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507寻家之路影片《雄狮》观后感
全文共 713 字
+ 加入清单作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影,《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段:第一个阶段主要是在印度,截止到萨罗被养父母收养之前。
此阶段的主题是“依赖”,主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失,路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主,详细展现了印度本土的人文风貌,在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心,虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境,而其在这个阶段的成长和对家的依恋,也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养,一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。
《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多,但也是用平和的镜头真实推进了节奏:五岁的男孩成长为二十岁的青年,有爱着自己的养父母,不错的工作,然后遇到妻子,组建家庭,这是一个正常人成长的正常轨迹。另外,影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象,有观众说哥哥在影片中是个无用角色,完全可以删掉,其实不然。在现实视角之下,不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的,它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨,生活每天按部就班进行的时候,人的内心就会开始躁动,它开始让人正视自己血液中原始的那些东西,并将他们逐一唤醒。
影片第三阶段中,导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极,这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知,他强调自己从小就被领养,板球队支持澳大利亚而不是印度,他坚信自己就是一个澳大利亚人,直到有一次在同学家做客,他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”,这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家,找到那个养育自己的地方,找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。
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篇1:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
全文共 287 字
+ 加入清单1.美琴这个妓女有目的,不掩饰,又野又烈,有情有义,她看的清楚,我就是想要体会不同男人的身体,嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人,是否跟你有身心灵的交通,你多大的官职关我何事,我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者,那就真的不得了,绝对比书斋里研究什么社会学,人类学,性别比教学来的真切,踏实。
2. 妓女尤其是这种军妓,更是观察男权社会里的阶级,命令服从关系,男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良,把所学应用到今后生活中,至少会是个成功的人,懂了男人,不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西,而是,站在他们上面,看的更多,更远。
篇2:2024年革命理想教育影片《血战小朱庄》观后感
全文共 411 字
+ 加入清单获胜的将军骑在马上,殷红的鲜血染红了将军银白的铠甲,敌将已死在他的剑下,可将军脸上却没有丝毫喜悦,有的只是一份无奈与悲凉.
将军坚毅的脸庞忽地滑过了一滴清泪,泪水滴在地上,模糊了画面.
敌将本与他情同手足,互为知己.二人命运出奇的相同:幼年丧父;青年丧母.再疆场拼杀一生,赴汤蹈火,为主尽忠.二人本同事一朝,但皇子之间只为那皇位,竟同室操戈,手足相残.他们由于各事其主所以战场相见.他们清楚所有所有的朋友之宜,兄弟之义都必须为了主公的利益所牺牲,因为他们是军人,因为这是战争,因为这一役关系到主公的安危,关系到手下数万将士的性命,关系到.
他没有手下留情,他亦针锋相对.
胜利的消息已传到了主公那里,主公已派来了大臣来为他庆功.夜晚他与士兵们一同欢庆着胜利,尽管心里很悲伤但他仍然尽力表达出那种胜利的喜悦.
这就是战争.战争如一个赌局,它以人的性命为赌注.再战争面前个人的情感;安危;荣辱都一变的一文不值,这就是战争.
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篇3:爱与梦想影片《爱乐之城》观后感
全文共 971 字
+ 加入清单爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》,是笑中带泪的,电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随,也泪目于那难成眷属后的遐想,于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合,更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现,让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。
两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事,其实就剧情本身来看并没有太多的新意,甚至可以说是略显俗套的,但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话,这是因为电影透过恰到好处的歌舞,经典动人的配乐和完美的节奏掌控,编制出了一个太过美好的梦境,即便这个梦境有着虚假的桥段,可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫,相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。
《爱乐之城》最为值得称道的所在,便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞,让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体,在那让人有感豁达欢愉的歌舞中,初恋的美好与惊喜得以了表达,对梦想的坚守是如此的笃定,洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻,歌舞在这部电影中的体现,不仅做到了没有一丝的突兀刻意,更浑然天成的成为了一种电影美学的享受,这种堪为完美的歌舞嵌入,直入人心。
《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞,这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入,比之《爆裂鼓手》还要更为出色,钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符,几乎完美的出现在了它们最当出现的地方,表达着男女主角们的喜怒哀乐,而当男女主间的关系虽着现实而急转直下,音乐也随着黯然离去,直到最后他们试图再度逃离现实之时,那动听的旋律则也于此再度回归,使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。
《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影,其实即便你看的电影为数不多,亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情,但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣,在这层糖衣之下,不论是那由冬而起至冬而终的季节更替,还是对洛杉矶旋漪风光的善用,都是这部电影自身的新颖亮点,达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌,而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。
还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”,而这部让人因乐生爱,情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》,无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。
篇4:美国电影人制作的影片南京梦魇观后感
全文共 1091 字
+ 加入清单几天前,在《新民晚报》上看到,《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播,报纸上登载了捐款的方式,当时心中一动,随即又想到,像这样的新闻肯定会引起大家的关注,肯定会有很多人捐款,不差自己一个,谁知今天再拿起19号的新民晚报,却发现,由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!),并不能阻止影片停播的命运,而伴随着这稀少的捐款的,却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷,表示将于9月1日撤下该片,并不再接受采访。
看完这篇报道,心里一直堵着,汗颜,这是我的第一个反应。
诚然,还有不少别的因素,就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的:《南京梦魇》并未能在国内公映,国内知道此片的多为网民,而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来,不能理解为什么一部公映的影片要求捐款,这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。
但是这并不能成为我为自己开脱的理由,我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别,我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票,却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国,反而用“不差我一个”来自我欺骗。
也许正是大量的“不差”造成了今天的局面,因为中国有海量的网民,而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数,我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的,这个活动我也参与了),我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知,用文字和游行来表示愤怒,我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人,甚至于谩骂,但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标,而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时,却只有十几个人,怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。
仅仅就这部影片来说,即使它被撤下网站,也不会消失,因为制片人早就免费提供了下载,凭借中国人出色的下载和分享技术,要找到也不是难事,我在打字的同时,就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下,这无疑是中国人的耻辱,在这些有历史良知的美国人面前,在张纯如的亡灵前,我们怎么还能抬得起头来?
就在刚才,我搜索到,海外学子在看到相关报道后,捐助了约一万多美元,每个人大概就几十美元,乔瑟夫博士也表示,如果资金筹集足够,将不会撤片。我在写完这篇短文后,会汇款两百元到制片人提供的中国账号,因为刚刚成为职场新人,而且学校放假,还没能领到工资,我只能提供这些。但至少我希望在将来,当我的学生问我为自己的言论实践过什么,我不会语塞。
篇5:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。
篇6:2024年感人影片暖春观后感
全文共 600 字
+ 加入清单一天下午,学校组织同学们看电影《暖春》,同学们一听就像炸了锅,大家马上到楼下站队去了科技楼。
影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑,最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘,因为婶娘不能生小孩,所以一直想把小花送给别人,要一个自己的小孩,但每次都失败了。后来,老爷爷编筐让小花上学,小花很聪明,每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服,无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱,吃几次以后就可以生小孩,从此以后小花每天上学都带一个瓶子,一放学就去后山捉蚂蚱,当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候,就将捉的蚂蚱给爷爷看,爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家,婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。
爱,无边无际,爱,就在身边。有些人认为世界冷酷,根本没有爱,其实,你仔细想,仔细观察,爱就在你身边,春天的光照耀你,夏天的绿看着你,秋天的风清凉你,冬天的雪欢乐你,这是每个人都拥有的爱,那不是已经爱满人世了吗?
有个比方说得好:世界是个没有水的池塘,爱就是水,把水灌入空池塘,就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱,没有爱,就不是一个真正的世界,可见,爱是多么重要的一种东西。
别人给你爱,你也要给予别人爱,面对不爱你的人,你要用自己的爱感化他们,这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影,让我更加懂得了爱,如果你有空,也不妨看看,这是一部好电影。
篇7:财政局《瞒天过海套资金疯狂敛财陷囹圄》观后感
全文共 273 字
+ 加入清单2月6日,商丘市国土资源局睢阳分局机关全体人员和基层副所长以上人员观看了警示教育片《瞒天过海套资金疯狂敛财陷囹圄》。
该片讲述了虞城县产业集聚区管委会原常务副主任(副处级)曹某某利用职务便利,套取国家财政资金违纪违法事实,展示了一个受党组织教育多年的党员领导干部堕落成一个疯狂敛财、独断专行、知法犯法、拒不认罪的腐败分子的丑恶行径。
观看结束后,与会人员纷纷表示作为国土管理工作战线的一员,要以此为戒,强化自律意识,严格执行廉洁自律制度。同时要把心思用在工作上,用在干事业上,用心、用情做好本职工作,自觉接受来自社会各界的监督,守住底线,不踩红线。
篇8:经典影片《帝企鹅日记》观后感
全文共 1541 字
+ 加入清单这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长,不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁,甚至为此付出生命代价,这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!
但这的确是一部纪录片,虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举,但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白,以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装,是属于表现类的纪录片。
在南极大陆的冰雪世界里,皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代,不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉,他们终于来到“爱情圣地”奥莫克,经历了温柔缠绵后,有了爱情的结晶——企鹅蛋,但是那里没有食物,必须有人去觅食,否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈,因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁,更加危险,简直就是一个用生命来做的赌注,输不起的。经过艰苦跋涉,经受了天敌海豹的威胁,企鹅妈妈顺利觅到食物返还,而企鹅爸爸们除了个别失误外,大多克服饥饿和暴风雪,成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下,企鹅宝宝健康顺利的成长。
整部影片采用拟人化的手法,通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程,表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争,传达出一分严寒中的动人温情。
该片放映之后能够获得强烈反响,大获好评,还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖,是因为它与众不同的艺术手法,以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。
在艺术手法方面,拟人的使用别具匠心。在解说中,企鹅完全成了人类,它们具有人类的聪明智慧,具有人类的细腻的情感,让我们在看片子时,感觉就是在通过企鹅的故事,来说我们人类的情感:温柔缠绵、刻骨铭心的爱情,感天动地、深入骨髓的亲情。
音乐元素的完美烘托:艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动,她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外,背景音乐也起了很好的烘托作用,这主要体现在音乐节奏方面,节奏在纪录片的创作中非常重要,它可增强作品的感染力。
镜头的运用纯熟而精美,比如企鹅迁徙时的长镜头,从左摇到右,一眼望不到头,让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象,自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头,企鹅很渺小,在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉,让人绝望,等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣,地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下,而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如,它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。
在细节方面,导演更是下足了功夫,精彩纷呈。
企鹅到达爱情圣地奥莫克之后,爱情大戏帷幕开启,一个个黑白精灵们交颈贴面,耳鬓厮磨,轻语呢喃,卿卿我我,共唱一曲爱的交响,大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜,更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。
最让人感动的一幕是一场大的风暴过后,一对年轻夫妇失去了他们的宝宝,企鹅妈妈失去了理智,去抢别人的宝宝,在被其它企鹅们赶走后,那对企鹅引颈悲鸣,丧子之痛不仅让他们心碎,也让观看的我们泪洒衣衫。
有人说,看这部影片最好是和家人一起看,的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候,当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候,看看这部《帝企鹅日记》吧,父母为了我们来到这个世界上,为了让我们生活得更好,不惜失去他们最好的时光,不惜经受人间的苦难,要知道,父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人,我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉,懂得感恩。让我们珍惜爱,享受爱,奉献爱,徜徉在爱的海洋里吧!
篇9:禁毒影片观后感
全文共 1107 字
+ 加入清单上周,学校组织班主任观看禁毒电影《黑白记忆》,这使我对“禁毒”这两个字有了深刻的认识。
看完了这场电影,给我的第一印象就是:毒品太可怕了!毒品,它拆散了多少原本幸福和-谐的家庭、摧毁了多少原本年轻鲜活的生命、葬送了多少原本灿烂辉煌的前途!毒品,你害人不浅!你利用人们的善良与无知,用“飘飘欲仙”的感觉勾引他们,用治百病的奇效吸引他们!用一本万利的价格诱-惑他们……使这些追随者心甘情愿的拜倒在你的脚下,为你发疯,为你痴狂,为你左右……殊不知,这一切的一切的背后是万丈深渊。
影片讲述了四个花样年纪的孩子们多次吸毒、戒毒、复吸、忏悔和不能自拔的故事。他们的悲惨遭遇,是值得我们深思的:愚昧无知,也是坠入深渊的原因之一。一些人从小就没有接受过这类的教育,导致缺乏应有的防范常识,再加上毒贩子正是利用人们这一弱点,乘虚而入,引诱人们误入歧途,走上不归路。 作为一名教师突感责任的重大,如何教育我们的学生远离毒品的诱-惑,对毒品有一个清楚的认识,更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯:谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动,再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥,从生命的高度去抵制这种食人瘟疫的诱-惑,才有可能做到远离毒品而不受侵害。
毒品,这个万恶不赦的魔鬼,它不知让多少人犯下了滔天大罪,也不知道拆散了多少幸福的家庭,驱走了多少人的快乐。毒品是个魔鬼它伪装得再好,最终也还是个魔鬼。摘下面罩后,留下的依旧是那个吞噬光明的恶魔。所以作为一个生存者,我们必须远离毒品,制止它在这个世界上嚣张与猖狂,捍卫人类的安定与和-谐。
一般来说吸毒的多为两种人,一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲,无事可做,活着没劲,死了也没劲,总想找点刺激,那就吸毒吧,那玩意刺激.一般人不是都不敢碰吗,我敢!不都说戒不了吗,我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事,你越说危险他们越要试试。对于这些爱冒险的人来说,小时候就能看出一些端倪,这类人的教育就应从小加强。另一类就是缺乏家庭温暖的人,这类人的教育除了老师之外还需要社会力量,给予他们温暖、关怀。
影片中更让我触目惊心的是:吸毒的人中,青少年占多数。只有正确认识毒品,才不会陷入泥塘。提高警惕,拒绝毒品,才是最好的方法。如果说吸毒是瘟疫,那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识,珍爱生命,远离毒品,共同创造出美好的未来吧!
我要对孩子们说,对毒品要敬而远之,不受坏人诱骗,理智一点,否则,是拿自己的生命、人生作一个输定了的赌注。一旦沾上毒品,就像鸟儿没了翅膀,怎能向美好未来展翅飞翔?
篇10:上帝也疯狂观后感
全文共 617 字
+ 加入清单看完电影我真的十分震撼,在捧腹之余,我觉得人类很有必要审视一下此刻的“所谓礼貌”。“那里看起来像人间天堂,却是世界上最个性的沙漠。”开头这句话看似像是在给人们说这片沙漠的神奇、与众不一样。其实不然,接下来的一系列片段讲述了住在这片沙漠的布依人。他们十分知足、十分和善、甚至不懂得什么是礼貌。在他们看来,一切都是上帝的恩赐。更可贵的是他们没有所有权意识。但这一切被飞行员投下的一个玻璃瓶打破了,他们认为那是上帝在跟他们开玩笑,是不祥之物,由历苏送到“世界的尽头”扔掉
这部影片很巧妙的利用了比较,在南方600里的城市,这是一个现代化十分发达的城市。但那里的人们并不快乐,他们过着死板的生活,周一早上八点去上班,中间十点半有十五分钟的休息时刻。他们像是时刻的奴隶,那里的学生被迫理解十几年的教育,那里的上班族受到上司的刁难。而在北方2000里的地方发生了一场政治刺杀,他们为了权力宁愿舍弃生命
其实,每个人的心灵深处都住着善意,只是在追逐名利中、在征服自然中失去了本性,造就了所谓的现代礼貌——现代礼貌的背后,是对资源的疯狂掠夺,是硝烟弥漫的战争,是追逐名利的勾心斗角,是篡改历史,是强权霸权主义的盛行
当历苏站在那个美丽的悬崖边上,一扬手,可乐瓶子在空中划出一道完美的抛物线,然后不见。当时我就在想:或许,人类真的需要给心灵找一个居所,让它能够得到净化的憩居。像布依人那样随心所欲的生活,与世无争,与自然和谐相处。哪怕是回归原始,又有何不可?
篇11:黄克功案件影片观后感
全文共 1079 字
+ 加入清单《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片,堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘,一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件,绝不是一个容易拿捏的题材,从“揭伤疤”到“打老虎”,其极为严肃的自省语境,难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高,从案件掀动的道德风暴,到关乎生命价值的激烈诡辩,每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓,“两碗水都端平”的法律立场,几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同,《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里,但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈,使得这桩众人皆知的著名案件,充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心,在文本上的表现又并非“凶手是谁?”,而是“他如何杀了她?”。
一个看上去并不复杂的案件,被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词,既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调,且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然,《黄克功案件》最不同寻常的地方在于,它在努力设计叙事结构的同时,也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾,有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结,他的战友用“红军的法律”,试图为黄克功说情;还有的,则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说,刘茜投身革命,死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说,日本人杀了他全家,按照一命抵一命的古训,只有让黄克功多杀几个日本鬼子,才是正道。
这场辩论,不是围绕案件的讨论,而是一场道德和人性的抗衡,这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中,你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感,却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外,你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样,意义远不在案件本身,而在于它的逻辑指向。对于多数人来说,把一碗水端平已是难上加难,更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天,用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平,这种在法治轨道上走到底的勇气,振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场,但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊,表现一如既往的沉稳,大量的特写镜头配以海量台词,都牢牢锁住观众的视线,一个脱离了高大全的说教型人物,让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯,扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中,他既遭遇过压倒性的指责,也曾被老红军战友卖力“翻案”,这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体,在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦,都让人唏嘘感慨。
篇12:爱国主义影片的观后感
全文共 310 字
+ 加入清单自从看了电影《地道战》以后,我的情绪一向不能平静,因为英雄的形象总是浮此刻我的脑海里。
地道战发生在冀中平原上的故事,一次,日本鬼子要侵略冀中的人民,人民为了赶日本鬼子出中国,在每户人家里挖了一条通道,这做了陷井,经过了一场激烈的战争,冀中人民最后把日本鬼子赶出了中国,但是,高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明,会用各种手段去对付他们,让他们死无葬身之地,冀中人发会想到挖地道,家家户户连在一齐,逃得容易,打仗也容易。
那已成为历史,我们此刻很少存在战争,因为人们不想打仗,他们想有一个温馨的家,过着平平常常的日子,而我们小学生,就应努力学习,将来为国家做出贡献,所以全世界的人民要以史为鉴,珍爱和平。
篇13:青春影片高考1977观后感
全文共 1590 字
+ 加入清单怎么拍好主旋律电影,仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作,但除了几个官方认定的奖项,它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。
给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事,却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演,它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象,这是此片天生的优势。
如果是典型,是模范,还要拼票房,挣口碑,主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里,有一部叫《生死抉择》,外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色,宣传部下命令,各大机关单位还有学校组织的,叫做包场电影。
但再走这个路子,主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人,号称要独辟蹊径,把主旋律拍得好看精彩,于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志,他的代表作是《青藏线》《超强台风》,等等。
可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后,前者要退居第二。我想,自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子,甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重,我抑制住了一次又一次退场的冲动。
如果只跟人拼砸钱,意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代,那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在,而幸好《高考1977》没犯这样的错误。
它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳,这让人可以原谅很多显而易见的问题,比如仍然掩饰不住的急切表达欲,又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏,以及电视剧一般滥情的几个小转折。
导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代,但其实我之前并未听说过他,查了资料才知道,1977年高考生之一,进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历,一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。
紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好,常常被网站做成标题来刺激80后和90后,然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮,而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度,如果去做政协委员,一定会成为被追逐的对象。
孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红,但我个人认为并不是他演得好,而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色,他从戏里到戏外,从作风到思想,整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代,所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪,也该为社会所宽容。
在《高考1977》里,孙海英的角色,一个北大荒的革委会主任,是最出彩的角色之一。同理可证,不是他演得好,而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授,同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里,两个老头子成了最有光彩的角色,说来有点滑稽,也可以说是编剧的歪打正着。
很可惜的是,教授这个知识分子,其戏份处理得简单潦草,力度上相当差,倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”,有人性,有感情,一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心,这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。
触及文革的电影很少,此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代,几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破,在片子里呈现的流放生活并无残酷,也无丑恶,少见压抑,对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情,在全片视点能够做到以今观古的同时,这样的温和无论如何不太正常。
当然了,既然是上影集团出品的献礼片,不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史,江海洋有足够的资历讲述,而又聪明地采取了通俗剧手法,所以,作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人,尽管瑕疵点点,我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点,它比《青藏线》强至少十倍。
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篇14:红色影片《勇士》观后感
全文共 554 字
+ 加入清单今天学校组织孩子们观看了长征系列电影《勇士》,讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程,其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。
“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役,战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程,战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上,中央军前后夹击,山路崎岖泥泞,等战士们历经艰险到达了泸定县,有的终于疲惫地倒下了,倒在了泸定桥的西岸,永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板,红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋,我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进,最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼,战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史,我们要牢记在心,有了他们的奋勇杀敌,才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情,应激荡在我们每个人的心怀。
原来一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了,各种过活,各取所需。但原来,民族是信仰,民族是理想,民族是坚持,民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着,是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心,是铮铮铁骨下的款款柔情,是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛,是一场历练,也是一段成长。电影让我动容,让我震撼,让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着,让我为我们的伟大民族而骄傲,而自豪。
篇15:野生动物保卫战《重返·狼群》观后感
全文共 1652 字
+ 加入清单李微漪是个生长在川西的女画家,在若尔盖草原写生时偶然救活了一只刚刚出生仅五天的小狼,从此开始了与狼共舞的生涯。她把小狼带回都市喂养,并为它起名“格林”。两个月后,格林狂野和嗥叫的狼性开始显现,同时也陷入自我确定的茫然和没有同伴的孤独,对人类的不设防更让它的都市生活危险丛生。李微漪决定带它回到草原,让它重返狼群。
这个真实的故事曾被李微漪写成纪实小说,于2012年出版《重返狼群》。如今,这段经历被登上大银幕,影片的导演正是当年和李微漪一起救狼的朋友亦风。李微漪说,她给小狼取名为格林,是因为童话里的狼都非常凶恶、狡诈,但格林的到来改变了她的想法,她也希望能通过这部电影,讲给观众一个不一样的“格林童话”。
主持了多年《动物世界》栏目的赵忠祥已经是野生动物保护方面的半个专家了,他对这部电影的主创表达了感激之情:“长时间以来,欧美也好、中国也好,人对狼是有恶感,甚至是仇恨的。如果能把这个种群作为我们的动物朋友,去关心它们,真是开了一个先例。”90岁高龄的表演艺术家蓝天野也亲临首映礼支持这部电影,他几年前就读过《重返狼群》这部书,深受感动,他说:“小狼的感情很真挚,这一点我觉得很多人应该惭愧,社会把我们的一些人磨炼得有点狼心狗肺。我觉得这部片子最大的一个历史功绩,就是让我们看到了动物的情感和内心。”
严格意义上来说,《重返·狼群》是一部纪录片,可无论是画质还是音效,这部院线电影都显得相当粗糙,剪辑也有些业余。其实,最初李微漪和亦风都没有想过有一天格林的故事会呈现在大银幕上,只是想留下一些影像资料做纪念,所以很多镜头都是用手机抓拍的,像素不高。后来在漫长的跟拍过程中,亦风的拍摄设备也一路升级为家用DV、专业摄像机等,因此观众能从成片中看到不同时期影片画质的变化。尤其在风暴严重的草原上,收音遇到很大困难,导致后期只能通过补录来保证故事的完整性。
从救助小狼到将其送回草原,李微漪和亦风拍下了长达1000多小时的真实影像,两人将这些珍贵影像进行整理剪辑,前后耗时7年之久才完成了影片的制作,实属不易。亦风坦言,自己并非专业导演,只是凭着对小狼格林的爱,想把这个关于生命和自由的故事,用最真诚的方式展现给大家。而他和李微漪也堪称国内最小的电影制作团队,从摄影、剪辑到翻译的整个流程都由两人亲自完成。
回忆起在草原上的那段日子,李微漪很是感触。虽然那时候面临着严寒饥饿和盗猎者的威胁,生活十分艰苦,但格林种种通人性的举动让他们觉得非常暖心,也正因为怀揣着对格林的爱和责任,他们才能不断和自己较劲,最终成功送格林重返狼群。对生活在城市的观众来说,两位主创与野生狼群近距离接触的安全问题,最令大家好奇与担忧。亦风回忆,两人刚进入狼山时,每晚露营远远听到狼嚎声都会心惊胆战,曾经与狼的最近距离仅有50米。随着时间推移,他们慢慢发现狼其实是怕人的,此后用了四个月时间与狼群建立了相对和平、互不打扰的关系。影片中也展现了中国境内首次由个人拍摄的最大规模野生狼群活动影像,这些镜头珍贵不已。
《重返·狼群》中,人与狼的相处如同母子般亲密,浓烈的情感也让这部纪录片显得不那么“客观”。对此,李微漪坦言,他们并非专业的纪录片人,无法以一种第三者的目光去看待小狼格林,因为在那段相处时光里,他们已经将格林视为亲人,无法将自己置身事外。在送走格林之后,他们一度很失落,所以她将格林的故事写成小说,做成电影,不仅希望借此留下那段记忆,更是希望让更多人关注到狼群,关注到草原所有的野生动物。
影片的最后,草原上又传来了格林被盗猎者抓捕的坏消息。不过导演亦风透露,当他们赶赴草原后,才发现这一消息有误,格林现在已经成了新一代的狼王,有了自己的后代和家庭。但由于草原上盗猎现象严重,格林和它的家庭依然生活艰辛,随时面临陷阱。这也让他们迫切地想把这部电影早点搬上大银幕,希望改变这一物种被不断猎杀的命运。
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篇16:影片夺冠观后感_中国女排夺冠观后感
全文共 964 字
+ 加入清单体育强则国家强,国运兴则体育兴,中国女排的胜利,激发了全国人民的爱国热情,增强了全国人民的民族自信心和自豪感。
胜利的底色是苦涩,胜利始于胜利者自身的力量。我们能够看到的也许只是女排姑娘们在赛场上那一个个精彩的动作,也许只是她们获得的鲜花和掌声,可是在十一连胜的背后又有多少人知道她们究竟付出了怎样的努力。从1981年以来中国女排经历了起起落落,女排队伍也在众多人的努力下不断建设完善,而女排姑娘们之所以有今天的成绩,是因为她们经过了日复一日的刻苦训练。平凡孕育着伟大,她们咬牙克服伤病,默默承受挫折,在低谷的时候仍有一批人默默工作、不计回报。也正是因为有这么一批人,才有了中国女排今天的成绩。
胜利从不是运气,胜利源于胜利者的精神力量,广大人民群众对中国女排的喜爱,不仅是因为她们夺得了冠军,更重要的是她们在赛场上展现了祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌。在本届世界杯比赛中,女排姑娘们在胜利面前始终保持清醒的头脑,在提前锁定胜局的情况下依旧坦然面对,这体现出的不仅是世界冠军应有的心态,更是一个取得巨大发展成就的民族在世界舞台上展现出的大国风范。
胜利并不是一劳永逸的,2019年世界杯的冠军已经成为了过去式,十一连胜宣告了中国女排在世界赛场上的领先地位,但我们也要看到各国女排都进步,中国女排一直都面对着很多强劲的对手,我们并不能因为一次的胜利而高枕无忧。赛场上有赢就必然有输,在追求胜利的同时要坦然面对输赢,更要在低谷中奋起直追。面对比赛,唯有在技术和战术上不断精益求精,在竞技场上不断提高适应能力,保持良好的心态和勇往直前的精神,才能延续胜利和辉煌。
一路走来中国女排获得过胜利和荣耀,也经历过失败和挫折,她们胜不骄、败不馁,从不轻言放弃
。其实,比冠军和胜利更重要的是砥砺前行、超越自我的追求,比夺金更有意义和价值的是她们顽强拼搏的勇气,而让她们取得进步的动力是女排精神的传承和弘扬。我们也应该学习把困难踩在脚下,把责任扛在肩上,把梦想化为风帆的女排精神。中华民族从站起来、富起来到强起来,越来越懂得“一代人有一代人的使命”这句话的厚重内涵,越来越能感受到“一万年太久,只争朝夕”的紧迫性。大力弘扬新时代女排精神,不断构筑中国精神、中国价值、中国力量,我们一定能够在国家发展,民族团结进步的竞技场上创造新的辉煌!
篇17:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1048 字
+ 加入清单电影《黑处有什么》,挺不错的电影啊,估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。
那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队,比昂乐队,燕舞广告,钻防空洞,卡在录像机里的黄片,录像厅里播放的三级片,都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。
我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里,都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ,所受的家庭教育不是挨骂就是挨打,没事就对你横挑鼻子竖挑眼,反正什么都不好,反正就是看不惯,而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心,从来都是害怕,还要我们乖乖听说,都说那么儿女对父母地报答” ,如此这般,怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。
70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人,蹉跎过岁月,感受过生活的艰辛,不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝,不善于表达对自己孩子的爱,没有意识去营造家庭的温情,他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人,长大后找一份工作,娶(嫁)一个人,建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子,至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心,因为他们像物件一样被支配了大半生,早已麻木和习惯了行货一样的存在,就更就体会不到自己的下一代,在时代变革之下成长起来的一代人,内心真正想要的是什么。
片子披着犯罪和破案的外衣,其实写的是两代人的矛盾。女主的父母,张雪的父亲,赵飞的父母,对自己儿女都是那么的粗暴,张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了,赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子,女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女,而儿女们也觉得这样很正常,最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭,在野外在田野在桥下,在那些成年人去不了的地方,寻找自己的乐园。
电影的着墨点还有很多,不光是家庭,还有学校,管理学生简单生硬的老师,办案潦草草菅人命的警察,还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人, 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事,就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候,真的让人震撼,不懂爱而又渴望爱的人,他们情感的启迪只能从三级片中去寻找,这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》,有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下,早已被草管而又埋葬的青春呢?
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篇18:D影片《佩小姐的奇幻城堡》观后感
全文共 1826 字
+ 加入清单Tim Burton的新作终于上映了,虽然看的是韩版,字幕稍显凌乱,不过完全不影响观影效果,2小时的奇幻之旅,让观众体验了一把不一样的梦幻世界。
在写影评之前,先要说一说Tim Burton这位仁兄,个人比较欣赏的一位导演兼制片人,很喜爱他的作品,从比较早期与Johnny Depp合作的《剪刀手爱德华》(1990),到《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》(同样出自于2005),再到近期的《爱丽丝梦游仙境2》,及这部《佩小姐的奇幻城堡》,都是属于奇幻类的作品,不得不佩服Tim的天马行空的想象与对于童话奇幻作品的执着。
影片改编于Ransom Riggs的奇幻小说《怪屋女孩》。原著讲述:佛罗里达州男孩雅各布的爷爷离奇死去,留下了一些怪异遗言,让雅各布百思不得其解。为了找寻真相,为了完成爷爷的托福,他远赴威尔士,开启了一段惊心动魄的时光穿越之旅。
初看此片,第一印象就是影片的色彩---艳而不腻。这是Tim众多电影的共同点,运用五颜六色各异的色彩来营造影片梦幻氛围,使观众有种身临其境的感觉(尤其是看3D效果,感受颇深)。
接着让我们跟随主角Jake的脚步,开始这段奇幻之旅。
主角介绍(堪称儿童版X战警):
除去男主Jack,还有三人。女主Emma,Miss Peregrine,反派Barron。
Jack(Asa Butterfield饰演):男主角,拥有特异功能的孩子之一,可以看见隐形的怪物
Emma(Ella Purnell饰演):女主角,身轻如燕,需要穿着特制的鞋子行走,以防自己被吹走
Miss Peregrine(Eva Green饰演),女王范的儿童之家院长,可以重复时间循环,可以变成鸟,用自己的方式保护着这些古灵精怪的小孩
Barron(Samuel L. Jackson饰演),一心想要长生不老的科学怪人,由于实验失败变成了怪咖,为了早日变成正常人,不断寻找吞噬那些有特异功能人的眼珠
为了方便理解影片,我将其分为4部分。第一部分,身处2016年的Jack。第二部分,遇见儿童之家的Jack。第三部分,Jack联合特异功能的孩子们与怪兽干仗,营救Miss Peregrine。第四部分,happy ending。很有看点,惊悚、搞笑、梦幻。
第一部分,陷入迷局的Jack
一如往昔,Jack按着自己步调在超市打完工后,由朋友驱车送他回去,这一天,祖父突然来电说有人暗杀他,Jack听了、没在意(原因是他爷爷被认为有老人痴呆症)。可是回到处所一看,不对,有问题,人不见了,找了一圈,最后在旁边小树林发现了祖父(眼睛没有了,太惊悚了),Jack赶忙上前扶起祖父,可是已经晚了,老人轻声耳语了几句就挂了。为了了解祖父所说那个神奇的儿童之家,Jack开始了探寻之路,搜索自己的记忆库,查找祖父留下的东西,亲自踏上前往那传说中的儿童之家的旅程。
第二部分,梦幻般的儿童之家,重回1943
千辛万苦后,Jack终于找到了祖父所说的儿童之家,可惜在1943被德军轰炸,已破旧不堪。失望之余,原本想要放弃的Jack无意间看见了祖父书籍里所记载的那些人出现自己面前,又紧张又惊喜。闲聊片刻后,Jack决定跟着小伙伴,穿越时空,携手去探看佩小姐的奇幻城堡了。
第三部分,超能儿童VS隐身怪物,最后的战役
由于Jack的疏忽被bossBarron所挟持,来到儿童之家的Barron以Jack的生命为交换条件要求Miss Peregrine变成鸟的形状。为什么这样做呢?真相只有一个,那就是Barron想继续以前的实验,使自己长生不老,这个执念,无语了
为了解救Miss Peregrine,儿童之家的同学们众志成城,以Jack为队长的营救小队开始行动了。故事发展到这里,导演安排了两个戏码。用来增添剧情的童趣与强调“好人必胜”主旋律思想。
一个桥段是Enoch的骷髅军团大战monster群团,非常精彩,这个戏份搞笑风趣,将原本紧张的气氛一下子就缓解了下来,看得绝对让你笑出声
另一个桥段就是Barron变身成为Jack的模样(想要迷惑众人),不成想,聪明反被聪明误,被monster误食,令观众看的十分解气
第四部分,happy ending,所有善良之人完美回归
影片接近尾声,“loop”的概念再次被导演提到,这也是故事的构成之一。
为了救回爷爷,为了继续与相爱之人在一起,为了回到“儿童之家”伙伴身边,Jack开始了时空穿梭之旅,一次又一次,终于达成了happy ending,太暖了
篇19:2024年红色影片勇士观后感
全文共 1422 字
+ 加入清单《勇士》是一部动作性很强的影片,难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作,除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面,影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时,历史虚无主义泛滥,很多描写革命历史的作品,只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念,更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年,各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来,所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身,一步一步铺开、深化、强化,而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。
一开始,战士娄山关的死让人一惊,因为之前影片毫无征兆,在树林里行军的红四团突遭川军埋伏,娄山关被子弹击中倒下,一句话都不曾留下。此时,观众心里一紧,但还没有引起情感上太大的波澜,只是自然地认为,打仗,牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进,战事的紧张,及至山娃子跑死、王冬宇累死,不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中,有人倒在了路上,有人倒在终点前。最后,攻打铁索桥,几十位司号员,号角齐鸣,突击队员在两岸密集的火力中冒死前进,直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中,勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮,观众的情感也达到高潮。
我在这样的泪眼模糊中看完影片,听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”,心思伴随红军战士的足迹,去往远处的雪山——长征途中,更艰难的跋涉正等着他们呢!
影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团),又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击,又有细节上的管中窥豹(影片尾声,一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住,周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣,也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间,红四团需要紧急开拔,他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行,回望后方,一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强,而是默默继续向着泸定桥方向前进,步伐更加坚定!不过,我也会这样想,如果这个地方处理成廖大强最终没能回来,草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然,这样一来,廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。
黄开湘团长,是红四团的魂,也是影片的眼。李东学的表演,让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学,更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质,沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战,他手臂一挥充满阳刚血性一声吼:“前进”,肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力,将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现,那一刻,你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句,李东学有一个侧面镜头,像极长征时期的毛泽东,他的诗人气质与坚毅面庞,当可以去演绎领袖毛泽东。据说,李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉,拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业,黄开湘的成功乃水到渠成。
自然,影片中其他演员的表演也可圈可点,聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员,以他们的阳刚、坚毅,还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧,对于《勇士》这样的良心剧,惊喜之情难以言表。
篇20:影片我的1919观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单当某一个事件离你远去的时候,你意识到这是历史。
这部电影描述的是第一次世界大战后,在一九一九年的巴黎和会上,中国外交代表团由外交才子顾维钧带领,在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x,为抗争列强,为讨回正义,在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。
1914年第一次世界大战爆发,日本借口对德宣战,攻占青岛和胶济铁路全线,控制了山东省,夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束,德国战败。1919年1月18日,战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团,以战胜国身分参加和会,提出取消列强在华的各项特权,取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约,归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下,不但拒绝中国的要求,而且在对德和约上,明文规定把德国在山东的特权,全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。
这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻,一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;
“请允许我在正式发言之前,让大家看一样东西。
(掏出金表)
(牧野发言:我的,我的怀表……)
进入会场之前,牧野先生为了讨好我,争夺山东的特权,把这块金表送给了我。
(牧野发言:我抗议,这是盗窃,中国代表偷了我的怀表,这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)
牧野男爵愤怒了,他真的愤怒了,姑且算是我偷了他的金表,那么我倒想问问牧野男爵,你们日本,在全世界面前偷了整个山东省,山东省的三千六百万人民该不该愤怒,四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃,是不是无耻啊,是不是极端的无耻!!!
山东是中国文化的摇篮,中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上,孔子,孔子犹如西方的耶稣,山东是中国的,无论从经济方面还是战略上,还有宗教文化,中国不能失去山东,就像西方不能失去耶路撒冷!!!
尊敬的主席阁下,尊敬的各位代表,我和高兴能代表中国参加这次和会,我自感责任重大,因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言,刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国,这是无视最起码的事实,请看,(拿出照片),战争期间,中国派往欧洲的劳工就达十四万,他们遍布战场的个个角落,他们和所有战胜国的军人一样在流血,在牺牲,我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片,这样的墓地在法国在欧洲就有十几处,他们大多来自中国的山东省,他们为了什么,就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此,中国代表团深信,会议在讨论中国山东省问题的时候,会考虑到中国基本的合法权益,也就是主权和领土完整,否则,亚洲将有无数的灵魂哭泣,世界不会得到安宁!
我的话完了,谢谢,谢谢!”
陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心,中国人不是东亚病夫,而是一个团结奋进的民族。
还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言:
“尊敬的主席阁下,尊敬的各位代表,我,我,我很失望,最高委员会无视中国人民的存在,出卖了作为战胜国的中国,我很愤怒,我很愤怒,你们凭什么,凭什么把中国的山东省送给日本人,中国人已经做到了仁至义尽,我想问问,这样一份丧权辱国的协约,谁能接受?!所以,我们拒绝签字,请你们记住,请你们记住,中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时,中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动,国内的呼声一浪高过一浪。
中国是在战胜国中唯一没有签字的国家,是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动,一九一九中国近代史和现代史的分界线,一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线,一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!
电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景,通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件,生动展示出80年前中国外交风云,讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情,同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国),在列强的国际社会中讨回正义,讨回平等是何等艰难。但是,中国终于挺起胸脯,第一次面对列强说:“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国,在中国共产党的领导下,日新月异,永远富强。
这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了,不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼, 陈道明真有气质,他面部的轮廓异常独特,流畅浑成,上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤,一气呵成了一根完美的线条。单眼皮,鼻真口方。他并非美男子,美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂,使流露出的另一部分更浓郁,意味深长。他多半严肃,有时展颜一笑,眼睛里的灵气闪动,意态十分可掬。演时他四十多,愈加冷峻沉稳,不动声色,胸有城府,处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。