疯狂动物城影片观后感(精品20篇)

这么长的影片，居然在浮躁的二十四岁之前看完了。也许是爱人的远，让自己有一个更为空闲的心灵时间。也许是最近的心境比较平和，无论如何，找回来了这样一种似曾相识的心境也是让人欣喜不已。

起初，只认为这是对老年人晚年生活关怀的片子，后来发现，只看了70分钟完全无法对这部190分钟的电影下任何定义，这部更多奇怪的表达是针对人伦，就如同对于男性来说，欲望和伦理永远都是想要逾越却一直在压抑的一条主线。对于人类的欲望，丑恶也只是人的定义，如果一直压抑不成而成为所谓恶的人性，你没有办法说人坏，也没有办法说人性本恶，无法界定的东西，只能说让他吧，为什么要有一个道德标杆来让人人都遵守，每个人都可以很险恶，很恶心，很丑陋，但当你看到这一切，说明你真真切切地感受到了这个人，选择继续还是放弃，选择权都在你自己身上。可惜的是，我无法认同的丑恶，我愿意尝试，虽然体验过后也不觉有趣，但是，我仍然是一个只会倦怠，不会放弃的人。对于梦想的事业和理想的人，都是这样，一直在反复徘徊，但从来没想过放弃。

心心念念的是这样平和心态的自己，还是觉得要有不断的异性的欣赏，女孩子才能一直体会到自己是个女孩。感受自己的身体，自己的才华。我会为此努力的，为了to love and be loved in return。不付出努力，一味按照自己的想法来，付出再多也不是努力，只是徒劳，因为爱的方式，从来都是要以别人需要什么样的为主，而不是你给出的，不论你给出了多少，不是别人想要的，依旧不是爱，你只爱你自己而已。

远方的爱人，还是依旧会想念，依旧想要与你在一起，度过接下来的日子，但深知有些事情，不是自己努力就能做到，反而不需要你的努力，你的改变和迁就。但无论如何，看淡一些，生命的本质和内容反而得到了凸显。

今天的一个想法，想与爱人分享，但就算没能及时的诉说，也没有事，但且在这里先说关于poets society的事情，曾经一直幻想能够边趴在柜台上写论文边卖茶卖咖啡，现在还喜欢酒，就是这样的一个有很多人文社科的书的咖啡吧，加上自己读博，做学术的道路越来越近，越是会想要完成这样一种事业。

也许就是在我就职的某个高校的附近，能够找一家店铺，取名poets society， 有一只叫keating的猫咪，书柜里的书大都是人文社科的，但还有老板年轻时看的一些青春小说，满足各类人的需要。平时会有一些学术沙龙在这里开办，也就是一周两个小时的时间，有熟悉的学生，有感兴趣的思想，在一起探讨，学术最为有趣的地方就是研讨会，而这种研讨会本来就应该时常且轻松的开始。

有一种理念来自死亡诗社这部电影，keating作为人生导师，告诉老板要seize the day， 看清自己的理想，目标，所有想要的东西，而不是被这个社会推着走。曾经妄想改变的教育，还不如从身边的年轻人做起，年轻人是最能创造奇迹的群体，你能鼓励他们做自己想做的事情，就是你的影响和价值所在了吧。想想真的好兴奋。如果能做的好，让每一场讲座都有意义和精彩，就是后半生想要致力完成的事吧。这样的一场场也必将成为我往前走，在学术道路上的灵感所在吧。如果是这样，如果想这样，现在就要努力进入最高学府，在一级的地方留下，才能有一流的学生资源，也许环境造就人不是那么对，但对自己来说，却深以为然，毕竟现在处于这里的自己，学术上做的太孤寂了，盼望自己的未来给自己的现在以勇气和动力吧。

近日，因老师的公众号发步了一篇以大脑不喜欢变化为主题的短文，其引用影片《地球上的星星》中的片段来说事，便想了解说事的来源，于是，看了该片。影片叙述的是一个留级的问题小孩将再次不能升级的问题，学校的建议是转学到特殊学校，迫不得已，家长通过关系转到寄宿学校，希望通过该校严厉的管理来训服他们认为态度有问题的儿子，那知，到了新学校，在老师的惩罚下，伊桑的情况变得更糟糕，此时，美术老师尼克出现，他先是找问题的因，后针对实际具体问题，有步骤开展行动，最后，问题少年变成了绘画出众的好学生。影片虽说的是故事，但老师们认为它来源于生活，那么，影片也告诉我们，面对问题，要想解决问题，不仅要有心，还得要有力。

8岁的伊桑，上课精力不集中，做不好作业，考试成绩极差，还逃学。面对这样的问题，老师们怎么处理的呢?惩罚，得到的结果是对抗，同时，对抗又在升级，逃学，反过来老师们更恼怒，满腹牢骚，避之不及，在这个反向对等过程前，很难判断最初老师们到底有没有意愿解决问题，影片没说此事，或许，有的人想过，但不知道怎么办，最后，也随大流，听之任之，又或许受时间精力所限，全班几十人，照顾不到每个学生，不能解决这个问题也是正常的，再说，他们也面临考核，要为上级给的指标努力，比如成绩，升学率等，这样看来就不能指望老师了，那家长呢?家长肯定有解决问题的意愿，因为，此处家长与孩子具有一致性，家长有到学校去和校方谈话，找关系努力争取转学，这就证明家长有解决问题的意愿，但行动的结果不合人意，因为受能力所限，没有找到问题的根源，而是简单认为原因在于孩子的态度，转学行动的结果注定也是失败。为何代课老师尼克将这个问题少年带上了学习成长的正轨呢?因为尼克不仅有帮助伊桑的意愿，而且还有解决问题的能力，有愿意，那是在看到受惩罚的伊桑已经放弃保护自己，拒绝与人交流后，才做出的决定，要帮助伊桑，有能力，面对问题，尼克没有做主观判断，而是收集信息，先问拉扬，然后，查看伊桑的作业本，最后，家访，从过去的事实中去找导致问题的因。问题明确了，在针对问题解决问题的过程中，则按部就班采取行动，先说服校长不要给伊桑学习压力，然后，通过课上讲故事的方式鼓励伊桑正视自己所面临的困难，最后，耐心的从基础开始教读写、算术等。最后，问题得到解决，由此来看，解决问题仅有意愿还不行，还要加上有没有解决问题的能力。

影片带给我们的启发，在生活和工作中是否能用上呢?答案是肯定的，生活中，许多问

题都要我们去解决，仅靠意愿，喊口号是不行的，还得要有能力，尤其从事创造性工作的人，要解决问题，就更需要能力做基础，要象尼克那样，有收集处理信息的能力，还要有输出信息的能力，说服他人的能力等。当然，有能力，没有意愿，或意愿不足，也不能做好事情的，比如，出工不出力就是例证，二者缺一不可。

现在，问题又来了，面对出工不出力的问题，又该怎么办呢?此时，我们就应如尼克那样，通过人、物事实收集问题相关的信息，来推导出结论，找到导致产生问题的因，并反过来与其它事实比对，确保判断准确无误，而不是做主观判断，认为当事人有异议，或奖惩不明等。

不仅解决问题，行事也是如此，有意愿，还得需能力。

能力这个词汇经察挂在我们的嘴上，能力到底是个什么东东?又怎么才能具备呢?已经说过了能力可细分为知识、技能、经验，要想拥有能力，就要获得相对应的知识，知识可来源于书本，他人的经验，也可来至自己的经验，技能得在运用知识的实践中获得，经验需积累，能力就是这三者的综合。可是，提高能力的过程不是一帆风顺的，因为，我们的行为由大脑指挥，大脑却又不喜欢变化。

正所谓说起来简单，做起来难，难在何处?

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

闲暇之余同家人一齐观看今年春节档影片《疯狂的外星人》，这是一部现代科幻的喜剧片，我从网上看到有些网友吐槽本片之荒诞无聊，所以在进影院前就已做好了充分的心理准备。意料之外的是观赏完整部影片，它却带给我意外的惊喜。不能说是多么优秀的片子，但这部影片真的很宁浩!影片的故事灵感来源于刘慈欣的科幻小说《乡村教师》，然而在影片中却找不到跟原著有关的故事体系。没错，宁浩取的正是原著中的“荒诞感”，他善于在荒诞中表达小人物的疼痛，揭示社会的悲凉。2006年《疯狂的石头》的上映标志着“疯狂系列”的开始，也让宁浩一炮而红，与《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》一同构成了“疯狂三部曲”。不难看出，宁浩导演是喜欢多线叙事的，并经过小人物展示黑色幽默的荒诞感，他执导的《疯狂的外星人》虽然断舍离了多线性结构，但还是成功的将“喜剧”与“科幻”完美结合，让疯狂再度升级。

故事从乐华欢乐世界游乐场开始讲起。一位热爱生活的动物饲养员耿浩原本过着平静单调惬意的生活，直到在一个平凡的深夜阴差阳错地救起了一个生物并把它带回了家，彻底打破了原有的平静，注定了他的不平凡。作为驯兽师的他眼里仅有可爱的猴子，恰巧他搭救的生物其外貌与猴相似，故在他的好兄弟大飞面前介绍时竟把其称为南美洲“刚果骚骚猴”，于是戏剧性的一幕上演了。耿浩先照搬驯兽师驯猴的技巧来锻炼“天外来客”，引入了许多中国传统文化，诸如踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线、翻筋斗等。影片一开始就为我们展示了中国历史悠久的民间艺术耍猴戏，日本也在奈良时代从我国传入了猴戏，操此业者以猴为戏，颇受过路行人喜爱，此刻一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目。

然而剧中一心想发大财的大飞亲眼见证了“天外来客”的灵性便想把它卖了，耿浩得知后执意不允许，导致二人不顾兄弟情义争吵起来，混乱之余被控制的外来生物趁他们不注意逃了出去，俩兄弟发现后立马狂追，但外来生物一心只想拿回属于自我的“能量头带”，无奈之下便又回到寻找“能量头带”，耿浩、大飞紧追其后，情急之下外来生物佩戴了连在耿浩裤子上的“能量头带”，能量也便回来了。此时他们发现意外降临的“天外来客”竟是外星人，心生恐惧，急切想把外星人送走，但为时已晚，高傲的外星人启动能量惩罚二人，以此来表示自我内心的愤怒与不满，屋内一片狼藉。不仅仅如此，获得能量的外星人以其人之道还治其人之身，同样经过驯猴的方法惩罚他们，踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线等。耿浩、大飞二人一边承认自我的错误一边配合外星人演出，场面既滑稽又心疼，一番折腾后外星人喝醉开始晕吐，这对难兄难弟最终消停下来……

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

这是一部幽默的影片，镜头对着生活在荒漠与简单之中的布须曼人，也对着活在钢筋混泥土与复杂中的现代文明人。开头，我们看到荒芜、干旱的沙漠造就着一群简单、淳朴、善良的族人，没有纷争、资源共享、生活简单、没有烦恼。之后，我们又看到了忙碌在工作上、学习中，奔波于自己创造的生活的我们。我们可能更先进，可能显得更多彩，可能活得更便利，但是我们被圈在自己规定的一套体系中，八小时的工作时间、做午休二的工作方式，让我们多少显得疲惫、压抑、烦恼重重。接着，这两类人在草原上相遇了。

因为一个从天而降的玻璃瓶子，布须曼人的简单生活被打破，因为瓶子只有一个，大家开始争抢这个瓶子，于是，有了纷争。基觉得这个瓶子是个不祥之物，他不知道上帝为什么要把这个送给他们，上帝给了他们食物、栖息地，他们深受感激，但是当上帝掉下这个玻璃饼子的时候，他们觉得上帝疯了。所以基决定走到世界的尽头，亲自把这瓶子还给上帝。关于世界的尽头，文明的我们明白地球是个圆的真理，更明白简单的布须曼人根本走不到世界的尽头。所以基走啊走，便碰到了在草原调查的博士和渐渐被文明同化的西方土著。基不明白为什么他微笑地拿着类似树干的东西面对土著的时候他们会惊慌，为什么他打到的猎物让他们分享他们却那么生气。在他的字典里，没有罪恶，也无所谓偷盗，所以在他被关进那个狭小牢笼的时候，他望着那个高高的围着栅栏的窗户，神情中第一次有了无助和迷茫。

还好，基遇到了一个懂布须曼语的人，遇到了善良博学的博士，他们了解布须曼人，也深知三个月的监禁对他来说意味着毁灭。他们将他救出，留在自己身边，偶尔教他一些机械使用知识。在与那群手持武器的胁持者的较量中，我们会发现，其实基很聪明，他会很快理解博士的意思，他会区分歹徒与受害者，他会很准确地给凯特传递消息，他动作娴熟、表演精湛，我们看到他其实与我们是一样的，只是最后，当基像猴子般跳跃在那辆破车上，无法驾驭它的时候，我们醒悟，他依旧是游荡在我们的文明之外的朋友。

百度百科里用自然的单纯和文明的莽撞来评述《上帝也疯狂》的一和二。显然，布须曼人代表着自然的状态，而自以为是的我们代表着文明人的思想。我常用文明和野蛮来区分他们和我们截然不同的生活，可是渐渐地我们会发现莽撞和粗鲁可能只是我们这些穿戴整齐、举止文雅的文明人所有的特点，因为在他们的脑海中，从来没有文明和野蛮之分。他们其实是聪明的，能在这样一个极度缺水的环境中很好地适应下来，能极好地利用植物、动物来满足自己的生活需要。他们其实更是明智的，他们不给自己安排工作日和休息日，所以天天都是星期天，时时都是快乐的，他们不给自己留有剩余，所以就避免了争夺。他们其实什么都明白，所以在那个瓶子引起争执的第一时间，他们选择扔掉它而不是因为它的便利而继续争夺，所以在遇到白皮肤、包裹严实的文明人的时候，会质疑他们是否是心中的上帝。他们或许是比我们更先进，比我们懂得如何避免复杂和烦恼，而保持一种自然状态下的单纯和简单。

我们常常用异化这个词来评价我们所处的生活和我们自己，我们也很早开始反思以前让我们引以为豪的文明进程是否真的颠扑不破。当我们把目光转向那片安静、荒芜的土地，转向布须曼人的生活时，我们或许感受了一点点的领悟。当上帝疯了的时候，把那些不祥之物还给上帝，而不是，跟着上帝去疯，然后自己把自己囚禁了。这就是他们与我们的区别。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

雷锋，出生在湖南省长沙市望城区一个贫苦农民家庭。当小雷锋才3岁时，雷锋的爷爷雷新庭却在春节前夕被地主活活逼死;当雷锋5岁时，又有一个不幸的事情发生了：那时是日本入侵者旺盛时段，雷锋的父亲——雷明亮，在江边运货的路上遭到国民党逃兵的一阵毒打。当雷锋父亲反抗日寇时，又遭受毒打，由于没钱治病，不久也去世了;因为雷锋家里很穷，雷锋的哥哥12岁就去当童工，因为岁数还小，被饿成了皮包骨，最终不幸染上了肺结核，不久也死了;最不幸的是，雷锋唯一的亲人 ——他的妈妈，因受到地主的**后，于1947年中秋之夜悬梁自尽。看一看、想一想我们的七岁还在父母那温柔的怀抱里不停的撒娇，而这时雷锋已经在大街上乞讨，被其他人**、羞耻，雷锋的童年与我们真是有天与地的差别，但所幸的是他被好心的六叔奶奶收养了，十分不易的活了下来。

1949年八月雷锋的家乡湖南望城解放了，雷锋从此翻了身。在党和人民政府的关怀下幸福成长，他参加儿童团，进小学读书，并第一批加入了中国共产主义少年先锋队。1956年，他小学毕业后参加了工作。先后在乡政府当通讯员和中共望城县委当公务员。他工作积极，埋头苦干，被县委机关评为“工作模范”。1957年2月，加入中国共产主义青年团。此后，他相继在望城县沩水工程指挥部、团山湖农场和辽宁鞍山钢铁公司化工总厂当拖拉机手和推土机手，工作出色，多次被评为“红旗手”、“劳动模范”、“先进生产者”和“社会主义建设积极分子”，出席了鞍山市青年积极分子代表大会。雷锋所有的荣誉都是靠着自己的双手所打拼下来，他没有什么所谓的背景、关系，所有的所有的全部都是他自己用实力赢得来的，没有投机取巧，没有侥幸，他才是用实力拼到底的。

1960年1月，雷锋满怀信心的与他的好朋友去当兵的报名处参加筛选，却不料因身高矮而被拒绝，但他的好朋友却成功入选了。是他的好朋友满眼含泪告诉上司雷锋的悲惨身世以及雷锋那一心报国的赤胆忠心使上司感动雷锋才得以入伍。雷锋参加人民解放军后，编入工程兵某部运输连四班，他努力钻研技术，后任班长;他全心全意为人民服务，只要是对人民有利的事，他都心甘情愿地去做;他谦虚谨慎，从不自满自炫，受到赞誉不骄傲，做了好事不留姓名;他曾多次立功，被评为节约标兵和模范共青团员，1960年11月入党，并被选为抚顺市人民代表。

不幸发生了，1962年8月15日上午8点多钟，细雨霏霏，雷锋和他的助手乔安山驾车从工地回到驻地。他们把车开进连队车场后，发现车身上溅了许多泥水，便不顾长途行车的疲劳，立即让乔安山发动车到空地去洗车，经过营房前一段比较窄的过道，为安全起见，雷锋站在过道边上，扬着手臂指挥小乔倒车转弯;“向左，向左……倒!倒!”突然，汽车左后轮滑进了路边水沟，车身猛一摇晃，骤然碰倒了一根平常晒衣服被子用的方木杆子，雷锋不幸被倒下来的方木杆子砸在右太阳穴上，当场晕倒在地，昏死过去…… 战友们立即用担架把他送到附近医院抢救，各级首长闻讯之后立即赶到了医院，同时以最快速度把沈阳的医疗专家接到雷锋床前参与治疗，但由于颅骨损伤严重，导致脑机能障碍，耽搁了大量时间，雷锋同志因公牺牲了!

当知道雷锋死的那么悲惨后，我禁不住眼泪哗哗，不信神的我也不禁怨起：老天爷，你为什么这么狠，雷锋的童年已经如此悲戚，而且他做过那么多好事，你怎么就狠得下心来让一个这样好的人，这样悲惨的死去!怎么能如此不公平!

结局我是含泪看完的，我怨上天不公，但并起不了什么作用，我们现在能做的只有学习雷锋的无私奉献精神，祭奠着我们心中永不消逝的雷锋。

《守望明天》以中国共产党光辉历程和各时期的丰功伟绩为主旋律，生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让观众在勿忘过去、珍惜今天的同时，进一步了解中国共产党在旧中国危难之际起到的先锋作用和为人民服务的立党宗旨，是一部展现伟大中华民族精神的爱国主义教育影片。

昨天，中华民族经历了血与火的考验，是中国共产党领导中国人民奋起抗争、浴血奋战，赶走了日本帝国主义，推翻了反动政权，建立了新中国。

我们的今天，是先烈们守望的国家独立，人民民主、国家富强、人民生活更加幸福。作为今天的我们，生活在和平的天空下，过着幸福安康的生活、对昨天应该有新的理解。乱，是百姓的祸事，民族的灾难;和，是百姓之福，是民族复兴的基石;落后就会挨打，进步才有希望。

明天，是一种期待，这就要求我们，脚踏实地的工作，一人出一份力，为自己劳动，为社会贡献，用我们辛勤的汗水，浇灌出更加灿烂的明天。

作为一名能源工作者，关乎的是最基层群众生活，执行的是党的惠民政策，唯有密切联系群众，扎实做好新能源技术的推广工作，把服务做实做牢，才能守望出更加幸福的明天。

《疯狂动物城》(Zootopia) 自上周五(3月4日)上映以来口碑爆炸，不仅国内外大量观众给出“神作”级别的最高评分，片中角色也蹿红网络，成为最新全民偶像!口碑走高同时，《疯狂动物城》票房也一路飘红：北美上映首周末豪取7506万美元，超越《冰雪奇缘》开创迪士尼动画片首映新高;同期开画的中国市场也录得1.54亿人民币的漂亮成绩，同样创下迪士尼动画片首映新高!

《疯狂动物城》里有通过兔子传达的“坚持梦想”，通过狐狸传达的“打破偏见”，通过狮子表现的“总统的不自信”，通过树懒表现的“机关的低效率”。有励志、有感动，能招笑、能沉思，而且老少皆宜。

《疯狂动物城》中警示了两个主要的负面行为：动物性、偏见。“疯狂动物城”得以存在的基础，是动物们摒弃了“动物性”，互相尊重，和平共处。影片第一次让观众觉得“可怕”的，是失踪的水獭先生恢复动物性之后的张牙舞爪、亢奋暴躁。此后恢复动物性的老虎的突然出现还把大多数观众吓了一跳。而人类社会得以存在并一步步提高文明程度的过程，也是人类用理性压抑动物性的过程。现在面对凶残的犯罪嫌疑人，人们也会用“兽性”来形容犯罪实施者。在“四大名著”之一《红楼梦》中，贾瑞、秦钟、贾琏等“被动物性占据头脑”的人物也是很好的案例。

相比来说，“偏见”既是《疯狂动物城》更重要的表达，也是几乎所有观众都更容易识别的信息。而且已经有极多的文艺作品都在表达“偏见”对人类社会的负面作用。

我觉得Zootopia英文直译名字《动物园乌托邦》，就是观众在回味这部影片时可以思考更多的重要提示。“乌托邦”这个词就像人类社会一样充满了矛盾。在精神上，乌托邦是人们的理想。但要实现乌托邦，目前为止的所有实践都是失败的。现实中接近“乌托邦”的社会，人们才会越幸福。

当《疯狂动物城》用一个乌托邦故事让观众欢笑并提示观众思考“人的动物性”和“偏见”时，这种理想状态有多少能作用于现实?还是电影中的“坚持理想”“破除偏见”只能存在于精神乌托邦中，在现实中无法实现?毕竟，回到生活，远到国家纷争，近到工作生活，偏见无处不在，坚持理想大多数结果是以头撞墙。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇文章来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

《费城故事》是一个关于艾滋病人遭遇歧视的电影，看来让本人感受颇深。

每个人都有在这个世界上公平生存的权利，艾滋病人也应该一样，这样一个特殊群体由于它的可传染性而受到个方面的歧视，用工歧视，等等一些方面的歧视。

本人想，要真正解决这个问题，应该加强对艾滋病的宣传，让大家都来了解艾滋病，而不是把它当作一个魔鬼来看待，对艾滋病人敬而远之。只有我们对艾滋病有了了解，才会消除心中的恐惧，才会从心底来真正的接纳这些特殊群体。

很高兴的是，艾滋病逐渐受到政府部门的重视，在世界上，设置了世界艾滋病日，从这一点上我们可以看到了我们逐渐开始关注这些群体，在这方面的财政投入也日益增多，相信不久艾滋病将会被攻破。

也许只有这样，才会少一些安得鲁，艾滋病人才能真正感受到社会对他们的关心，他们并没有被社会抛弃和遗忘，这样社会才会更加和谐。

今天看的电影，是我最喜欢的导演冯小刚导的。我对冯小刚这人导的片子一直认为是冷幽默，喜剧性很强！也是我喜欢的一点。

集结号是冯导演第一次执导的战争题材的片子，不知道他抛掉了原有的风格，是不是还能那么优秀的完成全国人民期待的大作呢？怀着这样的一种心情来到了电影院。

故事一开始就是中原野战军独二师一三九团三营九连，面对国民的一次阻击战，指挥员就是连长谷子地，本片的主角张涵予饰。这名优秀的演员是在早些年我是从《贻笑大方》开始认识他的。他原来是给大片配音的一名配音师。但他的的演技很是独特。我很喜欢他的风格。

在一开始的这场战争中战争场面，效果以及各种特效，都是我所看过他的片子中没有见过的。在老外的大片中的场面这样的战争视角也是不多见的。可以说是很独特。在九连接到团长命令后，全连战士义无反顾，冲向了最前线。这次的阻击任务是以一个连的兵力，阻击敌军的主力队伍，可以说是鸡蛋与石头相撞。团长的命令是，在没有听到集结号吹响的的情况下，就算剩下最后一人也要坚持的打完。在这样的情况下，九连仅剩途的四十八名人员，以最大的努力去阻击敌人。其实阻击敌人是为了整个大队伍的安全撤退。也就是说一开始团长就给全连的人员一条死路。但是就在仅人的48名人

员而且还在不断的牺牲中，他们打到了最后剩下最后一人，也就是连长谷子地。共击迎接敌军的正面进攻4次。其中3次击退敌军，共击毁敌军坦克三辆。全连牺牲人数四十七人。要知道他们的武器只是一挺重机枪，一门火炮，其它都是步枪和手榴弹！在这样的悬殊这样的火力情况下，但他们成功的完成了阻击任务。为大队伍的撤退做出了巨大的牺牲。随后就是这个队伍的撤编，等谷子地回来的时候，已经没有了原有的队伍。后面的生活他就一直生活在寻找自己的队伍，等找到后，才发现原来他们的47名付出生命的兄弟战友，都被国家认为是失踪，失踪包括战死、被俘、退跑。这与烈士的荣誉比起来，自己心里不能平衡了。然后谷子地就在原来阻击战的故地寻找自己的战友遗体。最终还是在国家开发的时候，发现了47具白骨，证实了当时的战争！国家给予了他们应有的荣誉。

自己看完为后剧情所感动，这才是中国人，这才是中国男人，才是中国的军人！为了国家可以牺牲一切！为了战士可以付出一切！里面的其它剧情也是非常的感人的。比如说：为了不让自己兄弟的尸体落在敌人手里，又牺牲一人专门掩埋了所有的人员。为了战友踩地雷后能保住一条腿，顺利完成任务，自己去冒生命危险为战友脱险！

整部片子都在围绕着命令（也就是集结号）而展开。一开始收到的是集结号的命令。中间为了保全性命和违背命令的斗争，让战斗中最勇敢的大棚排长，在临死的时候说是自己听到了集结号。但是谷子地没有听到，所以必须坚持到最后一刻。最后在了解到队伍根本没有吹集结号，也就是说牺牲一个连的性命换取最终的胜利时，谷子地，表示的很悲情。他好像是被最好的战友（也就是下达命令的团长）出卖了。最后自己想到了国家最后的胜利，自己平静下来，觉得团长那么做也是对的。用自己说是每年都给团长送烟酒的话来体现一个军人最后做出的巨大牺牲，也就是心里的牺牲。影片最后在47名战士的墓前，让当初的司号员，吹响了当年没有吹响的集结号。全剧用这样的场景来结尾，也就是说给了所有还在血战中的士兵一个安心的号声，让所有死去的战友们安心的死去。想到这里我的泪再也忍不住了。

这样的片子，大家真的值得一看。而且值得去电影院去看。电影院的音响效果比较煽情！

我们现在的幸福生活来之不易！我们的前辈更是不易！我们要牢住历史！珍惜现在！

2 月 21 日，2017 年“全球道路安全电影节”在瑞士日内瓦万国宫落幕。此次由联合国欧洲经济委员会与秘书长道路安全特使办公室等机构共同主办的特殊电影节吸引了来自 41 个国家和地区的 232 部影片参展。其中，由公安部道路交通安全研究中心制作报送的公益宣传教育片“让生命无憾”之《分心驾驶篇》最终摘得“最佳道路安全影片”银奖。这是我国交通安全宣传片首次在国际上获奖。

2014年，在涉及分心驾驶的交通事故中，仅在美国就有3,179人死亡，有431,000人受伤。减少分心驾驶，其中一个好的方式是采用安全教育片，就像这次电影节的获奖作品一样，通过走心的情节以及鲜明的视觉冲击给人以触动。

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。