朗读者第二季第6期观后感（实用20篇）

Ever yongful,ever weeping. 这是昨晚看了《朗读者》后最大的感受。 许渊冲先生在台上侃侃而谈，说起曾经翻译的《别丢掉》， 情不自禁的念起其中几句

一样是明月 一样是隔山灯火 满天繁星，只有人不同 梦似的挂起

不知不觉中内心哪里最柔软的地方被触动，有一种流泪的冲动。 这大概是文字的力量，隔着几十年， 隔着满是灰尘的历史，隔着那氤氲的山山水水， 也能在某一个特殊的时刻，以一种奇妙的方式，和我们的内心合奏一曲。

这一段反反复复看了很多遍， 老先生声音颤抖，热泪盈眶，我看他却是那么可爱。 作为快见证一个世纪的老人，经历远比普通人复杂波折 然而依然保留着赤子之心，疏狂又深情，会为那些美好的文字而感动 反观自己，慢慢的变的不愿意去认真的读书了，宁愿去听别人讲 身体的懒惰会带来疾病，精神的懒惰会使人变蠢 曾经想鲜衣怒马改变世界 而今日浑浑噩噩随波逐流 被迫成为了不愿意成为的人 却从不肯大刀阔斧改变一切 现在不知道怎么办的时候 就多读读书吧 建立自己的阅读体系 成为一个思想上比较丰富厚重的人 而不是半瓶子水晃荡 这句话对自己讲了很多次了 认真的去做啊少年！

“眼泪是无色的，但它饱含着生命丰富的色彩”。这是《朗读者》第六期的引子。在这一期四位朗读者的朗读中，最最打动我的是演员斯琴高娃的朗读，从她的朗读中，我深切感受到了这位一直饰演妈妈的演员，对自己母亲深深的眷恋之情。

在讲述自己的经历时，斯琴高娃无可不表现出自己的坚强，拍片时受的再重的伤，她也只是轻描淡写，一带而过。可当她说自己的老年妆使母亲流泪时，我心里的那根弦被深深地触动了---天下母亲，都不希望自己的女儿快块的老去，她希望儿女青春永驻。在母亲心中，儿女永远是年轻地模样。

斯琴高娃已成为举世瞩目地出色演员，可她母亲仍处处为她担忧，为她牵肠挂肚。要知道，在母亲眼中，儿女永远是儿女，不管你地年龄，身份或是地位怎么改变，儿女永远是母亲牵挂地心头肉。这让我联想到我和我的母亲。

有一次我数学考砸了，妈妈比我还着急，每天帮我找错因，出题目，反复练习，那段时间每天晚上回来妈妈一见到我放松，拖拉时间，就无心备教案，苦口婆心地劝我努力。可我却任性地顶嘴，伤透了妈妈地心。晚上睡觉时，我也经常听到妈妈说梦话：“女儿，怎么办呀？”那时的我觉得这是当妈妈都有的唠叨，嫌妈妈聒噪。现在想来，那是妈妈在为不争气的女儿担忧啊！可怜天下父母心！

斯琴高娃的朗读让我为自己当时的逆反羞愧不已。高娃老师用贾平凹的《写给母亲》来表达自己的心事。她的朗读每一句都饱含着深深的情感，那样亲切，那样深沉，读到高潮处，朗读者与听众都会情不自禁潸然泪下。其实，坐在电视机前的我早已被感动的泣不成声……

文中作者的母亲走了，母亲在世时，他嫌母亲啰嗦，可等他们娘俩阴阳两隔了，他却时刻都在怀念母亲，怀念她对自己的叮咛，呵护，怀念母亲生前说过的每句话，做过的每件事情……

人们往往都会如此，失去才倍感珍惜。庆幸的是，我终于意识到，我能每天听到母亲的啰嗦，听到妈妈发自肺腑的教诲，何尝不比斯琴高娃，贾平凹等名人幸福呢？我想，我不能向他们一样，任着母亲的叮咛、啰嗦与爱随着时光一起悄然溜走……

无色的泪，多彩的情。我要牢牢把握住母亲对儿女的这份爱，这份情，我决不等时间老去而蹉跎了岁月……

在这个世界上，没有哪一种比赛的激烈程度能与抢救室里的生死一线相提并论，也没有哪一种竞赛的紧张程度能与抢救室里的争分夺秒相提并论，因为在这里与我们较量的是死亡，谁先触碰到疾病的真相，谁就能赢的生命的希望。

今天，我要为大家讲述的正是我们急诊科抢救室里的故事。

只有在急诊抢救室里，你才会真正的感受到什么叫做：“生命转瞬即逝、生死就在一念之间”。每一个抢救患者对于急诊科的人来说都是一个挑战，每一次抢救对于急诊科的人来说都是一次与时间的赛跑。

呼啸的救护车声由远及近，匆忙的脚步声混杂着担架车轮的滚动声还有家属焦急的催促声，像这样的场景每天每天都在急诊科上演，无论白天还是黑夜。一眼望不到头的挂号队伍，永远无法停下来的护士，数小时都没有休息的医生。有的人来了，笑着从这里走出去，而有的人来了，生命便止于此。伤痛、无奈、悲愤、委屈、无助、绝望。这注定，是一个永远都无法让人安静的地方。

汗水一滴一滴的流下，时间一分一秒的过去。负责胸外按压的这几名护士早已衣衫湿透，有的人的眼镜更是顺着汗珠从鼻梁滑到了鼻尖。但是，她却都不敢用手去扶一下，生怕这扶眼镜的一瞬间就会左右患者的生，患者的死。

在《朗读者》节目中，节目组和潘老特意选择的便是当年清华大学学生自治会写的那篇著名的檄文——《告全国民众书》。

节目组除了请来近十位清华校友与潘老共同朗读这篇血泪檄文，还邀请了十多位当年西南联大的清华老校友：91岁的音乐家茅沅、95岁的历史学者胡邦定、97岁的诗人郑敏、91岁的航天科学家林宗棠等等在场外一同朗诵。

老人们的总年龄加起来有1200岁，但当他们读起这一段“华北之大，已经安放不得一张平静的书桌了!”时，依然像几十年前一样心潮澎湃，群情激愤。

是啊!没有国，哪有家?

潘老在节目中透露：经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他说：我们念书的目的就是抗日，救国，回家。

“我们每个人多多少少都从文字中获得过快乐。与其说朗读者在传播文字，不如说也在传递文字背后的人生”。董卿的话道出了本次寻找的意义，声音传播情感，情感滋养人生，“我就是想好好读书”，董卿寻找的是朗读者，更是关于文字、关于阅读最原始的热爱，最原始的快乐。

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。习书记曾指出：“文化是民族生存和发展的重要力量。”但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。

央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。

在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

周六晚八点，我准时打开电视，观看《朗读者》，这是第一期，也是我和《朗读者》的第一次"遇见"。

就像董卿阿姨在节目开始的时候说的那样，有时候，就算遇见也没有什么印象，有的"遇见"却会从此改变我们的生命。这改变生命的"遇见",濮存昕就经历过。他小时候是一个残疾孩子，被同学们嫌弃，体育课上跑步的时候，也没人愿意和他一组。同学们甚至还给他起了个绰号――"濮瘸子".我想，那时候的他心中肯定受到了极大的伤害。幸运的是，他遇见了荣国威荣大夫，荣大夫为他做了整形手术，那是他生命中的转折点，他从此可以和正常的孩子一样了!可以跑、可以跳了!这对荣大夫来说，只是一个微不足道的手术，是他做的许许多多手术中的一个，也许他对此毫无印象。但对濮存昕来说，这是他生活中最美的"遇见".他朗诵了老舍散文《宗月大师》节选，内容讲的是老舍对曾经将自己领进学堂的刘大叔的感恩之情。我想：我也会对帮助过我的人心存感激。

还有蒋励，他和他的三个同事都曾担任过"无国界医生",在战乱和灾难中救死扶伤，平均每天接受四十个新生婴儿，在工作中，他们随时"遇见"生死。《答案在风中飘扬》让我们明白平静的生活多么值得珍惜。柳传志"遇见"失败，许渊冲"遇见"古今中外文化的碰撞……

遇见，是多么美好，愿我们一生中，都拥有无数次美好的"遇见"。

“眼泪”是《朗读者》第六季的主题词，导演陆川、演员斯琴高娃、赖敏和丁一舟等人的故事都令人感到悲伤。其中令我落泪的却是斯琴高娃的故事。

斯琴高娃讲述了自己从母亲那儿学来的坚强，她说：“我的这一生当中，除了在拍戏时，为了需要哭过，在生活中，我几乎是不哭的。”听到这儿，我不禁倒吸了一口冷气，她在生活中竟然从来都没有哭过，那她该有多坚强啊！而我在生活中几乎每个月都会哭一次。在她朗读贾平凹的《写给母亲》时，我流下了热泪，她读得仿佛使我身临其境，不禁想起了外公走的那天。

那天下午，天阴沉沉的，正在陪我写作业的妈妈突然被外婆喊去，我顿时有了一种不祥的预感，忙紧跟着妈妈，怀着忐忑的心情走到了外公的房间，不大的卧室里，挤满了人，他们的神情中都充满了悲伤，脸上挂着泪水，群中的我也显得格外渺小……我努力的往前挤着，好不容易挤到外公床边，只见外公的眼睛直直地看着天花板，任凭外婆跟妈妈怎么呼唤他，他都毫无反应。我紧紧攥住外公的手，心里说不出的情绪，悲伤、着急、更多的是无助，我的眼泪也早已划过脸颊，止不住的往外淌着……那是我哭得最伤心的一次，面对亲人的离世，我第一次感到无助，感到十分的渺小。从那天起，我便立誓，我一定要成为一名医生，好好的研究这种病，这也算得上是完成外公的遗愿，完成我的梦想吧！我不想再让更多的人为这种病而感到痛苦或死亡，也不希望看到他们的家人为此而感到伤心。

渐渐的，这泪便化作了勇气，化作了一种力量，也化成了一丝动力，催使我努力学习，为成为一名优秀的医生而奋斗。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

这部电影向观众展示了一段凄美的爱情，友情与人性尊严的故事，观后让人唏嘘不已。

一个偶然的机会，得病的少年麦克与中年妇女汉娜相遇，在她的帮助下，少年回家并得到治疗，之后两人相爱。汉娜不识字，于是让少年给她读书，在读书的日子里两人产生了感情，这段忘年之恋不仅仅是身体上的欲求，而是一种灵魂的依靠。但汉娜却一直没有向少年说出自己一个不为人知的秘密：她是个文盲。于是她不辞而别。

然而在一次麦克去观摩审判纳粹战犯时，无意中发现被告正是汉娜，她为了保守自己是文盲的秘密而放弃减刑，直到出狱前为了自己的尊严自杀。而所谓的尊严便是不让别人知道自己是个文盲。

此片中讲述了关于爱，尊严与秘密的故事。正是书让两人走在一起，彼此产生爱情；也是因为汉娜的文盲使其不让他人知道自己的秘密，同时她也会因为这个原因向麦克莫明其妙的发脾气，之后又让麦克为自己读书；她本可以以自己是个文盲将其在二战中的罪责推脱，但也因为自己文盲的身份与尊严，将这个责任承担。“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。()少年只能默默的在台上流泪，他没有向法官说出汉娜的秘密，因为他爱汉娜并为汉娜保守秘密。

此片前半部给人以轻松愉悦的氛围，但中部的厅审与后部麦克探监与两人信件不断地情节，将这份忘这恋的感情推向了一个高潮，汉娜也在不断的在学习文化，并以简短的文字向麦克问候：你好吗？小子。而这几个字却让汉娜费尽周折。

麦克对韩娜的爱一种无形而深刻的，他知道汉娜的尊严，知道她的骄傲，更知道她的无知，可他宁愿给他所爱的人最好的爱——替她隐瞒这样一个事实，他的爱是伟大的。

当然在片中汉娜与麦克的爱是在一种忘情的基础上的，他们忘记伦理，但是他们的爱却在无形中记麦克多年后离异，只因这一段忘情之恋，使其在心中永远无法忘记汉娜在其心中与感情中的地位。

汉娜是个罪犯，但也是个受害者。她无微不至的执行命令，但这样的小错却在铸成一个大错，最终成为一个战犯。

《朗读者》定位为文化情感类节目，通过节目中嘉宾的朗读，让观众感受文学之美、声音之美和情感之美。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

从第一期的“遇见”开始，《朗读者》十一期节目十一个关键词，每次都能引发无数观众的共鸣。本周，这一季的最后一个主题词又是一个一听就能让人泛起无尽感慨和回忆的词——青春。

2014年，少年偶像组合TFBOYS凭着一首《青春修炼手册》红遍大江南北，老少皆知。节目中，谈及对于“青春”的修炼，作为TFBOYS成员之一的王源坦言，12岁出道的时候还是一个小孩子，特别在意网络上对自己的评论，但随着年龄的增长，如今16岁的他明白最重要的是丰富自己的内心世界，不必在意网络的评论。正如主持人董卿所说的“不以不理智去回应不理智”。

青春是一个人“自我”意识最强烈的阶段，很多人都通过各种方式去彰显自我。

《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。

“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。

“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”

总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。

“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”

从文学出发，走向情感和生命体验

饱含书卷气，是这档综艺的另一显著特征。朱自清在《文学的美》一文中写到：“文字的艺术，材料便是‘人生’。”当一对来自四川的普通夫妇念起《朱生豪情书》中的语句，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难不被感动;翻译家许渊冲已96岁高龄，却仍坚持每天工作至凌晨三四点，说到动情处，他感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。

“理学家朱熹说，凡读书需字字读得响亮。朗读是一种学习方法，但更多时候，朗读也是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。通过这种润物细无声的方式成风化人，也正是我们做这个节目的初心。”董卿表示。

文汇报首席记者王彦谈道：“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”

为了让《朗读者》能拥有期望中的独特气质，董卿邀请了北京奥运会闭幕式导演陈维亚、作家刘震云、导演陆川等人，一起加入策划，还邀请了著名作家铁凝、王蒙、余秋雨、冯骥才担任文学顾问。在朗读者的选择上，不管公众人物或普通人，唯一的标准是必须具有阅历和感染力，这样才能很好地勾勒出文字所描绘的情感。而至于读什么，节目策划之一的刘震云认为：每个人都有朗读的原动力，他们读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共情。说到底，《朗读者》想做的是从文学出发，走向情感和生命体验，将每个人连接到一起。

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前晚，随着李云迪的钢琴伴奏，《朗读者》在安静的氛围中开播，6组嘉宾依次登台朗读。他们来自社会各界，有96岁高龄的翻译家许渊冲，有表演艺术家濮存昕，有企业家柳传志，有大众明星，也有普通夫妇。

一期节目，六组嘉宾、通过朗读六段文字，将六种不同的情感与人生体验如画卷般铺展于观众眼前。“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱。”普通的夫妻对念着朱生豪的情诗，那一刻他们眼里只有彼此。“没有他，我也许一辈子也不会入学读书。”濮存昕借老舍的《宗月大师》感怀曾经改变自己一生的人。“愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲……”张梓琳将刘瑜的《愿你慢慢长大》娓娓道来，表白的，是每个为人父母者对子女的一颗爱心。围绕第一期主题“遇见”，前晚嘉宾们念诗，读散文，分享家书，让曾经打动过、甚至改变过自己生命轨迹的文字，随一幅幅深情画面潜入千家万户。

明星在观众的眼中去掉光环，以最平凡的状态示人，文字被以最朴素的朗读形式，诠释出深藏的情感、使命与价值——这大概是《朗读者》和其他节目最大的不同之处。

“将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，如一股清风唤醒了大众许久未被触摸的文化脉搏。”首播期间及播出后，《朗读者》刷爆了微博、朋友圈等公众交流平台，普通观众好评不断。

“感动，感悟人生!”西安年近七旬的卫腊梅奶奶在朋友圈里这样感慨。豆瓣网友“miss pear”则说：“无意中看到这个，一下子被吸引，然后真的看得热泪盈眶。虽然是朗读，但更注重人，也因此让情感更深入内心。看许渊冲老先生那段我哭到不能自己，先生虽已96岁，心里依然住着一个少年，那般灿烂。可以感受到每一个朗读者都是那么热爱生活，读的字也因此鲜活感人。”

这档节目同样受到电视业内人士的关注。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿在节目首播后的第一时间于微博发文点评：“满电视都是明星玩游戏，央视《朗读者》却别具一格， 慢下来 用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。家里人都兴致勃勃地边听边看边议论。《朗读者》证明着文化类节目未必 冷 ，央视文化综艺的集结今年将有新突破。”

有人认为《朗读者》的魅力并不仅仅在于朗读本身，每位嘉宾在朗读之前分享的个人故事，同样很精彩，很吸引人。无论是演员徐静蕾讲她奶奶疼她爱她的平凡故事，还是96岁高龄翻译家许渊冲讲他年轻时暗恋过才女林徽因的“独家趣闻”等等，均以真挚的情感征服了观众，也带给了观众无限的思考。很多观众把聆听嘉宾讲故事，作为一件很有乐趣、很有意义的事情。

就像看《星光大道》之类的选秀节目时，听到选手讲述自己的成长经历及故事，很多观众总会被感染和打动，忍不住热泪盈眶;就像音乐选秀类栏目，总是需要一些听完歌感动到落泪的观众，这种情景交融的场面及其效果，已经成为节目不可分割的组成部分。

在另一档同类型文化综艺《见字如面》中，主要呈现方式是嘉宾演员演绎书信，穿越历史和时间的洪流，最终打动人心的是以书信为载体的文字的魅力。既有蔡春猪写给自闭症儿子的戏谑中藏着悲伤的信，也有鲁迅写给许广平的书信、莫言的家书等。

但对《朗读者》来说，没那么简单。最终诉求是呈现“生命之美、文学之美和情感之美”，三美并重，任重道远2017年央视朗读者礼物观后感2017年央视朗读者礼物观后感。在与董卿的访谈对话中，麦家畅谈他与儿子之间的矛盾、分歧、隔阂乃至冲突，与观众分享他对儿子的教育心得以及与儿子之间的相处之道。提及这些伤感往事，固然与麦家在节目中朗读的是写给儿子的家书有关，但也引发不少观众评论诟病。与其说《朗读者》是文学类的节目，不如说它是情感类节目，《朗读者》侧重的是“者”，挖掘名人或者普通人背后的故事。说它煽情，还是由于这样的新闻不断出现：郭小平登上央视《朗读者》，全场起立致敬，董卿数度落泪;柳传志做客央视《朗读者》，一席话让主持人落泪;董卿被斯琴高娃朗读感动到泪奔……节目真正感动到你的，是故事，不是文学。

《朗读者》的录制点不在中央电视台，而在南六环外面的大兴区，一个租来的演播厅。这儿非常偏远，从北京南站出发，高速上不堵车也要开40分钟。到那儿一看，周围全是工厂厂房，录影棚隔壁倒是就有两家经济型酒店，开在同一幢楼里，共用同一个服务台，左边是莫泰，右边是如家。不仅来录节目的嘉宾都住这儿，节目组的编导摄像们也住这儿。所以，这么偏僻的地儿，这两家酒店倒是天天爆满。

节目组请的每个嘉宾，都有一个专门的内容编导从头到尾跟着，负责胡大师的是一位85后的小王编导，刚满30，在电视台已经是老前辈了。每次录节目，都要在这个六环以外的录影棚连待半个月。因为工作太忙，小王编导就把女友请过来，前几天在《朗读者》的录制舞台上求婚成功。

看《朗读者》的时候，无论是董卿还是每位嘉宾，皮肤都超级好。这其实是灯光师打光的功劳。彩排的时候，有一位叫珈妮的工作人员代替董卿坐在位置上调光，就是俗称的“光替”。每个嘉宾的光都打得不一样，按编导的话说，“您本人来了，调得好一点”。调光的过程很复杂，也很枯燥，十几个工作人员坐在黑暗的剧场里，盯着眼前电脑大的屏幕，不论名气多大的嘉宾，这时都得服从命令。编导们开玩笑说，自己“永远在请嘉宾稍等”。灯光师是比利时来的，节目组给配了个翻译。

青春是最美好的字眼，青春年华是最美好的时光，青春是最值得珍惜的年华，回忆似水年华，回忆奋斗时光。正如董卿说的“青春是用来奋斗的，而不是用来挥霍的”。

第一个朗读者是老狼，八零后们无人不知“同桌的你”“睡在我上铺的兄弟”，而现在的他过的是奶爸的日常生活，他朗读的是他的大学同学石康的《晃晃悠悠》。腻腻歪歪的表达真的只有青春正当时才能写出来。青春不再的老狼也感慨现在再也写不出这样热情的文字了。

第二位朗读者是诗人余秀华，想当年她的《穿过大半个中国去睡你》真的是惊世骇俗啊。

她朗读的是《给你》，身患脑瘫的她口齿不清，无法正常的走路，但是不可否认的是她的才华。十九岁走入婚姻的她经常写爱情，而谈到为什么写爱情这么多时，她说“缺什么补什么”。

冯小刚，我们都是冯小刚电影的粉丝，但凡看电影的应该都看过冯小刚导演的电影。而他与董卿聊到部队生涯时也很青春，好有趣。最感动的是他对青春的解读是“单纯”，董卿说到一个墓志铭“我从来没有长大，但是我从来没有停止过成长”，这句话很符合冯导风格，我也很喜欢这句话。

当我开始爱自己，这首诗写的真好，好好的背下来，好好的爱自己。

郎平更是几代人的记忆。从年轻时的五连冠到去年带着女排夺取奥运会冠军的辉煌，郎平，是女排的骄傲，中国人的骄傲。

还记得去年奥运会时其他都没有追的体育赛事，而最后女排夺冠的那一场比赛我也认真的看了下来，真的好激动啊。两代人的偶像。

而再次出现的丁一舟赖敏也好让我们感动，孩子还有两个星期可以做出判断是否会有遗传病，而北汽集团也没有忘记他们，做出了资助，资助他们接下来的行程，他们的故事牵动着大家的心，他们的爱情让人感动，而上天也将很眷顾他们，希望孩子一切正常，希望等孩子生下来的时候，他们一家三口可以继续再上《朗读者》。那将会是最温馨的画面。

歌曲《最最遥远的路》，结束了这一期，也结束了这一季的《朗读者》，看着那些一期期出现过的嘉宾，他们朗读时的情形仿佛还在耳边，似乎很近又似乎很远，但是一切都在“青春”的主题词中说再见了。

董卿说“青春是那么的美好，又是那么的易逝，”正如我们的《朗读者》节目一样，那么的美好又那么的易逝，真的没想到十二期弹指一挥间，总觉得还没有品读够节目的精华，一切戛然而止。当董卿说出“明年再见”的时候，我感到深深的遗憾。几个月的陪伴，每周六的期待居然无处释放，以后周六八点档该交给谁？

但是我又很佩服这个节目的安排“让你意犹未尽又让你期待万分”，不会有疲倦感，也不会有厌烦感，居然让我们再等几个月才能再见《朗读者》的精彩。

人生有一首诗，当我们拥有它时，并没有读懂它，而当读懂时，它又早已远去，这就是青春，青春永远是最闪亮的日子。

青春仿佛是一种宣言，又仿佛是姿态，又仿佛是一种勇气，不管我们是正在拥有青春，还是青春已经远去，我们都可以拥有青春的心态，总有年轻的心态。犹记得每期最后压轴的九十多岁的老人依然拥有年轻的心，依然读书写字，依然拥抱青春，就仿佛觉得时光没有亏待他们。

期待明年的《朗读者》，接下来的几个月要好好的回顾一下节目里提到的书，提到的电影，好好的回味，好好的品读。这真是极好的安排！

谢谢你，青春，我曾经拥有过，再见，青春，我们永远拥有青春。让我们拼尽全力，好好生活就是我们对待青春的最好的态度。

青春是用来奋斗的，不是用来挥霍的！青春不是资本，努力才是。

从境界上，《朗读者》显然要高过《贫民窟》一筹;但是Reader在后半程明显失去了力量，或者说失去了方向。

Reader的前半部分，堪称绝对的大师气派。

看到半程，心中不得不叹服，情不自禁地会想：今年是电影的大年了，真有传世的佳作问世。Reader的细腻，人性，微妙，从容;竟让我有了开眼界的感觉。怎么说呢，就是微风拂面的感受，导演审视的角度，触角之细腻，微妙，深入;女演员演绎的准确，真的让人感到惊异;展现人性，其切入点之奇特，之大胆……当美国电影文艺的时候，不得不说，也相当的有实力。

另一方面，心中有些凛然，竟然今年有这样的强手出现。半程已经如此强悍，高潮部分将会迎来怎样的的景象……

然而电影的力道就在庭审的段落中不知不觉地停止了推进，进入后半程，电影突然失去了力度和方向……结尾，竟然有虎头蛇尾的感觉……

为什么呢?

看完已是深夜，竟然没有了睡意。麦克的挣扎，岂不就是创作者的挣扎?当作者/导演决意以这样一个危险话题来描绘他对于成长/性/政治的看法的时候，注定了他可能会比一般的电影更能接近人性的本源，也比一般的电影更容易被捆绑和束缚……我从电影中看到了麦克的矛盾和挣扎，在行文用笔中，也体验到了导演的困惑和挣扎……甚至，彷徨和忧郁……导演能否在一个成熟的工业体制中，以《午夜守门人》这样的胆魄，去掀翻整个世界的公众认知，决定了这样一部电影最终的成败，可惜，导演颓在了中途。

麦克没有能够给自己一个答案，他的挣扎缺乏思索的深度，缺乏更高的提炼;而女看守则没有能够给出令人信服的行为动机，而麦克对于女看守的爱恋，也因为没有在电影中展现出更多令人惊异的勇气和不顾一切，失去了让世俗争议的可能，一切变得表面柔顺起来，但是骨子里，整部电影失去了应有的触碰心灵本质的机会和力量。

可惜了。

但是又能怎么写呢?写麦克被这个成熟女性所深深吸引，因为她成熟的性技巧/她的母性/她温暖的怀抱,于是当刽子手的身份被揭之后，依然不离不弃的依恋?

因为负面过于强大，无论用什么言辞都无法修饰女看守亲点犹太孩子们给她深夜高声朗读这一场景的惊悚和恐怖……所以以致于导演也无法在体制内认可的意识形态范畴中去合理地阐述男孩依恋的依据……所以只有朗读，这一貌似温情的行动失去了动人的可能，而推动朗读的动机和依据，都缺失了，至少不充分。不怪导演，因为如果充分了，那就是一个万全颠覆公众道德准绳和历史判断的作品，作为一个本质上非常保守的美国电影工业，他们从业人员的自律已经不允许他们离经叛道到这个地步。

有什么更可怕的写法马?

或许更邪恶的写法是这种带有恋母情结的畸恋性爱关系，彻底改变了一个孩子的信仰，然后去讨论人的成长中，有多少是被性所左右，有多少是服从公众意识的这一潜意识所决定的?男孩百折不挠地希望拯救这个女人，因为这个女人对他而言，可能不仅仅意味着一个可以随时征用的阴道(其重要性不言而喻，做爱的机会在每个未成年少年心目中而言，都可能有无法摆脱的巨大魔力)，可能意味着进入整个成人世界的大门;我们可以去做各种假定和阐释，然而谜底，电影很重要的，是作者要解开怎样的谜底，说出怎样的事实……当然谜底应该更为惊悚可怖……是我，又能走多远呢?当法庭说出300起谋杀这样的事实的时候，当法庭开始讨论将犹太人锁在房屋中活活烧死这些事情的时候。我觉得作者已经在自己的面前砌起了万丈高墙，穿过去，要冒被绝大部分电影观众和电影工业唾弃和抛弃的危险，但是回报是能够触碰到人性的最深处，最核心私密的地方;这个时候，作者化身麦克，转身走了，失去了探班女看守的机会，也永远失去了探班真理的机会。

这个世界不存在任何“可能”“如果”

看完电影，没有因为貌似的强敌在最后一秒的垮塌而暗自庆幸，我在想，当我们作完整部电影的那天，当我们能够在狂热消退的时候，能够冷静审核自己作品的时候，我能在黑暗中，凝视着自己的心灵说：这道墙，我们穿过去了吗?

我有些忐忑。

昨晚，央视一套8点档的《朗读者》，播出柳州“走心情侣”丁一舟、赖敏的故事。赖敏现场朗读台湾作家三毛作品，催泪台下观众。

丁一舟、赖敏这对患难情侣，相信柳州人不会陌生。一辆单车、一辆轮椅、一只狗、两个人……为了让患“企鹅病”的女友在剩余生命里到处看看，丁一舟决定带着患病的赖敏，在全国地图上走出一个心形。

2月25日，丁一舟、赖敏受邀到北京，参加央视《朗读者》节目录制。昨晚播出的《朗读者》上，丁一舟、赖敏与董卿互动，他们和大家分享了旅途中的故事，并分享了即将为人父母的喜悦。赖敏还在现场朗读了一段女作家三毛的作品，《你是我不及的梦》一书中《夜深了，花睡了》的片段。

赖敏说，自从2015年从柳州出发以来，都是丁一舟挣钱养活她，旅途除了快乐，还有很多艰辛。即便如此，丁一舟还是会尽量满足她各种小女人的幻想，给她买婚戒、在拉萨求婚，又在四川甘孜理塘与她举行藏式婚礼。或许他们的生活并不阔绰，但精神却非常富有。

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总书记在文艺工作座谈会上，用诗一般的语言指出，好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。在党的新闻舆论工作座谈会上，总书记也强调了党的新闻舆论工作“成风化人”的重要作用cctv《朗读者》第五期第一次观后感cctv《朗读者》第五期第一次观后感。中央电视台开年推出的文化情感类节目《朗读者》，节目以“一个人，一段文”，通过讲述中国故事，朗读经典美文，如春风拂面，细雨润物般，温暖着人们的心田，赢得受众与舆论的好评，成功塑造了文化节目的精神品格，树立了文化节目新的标杆。

如果要破解《朗读者》的创新密码，一个“情”字足矣。

用“热情”给“朗读者”最高的礼遇

朗读，是一个民族的文化习惯，也是提升一个民族文化品格的重要途径。《朗读者》紧紧抓住“朗读”这种文化行为，在城市中，在人群中，寻找“更多想要倾诉的心灵”。

主持人董卿不仅仅走进北京人艺、走进国家图书馆，也会通过竖立在街头的“朗读亭”，倾听许许多多普通“朗读者”的声音。来自“朗读亭”里的声音有对亲情的表达，也有对友情、对爱情、对成长、对事业的表达。每一种表达，都是一种真挚的情感。

正如《朗读者》节目内五段故事，从价值观角度分析，有文艺家的感恩情怀，有无国界医生的奉献精神，有成功人士的家庭教育，有浪漫幸福的爱情承诺，有最美女神的亲情呵护，也有事业老人的毕生追求。这些“朗读者”的价值表达，都不是“喊叫”似的，而是“春风化雨，润物无声”似的，观众用“眼泪”“掌声”，甚至“起立”来表达对“朗读者”的敬畏。

让“朗读者”得到最高的礼遇，给“朗读者”最体面的尊严。节目给“朗读者”最华丽、最宽广的“朗诵舞台”。节目给“朗读者”最顶级的音乐搭配，比如让钢琴王子李云迪现场演奏节目主旋律，邀请台湾民谣之父现场弹唱充满意境美的经典民谣，用吴彤的《笙歌》为濮存昕朗读的《宗月大师》配乐，形成“有故事的朗读者+经典美文+经典音乐”的跨界艺术融合。

用“真情”讲述“朗读者”最动人的故事

讲好中国故事，需要用真心，动真情。《朗读者》，朗读仅仅是一种节目形态，人是节目的核心，人物故事是节目内容的主体，情感是节目要表达的主旨所在。故事让《朗读者》更立体更饱满，情感让节目有血有肉，价值观表达和精神追求，让节目富有灵魂。

《朗读者》第一期节目中通过主题词“遇见”，展示了五种不同的人生。也许人物嘉宾身上的标签是明星化的，权威化的，但他们的故事却是生活化的。

濮存昕讲述“改变命运的人和事”，不管是“濮瘸子”，还是“荣大夫”，还是老舍先生与宗月大师，濮存昕的成长经历、从艺经历、人生经历，就像一本书，值得人们去阅读cctv《朗读者》第五期第一次观后感中小学辅导

从阿富汗战火中走来的无国界医生，讲述战地接生经历，让每个普通人都能感受到和平的珍贵和肩上沉甸甸的责任感。柳传志讲述管理员工和管理亲人的区别，让人感受到浓浓的亲情。鲜花山谷的一对恋人故事，让人感受到爱情承诺的力量。世界小姐的育女观给人天伦之乐般的柔软感。翻译大师许渊冲生命不息、奋斗不止的事业观，有一种催人奋进的力量。

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?更多精彩，敬请关注本周末央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

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2月18日晚，央视综合频道文化情感类节目《朗读者》首播，首次担任制片人的董卿和她的团队在电视机前一起观看节目，看到节目受到广泛好评，她与团队高兴地欢呼起来，并将欢呼声通过总导演田梅的微信发到了媒体群里。之后，董卿在微信群里接受了来自全国数十家媒体记者的群访，回答大家关注的话题。

是什么契机，想到要制作这样一档文化节目?对于这个问题，董卿回答说：“央视作为国家电视台，应该扛起文化大旗，承担文化传播的职责和使命，再加上我自己对文学很感兴趣，而且对人也感兴趣，《朗读者》其实就是把文本和人物结合在一起。”

《中国诗词大会》和《朗读者》受到好评如潮，是否意味着文化类综艺节目的春天来了?董卿认为，这是风向标，让大家看到在真人秀或纯综艺节目霸屏的今天，还可以有更高的要求。

至于娱乐化氛围很重的当下，文化类综艺节目应该怎么突围?董卿回答说：“我们期待着整个社会大的环境有所改善。我们现在所做的事，是尽我们所能去做情感的共鸣，唤起大家对文学的认知和最温柔的一种记忆。”

《朗读者》第一期节目播出后，节目组收到了很多反馈，一些观众关注到片尾曲是台湾民谣之父胡德夫的演唱，感觉这是意外之喜。另外还有观众发现了有趣的细节，通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍不念老舍(shě)而是念老舍(shè)。导演娄乃鸣评价说：“用两个字儿来形容第一观感‘惊了’央视朗读者观后感500字央视朗读者观后感500字。完全没有套路的一个节目，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好。”清华大学教授尹鸿说：“别具一格!慢下来，用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”