佩小姐的奇幻城堡的观后感（19篇）

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。

《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。

相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”

“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力

城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。

爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。

片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

今天早上，我们起了个大早，到了电影院，看最近热门的电影《少年派的奇幻漂流》，来好好犒赏这忙碌的一周。

《少年派的奇幻漂流》是知名导演李安所指导的一部片。影片描述十分生动又有趣，在海上遇到暴风雨时，所使用的人造海浪也拍摄的栩栩如 生。这部影片是在叙述有一位少年和一只孟加拉国虎在海上所发生的事情，就在派与父母即将移民去加拿大的途中，遇到了暴风雨，船沉了，派幸运的活下来，但他并没有发现，救生艇的船舱里有一只孟加拉国虎，所以从那天起，派就与那只孟加拉国虎开始了长达三百七十七天的“奇幻漂流”… …。神奇的是，派与孟加拉国虎奇迹似的存活下来，终于有一天他们被西班牙人给救了起来，结束了这些日子以来的漂流记。

派虽然在这一年多之中遇到了生活上的种种困难与挫折，但他却没有向命运低头，放弃希望，反而是一直抱着乐观的心去迎接各种挑战，最后才终于成功，重 获自由。我们不管是任何人，都要学习派这种永不气馁的精神，才能成为一位不怕挫折的人。就让这股派旋风带着大家一起追寻梦想，踏上属于你我的奇幻漂流 吧!

还原故事的真相：少年派毫不奇幻的残酷漂流

少年Pi的奇幻漂流，听来是奇幻冒险的视觉大片，看过了则更是感叹大饱眼福。这并非3D效果运用的最好的一部电影，但炫目的视觉效果， 使整部电影浑然天成丝毫没有做作缀余之感。整部电影叙事虽无太大的情节波动，但其情节之间的起承转合并加上绝妙的摄影及特效依然让人十分震撼。

Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到“奇幻漂流”。 派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德-帕克”。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。在Pi与老虎所剩的食物耗尽后，陷入绝望的他们已准备从容赴死。但奇迹的是他们随着小船漂到了一座天堂般的岛屿。在短暂的停留休整之后，他发现这儿是个食人岛。惊恐的Pi与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救，那只老虎却头也不回地消失了。

但是如果这部《少年和老虎海上历险记》情节发展到此为止，确实只是乏善可陈的无力写一篇影评了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事之后，往复的镜头便一幕一幕在脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，而只一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。

让我们先从电影的结尾说起。当派与两个日本的公司代表讲述了他的奇幻冒险之后，两个日本人并不相信且视为儿戏，并希望派讲出一个没有动物，没有小岛，没有狐鼬的真实故事。然后派讲出了另一个版本的海上求生记——其实，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、Pi和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有Pi活了下来。这个故事伴随着两个日本人惊恐的表情讲完了，也许我们理所当然的会以为他们会选择这个第二个故事。但是当采访Pi的记者打开当时事件的档案时，写在后面的是“最后他和这只动物共同相伴走到了最后”这样一句话，显然他们采用了第一个不那么残酷而残忍的故事。接着Pi又问来访的记者，这两个故事，你相信哪个?记者说，有老虎的那个(第一个)。Pi回答：所以你跟随上帝。

当故事讲到这里的时候，相信很多观众已经意识到了，这个故事中的四个人与第一个故事中的四个动物是一一对应的。此刻导演担心观众不能联想到其联系，还让采访Pi的记者此时发问以一一对应：水手是斑马、厨子是鬣狗、猩猩是母亲、而Pi自己是老虎。也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是导演在讲述第一个故事发生的过程中已经数次暗示我们，第二个故事才是真是发生的：1、大船遇到风暴，当Pi跳上救生船之后，在中国船员用汉语大喊“斑马!斑马!”后，斑马跳进了救生船。此处暗示中国船员的角色对应。2、当Pi的母亲想换素的菜品时，厨子表现的极为恶劣戏谑，刚好符合鬣狗穷凶极恶的品性。3、 猩猩是漂流很久之后才找到救生船并在Pi的帮助下上船，并且只有猩猩是在Pi的帮助下上船。4、在猩猩被鬣狗咬死之后，老虎才突然出现反扑了鬣狗。这与第二个故事中Pi的母亲被厨子杀了之后Pi终于忍无可忍杀了厨子的出场顺序一致。

如此看来，我们知道了第一个故事就是现实的隐喻，它含有两层：一是对真实事件的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。这第二层便是电影的核心，也是导演和主人公想要表达的核心。

先说说PI这个名字。它代表了无穷数位的无理数。当他在最后一节数学课上写了整整三个黑板的π值的时候，学生和老师们都在欢呼，每增加一个数字都代表了一个成就，而这就是人类的衡量文明进步的标志。如他父亲所说，科技带领人类在这几百年取得的成就抵得上信仰于人类文明几千年的成就。而在这个成就之上，影射的则是人类无穷无尽的欲望，就像π值的无穷尽一样。与此处对应的隐喻还有Pi小时候听到的那个神话，那个神张开嘴就是整个宇宙。这个隐喻同样出现在他看到了鲸鱼吃水母，看到了老虎的嘴，看到了幻境里鱼类的相残和张开的血盆大嘴。

Pi年幼是信仰多种宗教，印度教(家庭背景)、基督教(跟哥哥打赌去教堂里喝圣水，从而和牧师交谈)、伊斯兰教(被伊斯兰教的诵经所感染)。他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实主人公Pi就是全人类的象征，无论哪种信仰，哪种宗教，作者和导演就是要在这里引起全人类对于信仰的反思。此处的隐喻是：1、在船上吃饭的时候，母亲因为是素食主义者，想跟厨子换全素的菜品。厨子先后指着肠和肉汁说：它以前是吃素的，它以前也是吃素的，随后引起了父亲的不满并险与其大打出手。2、饭桌上一个中国水手前来想要安慰这一家人，解释到：我是信佛的，但是这个肉汁我也吃。因为在船上，肉汁不算肉，只是调味品。3、Pi在饿极之后为了一条大鱼与老虎进行了殊死搏斗，全然不顾自己先前素食主义的信条。4、当Pi找到了那个小岛之后，饿极了的抛开地上的土寻找的植物的根茎满足的吃着。而老虎上岛之后看见大量狐鼬之后则是一顿猛抓猛吃，奇怪的是其他的狐鼬居然没有逃跑而是直立而视，这场景与Pi吃植物何其相似。

也许这是对素食主义以及素食主义者的一种讽刺的暗示。万物皆由造物主所创，动物与植物皆为生物，并无本质区别，所以老虎吃狐鼬就像吃一般。而此素食主义(或宗教信仰)则是建立在物质条件相对丰富的情况下，如果人在物质匮乏食不果腹境地就会放下束缚，正如在船上佛教徒会吃肉汁，Pi为了吃鱼肉不惜与老虎搏命一样。

与前面人类欲望无尽的隐喻相联系，则是暗示人类盲目的信仰，却同时做着违背神性的事;有着无穷的欲望，始终无法脱离心中的兽性。正如在饭桌上，爸爸教导Pi的这个桥段：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。然后又告诉Pi，希望Pi拥有自己理性的思维，甚至与老爸信的冲突都没关系，只要是出于理性的。也许观众或许认为影片在批判宗教信仰而宣扬绝对理性，神在危机的时候没有向Pi深处援手，正如在暴风雨来的时候Pi跪地长啸“你带走了我的所有，你还想要什么?!”对神的质疑。

但个人认为影片向我们真是传递的信息恰恰是与上述相反的。还记的这前后两个故事的角色对应之后，第一个故事中的老虎就是主人公，那么故事中的Pi又是谁呢?传递给我的是一个明确的答案：心中的神性，在现实中引导人类的无形的神。它既独立于人类，又是人类的一部分。人类在很多时候抛弃了他，却又在关键的时刻接受他的指引，渡向脱离兽性的彼岸。在第一个故事中，老虎就代表着Pi甚至是人类罪恶和兽性的一面。当漂流初期的时候，老虎生猛无比，对Pi寸步不让;后面老虎因为饿极了之后又受惠于Pi食物的赏赐渐渐被驯化;一个最重要的桥段是当暴风雨来临的时候，Pi看见了穿破乌云从天而降的圣光，高呼神迹并极力要向老虎展示，但老虎畏惧不前，充满畏惧的蜷缩在角落里。

主人公在岛上获救，白天有着无穷的食物，干净的淡水，以致于他钟情于这个小岛，不想离开，因为对未知和死亡的恐惧让他想在这个岛永远生存下去，他甚至将女朋友送给他的红绳系到了那棵树上表达了他的依恋。然而黑夜降临，他看到了白天的湖水开始吞噬鱼类，那深不可测的湖水在吃着自己养育的动物，同时他又看到了那个仿佛莲花的树叶，一层层剥开后看到了人类的牙齿。白天和黑夜，馈赠与索取，吃和被吃。这就是此岸。这就是人类，这就是生存的残酷。

人不信了神了吗?你抛弃了我了吗?还记得影片前面Pi跑到教堂里与神父的对话吗?PI问神父，神将自己的儿子派到世上，让他为人类受尽了苦难，这叫爱吗?神父回答，你所要知道的就是，他爱我们。电影的结局也回答了这个问题：神的儿子带领拯救了人，脱离了自相残杀的苦海，一步步消除兽性，这就是上帝的爱。

Pi毅然的逃离的那个小岛，因为他不想继续活在过去，吃着同类生存下去。他跟随着神的指引，乘着小船，向着脱离兽性的彼岸。但此时，他仍然无法完全脱离兽性的一面，载着老虎继续出发。直到最后，那只老虎走进了丛林里，消失了。Pi哭很厉害，因为人类的兽性帮助人类生存了下来，在最危难的时刻生存了下来。而当人无限的追求并接近神性的时候，兽性会在不被察觉时离去了。他告诉作家，在老虎的眼里看到了另一个灵魂。而父亲告诉他，在老虎的眼睛里，你只能看到自己。父亲没有错，兽性没有情感和怜悯，与神性是毫不相容的。起初Pi并不相信，但是在漂流的过程中他渐渐明白了，这两者是不可能融汇调和的。“我以为它会回头，但它只是朝着森林深处望去，然后永远消失了。也许父亲说得对，它根本没有把我当成朋友，但我非常确定，我在它眼中看到的，绝对不只是我自己目光投射的倒影。它就那么头也不回的走了，但在我内心深处，它永远与我同在。”

让我对上述推断深信不疑的是这个真实的故事：“理查德•帕克”原是历史上真实吃人海难故事的主人公名字。1884年，Mignonette号沉没，4名船员被困在南大西洋，除了3名船员，还有一个名叫理查德•帕克的17岁男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船员杀死了孤儿理查德•帕克，分食了他的肉，因此得以生还。这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，也不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择。原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思。

因为这部影片真的不叫《少年派的奇幻漂流》，而是 。

最后想说的是李安导演的功力让我佩服的五体投地，因为无论观众看懂与否出了电影院都会精神亢奋的竖起大拇哥并说一句“牛逼!”。

“我心里有猛虎，在细嗅着蔷薇，审视我的心灵吧，亲爱的朋友，你应战栗，因为那里才是你本来的面目。”——西格夫里•萨松

我前几天看了《熊出没》电影，电影太好看了，我太开心了。我一直都想看这个电影，终于实现了我这个愿望了。

这个电影讲得是打败坏人，保护金鹿角的故事。光头强，熊大，熊二还有机器人Coco一直避免被坏人发现。坏人一直在跟踪他们。坏人拿走了金鹿角，森林引来了灾难，森林变成了枯林。最后光头强吹响了海螺，金鹿角变成了金鹿，金鹿踏过的枯地变成了草地。穿过的枯树变成了有生命的大树。鲜花也绽放了。

电影里我最喜欢的是Coco和小女孩。小女孩帮助了大家。Coco喜欢说：“这不科学，这不科学。”因为它看到森林有怪怪的花花草草，一点儿都不科学。看电影的时候，我想哭。Coco这个机器人掉到地缝里了。后来猴头菇精灵把Coco救了上来。坏人变好了，我也很开心。

光头强一开始想拿金鹿角换钱，最后他为了大家，为了友谊生命放弃了。钱不是最重要的。这个电影告诉我们要团结友爱，互相帮助。

电影《少年派的奇幻漂流》伊始用3D效果打造出了唯美的画面效果，影片的小部分叙事穿插在大篇幅的对自然界美景的描述，观影至此，我只能说李安是个文艺的绅士。如果在此时嘎然而止，你就只会觉得这是部文艺片，但是片尾的点题让我茅塞顿开，细咀嚼加之往前回想，越觉得毛骨悚然。

影片是以回想的方式娓娓道来，在结尾少年派向听故事的人说了故事的另一个版本：在太平洋上漂泊的小船上并没有老虎、猩猩、斑马和鬣狗，而只有自己、母亲、水手、厨子。为了生存厨子杀了水手吃掉他，又杀了母亲，少年派盛怒之下杀了厨子。这“人吃人”的桥段，让我突然想起了“女王诉达德利和斯蒂芬斯案”，同样是四人在游船遭遇暴风的情况下爬上一艘小船，而船上的三个人为了保全自己的性命吃掉了一个身体虚弱的男孩。把这四个人物重新对号入座放在故事的第一个版本，这样的折射让人越想越恐怖。

斑马：斑马在故事中是第二个版本中摔断腿的水手，他是佛教信徒，所以用食草的斑马来折射他。对于宗教的虔诚也丝毫没有改变他的命运，在残酷的现实之下，弱肉强食的自然法则下，他无疑是砧板上第一个被宰割的。

鬣狗：在上船的一开始它就暴露了食肉的本性，但是由于残余镇静剂的作用还力不从心。这个如果比喻的是杀人的厨子，那么镇静剂就是他在人类社会的残存的一点道德秩序，但是在本能的驱使下，人的罪恶暴露了出来，才上演了人吃人的惨剧。回到第一个故事，看到鬣狗对少年派和斑马有跃跃欲试的攻击的时候，少年派选择了躲到船杆上，当时我心里的第一反应是：趁着它现在还没体力的时候，为什么不杀了鬣狗绝了后患？面对敌人如果一味的纵容、躲避，不在适当的时机尽早解决后患无穷。

猩猩：它是少年派的妈妈，她是虔诚的印度教徒，面对鬣狗对斑马的撕咬，她愤怒而又无法阻拦。正如故事的第二个版本，派的妈妈愤怒对厨子说：你杀了这个男孩就是为了吃掉他！最终厨子把派的妈妈也杀了。影片中在猩猩扑打吃斑马的鬣狗时，鬣狗忍无可忍咬死了猩猩。

老虎：其实活下来的就只有派自己，根本没有老虎，老虎只是他自己的倒影。童年的时候他对父亲说，他在老虎的眼睛里看到了灵魂。而父亲用一只活羊证明了老虎食肉的天性，告诫儿子动物的本能，他在老虎眼中看到的不过是自己的倒影。影片结尾，成年派说多亏父亲当年的教导，不然他也不可能活到今天。也许厨子杀死派的母亲激怒派是他杀死厨子其中一个原因，另一个重要的原因就是他想起了父亲的话，看到了人的本性，他若不杀厨子，必将被厨子杀死。

在飘到岸上之后，孟加拉虎头也不回地走了，看也不看派一眼。老虎是派人格的一部分，老虎是本能、邪恶的那一面，少年派是人性、纯真的那一面，当回归人类正常的生活秩序后，本能邪恶的那一个自我便走开，即使它曾给过你陪伴，甚至救过你。

在那个白天是天堂，夜晚是地狱的海中岛屿上，老虎凭本能感觉到夜的危险，在傍晚躲到了船上。而少不更事的少年派直到发现了食人花中的牙齿才明白，天堂亦是地狱，这里不知埋葬了多少被白天假象迷惑的人。复杂纷乱的社会中，处处是陷阱，凭着一颗天真的心迟早要被吞掉。而在这样一种环境的条件反射训练下，经过一系列的磨难，心灵不再天真。于是当派到达墨西哥案是，即使水只有两公尺深，他也不再敢下水了，被磨了棱角的心智便不再相信任何事情。成年派过着富足美满的生活，可是眼中尽是对人之间抱有距离的态度，还有处事的老成。他终于成长起来了，但同时失了纯真和勇气。

他的结局还算美满的，有一个妻子，两个孩子，但是妻子却不是开始他在印度心仪的女子。他与她约定一定会回来找她，不是忘记了这份承诺，而是浑浊的心再看不到纯净剔透的情感。他问听故事的人，两个版本你更愿意相信哪一个？听者说——第一个。成年派说——那上帝与你同在。一念天堂，一念地狱，看你是愿意追随上帝，还是跟随魔鬼。悟出第二个版本的人，看到了魔鬼感慨人性的邪恶。相信第一个故事的人，便永享心灵的纯洁。

周五下午我兴致勃勃的乘着2路车去电影院和全班同学看了场电影，是我最爱的迪士尼影业制作发行的《奇幻森林》。

电影讲述了一个由狼群养大的人类男孩毛克利勇敢守护丛林和平的故事。

毛克利从两岁时被温柔慈爱的狼妈拉克莎抚养长大，他热爱着养育他的这片丛林，把丛林当作自己的家。他利用人类的智慧热心地帮助动物们，采下悬崖上的蜂蜜，救出掉进峡谷的小象。可由于恶虎谢利汗曾经被人类伤害过，因此他一定要把毛克利置于死地，并杀死了偷偷把毛克利放回人类的狼王阿克拉。当毛克利得知这个消息时，他毅然回到丛林和恶虎进行决斗。最终，毛克利在风趣的棕熊巴鲁和正义的黑豹巴吉拉的帮助下战胜了谢利汗，守护了丛林和平。在这个过程中毛克利让大家明白了，无论是拥有可怕武器——火的人类，还是强壮的或弱小的动物，其实可以和平友好地相处在一起。

电影中说到，当丛林发生大旱，河流中的和平石露出水面时，动物们就进入休战期不再相互纷争而友好相处，这就是丛林法则。我想，这不仅是丛林法则，也是人类法则。没有和平，生命得不到保障，万物濒临绝境，世界失去和谐。只有自觉地维护和平，这个世界才会变得美好!这就是和平的意义，我们呼唤和平!

同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

奇幻森林》根据迪士尼经典动画《森林王子》改编，《森林王子》则源于1894年英国小说家鲁德亚德•吉卜林创作的故事集《丛林故事》。电影由《钢铁侠》导演乔恩•费儒执导，片中惟一的真人角色是“狼孩”毛克利，由11岁的小演员尼尔•塞西饰演，而性情各异的野兽和瑰丽的自然风光则全部由CG技术(即利用计算机技术进行视觉设计和生产)完成。

如果说《疯狂动物城》给观众打造了近乎逼真的动物文明世界，那么同样出自迪士尼之手的《奇幻森林》，则为观众带来足够以假乱真的原始动物王国。与前者所展示出的丰富内涵与隐喻不同，《奇幻森林》的故事则显得颇为“简单”——受过人类伤害的老虎谢利•可汗发誓要铲除由狼群养大的人类男孩毛克利。森林从此不再是这个男孩安全的家，为了逃脱追捕，毛克利跟随严厉的导师黑豹巴吉拉和自由自在的好友棕熊巴鲁，踏上了一场精彩纷呈的自我探索旅程。

尽管剧情有些老套，但这并不妨碍该片赢得票房与赞扬。对于该片，影评网站烂番茄(Rotten Tomatoes)慷慨地给出新鲜度95分的评价;在国内社交网络上，五星好评也随处可见，“男孩在自然奇观与万物生灵间穿梭出的童心奥德赛”“CG特效令人叫绝，写实度高到几乎不敢想象”……

毫无疑问，足以乱真的“特效”绝对是该片最值得称道的地方。英国《卫报》指出，该片特殊的视觉效果和栩栩如生的动物令人惊叹，这部影片让观众仿若置身于真正的原始森林。

美国网站影评连线称，《奇幻森林》的成功归功于“足以媲美《阿凡达》的3D特效”。

事实上，本片除了小男孩毛克利是由印度裔小演员尼尔•塞西扮演之外，其他影片中所有的动物、树木、草丛、河流、山丘，无一不是后期电脑特效的产物。森林中的大象、猩猩、老虎、棕熊、蟒蛇、羚羊、豪猪、跳鼠等数十种动物，不仅从毛发质感到奔跑的姿态都惟妙惟肖，还能配合着人类的表情和口型，与小男孩配合上演精彩“文戏”。《好莱坞报道》更不吝溢美之词地表示，“导演乔恩与团队简直用CG技术创造了大自然。”

“因为这些动物角色是拟人的，需要说台词，所以用真的动物拍摄反而很困难。既然选择了用特效做动物，那么特效和真实场景混合反而会降低真实感，于是干脆就连场景也整个都用特效来做。”谈及特效的运用，本片导演乔恩•费儒如此解释。

这样的拍摄过程并不容易，乔恩回忆称，“好莱坞工会对于儿童演员的使用有非常严格的规定，小孩子爬高不能超过1米的高度，但我们需要他看起来在非常高的树顶上，这也需要在后期耗费很多精力去做。”他坦言，自己在面对惟一的演员尼尔时，必须放下导演身份，身兼数职——一会儿扮演狗熊，一会儿扮演母狼，一会儿又扮演猴子，好和小演员对戏。“这的确增加了拍摄难度，但也让拍摄过程充满趣味。”他在接受《连线》采访时说。

1967年，迪士尼曾将毛克利的故事改编成动画片《森林王子》，取得超2亿美元的全球票房成绩，对乔恩来说，接手重拍这部动画经典令人“兴奋”，在他看来，是时候让人们重温这段影响了一代美国人童年的故事了。

“这是陪伴着我这一代人一起长大的影片，我非常爱它。”身为原著动画片的忠实粉丝，乔恩更看重原始森林里质朴纯真、充满人性的温暖。“电影的总体基调上更注重于还原吉卜林小说中的神秘感，我们也同样为1967年版动画片的记忆留有足够的想象空间，并努力保持那些吸引人的迪士尼元素。”

在《奇幻森林》制片人布里格姆•泰勒看来，这部以丛林冒险为主题的动画电影讲的是一个“与每个人都能产生共鸣的成长故事”。“沃尔特•迪士尼先生通过传统动画手法讲述这个故事，如今我们拥有更加先进的技术，能够让这些角色变得鲜活生动，并将一个真实的孩子毫无破绽地置入到电脑特效创作的环境中去。用现代技术去重新表现这个故事，这样的机会没有人愿意错过。”他告诉《卫报》记者。

这样的说法得到了导演乔恩的认同。作为《钢铁侠》的导演，一直以来，乔恩在拍摄时考虑最多的便是如何用先进的技术，展现人们无法想象的未来世界。如今，面对一个原始森林的背景和一个100多年前的童话，他选择用技术展现质朴，用科技诠释另一种宏大和刺激之外的美。

《奇幻森林》的制作耗时3年，对于乔恩来说，这很值得。“如今，使用CG技术并不昂贵。事实上，我认为未来可以有更多的电影运用类似技术——它有效减少了与动物实拍的危险性，同时对环境也是一种保护。我们用更好的技术、更安全地拍电影、更好地讲述故事。”

尽管影片展现出纯熟的CG技术，但乔恩并不把技术当做惟一。事实上，乔恩和他的团队希望通过技术展现深层的意义与内涵——“技术不只是用来展现动作或者高科技。过去我们总是在动作大场面上才能运用到如此水平先进的工艺和技术，为什么不用特效去为人性和自然服务呢?”乔恩说。

乔恩的努力似乎赢得了影迷的肯定。社交网络脸书(Facebook)上，有影迷留言称，尽管这部电影讲述的并不是全新的故事，但配上一个擅长讲故事的导演，再陈旧的题材也会非常引人注目。这样的评价或许道出了《奇幻森林》真正的成功之处——乔恩将做漫威电影的经验用于《奇幻森林》中，让整场冒险更有趣，同时《钢铁侠》的经验让他掌握更多特效电影的技术，再反哺于纯真的童话中。正如他本人所言：“我用这种技术来展现幽默和情感、展现大自然和动物，而它也的确带来了更深刻、更神奇的图像。”

没有什么人不能创造奇迹。即使是与猛兽—一只孟加拉虎同舟，即使是与恶劣的天气、汹涌的大海、成群的鲸鲨为伴，即使是像一片浮羽般漂泊在沧海中，这看似不可能的奇迹，少年派却做到了。

派是一位动物园园长的儿子。派的一家带着动物乘船去太平洋彼岸谋生，却不幸遭遇海难，仅派一人幸存，还有一只猛加拉虎理查德。在毫无希望的求救途中，派不仅要与变幻莫测的大海斗争、还要与虎视眈眈的孟加拉虎理查德斗争，时刻要与死神斗争。一次鲸鱼的出现打翻了派的所有食物和淡水，使派的求生之路难上加难。他不仅要为自己获取食物，还要为理查德寻找食物，否则他将会成为理查德最后的晚餐。后来派终于到了一座岛上，也驯服了理查德，却惊恐地发现这是一个食人岛。不得已，他只能离开岛屿，与理查德另求生路。经过努力后，派终于在与死神的斗争中赢得了胜利，到达了墨西哥湾。

这部电影以唯美的画面，生动的表演，奇幻的故事近乎完美地将主人公的旅程展现在我们眼前。若虚若幻的大海、美丽多彩的鱼群、纯粹静谧的让人感觉这只是一次旅行，但美丽背后的危险，却是想不到的多，残酷的现实、孤独绝望的心情、波澜起伏的大海，海下成群的鲸与鲨，以及船上那只野心勃勃的孟加拉虎，时刻威胁着派，逼迫派死里求生。看完电影，派在大海上绝望地呐喊，到达墨西哥湾时的筋疲力尽，以及看到风雨同舟的理查德绝情离去的失落与惆怅，历历在目，难以忘怀。那一个奇幻的故事，那一种对信仰的思考，那一份绝境的求生，再加上那跌宕起伏的情节、震撼的拍摄效果，无愧于奥斯卡奖的殊荣。

相信派是大家最记忆犹新的人物，用孤胆英雄一词形容他是再合适不过的。孟加拉虎，一日进食物五千克的荤食霸王，窥视着派，却一次也没有成功袭击过派。派在面对理查德的挑衅时，举起了斧头，却最终收了手，凭借智慧，和它井水不犯河水。巨大的鲸鱼掀翻派的木筏，使派失去赖以生存的食物，派却能在自责伤心中站起来，重新开始。在白天美丽和谐、深夜食人的可怕岛屿上，派能目光长远，不留恋充裕美好的“宝地”，保持机警，果断选择离去。这些看似简单，实际要做到太不容易了。在危险中，有几个人宁愿冒着危险也对身边的事物不离不弃呢？在绝望中，有几个人会死死抓住生命的最后一丝希望，保持清醒，坚持到底呢？在一时的安定中，又有几人能机警地嗅出危险的气息呢？派做到了，能让派坚持到底的，我认为是坚毅。因为坚毅与执着，派才能时刻保持头脑的清醒，坚守住机警、勇敢、果断的可贵品质。一念沉浮，派因为坚毅——坚持信念、坚守生命、坚强应对，以及超凡的毅力，才浮出了太平洋，浮出了死亡之海，到达了胜利的彼岸，创造了一次生命的奇迹。

奇迹，不是天创造的，而是由人的品格与毅力创造的。奇迹不是天上遥不可及的彩虹，它只是人在逆境中的一种觉醒，是一份坚韧与执着。没有人不能创造奇迹。请相信。

Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。

这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。

今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。

Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。

当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。

P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。

：

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。

这个星期，我去翠苑电影大世界观看了最近很“火”的电影——《奇幻森林》。电影主要围绕勇敢、机灵又很聪明的主人公毛克利展开了许多故事，毛克利是一个被黑豹巴吉拉带回狼族收养的小男孩，他从小在和谐的森林中长大，对这个善良的狼孩来说，森林就是他的家。有一天，森林中来了一头凶猛的老虎，它叫谢利。可汗，它十分反对一个人孩儿呆在森林里，它认为人孩儿长大后会像他父亲一样用红色的花（火）来对抗自己，于是它想方设法地将狼孩逐出森林。狼孩毛克利在路上遇见了鬼迷心窍的大蟒蛇卡奥、善良而又懒惰的棕熊巴鲁和花言巧语的大猩猩路易王，开启了一段奇妙的旅程，直到狼王被谢利。可汗杀死了之后，愤怒的毛克利带着红色的花回到了森林，不巧大火烧掉了森林，赤手空拳的毛克利与老虎进行了千钧一发的斗智……( )

电影不但有顶尖的特效，还有引人入胜的电影情节。如：当狼族（包括毛克利）在宣读“森林法则”时的庄重与神圣是不言而喻的：“本法则是森林法则，如苍天般古老正确，遵守的狼将繁荣昌盛，违反的狼将走向毁灭……群体之力来自孤狼，孤狼之力来自群体！”那铿锵有力的声音会给人一种心灵的震撼，仿佛走进了心灵的殿堂。不只这样，结尾更加振奋人心。毛克利为了证明自己是狼，他将火把丢进水中，赤手空拳的毛克利跑进火海与谢利。可汗展开了惊心动魄的斗智，毛克利被谢利。可汗逼到绝境时，有勇有谋的毛克利运用死树的枝干容易折断的“原理”将它葬入了火海中，从此与森林伙伴快乐地生活在了森林中。

除了毛克利，我还十分欣赏狼妈妈拉克莎。它视毛克利为自己的亲生儿子，与自己的狼宝宝一视同仁，当听说毛克利要走了，拉克莎深情地对毛克利说：“别忘了你是我的儿子！”这让我十分感动，我更欣赏人与动物的友情甚至亲情能够如此融洽；相反路易王让我感到它十分可恨，它抓走了毛克利不说，还用花言巧语诱惑他交出红色的花，毛克利并没有交出红色的花，它就不择手段地逼迫毛克利，最终，自己被压死在了废墟之中，卡奥的结局也是一样，它用甜美的声音和迷人的眼神将毛克利的身世告诉他，当毛克利被“催眠”后，卡奥想吃他，却被巴鲁打死了。

[奇幻森林观后感三篇

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

期中考试终于考完了，终于可以放松放松了，于是约了同学一起去看电影《奇幻森林》。

电影很好看，影片的主角是一个人类的孩子，他被狼群养大，但是由于老虎的追杀，不得不离开狼群，回到人类的世界。如果你以为这是一个狼孩回到人类世界所发生的故事，那就错了。虽然我本来也这么以为来着。男孩不想回去，他觉得森林才是他的家，于是当一只懒懒的熊请求他帮助自己收集过冬用的蜂蜜时，他答应了。虽然后来发现，其实那只熊根本不需要过冬，但是他们已经是好朋友了，不需要过冬又怎么样呢。在他们相处的这段时间，大熊为男孩能使用树藤等各种工具大为赞叹，并且鼓励他应该做自己。而男孩在狼群生活的时候，捡他回去的黑豹却最讨厌他使用这些伎俩，觉得这是不应该出现在丛林的。直到狼王被杀害，男孩得知后要去为狼王报仇，黑豹才终于意识到，他是人类，不可能像狼一样生存和战斗，他应该用自己的方式，因为男孩是一个人类。男孩生活在丛林也是人类，不是狼，也不可能成为别的任何动物，所以不要被束缚，你就是你，以你的方式做你自己就好，只要你是善良的、敬爱大自然的，勇敢的，一点小伎俩，让你生活的更好又有何妨呢！结局大家一定都能猜到，就是男孩杀死了大反派老虎，赢得了胜利，从此和丛林的动物的快乐的生活。

说起来挺喜欢里面那只大熊的。他一开始从巨蟒口中救下男孩，居然是为了让男孩帮自己弄蜂蜜，想想就很搞笑。蜜蜂把窝筑在很高的悬崖上，大熊不会爬，只能可怜巴巴的在涯底舔着几滴流下来的蜂蜜。而且他在此之前居然已经骗了不少动物来帮他弄蜂蜜了，但是都没有得逞。所以当男孩用人类独有的方式帮他弄到蜂蜜时，他无比惊叹。想这只懒熊馋了几年蜂蜜也没学会爬悬崖，后来居然为了救男孩艰辛的爬上了另一个悬崖，真是太不容易了！这熊虽然馋了点，懒了点，但还是很靠谱的《奇幻森林》-以你的方式，做你自己！

刚抱着很高的期待看了《The Mummy/盗墓迷城》，内地叫《新木乃伊》，结果败兴而归，感觉自己好像看了个假预告片。深夜有槽下有剧透。

首先整个故事逻辑太过薄弱，完全是为了节目效果硬拗，男主怎么就莫名深情爱上女二了(是的我觉得是女二，女一必须是木乃伊公主不接受反驳)，各种舍身相救生死相许，然而根据简单到不能再简单的故事情节真不知道这一片深情从哪里蹦出来的，被雷劈了吗?所以导致结局完全不合理怎么捋都捋不顺。

再说木乃伊公主，在古埃及召唤出了死神赛特并且签订了黑暗契约杀掉了亲爹亲弟马上走上人生巅峰了，然后就弱鸡一样的被不知道哪里来的臣民制服了然后封印了几千年，然后重生了之后怎么就呼风唤雨法力无边了呢?她当年但凡能把法力使出来个百分之一也不能那么轻易狗带啊!然后到现代了法力这么强了还照样被吊打说抓就抓说被吸干就被吸干，所以她到底怎么个实力啊编剧你能不能统一一下?白瞎了这么带感的人设和女演员。

还有怪医博士，他的双重人格除了一个脸上满是血管和一点口音之外实在让人看不出太大不同，而且电影一上来就跟儿童科教片一样把后面的剧情全讲了当观众都傻?为了治自己的病就要拿男主做死神实验再杀掉，实验室在地底下各种高精尖密不透风，还就能正好在木乃伊公主面前的地上就有个下水道方便她做法也是醉了，还对公主各种放心单独囚禁都没有，直接导致后面作死。

女二我已经不想说了，说是考古学家每每出场都像刚从纽约时装周回来，除了背大段专有名词看不出一点专业形象，人设毫不丰满，一个纯粹为了推动剧情硬塞的人物，独得男主恩宠全靠开金手指。可怜我们史上最惨大boss木乃伊公主，爸爸不疼妈妈早死人民也不爱活活被包成粽子折磨几千年重生了照样没人搭理，惨哭好吗?

更不要提全程让人笑不出来的硬梗和一点都不可怕的预设吓人位，以及不流畅的故事线和混乱的剪辑，暗黑宇宙用这部片打前锋只能说是打了个哑炮。一星给美艳无双的木乃伊公主我都要爱上她了，两眼四瞳真是美，一星给沙尘暴特效和英国自然历史博物馆，最后一星给阿汤哥同情分，五分满分三分不能再多。

俗话说得好，“团结力量大”，这几天我看了一部电影来证明这句话。这部电影是《奇幻森林》。《奇幻森林》是一部经典的迪士尼大作2016年上映。由鲁德亚德吉卜林的《丛林之书》改编而成。

《奇幻森林》讲的是一个叫毛克利的人孩从小就和狼群生活在一起，而森林里的一只老虎谢利·可汉想要捕捉毛克利而发生的故事。为了毛克利的安全，毛克利的朋友巴希拉决定把毛克利送到人类生活的村子里。在这个路途中他们遇到了大蟒蛇，在大蟒蛇那只神奇的眼睛里，他知道了是谢利·可汉杀了自己人族的族长。但落下了一个人孩，那就是他自己。又从另外一只狼那里知道老虎设计杀害狼族族长。他回到人族后。从人族里偷来了那个被动物称作红色花的东西也就是火。他决定回到森林后把谢利·可汉烧死。回到森林里红色花碰到的每一个地方都烧起了小火。因为许多火花碰在了一起，森林燃成了大火。毛克利来到谢利·可汉旁边。准备烧了它的时候。谢利·可汉突然把红色花丢进了水里。毛克利看自己没有红色花。以为自己就会被谢利可汗吃掉。这时狼群说话了，他们说要和毛克利一起打败谢利·可汗。他们经过一番激烈的争斗，尽管死了不少狼。但谢利·可汉最终也死了。森林里又恢复了祥和安宁!

从狼群和毛克利一起打败谢利·可汉后，我终于知道了什么叫团结力量大。现在每当我在看《奇幻森林》的时候，看到谢立.克汗那张凶神恶煞的脸，我真想冲上去把他那张脸打得稀里哗啦。每当我看到毛克利和巴希拉的时候，我真想上去抚摸他们，给他们力量，帮助他们一起打倒谢利·可汉。

这部电影让我懂得了一根筷子折得断，一捆筷子折不断的道理。告诉我们在生活中我们一定要团结。

好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。

除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。

郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”

姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”

《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。

电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。

更多热门文章：