疯狂动物城影片观后感【20篇】

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒

2月10日，睢县房管局组织全体干部职工集体观看《瞒天过海套资金疯狂敛财陷囹圄》警示教育片，进一步强化党风廉政教育，提高防腐能力。

影片讲述了虞城县产业集聚区管委会原常务副主任(副处级)曹正君利用职务之便，套取国家财政资金违纪违法事实，展示了一个受党组织教育多年的党员领导干部堕落成一个疯狂敛财、独断专行、知法犯法、拒不认罪的腐败分子的丑恶行径。影片结束后，该局要求全体人员要对照反面典型案例，深入查找自身思想作风、工作作风、生活作风等方面存在的问题和不足，不断强化党性修养和宗旨意识，做到守得住底线，不踩红线，树立法治思维，以案为镜，警钟长鸣。

为庆祝中国共产党建党90周年，7月8日，在兴安礼堂我有幸观看了影片《惊沙》，缅怀为国捐躯的革命先烈。《惊沙》讲述了国内革命战争时期，红军西路军300多名战士在呵气成冰、弹药匮乏的情况下对抗国民党马步芳军队7000余人，殊死搏斗、宁死不屈守城3日，最终“临泽突围”的真实历史。

尽管没有敌人一样精良的装备，没有敌人那么庞大的部队，但是在与敌人的激烈对抗过程中，西路军没有丝毫的退缩，勇往直前。影片中有一句台词给我印象深刻：“战场上只有战士和烈士，没有伤员……”，这句话不仅展现了战士们对革命的忠诚和无私无畏，而且体现了战士们对革命胜利的坚定信念。影片中，面对物质和人员的匮乏，伤员不顾自己疼痛和安危，坚守战场，主动要求参加战斗，我想，换成是当今的时代，为了他人幸福生活这样不讲条件付出的人也屈指可数。

影片中最让人难以忘怀的一个角色就是女营长桂芳，在妇女儿童优先撤离时，她不顾侦查科长秦基伟和丈夫的反对，毅然担负起了营长的责任，怀着三个月的身孕依旧英勇作战，最后被俘仗义凌然说的那句“三哥，快开枪啊，我不能做俘虏”让人心痛，让人流泪。作为一个女人，她为了革命不顾肚子里孩子和自己身体的安危，选择了留守，选择了责任;作为一名军官，她担负起了自己的职责，带领同志们浴血奋战，牺牲了年轻的生命，也兑现了她对革命的承诺和忠诚。

影片虽然观看结束，但是对我心灵的震撼却没有褪去。首先，西路军的影片是我第一次观看，在观影视觉和听觉方面，有新的刺激，也有了新的认识，发现自己对近代革命史了解知道的太少。其次，西路军在没有援助的情况下，坚守了三天，三天来面对敌人强大的火力进攻，西路军供给贫乏就显得那么势单力薄了，可是，一群可爱可敬的战士，不计个人得失与安危，尤其是伤员和女战士，依然冲在了前方，为胜利作出了卓越的贡献。再次，面对战争的残酷，战士们没有一点退缩，却越战越勇。反而，今天我们面对工作中和生活中的困难，有时却不自觉的后撤，老是不自信不尽力，没有战士们的那种豪气和勇气。

因此，我们更应该向影片中的战士们学习，对待工作不骄不躁、不浮夸不轻浮，认认真真，向着目标一心一意的走下去;对待生活不挑剔不讲条件，踏踏实实，做一个对社会对企业都有价值的人。

今天我看了《疯狂动物城》这部电影后，心里激起一种兴奋感，因为这是我第二次看这部电影了，但是这次和妈妈陪我看的时候的感觉完全不同。我好想成为电影里的兔朱迪和狐尼克，还明白一个道理——有了梦想要努力去实现。

在电影开始时，我看到小兔朱迪想当一名警察，可爸爸妈妈让他当一名普普通通的农民，但在爸爸妈妈不注意时朱迪跑到一个不知名的地方帮他的三个朋友抢回了门票，自己也被抓伤了……最后他以第一名的好成绩考入了警察学院。但是牛局长和其他同事都对他不好。第一天他回到家很累很累，心情很郁闷，但当爸爸妈妈打来电话时，他立刻调整好心情，开心地对爸爸妈妈说自己很好……。

爸爸妈妈不让朱迪干这，不让朱迪干那，只让朱迪当一名普通农民。就像我们的父母一样，我们想当发明家、作家、厨师……，但父母想让我们当舞蹈家、医生、警察……。因为舞蹈家、医生、警察……曾经是父母的愿望，他们没有实现自己的愿望，就让我们去实现他们的愿望，让我们走不上自己梦想的道路。

朱迪虽然被父母逼着当农民，但是他没有走上父母铺好的道路，没有把当警察的种子被掏出，没有改变自己的梦想。我也要像朱迪一样，种一颗永不改变的种子，让它慢慢成长，慢慢开花，最后结出我梦想的果子，不管它长的多慢、多慢，我都要努力坚持……

在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代，这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日，我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中平原人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片，折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础，冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量，真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情，深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。

如今，我们开展党的群众路线教育学习，要把学习的精髓始终根植于人民群众中，我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众工作路线，历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝，是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位，取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线，才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众，只有联系群众，才能了解群众，只有深入群众，才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手：

一是密切联系群众，就必须坚持深入实际，调查研究。党员干部要克服官僚主义作风，坚决破除“官本位”思想，反对脱离实际，脱离群众的作风。必须加强调查研究，深入实际，深入群众，深入基层，研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”，主要看问题抓准了没有，实质性问题解决了没有，广大人民群众满意了没有。

二是密切联系群众，就必须为群众办好事实事，为群众谋利益。树立群众观点，真心实意地为群众办好事、办实事，是实现全心全意为人民服务的宗旨，密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意，作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声，解决群众迫切要求解决的问题，努力为群众排忧解难，当好群众的“贴心人”。

三是密切联系群众，党员领导干部必须当好楷模，做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用，当好发扬党的优良传统和作风的模范，这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的，领导干部应从实际出发，立足新的实践，把需要与可能统一起来，把对群众负责与对党负责统一起来，把工作热情与科学态度统一起来，促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现，以推动各项工作的全面开展。

电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大队伍撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。

解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大队伍撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大队伍的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回烈士称号

我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！

当某一个事件离你远去的时候，你意识到这是历史。

这部电影描述的是第一次世界大战后，在一九一九年的巴黎和会上，中国外交代表团由外交才子顾维钧带领，在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x，为抗争列强，为讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1914年第一次世界大战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛和胶济铁路全线，控制了山东省，夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束，德国战败。1919年1月18日，战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团，以战胜国身分参加和会，提出取消列强在华的各项特权，取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约，归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下，不但拒绝中国的要求，而且在对德和约上，明文规定把德国在山东的特权，全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。

这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻，一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;

“请允许我在正式发言之前，让大家看一样东西。

(掏出金表)

(牧野发言：我的，我的怀表……)

进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

(牧野发言：我抗议，这是盗窃，中国代表偷了我的怀表，这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)

牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算是我偷了他的金表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本，在全世界面前偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民该不该愤怒，四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃，是不是无耻啊，是不是极端的无耻!!!

山东是中国文化的摇篮，中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上，孔子，孔子犹如西方的耶稣，山东是中国的，无论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!!!

尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我和高兴能代表中国参加这次和会，我自感责任重大，因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言，刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实，请看，(拿出照片)，战争期间，中国派往欧洲的劳工就达十四万，他们遍布战场的个个角落，他们和所有战胜国的军人一样在流血，在牺牲，我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片，这样的墓地在法国在欧洲就有十几处，他们大多来自中国的山东省，他们为了什么，就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省问题的时候，会考虑到中国基本的合法权益，也就是主权和领土完整，否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界不会得到安宁!

我的话完了，谢谢，谢谢!”

陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心，中国人不是东亚病夫，而是一个团结奋进的民族。

还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言：

“尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我，我很失望，最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国，我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽，我想问问，这样一份丧权辱国的协约，谁能接受?!所以，我们拒绝签字，请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时，中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动，国内的呼声一浪高过一浪。

中国是在战胜国中唯一没有签字的国家，是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动，一九一九中国近代史和现代史的分界线，一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线，一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!

电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景，通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国)，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等艰难。但是，中国终于挺起胸脯，第一次面对列强说：“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国，在中国共产党的领导下，日新月异，永远富强。

这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了，不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼， 陈道明真有气质，他面部的轮廓异常独特，流畅浑成，上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤，一气呵成了一根完美的线条。单眼皮，鼻真口方。他并非美男子，美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂，使流露出的另一部分更浓郁，意味深长。他多半严肃，有时展颜一笑，眼睛里的灵气闪动，意态十分可掬。演时他四十多，愈加冷峻沉稳，不动声色，胸有城府，处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。

很多年后，他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生，《美丽人生》观后感——爱。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。

《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间，一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子Dora，基度认定她是他心中的公主，总是制造惊喜的“巧遇”，“早上好，美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心，并生下小叔本华。几年后，在小叔本华5岁生日时，纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏，谁得到1000分，就能得到一辆真的坦克，不幸的是在二战接近尾声时，基度把小叔本华藏在铁箱子里，伪装成女人去找妻子，却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。

在影片的上半部分主要讲述基度和Dora的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动，也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿，从车的后座拿出一卷红丝绸，从楼梯由上向下铺开，一直延续到屋檐下，那是他们曾相遇的一个地方，观后感《《美丽人生》观后感——爱》。二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走，基度机智的骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出，让我们现场爆笑不断。

而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着，在每天繁重的劳动后，还要哄着小叔本华，怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。广播中，小叔本华稚嫩的声音传来，让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时，故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛，成功的骗过了小叔本华。这一幕，让我们的眼中有了酸涩感，那几声枪声连带我们的心也震动了。

人类自身美好的向往，在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面，而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们，不能因为小小的挫折而被打败。

母爱细致，父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲，这是我父亲赐我的恩典”。

总的故事是一只兔子为了自己的警察梦和一只狐狸搭档，破了一件充满阴谋的大案。充满了福尔摩斯加教父的元素。下面主要说一下这部电影的反讽。

第一就是我们的主人公兔子朱迪，在以豹牛大象老虎等为主要力量的警察队伍，兔子作为警察肯定是受轻视的，所以兔子一开始在警察局里面分到的任务仅仅是协助交通管理。

然后就是我们兔子的搭档狐狸，一开始影片定的基调就是狐狸都是坏的，所以狐狸作为破案搭档总是觉得有些格格不入。但看完以后影片把狐狸的正面形象塑造的非常好。

再就是让人印象深刻并且笑疯了的那只叫闪电的树懒，说话做事就跟放慢镜头似的，然后听完一个笑话开始笑的那个情景，哈哈让人捧腹大笑，而树懒竟然叫闪电，影片最后也进行了呼应，时速开到三百码的飙车党就是这只叫闪电的树懒，开车飞快说话做事确巨慢的树懒是本片的一大笑点，一想起来那个像慢镜头的笑我就不行了哈哈哈。

接下来就是特别像反派的黑帮老大，手下全是威武霸气的北极熊，一开始兔子和狐狸被抓起来见老大时一只比一只要大的北极熊一一进场，本来以为最大的那只北极熊就是老大了，结果那只北极熊把手一松，一只像教父一样坐在椅子上的鼠才是老大哈哈虽然不太符合情理，但是真是让人捧腹大笑，然后这只鼠开始像教父一样讲话，像教父一样的做事风格，以德报德。

我的思绪依然沉浸在白天观看的影片《雷锋》的一幕幕场景中。透过夜幕，我眼前浮现出雷锋叔叔光辉而又伟大的身影……

雷锋，这位伟大的战士，并没有什么惊天动地的壮举，他所做过的每一件事情都是平凡的，然而正是这无数的平凡构成了他的伟大，他将自己那些平凡的脚印，一个个清晰地刻在人们的心中。

“我活着，只有一个目的，就是要做一个对人民有用的人。”雷锋是这样说，更是这样做的。他把平时俭省下来的积蓄寄给战友困难的家庭，寄给遭受灾荒的不相识的人们。他用业余时间辅导驻地附近学校的孩子们，帮助他们好好学习，教育他们养成健康的品德，树立远大的理想。有人曾这样说：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”人们还记得他冒雨护送老人，还记得他用自己的钱为丢了车票的旅客买票，还记得他深夜为战友缝补衣服……他的形象深入人心，直到今天，那些舍己为人的人，仍被人们亲切地称为“活雷锋”。

“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位?”雷锋用自己的实际行动，在短暂的人生旅途中谱下了一首首助人为乐的新曲。最令我感动的是影片中，雷锋叔叔在抚顺市上寺水库抗洪救险的情景：雷鸣电闪，大雨滂沱，洪水肆虐，身体虚弱的雷锋，忘记了自己的疼痛和战友们一起，顶着暴风雨，踩着过膝的稀泥，挥舞铁锨，猛力挖掘溢洪道。他一边挖一边唱起歌，一唱百和，歌声压倒了风雨的呼啸，撼动了漆黑的夜空。突然，“哗”地一声响，一大片红黏土被洪水冲垮下来，雷锋猝不及防，铁锨头被打掉了。天很黑，一时找不到铁锨，他就用手挖，挖一块甩一块，他一口气干了很长时间，只觉得手指头火辣辣地疼。他直起腰，走到微弱的灯光下一看，原来手指已经磨破，流出了血。一个同志见了，劝他找卫生员上点药，可情况太紧急，他没有去，继续用手挖……经过七天七夜的奋战，猛兽般的洪水终于在英勇的人民和战士面前驯服了。雷锋在这场战斗中奋不顾身的精神，受到了战友们的热烈赞扬。

“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务中去。”雷锋永不停息地为人民做下了一件又一件的好事，这些事情也许称不上是多么伟大的壮举，但正是这一点一滴的为人民排忧解难的好事，犹如一砖一石，构筑起了雷锋助人为乐的精神大厦，高高地耸立在人民的心中。

窗外的星格外明、分外亮，它是雷锋精神的化身，高悬在人们的心空中永不陨落。因为它已经成为一种不朽的象征——象征着我们民族勤劳、简朴、关心他人、克己奉公的优良传统;同时它也成了一种永恒的启示——启示着我们一代又一代青少年奋发向上、不断努力，为实现人类美好的理想而奉献出每一分光和热。

9月9日下午，同城社区组织党员32人参加由沈抚新城李石经济区党工委安排在抚顺大剧院，集中观看了电影《毛丰美》。

一个半小时的电影，系统地还原了毛丰美同志生前在大梨树村的实干苦干加巧干的故事，用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人都会跟着他干?”

本次观影活动，让经济区全体党员干部再一次深刻体会到毛丰美同志“干”字精神的实质，引领大家立足岗位、创先争优，为经济区的发展做出更多、更大的贡献

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

看了金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

201X年2月28日，在四楼会议室，我有幸观看了公司下发的安全警示教育片。通过观看影片使我对安全工作认识进一步深刻，产生了一些感想。

开展各项工作应当将安全放在首位。保证安全是开展各种工作的前提，只有保证安全，才能有效的完成任务。通过观看警示片，我们可以清楚的了解，任何一个事故都将造成生命和财产的损失，对公司的声誉产生不可挽回的影响。财产失去了，可以通过努力再去获得，而生命失去了，是无法挽回的。随着，生命的流逝，一个一个家庭也将彻底破碎。产生事故的主要原因，是因为工作中没用牢固树立安全意识，不懂得安全操作常识，一味蛮干所造成的。确保安全不是一句空话，这要求我们在工作中努力学习安全知识，掌握安全技能，将安全摆在开展各种工作的首要位置。

安全是一门学科，也是一门科学。在工作实践中，我们为了确保安全，需要进行合理的规划、分工；需要具体的实践操作；需要经验的积累。这一切的前提是头脑中有安全意识，而安全意识源于学习和监督。这要求我们理论与实践相结合，积极参加安全培训，提高自身业务能力，将所学的知识融入到工作实践中；认真参加安全例会，查找、分析安全工作中存在的缺陷、漏洞，通过通报的事故案例自我警醒、查漏补缺、积累经验；合理规划工作中的安全要素、流程，在工作中的每一个环节切实贯彻落实安全制度，科学安全开展工作。

思想约束行动，行动影响结果。思想指挥着我们的实践行动，一件事如何思考决定如何去做，如何去做对最终结果产生决定性影响。这就要求我们在实践行动中，要认真贯彻安全工作指导方针。在开展工作之前，我们应当积极同相关单位密切协调、配合，掌握第一手资料，分析当面作业面可能存在的安全隐患，有针对性的制定安全预案、开展安全教育、落实安全交底。每时每刻我们的作业面都发生着变化，这就要求我们要做到及时掌握工作动态，除了解工作面本身之外，周边人文、自然环境，以及天气变化等情况，也是我们所必须关注的。根据工作动态，及时灵活调整科学安全的工作方法已经成为我们所必须要掌握的基本技能。在发生事故时，应当及时向救援单位报警，同时，封锁危险区域，展开自救和互救工作。自救和互救工作，对事故产生的后果具有重要影响。发生事故时，懂得自救互救知识的人，要比不懂得的人逃生几率高数倍。自救知识来源于日常的基础安全技能培训。具备互救能力的团队，救援效率要比不懂得团队高数倍。互救能力的培养则来源于安全方案制定以及方案演练。行动是思想的最直接体现，只有不断的学习与实践，才能真真切切的牢固树立安全意识，最终在实践行动中充分贯彻落实安全工作。

安全无小事，一丝一毫的疏忽都有可能酿成灾难。我们应当时刻警醒，始终在头脑中存有安全意识。居安思危，警钟长鸣，只有确保安全，各项工作才能获得成绩，个人才能成长进步。以上，是我个人观看警示教育片后的一点感想，不当之处，还请领导和同事们批评指正。

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

其实，现在的我是怀着一种沉重的心情在描述我的所观所感，电影《湄公河行动》是根据5年前发生的真实事件改编而成。五年的时间足以让普通人忘记很多事情，可是这部电影却活生生的提醒着我们，祖国不会忘记任何一位公民。

2011年10月5日，13位中国船员在湄公河水域惨遭杀害，遗体呈现出极其惨烈的死亡状态：双手被手铐铐住，头上缠满胶带，腹背无数枪眼。这一事件当时震惊了中华大地，直到现在被拍成电影，往事又重现，心中郁有千千结，思绪万千。本着不剧透的原则，不详细说电影中的具体情节，只谈谈我的一些感受。

1、祖国永远不会抛弃每一个中国国民。

2、你从来不会知道你现在幸福的生活后面站着多少人民解放军在为你守护。

3、人性有的时候残恶到你无法想象的程度，毒枭们为了自己的目的甚至可以向手无寸铁的妇女儿童扎下脖子上的那一刀。

4、人性又是善良的，看到孩子你想起的只是纯良，面对孩子你会本能的想要保护，即使你想不到他下一秒可以掏出机关枪、可以拿炸药炸大楼。

5、生长环境真的太重要，在毒窝里长大的孩子不知道悲悯和善良是什么，他们平时被教唆玩的赌局游戏是玩到一个人死为止，可能从小就看惯了死亡，长大后杀人不眨眼。

6、不忘初心对于卧底来说是多么难能可贵的品质，不忘的是对祖国的那份炙热情感，不忘的是自己从穿上那身制服开始，肩头承担起的责任。

7、正义永不灭亡。

原来我一直不理解的是，为什么为了活捉一个十恶不赦的大毒枭而牺牲我们那么多可敬可爱的军人，后来，我明白了，我们是为了用正义和人道去裁决一个生命的去与留，而不是像他们一样，视生命如蝼蚁，随意决定他们的生存和灭亡。

电影散场，心情久久不能平复，这种由真实事件改编带来的荧幕冲击足以扰乱一个人的心绪，令人思忖……

逝者安息，生者自强。糯康被抓不代表金三角的肮脏会从此永远消失，但是我们祖国所采取的强硬行动会一直为今后的船员们保驾护航。

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

如果永恒有尽头，我会牵紧你的手，珍惜点点滴滴的温柔。

如果永恒有尽头，我回追随你的眼眸，不会让它有失望和哀愁。

如果永恒有尽头，我们要相互扶持向前走，即使前方不是完美的永久。

妈妈，如果永恒真的有尽头，我还是会把对你的爱，支持到很久很久。

以前，不懂承受。只能在大人们言语中打捞母爱的踪影，在书籍的描绘中搜寻母爱的细节，在电视的坦白下勾勒母爱的轮廓，在懵懂的半梦阁中揣摩母爱的香馥。

现在，看了《妈妈再爱我一次》，我才明白，母爱不是缠绵悱恻的传说，也不是海枯石烂的相守，它是患难与共的真情，相濡以沫的坦城，和细水长流的平淡。

想起那部片子里某个片段，秋霞为了小强的前途抛下他，小强撕心裂肺地喊着“妈妈”，不停地敲打着绝情地隔离了他和他妈妈的玻璃。

看到这里，原本一直在眼眶里打转的眼泪，终于忍不住滑落下来，很多同学，有的哽咽，有的泪流满面，甚至有的放声大哭。

母亲真的很伟大，秋霞放下以前和林国荣的仇恨，为了小强的前途，放下他们曾经美好的回忆，放下宁死不拱手把小强送走的坚持，最终还是把小强给了他们，她自己一个人默默难过，默默思念。

回想起曾经的叛逆，曾经生在福中不知福，曾经对母爱的不屑一顾，那种和母亲大吵大闹的生活，和小强比起来，我实在微不足道。有多少次，想“伟大”离开她，还是没做到，

现在终于明白当时为什么说走却没走。虽然那时口口声声地说不需要她，最后还是离不开母亲那无微不至的照顾，离不开厚厚而又温暖的母爱。没有谁可以真正离开母爱，献出了那么庞大的爱。

以后的日子我会更加珍惜妈妈给我的爱。母亲节过了，为她做了很多事，希望她可以每天开心的笑。

妈妈，我想告诉你，我的彷徨、我的无奈、我的忧伤、我的焦虑、我的迷惘、我的无助、我的失落，周围一切微小而美好的事，不管你懂不懂，我只想告诉你。

十七年了，只想开口和你说一句：我爱你!

前几天朋友推荐我看一下《超人：钢铁之躯》这部电影，因为我之前没看过多少科幻片，所以看完之后感觉还挺不错的。

电影《超人：钢铁之躯》中，超人是由母亲自然分娩的，这在氪星上是逆天而行的，因为在氪星上的每一个人从有生命开始都是被安排好的，无论长大后成为哪种人，都早已被他人规定了……而自我本身无法选择。上述的场景虽然在电影中只占有短短的2分钟，但让我突然觉得这映射到自己生活中了，准确的说应该是中国社会吧。每个长辈在我们小的时候，都会问我们长大想做什么，我们的答案是：军人、警察、医生等等。可是我们的成长并没有如自己所愿那样发展，也许在成长的过程中，我们已经没有之前的梦想了，我们脑子里只有一个概念，就是将来要成为父母、老师所希望的那样，只要做那样的人才会有用，否则你的人生就会失败。我们自由的权利在哪里呢?我们有吗?没有任何选择，或许有，但只是在那些条条框框中……

《超人：钢铁之躯》给我最强烈的感觉就是震撼，无与伦比的震撼，无论特效还是音乐。电影开幕，玄幻的氪星球，宏大的场景已经足够震撼，更值得一提的是，整部电影中没有一个慢镜头，视觉冲击真的很强。可以说，这部电影让我从此爱上了科幻动作电影。

记得佐德将军说，他作为一个将军，虽然知道对地球的入侵有些暴力，但是作为一个军人，他要对他的人民负责。我想说，你可以拥有，但不要建立在对别人的强取豪夺之上，那样的话就是占有。我们要守卫自己的家园，对你进行暴力的还击更是理所当然的，对于你的同类扼杀你，更说明你们是错误的。这让我想起了一句话：不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在生活当中也是，凡事都要学会多考虑一下别人，换位思考一下。自己感觉快乐了但同时很可能会伤害到其他人，做人不能太自私。

总之我认为《超人：钢铁之躯》这部电影很不错，闲暇时也可以放松一下心情，同学们有时间也看看吧。