电影难忘的岁月观后感（20篇）

红旗渠在国际上被称为“世界第八大奇迹”。又被称为：“人造天河”。为开拓这条渠，林县人民苦干了十年，硬是用血肉之躯在无路可寻的重山峻岭之间筑起了这条震惊中外，造福万代的长渠。这是一部劳动者和大自然搏斗的壮丽史诗。是一首生命的赞歌。

该剧再现了当年林县人民为改变命运没条件创造条件`艰苦奋斗`劈山凿石`粉身碎骨也要引来漳河水的撼人心魄的历史画卷。故事从井上`井下两村抢水打架，婚姻告吹切入。鲜明地塑造了聪明倔强`而顽强的农民青年二旺;执着`大义`壮烈牺牲的城市技术员刘广泰;不惧危难`为死先立碑，誓要修出渠的县委书记阎运德和敢做敢当`不计生死的继承干部“王大炮”。同时，还描写了憨厚`善良的大旺。正直`宽厚的扁担叔，为他人食不裹腹的李老仓和把青春与爱融入工地盼水`秋凤`杏儿`望井``````````这些群像使人不能不重又回想起那段难忘的岁月。不能不再去品味那段难忘岁月留下的奋斗和牺牲精神。那种值的九十年代人去念恋合追寻的伟大境界。

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

1953年，朝鲜战争进入尾声。并不如荧幕里武德充沛的牛仔所说——所谓天空是他们的，此刻美国人的勇猛只能发泄在南朝鲜的普通民众和日本国的柔弱女人身上。6月，停战谈判议程协议全部达成，双方即将签订协定。为了将华盛顿继续绑在“北进”的战车上，从而维持自己岌岌可危的统治，李承晚强行扣押了2.7万余中朝战俘，妄图破坏停战。为了惩戒李氏战犯集团，达到“以战止战”的目的，我志愿军决定推迟签字，再次痛击南军。7月13日，志愿军与人民军发起攻势，金城反击战就此打响。

此次战役中，南朝鲜伪军是主要的打击目标。志愿军共出动兵力24万，集中了1000多门火炮和20辆坦克，对金城以南、牙沈里至北汉江间22公里地段的李承晚部展开歼灭。金城战役是我志愿军难得的富裕战，也是整个朝鲜战争期间我军发动规模最大的进攻战役。是役我军的兵力是敌人三倍，地面火力是李部的1.7倍，对敌杀伤也多得益于猛烈的炮战。

7月14日我军奇袭白虎团，国家军事博物馆因此收藏了南朝鲜伪“首都师”的“王牌团”团旗，太阳的后裔缘此没了先人。16日，我军向南推进近200平方公里，随后开始抵挡美军的连续反扑。27日，收复的约180平方公里失地仍在我军坚守之下，金城以南地区的战线向南拉直，5.3万余敌伪军被击毙伤俘。美方随即签署停战协定。

需要辟谣的是，《金刚川》中并无网上所谓的我们和南鲜人作战而美国人当裁判的设定，也未出现能引起所谓美国人放我们一马遐想的剧情。剧尾的人桥，虽然是淮海战役的移花接木，也可以勉强视为一种志愿军不可战胜精神的具象化表达，即便这个表达本身槽点满满。

但我仍如坐针毡。

抗美援朝战争是我国自开蒙以来乃至人类有史以来最伟大的社会革命与斗争事业之一。在这场伟大的卫国战争中，我们对外扶弱锄强，御侮于国门之外，以至弱当至强，打出了仁义之师、威武之师的风采，确立了新生共和国的大国地位，对内进行了深刻的国民精神和民族记忆的重塑、系统而全面的社会变革与组织整合，奠定了我国发展现代化事业必备的思想和物质基础。即以庸俗的攻城略地论，朝鲜战争尚可以说是以三八线为始复以三八线为终，可抗美援朝的开场却实在东北边陲的鸭绿江边。无论从哪个角度，这场战争都为我们的文艺创作提供了无尽的素材宝藏。

我初看过邓超的白马，挺经的防空炮，以及各自为战个人英雄主义的志愿军，以为管导演是受雇抢夺我们舆论阵地的US

NAVY。到后来，看过美国那边同样无组织无纪律的牛仔队长，时而精准时而做做样子的炸弹，以及喀秋莎虽然算得上全片最美的场景，但毕竟正经地表武力最强帝国的火炮阵地轻松松被几波火箭弹整熄火了，我才晓得哥们确实不吹不黑，他令人诟病的叙事其实“非不为也，是不能也”。所以在最后，吃毕锅眼灰，放完轻巧屁，管导演只能把自己的疥蛙腿踩在传统社会体制外的结拜情义上。

李云龙式的草莽英雄，固然缘其魔幻而让人欲呼过瘾，却不是真正的历史，更无法解释我们的先人之所以伟大。以管导演们的叙事见，中国人就是毫无章法地草菅人命才换来了钢铁洪流战无不胜的美国人出离其对生命尊重认知的震撼与因而的却步，中国的国民就是一群没有开蒙、只知盲从赴死的义和拳民，而执政者则是冷血不知悲悯万生的大师兄，我们就这样野蛮地打破了文明人的岁月静好，以至于今日。我无意诋毁义和团，但我们的队伍若还如义和团一样，停留在只具备前工业时代的作战方法和组织方式的程度，那他们大概早同印第安人一道被北美奴隶主匪帮统统割下头皮或者攮进鸭绿江喂鱼，而我们现今仍要继续如蒋记国民政府治下的祖辈一样，挣扎着做好美国总督任意鱼肉的殖民地子民。

60年代，世界上发生着两件大事：美国登月、中国文革。电影《岁月神偷》的情节就设定在那些年，讲述了那个特定背景下的香港故事。情节精彩、内容深刻、配乐精致、表演到位，是香港电影中所罕见的精品，绝对配得上“经典”二字。

电影表面上讲述的是罗家的故事，讲述故事的人，是罗进二，一个喜欢头戴鱼缸，幻想做太空人的孩子。进二的父母以做鞋为生，此外还有一个哥哥，进一。进一品学兼优、科科冠军、帅气阳光、向往自由，和美丽的富家少女芳菲互相倾慕，但最后身患重病去世了。进一美丽的爱情因为家境差别而破灭，美好的人生也在精彩处戛然而止。

除了讲故事，电影又巧妙的把主题思想融入其中，手法精致细腻，让人叹服。罗家的遭遇，也是香港在那个时代的缩影，其中很多细节都会激起香港人心底的共鸣。

之所以选择罗姓，因为罗可以翻译成law(法律)，也可以翻译成low(卑贱)。真正的法律，是保护卑贱者的。电影中却借英国税警白礼义之口嘲弄道：香港有法律?

之所以给两个孩子起名“进一”、“进二”，因为二进制中，逢二进一，选项只有0和1两个。两个孩子，代表两个选择、两条道路。甚至他们家门口的水龙头都一分为二，两个孩子一人占据一个。

之所以安排罗家做鞋为生，因为“鞋子半边难、半边佳，难一步、佳一步”。暗示道路不是一帆风顺的，必定有曲折反复。甚至罗家母亲的两只脚，一脚一个鸡眼，每走一步都会痛，每只脚都不能走太久，每条道路都不能走太久。

罗家上一代的兄弟俩，占据巷子两端，一个理发、一个做鞋，包办头脚生意。满以为这样就不愁吃穿了，可是一辈子操劳奔波，生活却依然拮据。香港人民何尝不是如此，艰难挣扎于社会底层，被港英当局和黑社会榨干了财富。

罗父最常说的一句话：做人，最重要的是保住顶。他一辈子追求的，就是遮风挡雨之所。作为殖民地，最缺乏归属感和安全感，香港面对变化多端的世界局势，总有风雨欲来的危机感。

罗家有两层小楼，上面叫北京、下面叫南海。香港人就徘徊在大陆和南海之间，摇摆不定，缺乏归属感。

进一门门功课都是第一，幻想着通过正规的途径融入上层社会。可面对富家美女的爱意，却自惭形秽，不敢接受。这反映了香港人当时纠结的心理：明明是亚洲四小龙，却因殖民地的身份感觉自己是二等公民。

进一渴望自由，但自由，就要面对自然界中的风雨。一场风暴到来了，罗进一到外面抢修小屋，却发现自己的身体根本无力与自然界的风雨对抗。很快，罗家的小屋在风暴中支离破碎，一家人竭尽全力才“保住顶”。风暴后，罗进一体力不支，一病不起。进一重病身故，香港面向西方的道路也走进了死胡同。在这里，借用了97年金融风暴的一幕：以索罗斯为首的金融大鳄制造金融风暴，把香港的财富席卷一空。当时，香港人的心理是崩溃的，一直被他们当作自家人的殖民者为了利益动起手来，简直毫不留情。

进一生病后，家人首先想到的，是北京，要前往北京治病，到了北京的“华普医院”。华普，中华遍地。中华遍地在干什么?也在治病。毛泽东正在施展回春圣手，医治中国这个庞然大物的千年顽疾。这是人类历史上绝无仅有的精彩事件，而人们要好多年后才可以理解他。

在医院，兄弟俩看到有人死去。两个人从窗户往外看，年幼的进二本能的恐慌，而年长的进一用一只眼看。一只眼无法看到全貌，代表偏见。革命总归要伴随着流血，不过在恐惧与偏见的目光中，是看不到事情的真相的。

进一在北京看病，医生坦率告知病情，劝其不要浪费积蓄;在香港，却被医院当作商品冷漠榨取。而香港这种医院，恰恰就是他所向往的自由世界!

进二经常偷东西：酒杯、神像、英国国旗、印刷店字模、鱼缸，分别代表贪欲、迷信、殖民印记、被灌输的知识、被误导的头脑。进二后来把它们一个一个都丢进了“苦海”，试图借此找回哥哥，而哥哥进一所代表的是香港当初获得的表面上的辉煌与成功。

罗父给进一的墓地种下一棵小树，要给进一遮风挡雨，却没有看到头顶就有一棵参天大树。

再回忆一个细节：他们家门口就有一棵大树，不过早被拦腰锯断了。给香港人民遮风挡雨的大树一直就在身边，可是他们当初没有珍惜!

结尾处，墓地，两条彩虹、两条道路，母子俩倒着背诵英文字母。穷则思变，英式殖民统治带来太多的痛苦，是到了反其道而行的时候了。香港前方的道路也有两条，是沿老路走下去，还是另谋他途?这是电影留给香港人民的思考题。

进二喜欢把鱼缸戴在头上，把自己想象成太空人。可是以太空人视角看出去，多是底层人民的困苦和上层人士的奢华。模仿美国的太空人，就是模仿美国人的方式来对待这个世界。现在我们知道，美国登月其实是一场骗局，可是美国的骗局又何止这一个呢?进二说：真正的大话王，不是哥哥，因为他的东西也都被偷走了。进一代表的是香港试图融入西方社会的努力，结果不是被骗，就是被偷，最终夭折。

进一说：鱼的记忆只有三秒，所以鱼是快乐的。人要学习鱼的快乐，因为这样生活才充满希望;人也要避免鱼的健忘，因为这样才不会让岁月白白溜走。

岁月是神偷，必然带走一切看似顽固的东西。我们无法和岁月对抗，只有适应它。借一双慧眼，穿透岁月的迷雾，发掘历史遗产，给我们的未来找到更合适的道路。

穷则思变，此路不通，当另寻他途。是时候抛弃偏见，重新选择前方的道路了;是时候抛弃偏见，找回那棵参天大树了。

今天，我和妈妈看了电影《星海》，我被电影里的冼星海深深地打动了。

冼星海从小没有爸爸，他和妈妈、爷爷一起靠打鱼生活，他们住在渔船上，家里很贫困。星海自小就非常喜欢音乐，他用海螺、贝壳，破罐、瓷片自制的乐器，很陶醉的用筷子敲打着发出很美妙的声音，连我都听得入了迷。

他很想上学，可是家里没有钱，妈妈没办法只好拿出最心爱的镯子换了钱让他上学，他终于走进了梦想的学堂。上学的第一天同学们就欺侮他，把他的鞋踢来踢去，结果踢到了教书先生的头上，先生很生气问是谁干的，同学们全都指着星海，就这样星海被先生开除了。

后来星海的爷爷在一次出海打鱼的时候不幸去世了，他和妈妈只好去新加坡找姨妈，他和妈妈在一个有钱人家干活挣钱，他也上了一个洋学堂。在那里他遇到了教音乐的肖老师，从此就开始勤学苦练他喜欢的音乐了。

电影的最后冼星海在轮船上自己作曲为妈妈弹奏了一首曲子，在场的人都被他的琴声感动了，大家都站起来为他鼓掌，冼星海成功了！

冼星海在那么艰苦的环境中长大，他凭着自己的刻苦学习，取得了成功，我们今天的生活条件这么好，更应该好好学习，长大了做一个有出息的人！

我是来自一个农村的高一少年，2020年到了，我们也迎来了一年一度快乐的新年。可真当我们合家团圆，幸福的时候，医生却没有合家人们一起过年，而是坚持在医院，冒着生命危险给得了新型冠状病肺炎的人看病。刚刚看到老班发的任务说观看一个视频，打字写一篇作文800字左右。老班是12点多钟发的，我晚上七点多才刚刚看到消息，一筹莫展的时候突然看到他说一则视频，我便观看了一下。这几天我在抖音上也经常刷到一些这样的视频，关于白衣天使我有非常大的感触。

也有了一些灵感，这是关于2020年到新型冠状病毒，白衣天使的不辞辛劳，在过年中没有和家人一起过年还坚持在医院帮助病人。还有一些并不是医生，还帮助着医生一起的好心人。这些都是非常值得我们赞扬的。为了更好地配合工作需要白衣天使们将头发剪去，有些白衣天使还处在桃李之年。这是有多么大的勇气，才忍心将自己留了多年的头发剪去。视频中有一句话：姑娘，光头的你真美。这句话包含了多少心酸啊!

当白衣天使把口罩拿下来的时候脸上全都是口罩的印痕，这说明什么，说明他们将口罩带的时间之久，工作时间之长。即使这样你也是我心中最美的最善良的白衣天使。视频中还有一句话：所谓白衣天使，只不过是一群孩子，只是学着前辈的样子和死神在抢人罢了。这是让我感触最深的一句话。

我们要学习她们那种精神，虽然我们没有他们那么勇敢，但是我们也要付出我们自己的力量。即使没有全彩为他们捐款，也不要为他们增加负担。在这种时候，我们尽量少出门，戴口罩，勤洗手。即使在家什么也不做，也不要出去瞎溜达。这是对他们最大的付出了吧。

最后，衷心的祝愿你们身体健康，万事如意。白衣天使加油，武汉加油，中国加油。

希望所有人都能相安无事，团团圆圆。

我爸妈不知道我不吃什么、不知道我对什么药品和食物过敏、不知道喜欢什么颜色……他们对我的了解，在我的概念里可以用一无所知来形容吧?所以妈妈经常在我陪她看肥皂剧的时候给我削最讨厌的苹果，爸爸会给我买他认为fashion的米白色大衣……如此事例，不胜枚举。

从小我就是一个人背着小书包去上学，然后坐在门前看着日落西暮北斗星冉冉升起等着爸妈回来，吃饭，然后自己抱着自己睡觉。爷爷奶奶想要个宝贝金孙，故对我不喜;姥姥姥爷有他们的宝贝孙子要照顾，所以我一直无人看管。现在想想我挺幸运的:没有人告诉我不可以要陌生人的糖果、没有人告诉我要记住爸爸妈妈和警察叔叔的电话、没有人和我说怎样保护自己……但我还是长大了，不茁壮，却顽强。恍惚之间，猛然发现，我就像一棵小小的幼苗，默默地存在一个永不见光的角落，奋力挣扎，只为了别太早湮没，直到有一天……

时光荏苒，踩着高跟马丁靴的我已然长大，虽没有让人眼前一亮的魅力，却开始有了亭亭玉立的风姿。用老宋的话说就是“吾家有女初长成”，3.7女生节爸爸带我去买首饰，作为我的成人礼礼物。一路上他紧紧地抓住我的手，生怕我被哪一辆疾驰而过的汽车所伤，生怕某个酒醉或疲劳的司机会带走他最后的希望。“那对小树叶你看行吗?”爸爸用恭敬到谦卑的口气问我，“还可以，怎么了?”我随意地答道，看见他紧皱的眉头慢慢舒展，眼角眉梢的皱纹绽放出一朵灼灼其华的桃之夭夭。

看着精致的耳钉被一双纤细的素手在我小巧的耳垂上洞穿固定，他笑了。“很漂亮”他拍着我的肩膀说，“哦”我也笑了，也许是敷衍，也许有那么点儿真心。在首饰店耀眼的灯光下，一瞬的回眸我发现了他鬓角早生的华发，那一刻我努力把微笑放大，奋力笑的更好看。

9月1日晚，我和爸爸妈妈一起看了开学第一课，这次的主题是中华骄傲，分为五小节课：一、字以溯源，二、武以振魂，三、棋以明智，四、文以载道，五、丝绸新路。我印象最深的是第一节课。

第一节课里，王宁教授研究汉字已经60多年了。中国汉字博大精深，就像“”，上面的形状像天空，下面的像小水滴，所以就组成了一个“雨”字。我不得不感叹，汉字太有内涵了！

之后又给我们介绍了“汉字叔叔”，他是一个美国人，名叫理查德，他为汉字研究付出了很多。而我们作为中国人，更要热爱汉字，对汉字有着更多而又丰富的理解，而且还要为自己的国家自豪。

随后，同学们和老师又做了一个小游戏，游戏规则是：每组六名同学，董老师每弄一张卡，上面都有一个汉字，让同学们用自己的身体拼一下卡上的汉字，让老师们猜一猜。

综合这五节课的内容，我觉得我们一定要热爱汉字，说好中国话，学好文化知识，还要强身健体，培养兴趣爱好，练就一技之长，将来为我国的发展做出自己应有的贡献！

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

这部影片讲述的是两位城市青年到山区支教的故事。

片中的娇娇是个记者，封政则是个处级干部，他们都是为了实现自我价值而去山区支教，学校的老校长身患癌症，但是却一直挂念着学校、学生，直到生命的最后一刻。

当两位老师到山区时，孩子们给他们准备的饭下都是一块块肉，这里面能看出教师在那个山区的重要性。

当下暴雨时，厨房快要倒下之际，娇娇为了救孩子奋不顾身地跑到屋内，这能看出娇娇对孩子们的爱。

从这部影片中，我能够感受到山区孩子对求知的渴望，山区老师对学生深深得爱以及老校长对学校的挂念。

想了想我的处境，又想了想山区孩子的学习环境，他们在简陋的房子里，而我在宽敞明亮的大教室里，我却没有好好的珍惜。孩子们对老师的爱也同样令我羞愧。在学校我经常与老师有矛盾，总觉得老师在针对我，现在我明白了，是我没有对老师施加足够的尊重，片中两位城市青年为了实现自我价值放弃了优越的物质条件也值得我学习，从小到大，我就像温室里的花一样，一有点风吹草打都受不了，一方面是因为我平时受到的磨练太少，另一方面是因为我没有摆正心态。

看完了这部片子，我受益匪浅，我会更加珍惜现在的生活，努力摆正心态。

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧;有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐!

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情?可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊!

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢?地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼?我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望!

——They just wanna wait and see.这部在2011年上映的电影《传染病》，在2020年新型冠状病毒爆发之时，同时出现在年级逐梦康中群与我的哔哩哔哩主页推荐上，并获得了9.0分的高分。在好奇心的驱使下，我打开了这部电影。从购入时机来看，哔哩哔哩确实做的很棒。但是，这部电影究竟怎么样呢?

故事从机场的一位乘客开始，讲述了新型病毒的传播以及全世界人类与疫情抗争的故事。在故事发展的过程中，谣言制造者扮演了一个很重要的作用。在他的言论的影响下，在全世界范围内引发了一系列的暴动。

电影中的这位记者，也就是这位谣言的制造者，在他个人的博客中发表了“连翘可以抑制新型病毒”的言论，引发了全世界范围内对连翘的抢购，造成了社会的混乱与恐慌，而实际上连翘并没有这种效果。在疫苗研发成功之际，又发表了“暂时不要打疫苗”的言论，再次引发暴动。

可怕的不是病毒，而是人性的丑陋。在这部电影中，传播的谣言虽然都被识破，但令人气愤的是:他被保释了。这或许是这部电影达不到9.5以上的分数的原因吧。

这些造谣者们，无一不是为了给自己赚取更多的流量，牟取暴利，吃“人血馒头”，而他们所需要做的只是慢慢的等待时机。再反观国内的疫情，在病毒大肆传播的同时也散布着许多谣言，如“饮用高度酒能抵抗新型冠状病毒”、“钟南山院士建议盐水漱口防病毒”，“吸烟、放鞭炮、黄连口服液能预防新型冠状病毒性肺炎”等，无一不显得离谱。他们的眼中，只有利益，没有人情，他们的行为是对全国人民、对全国各地医疗支援队、对这个社会的极大不尊重。幸运的是，在公安部门的追捕下，越来越多的造谣者被捕，使我们松了一口气。

我希望人们都不信谣，不传谣，让造谣的人都被严惩。同时，我也希望那些奋战在抗疫一线的全体医护人员以及工作人员们，那些勇敢的“最美逆行者”们，在与病毒的殊死较量中胜利凯旋!而在他们奋勇抗疫的同时，我们也要做好个人防护工作，这样我们才能堂而皇之的“等待并观察时机”;只有这样，才能打赢疫情防控阻击战，迎来春暖花开!

一个天生失语的小女孩，从小和妈妈相依为命。在她们贫穷的家里，妈妈每天辛苦工作回来后给她带一块小小的年糕，是她的快乐。有一天，当她看见妈妈的时候，妈妈手里拿一块小小的年糕倒在路旁，已经永远的离开了她。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》，泪水和雨水混在一起，从她小小的却写满坚强的脸上滑过……

当流着泪听完这个故事，又反反复复的听着这首歌的时候，我突然想到了天下有多少这样的父母，在默默的为儿女付出一切。而天下又有多少这样的儿女，能够感恩于亲人这样一颗爱心!而做为一个人，生活给予我们的又不仅仅是来自于亲人的爱，那我们是否都怀有一颗感恩的心来面对?

从我们来到这个世界上的这一刻起，我们便拥有了太多!父母给了我们生命和健康!兄弟姐妹给了我们欢乐和亲情!老师给了我们知识和关爱!朋友给了我们友谊和信任!

这一切，都需要我们用一颗感恩的心去微笑面对!学会了感恩，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量!我们才不会在生活中轻言放弃，勇往直前!

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，在偶然之下与家中经营港式烧腊店的天阔相识，言语的沟渠无法阻挠爱情的火苗，他们以手语搭建起沟通的桥梁，努力摸索生命中的一切可能与未来，《听说》观后感。

这部电影相当特别，有60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。从一开始的手语开场方式，天阔对秧秧的好感，秧秧忽略了照顾好小朋，自己对小朋的自责，观后感《《听说》观后感》。开始远离天阔。

这部戏最让我感动流泪的是，小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。一部没有声音的电影，都可以让人泪流满面真的好厉害，在无声的语言，发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

四年后，在一起的天阔与秧秧一同为参加台北听障奥运的小朋加油。字幕打上"爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听不用说也不用被翻译，就能感受到它"结束。现在也很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了，关于爱情和梦想，只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

11月4日，在公司工会的组织下，我和同事们一起去看了爱国主义电影《金刚川》。观看这部电影之前，我没有想过这是一部怎样的电影，会讲述一个怎样的故事，直到电影开幕。

该影片讲述了在抗美援朝战争中一段鲜为人知的历史往事，全景式地呈现了艰苦异常的战地氛围和战场上志愿军生死相托、上下同心、协作坚守的战斗精神。与其他战争片不同，故事的主角们不是赫赫有名的英雄，但他们为在指定时间内让增援部队通过金刚川抵达金城，冒着敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯筑建了“新的长城”。这一场战士与敌人间、修桥与炸桥间的“拉力赛”，展现出志愿军战士临危不惧的战斗姿态和无畏气概!

有一种感慨，尤其是从美国空军视角去叙事的时候，飞行员说了一句话，大地炙烤的味道，地面上全部是尸体烧焦的味道，一片漆黑，对于他今后的人生来说，犹如活在地狱，每每想起，都是一种窒息的感觉。

三次炸毁桥梁，三次合拢，当时间所剩无几的时候，为了保证主力部队过河，修桥的部队，抽调水性好的战士，采取肩扛手抬的方式，搭建了一个人桥，作战部队快速通过，按既定时间到达了金城的主战场，从而保证了抗美援朝的胜利，此片是为抗美援朝献礼的电影。影片采取三个视角，展示了战争的残酷，发扬了我军打不死的斗争精神，一次次炸毁，又一次次修好。这些人那时候都不怕死，为了心中坚定的信念，无惧生死。

我很感念这种伟大，人生有个信念，并为此无畏生死是何其幸运，就连死都是一种伟大，而这种伟大的背后是对祖国深深的爱，对背后的同胞深深的爱。

直至电影结束，我仍沉浸其中，难以自拔。我们生于和平年代，不曾经历过战争，但战争年代烈士们的精神不能忘却。何为“金刚川精神”，是铁的纪律、高效执行;是坚韧不拔、势必达成;是不怕牺牲、勇于奉献。如管虎导演所说“每一个牺牲都是有价值的，只是不易于被发现。如果大家走心的话，就会发现我们身边的同事与家人们，总会有人默默奉献。”反观现实生活，在我们的工作岗位上，依旧有兢兢业业、恪尽职守的“战士”存在，他们贡献了自己的一份力量，任劳任怨的付出着，而默默付出的人为什么又不能是自己呢?我们虽然身处平凡的岗位，但依旧可以凭自己的绵薄之力发光发热，为公司的发展尽自己最大的努力，为公司的繁荣贡献自己的力量，发扬“金刚川精神”。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.

三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.

五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.

今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……

抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!

今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.

让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!

让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!

看完了这部电影，除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外，我还对英雄得了恐惧症。

是，出了火灾得有人上，但决不能是“不惜一切代价”守住，这里的一切代价就是拿人命去填。

这说是一部向消防员致敬的电影，但是我看到的不合理太多了，油罐和化工品的距离就差面贴面了，这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施，全靠现场临时安排对策吗?

看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难，真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁，为什么要在电影里甩锅?

江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了，后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命，换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火，而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?

全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分，就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?

还有，这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的，背后是无数制度的漏洞和缺陷，全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨，永远都是爆炸，泪水，奋斗，牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?

这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧，然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。

最后，大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频，管理有进步吗?

电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说，《告白》观后感。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。

在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵，观后感《《告白》观后感》。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。

电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。