我喜爱的文学艺术形式（推荐19篇）

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。

发展科学离不开艺术和文学。

艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？

此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。

由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。

放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。

科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。

或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。

[文学艺术科学作文

1.建安诗歌

诗歌是魏晋南北朝时期成就最显著的文学样式。

建安诗歌是指以这一时期为中心的汉末魏初的诗歌，建安诗人主要是曹操、曹植、曹丕父子和围绕在他们周围的文士。

2.陶渊明与田园诗

陶渊明是东晋时期，同时也是整个魏晋南北朝时期最杰出的文学家，他的作品大都反映了当时的田园生活，被后人称为田园诗。

3.南北朝民歌

南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

4.志人小说和志怪小说

“志人”是记录人物的逸闻琐事。刘义庆的《世说新语》便是这类小说的代表。

“志怪”是记录怪异，其中干宝的《搜神记》最为著名。

5.艺术

这一时期的艺术，以雕塑、绘画和书法三个方面最为发达。

石窟寺艺术：是一种佛教寺庙建筑形式，以凿山雕像为其特点，其中以甘肃敦煌、山西大同云冈、河南洛阳龙门三大石窟最为著名。

佛画：绘画方面以佛画为中心内容，三国东吴的曹不兴，被誉为中国佛像画的鼻祖。

书法：东晋时期的王羲之被人们称为“书圣”，其子王献之人称“小圣”，父子合称“书圣二王”。

这些天来，刚刚进入中学，就经常听着教室里的同学们，谈论着有关于文学的话题。有些模棱两可的概念，在他们口中却硬是成了“无用”和“鸡肋”，虽然我不明原因，但总觉得我对于文学的喜爱，从小到大竟是从未减轻。或许，他的魅力逐个逐个拆分开来，便是如此三个令人心醉的理由。

一、汉字与历史

五千年时间的轮回，早已能使海枯石烂。多少个春秋冬夏让后人用什么来铭记？文字！上海，这个国际化的大都市，最让我心痛的一点是，英语比汉语更管用了。但回首远古，轻轻呼吸着每一丝旷古永恒的美感，便可知道，我始终为我是一个中国人、为我的母语、为祖先的智慧而感到骄傲！从甲骨文到金文，再慢慢演变到今天我们所熟悉的身姿。有如一片片纤细的柳叶，轻轻地握在手中，似乎马上就会消逝，却紧紧夹住、沉醉在他的韵味中。

总有人时常问起，中国文化的精粹是什么，我总会不假思索地告诉他：“汉字”。中国人的历史，中国人的革新，兴与衰，建与废，从空城一座到楼房林立；从茫茫大漠到柳荫绿洲；从当年的血色残阳到如今蓬勃日出，不都由他来书写，来歌颂吗？

“嘿！小高，‘配’字怎么写？”同桌拍了我一下，我回到了现实，却无比心痛，轻轻翻开字典，把上面那些由智慧与血泪所缔造的汉字一个一个印刻在大脑中，这样的汉字有什么理由来忘却呢？在醉心的同时，我更怕失去他们。

二、文化与感情

再美妙的汉字，孤孤单单的，永远也无法真正发挥他的神奇，总是寻找同在笔下缓缓的结字成句，集句成段……。还记得上个月的《古诗词大会》吗？引起了一时轰动。诗词歌赋，是我们最能贴近古人内心与思想的桥梁。春天的浪漫，夏日的蓬勃，秋风的萧瑟，冬日的极寒，梅兰竹菊，绿柳红花，有什么不能在那些斑斑驳驳的纸上书写？老师总是告诉我，读些古人的著作对我有益。从前总不知晓，许多儿时背得出读不懂的诗句，在一点一点揭开他们神秘的面纱。从历史的沧桑下，一眼望穿，没有现在孩子们的“为赋新词强说愁”，字里行间皆是情。渐渐了解，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”的决心，屈原吟出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的亡国之痛；能看到南宋才女李清照从年轻时的童心未泯，到“只恐双溪舴艋船，载不动许多愁”的愁绪情怀；更能看见“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”的酸楚。为什么这样诗人寥寥几笔的文章诗词，能让历史不好也没有什么文学修养的我不能自已？答案就在一个“情”字。就算是再能忘却凡尘，也是与我们一样的人，有他们的七情六欲，有他们的魂牵梦萦，由他紧系心间的人。无论在画卷上、在书上、还是在人们口中，唯有他们所留下的一笔一画、一字一句才能让我们感受到千百年前的他们。

同样的文化，同样的方式，一边缔造，一边代代传承。我们是同样的中国人，在华夏子民的心中，这些不止是虚无缥缈的回忆……

三、文学与新兴

古典文学的艺术之美，夹带着千秋万代般的沧桑感。但现代的文学作品，却另有一种无法比拟的美，他通俗、恬静，平凡得让人喜爱。我说，现在仍把母语当作国粹一般重视的人的确不多了。但笔尖能流淌这种熟悉的墨香的人，仍然还愿意坚持下去。翻开一本本散发着智慧光芒的书籍，就像是藏了半个世纪的老窖名酒，越品越香。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，我不由得轻轻念出声来。鲁迅先生的杂文是一把匕首，总能刺中要害。这早已不止是一篇文章，不只是素材，更是一面没有杂质的镜子，清清楚楚的映照了那个冷漠颓废的时代。《故乡》、《朝花夕拾》是怀念，他们的隐义或许我不懂，但即使只是作为一个普普通通的中学生，我也能意识到，这是呼喊，是一个真正的中国人在面对祖国的困境下，从骨子里透出的希望，从心底发出的呐喊—“救国！”。

但虽说时代、作者不同，现代的文学作品，无论是鲁迅的《呐喊》、朱自清的《背影》，亦或是萧红，无论是激进坚挺，还是含蓄委婉，都有着一种属于中国人的骨气。渐渐地，我们离开了战争岁月，在和平无事的今天，似乎人更冷漠了？其实不然，中国的文学直到今天，仍在新兴。直面人性与成长，是如今的话题。林海音的《城南旧事》，看着英子的变化，我想既是让自己受益无穷，也更有了信心。中国的文字、文化、文学能让我心醉，亦能让我为之努力！望天空云卷云舒，坐看庭前花开花落。今天我读，明天可写，长大后，用笔记下一切……

轻轻放下笔，望向窗外，天空格外的明朗，我的心也一样。能在书海中徜徉，是我最幸福的事。我知道，为什么我能在这个盛行“数理化”的社会上，依旧不放弃文学，是因为精神，因为传承。文学的真谛，能够造就一生的差距。

在我家的书桌上，有一件最显眼的东西--贝雕。我十分喜欢这个做工精细的艺术品。

这个贝雕身长约十五厘米，是用无数个大大小小的贝壳组成的。大的颜色较深的贝壳组成了近似菱形的船身，船身中间一根木棍支撑着用小的颜色较浅的贝壳组成的帆，帆上还有用墨笔写的“一帆风顺”等字。如果你细看，就会发现，船身中间有两个人，一个头带草帽，手划双桨;一个身坐船中，欣赏风景。造型惟妙惟肖，精致极了。

望着这只贝雕，我仿佛面对着大海，在狂涛猛浪中一只小小的帆船在海中拼命挣扎，当波涛过去之后，这只小船又迎来了新的曙光，继续在茫茫大海中前进......

它又让我想到了劳动人民。他们不也像这只小帆船一样吗，在生活的汪洋大海中坚持不懈，不怕困难，在狂涛猛浪中驾稳自己的那一只帆......

啊，这小小的贝雕后面，包含着多少劳动人民的心血啊!多少灵巧的双手打造出了这个精致的贝雕啊!

我一定好好珍藏这只贝雕让它永远闪亮，永远耀眼!

我是一个性格相对较内向的女孩，平时比较喜欢做些安静闲适的事情，不需要太热闹和活跃，所以我特别的钟爱小说，看小说就是我最喜爱的文学艺术形式。我看的小说种类繁多，相对比较繁杂，有言情的，有励志的，有亲情的，有网络作家写的，有著名作家写的，也有许多无名作家贡献的。

在不同的年龄阶段，我会欣赏不同的小说，爱上不同的作者。在初中的时候，我最喜欢郭敬明写的小说。小四的那份伤感而要华美的文字，仿佛将我的心情写得很透彻。往往看小四的小说都要准备纸巾，他的书读起来，总会让我哭成个泪人儿。他的《悲伤逆流成河》让我断断续续的五次放下书本才看完，从心坎里同情易遥，一个从小就渴望爱的女孩，更为品学兼优的齐铭感到无比心痛和遗憾。饶雪漫老师的《左耳》我将第一二部乃至终结版都看完了，爱上了那个左耳失聪但心地单纯的女孩。

进入高中后，随着学习环境的改变，欣赏水平的拔高，情趣陶冶发上来极大的改变。由衷的喜欢上了韩寒的小说，在韩寒的《通稿2003》中，我看到了一个属于当代青年人的思想。那种敢说敢写的直率让我倍感佩服。现在社会正缺乏像韩寒这样大胆站出来说出自己心声的人了。

现在看到小说越来越多，不再局限于中国本了，也喜欢上了外国小说。最近看了一部小说，名为《儿子和情人》，男主人公保罗就有严重的“恋母情结”，以至于难以和其他女孩正常交往而孤独终老。通过阅读不同类型的小说，感受这一独特的艺术形式，让我欣赏到不同作者的不同作品内在美。

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。

文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。

千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。

艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上有一个美丽的水晶球，它的身体有拳头这么大，里面有着大海，像是刚从海里捞上来的，发出“嘟睹睹”的声音，里面有两只一大一小的小海豚，两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了，小海豚们在里面打闹，过着没有危险的生活。

里面的礁石更令人难忘，母女在礁石上睡觉，在珊瑚礁石上穿梭，让人有一种母爱伟大的翅膀，在人生中长大。

珊瑚礁石红的像染了血液一样，红得美，让人一种舒适的感觉，美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐，看了快乐，想了快乐。

珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液，你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。

我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。

有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅为，受到美的熏陶。

社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。

社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。

社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。

有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。

形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。

只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

在我们的课本中和平日所涉猎的杂志中，里边的选文可大致分二类：文章与文学。文章包括记叙文、说明文、议论文、杂文等。文学包括了诗歌、散文、小说、戏剧等。而在这儿

所谈的就是诗歌。

诗歌起源于中国。在唐代时发展到鼎盛时期。那时的文人无不吟诗作赋。凡是做学问的人，都要学写诗歌。所以，当时诗歌在社会上流行甚广，乃中华之国粹。读书人不会做几首诗是会被人耻笑的。我们今天的语文课本上所学诗大抵都是从古代的优秀诗赋中选来的，而现代诗极少。诗歌的发展为什么会随着我们社会文明的发展而倒退?几近封杀。这种精练，感情强烈，节奏感强，语言优美的文学艺术。为什么会在文坛中淡化?值得我们深思。

作者队伍在缩小。文坛中的诗人，在不断减少，没有李白，杜甫，白居易此类作诗大家。人们不重视诗歌，没人去专业地作诗。试想若诗仙李白迄今在世，他的生活会怎样?整日烂醉如泥，写诗发牢骚，恐怕要处于现今社会的低层了，哪里有他适己容身之处?现代在变革，中华国粹在被人们淡忘，文学艺术在抖动，在碰撞，变为文明的碎片。蒙昧---野蛮—文明，人类演变三部曲依旧上演。心不在诗，岂能作诗?

国家不重视诗的发展。大家可以发现，在我们的语文考试中，都有习作，但习作的要求是，一行刺眼的大字“除诗歌外，文体不限。”多么冷酷的命题?多么无情的命题老师?多么干涸的作文?把诗歌置之门外，拒之于考场之外，寂之于僻地，少人堪摘，少人怜爱。中国社会在前进，教育走向普及，文明不断在人群中传播。但终究会有遗留，留下文明的碎片。诗歌就成了这国家教育的冷漠对象。于中华之国粹，在步步跌落，走向平淡，走向衰落，走向文坛中的僻角。时不适诗，岂能兴诗?

读者队伍在不断缩小，好诗无人拜读，好诗无人品味，好诗无人传唱。这是停滞诗歌发展的又一个现实性问题。朋友，请问有谁在闲暇之余读《诗刊》、《诗集》，品味现代诗?有，一定有，但不多。诗是语言精华，是曲中最悠扬的旋律，是感情的无限凝聚。曾几何时，诗是文人手中利剑，手中长矛，刺向敌人的胸膛;曾几何时，诗是尖锐的颂歌，激励着一代又一代的英雄儿女，奔赴向前;曾几何时，诗海中那个遨游着一位又一位博爱的诗人，成为历史的印记!而如今，你我不曾领略诗的风韵，不曾体味诗的战斗精神。者不读诗，岂能复诗?

文坛上的巨匠啊!国粹在损，你心之何安?教育的领头人，国粹不兴，你职责何在?朋友们，兴复国粹，在你我心中升腾!读诗，写诗，兴诗，成为你我的共鸣!

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。

拜伦：英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。代表作为诗体小说《唐璜》。

雪莱：英国浪漫主义诗人。代表作《云雀》、《西风颂》等。

雨果：法国浪漫主义文学领袖。其主要作品有《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

大仲马：法国浪漫主义作家。代表作《基督山伯爵》、《三个火枪手》。

小仲马：法国著名小说家。代表作《茶花女》。

巴尔扎克：法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。代表作《人间喜剧》（内含《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等）系列作品。

狄更斯：英国著名的批判现实主义作家。代表作《大卫·科波菲尔》、《双城记》等。

夏洛蒂·勃朗特：代表作《简·爱》。

契诃夫：以擅长剧作短篇小说著称。其主要作品有《小公务员之死》、《变色龙》、《脖子上的安娜》、《套中人》、《樱桃园》等。

托尔斯泰：俄国伟大的批判现实主义作家。代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。

杰克·伦敦：美国著名的现实主义作家，被称为“美国无产阶级文学之父”。其主要作品有《热爱生命》、《野性的呼喊》、《一块牛排》、《铁蹄》等。

工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件非常惬意的事情，因为这样不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识，开阔。从上学认字以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有余秋雨的散文。但我最喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一读就放不开手，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《呼啸山庄》、《复活》这样的国外名著，也有《家》《平凡的世界》这样的中国名著，以及我最喜欢的《西游记》、《红楼梦》等中国古典小说。

《西游记》既有神话小说的离奇又有武侠小说的精彩，满足了我的好奇心，因此也让我爱不释手。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的好吃懒做和沙僧的忠厚老实都给人留下了深刻的印象。我现在脑海中依然可以清晰的反映出孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化而感到惋惜。后来，有时间又把《西游记》读了几遍。每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动!是啊!只有尊重生命，爱惜生命，才能使自己有一颗宽容博爱的心。

《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春期的开始。当时只是完全着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对作者的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程，也对当时的社会环境深有体悟，于是在一定程度上，读懂了那个社会变革的历史。

中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学习中，我将更加努力的读书，读一切好书。

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

走进自然，感受到了大自然的博大与美好;走进春天体会到了生机勃勃的景象;走进生活，领略到了感动的可贵。走进文学艺术深处，我亲身体会到了文学魅力与迷人!

走进唐诗，我感受到了诗人的胸怀与品格，我走近飞流直下三千尺，疑是银河落九天。体会到了李白豪放的性格与愉快的心情。我走近共看明月应垂泪，一夜乡心五处同，体会到了白居易的忧郁性格和思乡感。我走近天街小雨润如苏，草色遥看近却无，体会到了韩愈欢快心情和对春和喜爱之情……唐诗犹如天上的繁星，一闪一闪的，陶冶人们情操。

走进文学艺术深处，感受到了唐诗的蕴含，唐诗的伟大。

走进宋词，我感受到了词人的胸襟与情感，我走近，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，领略到了苏轼悲伤的心情和思乡的情感。我走近八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵，领略到了辛弃疾的雄伟抱负和热爱祖国的情感。我走近过近千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲，体会到了温庭的悲哀心情和思夫情感……，宋词仿佛天上的明月，点缀星空，启蒙了人们的思想。

走近文学艺术深处，我感受致函宋词的哲理，宋词的巧妙。

走近古典音乐，我感受到了古典音乐的迷人与悦耳，我走近"命运交响曲"看到了贝多芬与命运抗争的情景，我走近英雄交响曲"看到了拿破仑对外战争的残酷。我走近"蓝色多瑙河"看到了一幅波光粼粼的楞面……古典音乐好象一个个音符，随意神秘，牵动着每一个人的心灵。

走进文学艺术深处，感受到了古典音乐的优美，古典音乐的哲理。

走进文学艺术深处，我亲身领略了它的魅力，让我在文学艺术之林漫步，感受着人生的哲理。

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许许多多的空罐子，找了一个塑料袋装上，准备扔垃圾箱里。我看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧。”“你要它干什么?”妈妈问，“反正我有用。”“好吧，给你。”我拿到了空罐子高兴得蹦起来。

我把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给王贤良打电话，电话拨通后，我说：“王贤良，你来我家做漂亮的艺术品吧?”“好啊!”王贤良很爽快地答应了。我接着又给宋安琪打电话，邀请宋安琪到家里来做艺术品，宋安琪也答应了。过了一会儿，我听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，我马上跑过去开门，原来是王贤良来了。“你怎么这么早就来了?”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀!”说着说着，宋安琪也来了。

三个朋友聚在一起，我问：“我们做什么艺术品呢?”宋安琪眨了眨眼睛说：“我们做灯吧?”王贤良说：“做灯会不会太难了?”宋安琪问：“王贤良，那你说做什么呢?”王贤良想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧?”我说：“这个主意不错，我赞成!”宋安琪也表示赞成：“好吧!那我们需要哪些工具来做杯子呢?”我说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样?”王贤良和我不约而同地说：“这是个好主意!”

三个人七手八脚地做了起来。宋安琪拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。我和王贤良看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，我们又动手做了许多种杯子：有的像吊灯、有的像花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

我喜欢的文学是散文，读散文就像是品一杯上等的绿茶，清香自然，韵味丰富。

散文形散神不散，看的人能从当中品出很多东西，读到与心灵相契的文字，或抿嘴一笑，或眼中含泪，读好的散文就像和知音对话，她温婉柔和地说出人生的真谛。

读散文更爱读名家的散文，如张爱玲的，她的散文不像她的小说，张扬而艳丽，她的散文比较朴实却又真切动人，也爱读三毛的散文，纯真而洒脱，听她说童年，听她说青春，觉得那文字是和自己如此贴近，更爱读张晓风的散文，她的散文总让我对生活充满希望与憧憬，从她的散文中感受到真诚与爱心。简祯的散文也很优美，忧郁与轻快混在一起，有一种别样的美。读到她那篇，我的心揪起来 ，深有感触啊。我真的很佩服她能用笔尖描绘出父女之间微妙的情感，散文是表达情感的最好形式，一句朴实的话足可说出情感的波涛汹涌，我真的太欣赏这种文学形式了。

我爱读散文，也爱写散文，写散文要有平和的心境，写散文，娓娓道来，如同冲一杯清香的茶，蕴涵人生哲理，又满溢浮世情怀。

新闻包括多种体裁，大致有以下几种：消息(简讯)、通讯、报告文学等。

消息即是狭义的新闻，它是以简要的文字迅速及时地报道新闻事实的一种最广泛、最经常采用的新闻体裁。消息必须具备上面新闻的五要素，即何时、何地、何人、何事、何故。一则消息只有具备这五个要素，才能让读者对所报道的事情有一个清楚的了解。

因为消息是新闻写作的主要形式，也是大家动笔写稿件的主要形式，也是大家接触最多的形式，由于时间的关系，下面重点只讲一下怎样写好消息稿件的问题。其他文体就不在赘述了。