回到家之后，他的卧室就是他的天堂，他不会读书，不会写字，更不会算算数，但他对画画有着常人所不能及的天赋，在没有老师的指导下，把卧室画成星空，其余的画也别出心裁，他天生就是为画画而生的。

在种种情况下，他不得不转校，需转到管理最严格的学校，对于9岁的他来说，无疑是当头一棒。他祈求父亲，父亲无动于衷，为了让儿子给自己挣面子，他必须要让伊翔转校，他不允许儿子没出息。

到了学校，他连衣服扣子都不会扣，鞋带也不会系，在这里他没有朋友，受同学嘲笑，受老师批评及惩罚。在这里他成绩依旧是倒数，字母“b”还是被他写成“p”。他与这里的人没有共同语言，他简直要疯了!

但就在这时，有一位天使般的美术老师出现在他身边，看见闷闷不乐的伊翔他深感痛心，几经周折后了解到伊翔的情况，他看到了小伊翔的画，有一本是关于他们一家四口的漫画，但慢慢地伊翔却不见了。老师看到了这幅画中的痛苦与无奈，他决定要帮助他度过难关。

他向校方提出单独辅导伊翔每天两小时，教他从最简单的认字开始，教他基本的日常生活能力。

……

他逐渐恢复了自信，基本的事情他都能够做得很棒，在一次外出活动中，他制作了一架简易轮船，在同学们的惊讶中漂到了老师旁边。老师满意地笑了——他终于从阴影中走了出来。

在这位老师举办的大型画展中，很多老师及知名人士聚集在这里，见证天才们的创造。最终夺冠的是伊翔，他找到了自己的价值，走出了阴影，变得活泼、自信了。

每一个天才后面都有一位像那位老师一样的天使，不是要强求孩子做不喜欢的事，而是给他们一点自由的空间，那么每个人都会像伊翔一样创造奇迹。

获胜的将军骑在马上,殷红的鲜血染红了将军银白的铠甲,敌将已死在他的剑下,可将军脸上却没有丝毫喜悦,有的只是一份无奈与悲凉.

将军坚毅的脸庞忽地滑过了一滴清泪,泪水滴在地上,模糊了画面.

敌将本与他情同手足,互为知己.二人命运出奇的相同：幼年丧父;青年丧母.再疆场拼杀一生,赴汤蹈火,为主尽忠.二人本同事一朝,但皇子之间只为那皇位,竟同室操戈,手足相残.他们由于各事其主所以战场相见.他们清楚所有所有的朋友之宜,兄弟之义都必须为了主公的利益所牺牲,因为他们是军人,因为这是战争,因为这一役关系到主公的安危,关系到手下数万将士的性命,关系到.

他没有手下留情,他亦针锋相对.

胜利的消息已传到了主公那里,主公已派来了大臣来为他庆功.夜晚他与士兵们一同欢庆着胜利,尽管心里很悲伤但他仍然尽力表达出那种胜利的喜悦.

这就是战争.战争如一个赌局,它以人的性命为赌注.再战争面前个人的情感;安危;荣辱都一变的一文不值,这就是战争.

更多热门文章：

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

终于看完了一直很想看的十七岁的单车。

最后一个镜头，慢镜头，阿贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头，士豪和克柔在同样巨型的台北街头，骑着单车互相追逐，微黄的阳光洒在他们身上，欢声笑语。长长的叹了一口气，一样都是十七岁的青春，为何竟是这样的不同?!

城里人与乡下人

电影的一开头，王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索，在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的，是不刷牙的，是不洗澡的。城里人就该是干净的，就该是有很多衣服的。小贵，在他17岁的时候，用一颗纯朴的心，经历了那些面目狰狞的城里人，他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说，那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历，会对小贵后面一生产怎样的影响，又有谁能预料呢?但我知道，一旦走出来了，却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?

小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说，要是知道那个人是个小保姆，老子早就……其实，在王小帅眼里，城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国，城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来，这种隔膜也正在愈来愈深。

成年人

当小坚的父亲认定儿子偷东西后，矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢，但在这里，我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票，让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺，是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆，到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实，在每个孩子心里，对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀，对于成年人的不信任，发展到极致，发展到变态，或许就真的是那样的吧。

涩涩的爱

潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短，我却感同身受的觉得一阵悸动，那样的画面好美，王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱，却又想说不敢说，想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋，却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲，总是觉得十分痛惜。

再想到蓝的大门，好喜欢士豪的那种青春的直率，他对这克柔说：我是游泳队吉他社，我觉得我不错啊，你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想，我靠，这才他妈的叫青春阿!我真白活了!

再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中，每天两点一线，上学放学。没有单车，没有爱情，没有执著的理想……突然觉得，自己不如小贵和小坚……

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!