佩小姐的奇幻城堡的观后感（汇总20篇）

奇幻森林》根据迪士尼经典动画《森林王子》改编，《森林王子》则源于1894年英国小说家鲁德亚德•吉卜林创作的故事集《丛林故事》。电影由《钢铁侠》导演乔恩•费儒执导，片中惟一的真人角色是“狼孩”毛克利，由11岁的小演员尼尔•塞西饰演，而性情各异的野兽和瑰丽的自然风光则全部由CG技术(即利用计算机技术进行视觉设计和生产)完成。

如果说《疯狂动物城》给观众打造了近乎逼真的动物文明世界，那么同样出自迪士尼之手的《奇幻森林》，则为观众带来足够以假乱真的原始动物王国。与前者所展示出的丰富内涵与隐喻不同，《奇幻森林》的故事则显得颇为“简单”——受过人类伤害的老虎谢利•可汗发誓要铲除由狼群养大的人类男孩毛克利。森林从此不再是这个男孩安全的家，为了逃脱追捕，毛克利跟随严厉的导师黑豹巴吉拉和自由自在的好友棕熊巴鲁，踏上了一场精彩纷呈的自我探索旅程。

尽管剧情有些老套，但这并不妨碍该片赢得票房与赞扬。对于该片，影评网站烂番茄(Rotten Tomatoes)慷慨地给出新鲜度95分的评价;在国内社交网络上，五星好评也随处可见，“男孩在自然奇观与万物生灵间穿梭出的童心奥德赛”“CG特效令人叫绝，写实度高到几乎不敢想象”……

毫无疑问，足以乱真的“特效”绝对是该片最值得称道的地方。英国《卫报》指出，该片特殊的视觉效果和栩栩如生的动物令人惊叹，这部影片让观众仿若置身于真正的原始森林。

美国网站影评连线称，《奇幻森林》的成功归功于“足以媲美《阿凡达》的3D特效”。

事实上，本片除了小男孩毛克利是由印度裔小演员尼尔•塞西扮演之外，其他影片中所有的动物、树木、草丛、河流、山丘，无一不是后期电脑特效的产物。森林中的大象、猩猩、老虎、棕熊、蟒蛇、羚羊、豪猪、跳鼠等数十种动物，不仅从毛发质感到奔跑的姿态都惟妙惟肖，还能配合着人类的表情和口型，与小男孩配合上演精彩“文戏”。《好莱坞报道》更不吝溢美之词地表示，“导演乔恩与团队简直用CG技术创造了大自然。”

“因为这些动物角色是拟人的，需要说台词，所以用真的动物拍摄反而很困难。既然选择了用特效做动物，那么特效和真实场景混合反而会降低真实感，于是干脆就连场景也整个都用特效来做。”谈及特效的运用，本片导演乔恩•费儒如此解释。

这样的拍摄过程并不容易，乔恩回忆称，“好莱坞工会对于儿童演员的使用有非常严格的规定，小孩子爬高不能超过1米的高度，但我们需要他看起来在非常高的树顶上，这也需要在后期耗费很多精力去做。”他坦言，自己在面对惟一的演员尼尔时，必须放下导演身份，身兼数职——一会儿扮演狗熊，一会儿扮演母狼，一会儿又扮演猴子，好和小演员对戏。“这的确增加了拍摄难度，但也让拍摄过程充满趣味。”他在接受《连线》采访时说。

1967年，迪士尼曾将毛克利的故事改编成动画片《森林王子》，取得超2亿美元的全球票房成绩，对乔恩来说，接手重拍这部动画经典令人“兴奋”，在他看来，是时候让人们重温这段影响了一代美国人童年的故事了。

“这是陪伴着我这一代人一起长大的影片，我非常爱它。”身为原著动画片的忠实粉丝，乔恩更看重原始森林里质朴纯真、充满人性的温暖。“电影的总体基调上更注重于还原吉卜林小说中的神秘感，我们也同样为1967年版动画片的记忆留有足够的想象空间，并努力保持那些吸引人的迪士尼元素。”

在《奇幻森林》制片人布里格姆•泰勒看来，这部以丛林冒险为主题的动画电影讲的是一个“与每个人都能产生共鸣的成长故事”。“沃尔特•迪士尼先生通过传统动画手法讲述这个故事，如今我们拥有更加先进的技术，能够让这些角色变得鲜活生动，并将一个真实的孩子毫无破绽地置入到电脑特效创作的环境中去。用现代技术去重新表现这个故事，这样的机会没有人愿意错过。”他告诉《卫报》记者。

这样的说法得到了导演乔恩的认同。作为《钢铁侠》的导演，一直以来，乔恩在拍摄时考虑最多的便是如何用先进的技术，展现人们无法想象的未来世界。如今，面对一个原始森林的背景和一个100多年前的童话，他选择用技术展现质朴，用科技诠释另一种宏大和刺激之外的美。

《奇幻森林》的制作耗时3年，对于乔恩来说，这很值得。“如今，使用CG技术并不昂贵。事实上，我认为未来可以有更多的电影运用类似技术——它有效减少了与动物实拍的危险性，同时对环境也是一种保护。我们用更好的技术、更安全地拍电影、更好地讲述故事。”

尽管影片展现出纯熟的CG技术，但乔恩并不把技术当做惟一。事实上，乔恩和他的团队希望通过技术展现深层的意义与内涵——“技术不只是用来展现动作或者高科技。过去我们总是在动作大场面上才能运用到如此水平先进的工艺和技术，为什么不用特效去为人性和自然服务呢?”乔恩说。

乔恩的努力似乎赢得了影迷的肯定。社交网络脸书(Facebook)上，有影迷留言称，尽管这部电影讲述的并不是全新的故事，但配上一个擅长讲故事的导演，再陈旧的题材也会非常引人注目。这样的评价或许道出了《奇幻森林》真正的成功之处——乔恩将做漫威电影的经验用于《奇幻森林》中，让整场冒险更有趣，同时《钢铁侠》的经验让他掌握更多特效电影的技术，再反哺于纯真的童话中。正如他本人所言：“我用这种技术来展现幽默和情感、展现大自然和动物，而它也的确带来了更深刻、更神奇的图像。”

黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。

《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。

相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”

“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力

城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。

爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。

片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。

当少年‘派’成功地到达了墨西哥海岸，趴在沙滩上时，我才从那奇幻的世界中醒来。李安导演的“少年派的奇幻漂流”真是精彩绝伦，同时我也深深地佩服派的勇气与耐力。

派的父亲是一家动物园园长，他的家庭和动物在前往加拿大的路途上不幸遭遇了海难，轮船沉入了海底，而少年派和一只老虎幸免于难。失去亲人的派非常悲痛，当他发现老虎时又非常恐惧。但他用勇气和耐力驯服了老虎，到达了墨西哥海岸。

少年派虽然惧怕老虎，但生存告诉他必须有勇气与老虎相处才能活下去。所以他自制鱼竿钓鱼，并给老虎喂鱼吃。勇气的力量使他敢于上小船跟老虎划分领地。在航行途中他们遇到了巨大的海浪，飞鱼群，鲸鱼等，甚至还碰到了一个可以腐蚀任何事物的岛屿。他没有在这些灾难中丧生，而是坚持下来，用勇气和耐力战胜了一个又一个大灾难!可以说勇气和耐力是少年派生存下去的根本!

生活中不可能一帆风顺，但是要有勇气与耐力去克服困难。影片中的老虎就像我们生活中的困难，要勇于去挑战并克服它，使“它”被驯服，以不变应万变。更要有耐性去面对失败和逆境。在一个人身处绝境的时候，勇气会从他的身上迸发而出，这是最可贵的精神之一。

勇气与耐性使一个人变得强大，懦弱与急躁使一个人变得渺小。只要有勇气挑战困难，再残暴的挫折也会被打败;只要有耐力面对失败，再巨大的逆境也会有转机。“少年派的奇幻漂流”既是一个奇丽的故事，也是一个深刻的哲理。勇气是战胜困难的法宝，耐力是开启转机的钥匙。勇气和耐力会让我们走向成功之路。

导演透过骷髅岛的环境传递反核反战之意念，透过金刚的捍卫传递生态保育之重要，透过女摄影师的镜头传递人类贪婪好战之危险。

其实出乎我意料的好看，不在是局限于小情小爱最终壮烈牺牲的戏码。人类有时候就是这么犯贱，总以了解科学探索生物为名，去不必要的破坏生态平衡，又害怕比自己强大的未知生物，所以选择消灭。

军队带头的黑人，一开始大家都正开心军营要收兵撤离时，他却不快乐，没了战争就没了他的价值，似乎暗喻着人类是好战的。

女主角触摸金刚人中时，从金刚眼里似乎看见了什么，就像女主平时透过相机细腻感受着纪录洞悉一切一样，所以她哭了。

就像金刚来到湖中，看着自己水中倒影，似乎是在提醒就算想念自己已无同伴，悲伤的轻点了一下水面。

总结整部电影，怪兽打斗如同爽片，剧情走向涵义细腻。

两个姑娘，一个能力强悍，脾气也强悍，脸上纹身，还是个公主;一个肤白貌美，有文化，懂情调，机智girl。她俩跨越千年，跨文明，甚至跨物种，同争抢一个15秒男的故事。

15秒阿汤男夹在这中间，活来死去，死去活来。过程又TM混乱，又TM痛苦，又TM虐心。最终结论——女男女之间的嫐(nao)爱太过虐心。于是乎，明白一切的15秒男只身赴死，用镶着180克拉施华洛世奇红水晶的刀，扎了自己的心。瞬间获得掌握生死的黑暗能力并获赠双黄蛋瞳孔。15秒哥狠心亲口搞死坚决要给他超能力，想给他生猴子的公主;抛弃那个有文化有情调的女主(疑似女主)，最终和被蜘蛛咬过，有瞬间移动能力的基友，策马奔腾，潇潇洒洒，走上了摸金校尉的康庄大道。

可预见，15秒男即将成为环球黑暗宇宙新代言人，或者加入漫威或DC邪恶/黑暗阵营，成为神奇女侠的在中东及北非地区，主要的对手。

虎头蛇尾，叙事混乱，Boss弱智，感情突兀。

强调你要你自己不知道，你不要我偏偏给你，我不给了你偏偏自己要，哪里跟那里的电影。

犹如木乃伊的裹脚布，又臭又长。

10分打5分

2分给木乃伊的旧感情，1分给隔壁看首映睡着的俩小伙伴，1分给埃及棺材和十字军棺材(十字军骑士，死后归埃及管?)，1分给纯爷们的降落伞。

有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。这里青春常驻，四季花开，时光停止。有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。

蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。糖很甜，但是味道未免太单调了。

所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师(巨龙)，拯救了公主(王国)，最终HE.

这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。

所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。没有真实感，便 不能打动人。

佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情(奸笑)和老套的嘴炮。片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。

与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。所谓的正常人对异类的排斥 。剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实;真实，所以动人。

套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。男主的爷爷和女主。他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。

但是仔细想想他们的故事。

他迫不得已，离她而去。他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……

她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。

那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。

当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。

时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。

执着于这样的爱情。是不是也是导演的执念?

最近有部电影上映——李安导演的《少年派的奇幻漂流》——影片讲述的是一艘孤单小船，一个落难少年，一只孟加拉虎，在南太平洋上进行的最艰难的生存考验这样一个故事。网上关于这部电影的评论几乎是一边倒地叫好，因此引起了我对该部影片的浓厚兴趣。这部影片是由加拿大作者扬·马特尔的同名小说《少年pi的奇幻漂流》改编而来。在观影过后，我翻开了这本小说并一口气读完了。也说不清是这是一篇影评还是书评，总归是对这个故事的一些感悟。

Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……后来迫于生计Pi举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎"理查德-帕克"，随后剧情正式进入到"奇幻漂流"。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。经历了无数饥馑和风雨，在海上漂流了227天之后，只有少年和老虎存活了下来。但是如果故事情节发展到此为止，确实只是乏善可陈的一篇漂流记。但是直到少年派面对调查人员的时候，讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事：其实，救生艇上并没有动物，而是搭载了四个人——一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了Pi的母亲，于是Pi忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最终的结局是，只有Pi存活了下来。这时，往复的镜头便一幕一幕在我脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐、爱心并且奇幻的冒险故事，只剩下一个残酷无情、血淋淋的故事摆在我们眼前。

《少年派的奇幻漂流》的精彩之处在于，每个人看完都会感觉很复杂，心里有许多感想但是纷至沓来，不知道从何说起。根据我的记忆，大概可以分为几层。

第一层是事实，什么是事实?海难是不是事实?孟加拉虎是不是事实?由于大多数时候，我们并不能亲自见证事实，所以事实不得不依赖于他人的转述。可也正因为这样，当一个人开始叙述的时候，他就已经在捏造了。也许，捏造这个词太重了一些，那么他就已经在创造了。而当个人的创造开始，就距离真相远了，因为真相本身不是人类创造出来。你可以归结为上天，也可以归结为上帝，或者说是命运，但都不应该是人类本身。

第二层是自我。真相不可得，那么反求诸己，是否能够认识真我呢?少年Pi讲述了一个227天的海上漂流故事，里面的主人公自然是他自己。但是当我们听到第二种可能性的时候，整个漂流故事瞬间就崩塌了，它听起来更像是一个神经病的胡言乱语。不过细细分析起来，每一处细节又都非常符合逻辑。唯一的破绽是这个故事里的少年勇敢坚强聪慧，显得太过完美。因此，这里少年Pi叙述的自己，究竟是他自己呢，还是他想象中的自我?小说在这里还有一个巧妙的扣子：强大的孟加拉虎和少年Pi之间究竟是什么关系?如果一切故事从头到尾都建筑想象之上，大概孟加拉虎才是少年Pi自己内心的投射，一个勇敢、强大、无敌的存在。

最后一层是宗教。读者到了最后，面临的困境和调查官员是完全一样的。故事有两个版本，你选择哪一个?前一个是孤独的少年和三只动物漂流227天，目睹无数的海上奇景，一人一虎彼此对望，相互提防也相互依存，最后大家上岸一拍两散。后一个是四个人无水无粮，如何捱过227天，以至于最后仅存一人。可能的真相让人颤栗不安，于是前者这种明显的现实扭曲显得更让人容易接受。为什么不呢?反正结局都是少年一无所有，孑然一身活在世上。现实太过残酷也太过狰狞，那么想象力让人超拔其上，难道不是一种莫大的慈悲么?在这个意义上考虑，天堂也好，极乐世界也罢，何以会让人深信不疑，也就找到了答案。这也许就是是这个关于冒险、希望、生存的故事要传递给我们的讯息——历磨难而成长，因信念而不凡。

书中如真似幻的海上历险与天真、残酷并存的人性矛盾，巧妙契合，更激荡出高潮不断的阅读惊喜。无论是开放式的结局还是小说对于信仰、生存，乃至人与动物、人与人、人与世界的关系的展现，都会成为每一个读者深思的问题。

导演张末(张艺谋女儿)，用自我的女性视角诠释了一个新时代女性的标杆。新女性离开谁都可以，但不要没有钱。倡导女性独立，首先是经济独立的观念;再美再娇艳的玫瑰，也经不起岁月这把杀猪刀的摧残。

就影片的结构效果：让大家笑着流泪，让大家去寻找这10年丢失的初心，喜剧架构的悲剧人生。

演员倪妮表现不错，17与28的人格分裂式的表演，不同的心境表达基本到位。1、一个耳听爱情的少女;2、一个依附的少妇。两种不同爱情观的碰撞，却没有收获爱情。老干部这个完全放弃了偶像包袱，饰演一个渣男，并有裸身出镜。尤其告白那一段老干部表演一个青涩的毛头小伙子很到位。王大陆演活了一个社会小青年。其他配角也是活灵活现的。

最后总结一句话：新女性离开什么男人都可以，唯独不能没有独立的经济，最好还要有一两个真真切切的闺蜜。别让岁月带走原本的你。最后用齐秦大哥的夜夜夜夜作结：放弃所有 抛下所有

让我飘流在安静的夜夜空里

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑 慢慢的拼凑

拼凑成一个完全不属于真正的我

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑 慢慢的拼凑

拼凑成一个完全不属于真正的我。这样的抛下初心，值得吗?!

周五下午我兴致勃勃的乘着2路车去电影院和全班同学看了场电影，是我最爱的迪士尼影业制作发行的《奇幻森林》。

电影讲述了一个由狼群养大的人类男孩毛克利勇敢守护丛林和平的故事。

毛克利从两岁时被温柔慈爱的狼妈拉克莎抚养长大，他热爱着养育他的这片丛林，把丛林当作自己的家。他利用人类的智慧热心地帮助动物们，采下悬崖上的蜂蜜，救出掉进峡谷的小象。可由于恶虎谢利汗曾经被人类伤害过，因此他一定要把毛克利置于死地，并杀死了偷偷把毛克利放回人类的狼王阿克拉。当毛克利得知这个消息时，他毅然回到丛林和恶虎进行决斗。最终，毛克利在风趣的棕熊巴鲁和正义的黑豹巴吉拉的帮助下战胜了谢利汗，守护了丛林和平。在这个过程中毛克利让大家明白了，无论是拥有可怕武器——火的人类，还是强壮的或弱小的动物，其实可以和平友好地相处在一起。

电影中说到，当丛林发生大旱，河流中的和平石露出水面时，动物们就进入休战期不再相互纷争而友好相处，这就是丛林法则。我想，这不仅是丛林法则，也是人类法则。没有和平，生命得不到保障，万物濒临绝境，世界失去和谐。只有自觉地维护和平，这个世界才会变得美好!这就是和平的意义，我们呼唤和平!

《奇幻森林》这部电影来自举世闻名的迪士尼观影公司。它惊险、幽默，让我喜欢上了它。

刚开始一位年轻男子带着他可爱的儿子——毛克利，来到了一片林子中，他们在一个小山洞中住宿。突然，一只凶猛的老虎走了出来，和毛克利的爸爸开始了一场激烈的战斗。毛克利的爸爸被吃了，可老虎——谢利可汗也身受重伤，而且忘了毛克利。毛克利被一只叫巴希拉的黑豹收养，可老虎还是想尽了一切办法报仇，毛克利从来没有屈服过。最后，他用自己的聪明才华战胜了谢利可汗。

我觉得里面的毛克利真自由自在，他随时可以在树林间穿梭，还能爬树摘果，这种自己得来的食物吃起来一定很爽！可再看看我，每天被关在房间里，一会儿跑到这边学作文，一会儿跑到那边学英语，忙得我不可开交。我真希望能像毛克利一样自由。

我还觉得里面的棕熊巴鲁口才真是棒极了！本来说只让毛克利还一次人情就够了，可他又说自己要冬眠，要准备很多很多的蜂蜜。其实巴鲁这种的棕熊是不冬眠的，而是想让自己以后不用动就能吃到蜂蜜。如果我是毛克利，我才不会帮他。

毛克利就这样生活在了森林中，以后说不定娶了一只动物为妻呢！

Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。

这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。

今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。

Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。

当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。

P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。

：

看完电影《奇幻人生》，故事大概是讲一个作家在写一本书，而她每次写的主人公的结局都是悲剧收场。“奇幻”的是，她每次写的故事都会在现实中发生。那就是说她每本书写的主人公都会在现实中死去。这次的主人公叫法瑞尔，一位普通的税务员。法瑞尔的生活很规律、很精准，他有一块表时刻提醒着是时候该做什么。他喜欢数数，每次刷牙，上下、左右各刷多少下，他都数得很准确。直到某个星期三，一切都改变了。那天早上，他在刷牙的时候开始，听到有人精确地描述他的生活，包括心理，还预言他将会死去。他的生活由此变得混乱，那人说的每一句话都是正中当下的情况的，包括法瑞尔的心理活动，法瑞尔很害怕，不知自己什么时候会死去。在心理医生的建议下，他去咨询了文学教授霍夫曼，教授建议他改变现有的生活方式。在等待死亡的过程中，他不再数数，尝试实现自己的梦想——演奏吉他，追求爱情，他发现生活原来可以如此美好。在教授的帮助下，法瑞尔找到写他的故事的作家，这下作家才知道自己笔下的人物原来就在现实中，而且自己竟决定着这个人的命运。作家最终决定改变早已经构思好的结果，法瑞尔虽然遇上车祸，但所幸没有死去。

电影以作家书写人生的方式来表现主题的方式比较特别。在表现法瑞尔的精确性方面，导演采用了几种方式塑造人物个性，如在画面上增加几何代数线条、数字；同事请教法瑞尔心算乘法；不停转动的手表；生活中法瑞尔刷牙、走路的节奏等。

主题方面，电影向观众提出了一个问题：如果知道自己将要死去，你会怎样过余生？故事的主人公相当理性，先去了解为什么自己会死，会怎样死，有没有可能改变，可以说是相对积极的应对。当他知道无法改变结果时，他亦顺其自然，在最后一天，照常上班，认真做好每一件事，坦然面对现实。整个剧情基本是在意料之中发展。要思考的是我们的习惯，改变一下会更好。法瑞尔原本以来曲奇很难吃，在女主角的盛情之下，他还是勉强地吃了一口，然后发现原来曲奇很美味！他原本以为生活就要按“规律”走（每天按时做好每一件事，正常地上班，努力工作），但后来尝试改变原来的生活方式后，他发现，原来生活还可以按自己喜欢的路子走，可以过得更好。

如果现在，我们还不敢去做些改变，不防设想一下，假如我们将要死去，我们还会按现在的生活方式过日子吗？或是会去做一些尝试？人生的终点站我们永远猜不到，不知什么时候会离去。不过话说回来，不怕不敢尝试，只怕连想都不敢想，不知自己要什么。小时候看过中央电视台《奇思妙想》，里面有个口号“不怕做不到，就怕想不到，做到做不到，一试就知道”。就是这样子。至于如何突破想法，我还在努力中。

好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。

除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。

郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”

姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”

《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。

电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。

更多热门文章：

看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。

同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

有一句话是：“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后，我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17，却未及28的我来说，电影情节虽然都不可能发生在我的身上，但是，年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言，却同样要拥有，不曾或缺。

张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》，流畅、欢快、节奏感强，最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳，也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间，在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态，实属不易，但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏，可见人并非越长大越完美，也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅，他演绎的这个人物，很真实，在创业阶段的公司老板。个人猜测，也许这个角色吸引他的也是真实吧，非常真实的一个人物，靠着自己的双手创造自己想要的生活，没有挥金如土、没有呼风唤雨，而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转，更是精彩;由王大陆饰演的严岩，是一位放荡不羁的机车少年，可以说，王大陆本身气质都贴近于人设，完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。

看完电影，除了我一向视为男神的霍建华出演之外，又是什么吸引我呢?

“28岁的尴尬与困惑”

28岁是一个特别容易尴尬的年龄，现实生活中经常会看到这样的场景，有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁，感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚，沉迷在这个状态的漩涡里，还不自知。回过头会发现，17岁才是特别好的一个自我，是一个无畏果敢的自己。我觉得，这部电影适合各个年龄层的男女去看，且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后，我想，更多的是思考，我们在成长的过程中，是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候，是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中，都觉得自己这样做是对对方最好的，可是这又是不是对方要的呢?

“为什么28岁羡慕17岁?”

17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分，会特别讨厌28岁的状态，超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚，原本有的才华没有了，原本可以做到的事情也不能完成了，找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望，或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重，好像也很糟糕。

“17岁的爱情和28岁的爱情”

电影中的主角谈恋爱超过了10年，那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情，女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事，，不要把爱情和婚姻看成生活的唯一，成为生活中所有的支撑。越是这样，就越会得不到，感觉不如意，然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪，如果回到17岁，你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼，这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情，是宁愿选择绚烂而短暂，还是要去考虑它会不会有将来?

我喜欢这句话：“看着猫粮的时候，会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成，却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想，我的他，更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输，那我宁愿一辈子未成年。

希望我们在每一个年纪，都能哭成傻瓜，笑成少女。

“你每次行动都必须跟着狼群，否则，会出危险的!”黑豹巴吉拉说。

“我知道，我尝试了，可他们跑得太快了，我赶不上!”男孩毛克利说着，叹了口气。

很难相信，这是一个男孩与一只黑豹的对话，是不是感到特温馨?是的，的确让人感到很温暖。告诉你，这是刚上映的美国大片《奇幻森林》的画面。这是一部极其精彩的电影，你若是走进影院，《奇幻森林》一定要首选。

《奇幻森林》主要讲了一个叫毛克利的男孩，他由一群狼群养大。可他被一只名叫谢利的老虎追捕，因为这只老虎受过人类的伤害。毛克利的导师黑豹巴吉拉决定带着毛克利回到人类的村庄。在途中，他们遇到了森林里的许多动物。结识了好朋友棕熊巴鲁和大象，可是阴险的巨蟒卡奥和花言巧语的猩猩王路易却是他们的敌人，最终，动物们团结一致，打败了老虎。

看完电影，我觉得这是一部精彩绝伦的，很有魅力的电影。故事情节一波三折，很惊险，很吸引人。

若你问我最喜欢电影中的谁?我最喜欢棕熊巴鲁，他特搞笑，又很忠实。当然，我也很喜欢毛克利，当他追不上狼群时，我会在心里呐喊：加油，毛克利你是最棒的!当毛克利搞出一些小发明时，我会为他高兴：毛克利你真聪明，我可没有你这样的创造力!当老虎谢利想要吃掉毛克利时，我真希望可恶的老虎即刻消失在空中，变成一缕乌云!

这是一部人与动物，动物与动物之间温暖故事，当然，故事里除了温暖与温情，友情与忠诚，还有阴险与暴力，狠毒与可恨!

电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

今天，学校组织我们六年级的同学去看电影。一听到这喜讯，我们全班都沸腾了，个个脸上都洋溢着发自内心的笑容。有些同学竟然从椅子上跳了起来！同学们都很开心呀！

我们看的是《少年派的奇幻漂流》这部电影。这部电影的主人公是一个名叫派的少年。一次，派坐船的时候，遭到了海难，白浪滔天，十分危险。船长见了，赶紧把派推到救生艇上去，可是，一只凶猛异常的老虎也跳到了救生艇上去，派防止老虎吃掉他，便爬到了木杆上。救生艇在海上漂流了一夜，派看看一望无际的大海，又看看张开血盆大口的老虎，几乎快绝望了，他认为自己不是被海水淹死，就是被老虎吃掉。不知在海上漂流了多长时间，派饿得受不了了，就趁老虎不注意，从小艇上拿了一些食物和一本书。派一边吃着食物，一边看着书，突然，他丛书上看到了这样一句话“任何时候都不能绝望”。看了这句话，派立刻振作起来了。后来，派凭着自己坚强的毅力和一颗永不绝望的心克服了重重困难，终于脱离了险境，回到了大陆上。

看了这部电影我立刻想到了上次的数学简便计算考试。前面的题目都很简单，可最后一题我却怎么都算不出来，看着别人做完试卷都开始检查了，我又气又急，恨不得让正确答案马上飞到我的试卷上来。可是这是不可能的。我只好慢慢使自己平静下来，终于，我想到了解题的思路，便赶紧奋笔疾书，接着，我又在草稿本上重新演算了一遍。哈！我的答案是正确的！这时，我高兴极了，为自己没有绝望并解出了这道题而兴奋不已。这次的数学考试，我得了100分。

看来，无论在什么时候，都不能绝望，只有静下心来想办法，才有可能克服困难。

最近，有一部电影——《少年派的奇幻漂流》，在班里盛行，我便找过来看看。

这部电影讲述的是一个叫派的印度少年，他的父亲开了一家动物园。在派十七岁时，他的父亲决定全家带着动物去加拿大过更好的生活，然而就是在前往加拿大的船上，他们遭遇了海难，派的亲人和动物们都被暴风雨吞噬了，只剩下派和一只孟加拉虎在救生船上神奇地漂泊了227天的历程。

这部电影惊险离奇，让我心惊肉跳的，一直为派的生命安全所担忧着，捏一把冷汗。碧绿海难、狂风暴雨、飞鱼、夜光水母、海豚、鲸鱼群、星光等等，令人十分震撼，画面极其唯美、逼真，我仿佛置身之中。所以，我不得不称赞这部电影的制作实在是太高超了!

最令我关注的便是：那只孟加拉虎上岸后，当它走向森林入口时停了下来但没有回头，派醒来时放声大哭这个片段。我想，此时它也有许多对派的留恋与不舍，毕竟在一起共度了两百多个日日夜夜，但他最后还是走入了森林里，在他生命中，自由可能是排第一位的，所以他才没有回头来看派最后一眼，或者是因为看了之后会舍不得离开，从这，我知道了动物也是有感情的。

通过这部影片，我学会了勇气，影后不管遇到了什么困难，我要坚强地面对!

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。