佩小姐的奇幻城堡的观后感（精品20篇）

电影很有看点，有笑有泪。印象最深的应该是大小凉夏在脑海里相遇相互拥抱那个片段，这部电影在我看来就是关于迷失和找回的主题，大小凉夏都曾为爱迷失，但终究是互相指引找到了正确的方向。

故事题材并不那么新颖，好在导演通过比较现代化的手法呈现出来了，猫🐱粮先生也是如此，正如他自己所言他在生活的摩擦中逐渐忽视了凉夏的好，其实从另一个角度来说，他只是迷失了感情却并没有迷失自己的本心，十年前他是说自己要当大企业家，凉夏要是画家他要的感情从一开始就是对等的。

当凉夏与他不在同一轨道上时他们就不对等了。所以我从来都觉得爱情一定要平等。

除了华丽的视觉效果和奢华的场景外，更有趣的是观看汤姆克鲁斯在电影中的形象，如同男孩一般的魅力，充满了活力。——Urban Cinefile

在很大程度上，这是一部精心制作的夏季娱乐节目。它用接连不断的精彩画面就“破坏”了观众的理智。——海峡时报(新加坡) John Lui

我不确定这种无目的的、不温不热的、偶尔翻来翻去的木乃伊是电影制作工作室所梦想的，黑暗宇宙的开局，但它却足够让你好奇接下来会发生什么。——《娱乐周刊》Chris Nashawaty

同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。电影将在2016年11月4日上映。目前《奇异博士》已经进行了点映，虽然电影的正式评分还没有解禁，不过从看过该片的媒体代表纷纷在推上对《奇异博士》给出了极高评价。

媒体对首次出现在漫威电影宇宙中的奇异博士的饰演者本尼迪克特·康伯巴奇的表现也是赞不绝口，甚至将他的表演和钢铁侠的扮演着小罗伯特唐尼相提并论，要知道小罗伯特唐尼的钢铁侠对漫威电影宇宙的开创可是功不可没，蒂尔达饰演的古一法师同样非常出色。更令人欣喜的是，漫威似乎终于解决了他们反派过弱的问题，“拔叔”麦德斯·米科尔森饰演的反派同样很出彩，没有受到批评。和往常一样，《奇异博士》的片尾也有两个彩蛋，透露了关于漫威电影宇宙未来大走向的情报，至于具体是什么要等到11月4日电影正式上映后到影院去揭晓了。

Steven Weintraub：《奇异博士》不像过去的任何一部漫威电影，这也是我为什么这么爱漫威的原因，它总是在不断进步。《奇异博士》的视觉效果棒呆了，是真正值得一看的3D电影，本尼就像他的角色一样棒。

Peter Sciretta ：《奇异博士》的一些动作戏比M.C埃舍尔的画都要棒，真的很棒，值回3D票价。本尼就是奇异博士本人，电影比我想的有趣多了，就像当初钢铁侠一样的独立故事。

Josh L. Spoockey：《奇异博士》中的魔法让《哈利波特》看起来就像杂耍，电影中的角色也是多维度的。ErikDavis：这绝对是漫威迄今为止最奇特的电影，当然《奇异博士》的疯狂和怪诞都是好的，不可思议的想象力和棒呆了的故事。

david ehrlich：《奇异博士》犯了漫威电影最常见的一些问题，但蒂尔达的角色和那些魔幻的视觉特效都让这部电影值得一看。

Mike Rya：我很喜欢《奇异博士》，漫威这么长时间以来最独立的一部电影，视效让人享受，很有《钢铁侠1》重启的感觉。

Wolfman Bibbiani ：我不会把《奇异博士》放到MCU的TOP 5，但它确实一部非常有趣的电影，充满了奇思妙想，华丽的CGI和不同寻常的动作场景。

Andy Signor：《奇异博士》作为一个起源的故事，拥有超棒的视觉特效，将伟大的角色带到了MCU中。

Alex Welch：《奇异博士》有着MCU最棒的动作场景。

Jeff Cannata：《奇异博士》比我最期待的还要棒，即使是在一堆非常棒的漫威电影中仍然不逊色。

看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。

一经典童话讲的如此深刻，适合所有在水泥丛林中缺乏身份认同的我们。

也许，你总觉得自己是异类，你总觉得自己和环境格格不入，你抗拒狼群的规则却又不得不遵守，你排斥黑豹导师的刻板教诲却又不得不听从，你有一个如棕熊一样爱自由又欣赏你不同的朋友，他却说他只是在利用你的单纯和技能.

你觉得危机四伏，你的周围，有无时无刻不想撕碎你的猛虎，妖娆魅惑却想吞掉你的巨蟒，还有想要掠夺你的才华爬上食物链顶端的猩王。

世界如此危险，你不属于任何族群，不适应这个复杂又艰险的世界。

直到有一天，你用你的技能救了一头小象，你才明白，你的不同是上帝对你最大的馈赠，坚持做你自己，执拗的走自己的路，哪怕反抗的是全世界也没有关系，因为只有这样，你才能做最好的你，世界，也会因你而不同。

人生来就是与众不同的，只是在成长中，盲目的遵从了狼群的规则，过于听话的听从了黑豹的教诲，被朋友伤心后开始放弃世界，或者被坏人迷惑，甚至屈服于权威，种种之后，迷失了自己。

如果你也挣扎迷惘，来看看这部童话吧，一百多年的童话作家，早已告诉了我们答案。

非常纯粹的好莱坞流水线上的商业片。

延续了金刚系列的猎奇风格，金刚达到史无前例的巨大，人类如在金刚面前如一条毛毛虫。影片开始是二战时美日两个飞行员因战斗落到骷髅岛，金刚上场，这里埋了一条线。28年后，在某个居心不良反派蛊惑下，美国派出直升机战队，进入骷髅岛，结果被金刚突然袭击，全军覆没。幸存下来分成两波。由局长带领一队的决心找到弹药干掉金刚报仇;另一对在抖森带领下，误入土著人的领地，幸好有28年前飞行员带领，认识到金刚才是守护神，还有更强大的敌人巨晰。虽然两波人因为怎么对待金刚差点内讧，关键时刻大巨晰出现，在金刚和人类的合伙下，最终干掉巨晰。

本片剧情简单但也突出了很多东西，就有对人类破坏环境的讽刺，也有对美军的美化。节奏很快，高潮一场接一场，绝对让你燃起来。特效做的超级棒，巨型金刚，各式怪物。尤其起第一场大高潮，金刚大战直升机，人类的杀戮利器——直升机被金刚一条一条干掉撕毁，人类的渺小显而易见。画面声效上体现了好莱坞的高水准，各种突出金刚的巨大、恐怖。人物扁平化，在绝对主角金刚面前，男主女主气场完全被掩盖，甚至不如自带反派属性的局长给人的印象深刻。有几处槽点，但估计也是致敬，强行给女主金刚安排了温情戏，甚至朝着爱情方向发展，但铺垫太少，显得突兀。结尾彩蛋预示着还有好几部怪物片将要上映。

作为蜜汁女二的景甜，戏份不重，但露脸挺多，角色貌似也很重要。

整片质量要比生化危机和极限特工要好。

：

没有什么人不能创造奇迹。即使是与猛兽—一只孟加拉虎同舟，即使是与恶劣的天气、汹涌的大海、成群的鲸鲨为伴，即使是像一片浮羽般漂泊在沧海中，这看似不可能的奇迹，少年派却做到了。

派是一位动物园园长的儿子。派的一家带着动物乘船去太平洋彼岸谋生，却不幸遭遇海难，仅派一人幸存，还有一只猛加拉虎理查德。在毫无希望的求救途中，派不仅要与变幻莫测的大海斗争、还要与虎视眈眈的孟加拉虎理查德斗争，时刻要与死神斗争。一次鲸鱼的出现打翻了派的所有食物和淡水，使派的求生之路难上加难。他不仅要为自己获取食物，还要为理查德寻找食物，否则他将会成为理查德最后的晚餐。后来派终于到了一座岛上，也驯服了理查德，却惊恐地发现这是一个食人岛。不得已，他只能离开岛屿，与理查德另求生路。经过努力后，派终于在与死神的斗争中赢得了胜利，到达了墨西哥湾。

这部电影以唯美的画面，生动的表演，奇幻的故事近乎完美地将主人公的旅程展现在我们眼前。若虚若幻的大海、美丽多彩的鱼群、纯粹静谧的让人感觉这只是一次旅行，但美丽背后的危险，却是想不到的多，残酷的现实、孤独绝望的心情、波澜起伏的大海，海下成群的鲸与鲨，以及船上那只野心勃勃的孟加拉虎，时刻威胁着派，逼迫派死里求生。看完电影，派在大海上绝望地呐喊，到达墨西哥湾时的筋疲力尽，以及看到风雨同舟的理查德绝情离去的失落与惆怅，历历在目，难以忘怀。那一个奇幻的故事，那一种对信仰的思考，那一份绝境的求生，再加上那跌宕起伏的情节、震撼的拍摄效果，无愧于奥斯卡奖的殊荣。

相信派是大家最记忆犹新的人物，用孤胆英雄一词形容他是再合适不过的。孟加拉虎，一日进食物五千克的荤食霸王，窥视着派，却一次也没有成功袭击过派。派在面对理查德的挑衅时，举起了斧头，却最终收了手，凭借智慧，和它井水不犯河水。巨大的鲸鱼掀翻派的木筏，使派失去赖以生存的食物，派却能在自责伤心中站起来，重新开始。在白天美丽和谐、深夜食人的可怕岛屿上，派能目光长远，不留恋充裕美好的“宝地”，保持机警，果断选择离去。这些看似简单，实际要做到太不容易了。在危险中，有几个人宁愿冒着危险也对身边的事物不离不弃呢？在绝望中，有几个人会死死抓住生命的最后一丝希望，保持清醒，坚持到底呢？在一时的安定中，又有几人能机警地嗅出危险的气息呢？派做到了，能让派坚持到底的，我认为是坚毅。因为坚毅与执着，派才能时刻保持头脑的清醒，坚守住机警、勇敢、果断的可贵品质。一念沉浮，派因为坚毅——坚持信念、坚守生命、坚强应对，以及超凡的毅力，才浮出了太平洋，浮出了死亡之海，到达了胜利的彼岸，创造了一次生命的奇迹。

奇迹，不是天创造的，而是由人的品格与毅力创造的。奇迹不是天上遥不可及的彩虹，它只是人在逆境中的一种觉醒，是一份坚韧与执着。没有人不能创造奇迹。请相信。

今天下午，妈妈带我去看《熊出没之奇幻空间》，这是我一直期待的动画电影，内容非常精彩。

故事讲述的是熊大、熊二、光头强、考古小机器人和鹿族女孩为了保护金鹿角与坏人搏斗，后来金鹿角被抢走，森林陷入毁灭，光头强在最后关头吹响海螺，金鹿角化身金色神鹿使大地复苏。

看完电影，我觉得里面的人物个个栩栩如生，形象鲜明。好人也不是完美的，也有一些小毛病，坏人也是有值得同情的一面。比如光头强，虽然对金鹿角产生了贪心，但是在关键时刻还是能够挺身而出，站在正义的一方，保护金鹿角，保护森林。我想我们小朋友也一样，犯了错误，只要改正一样是好孩子。让我印象最深的是大反派“收藏家”，由于他度过了一个非常可悲的童年，所以养成了极端自私的性格，为达到目的不择手段，虽然他知识丰富、智力惊人，但是反而做出了危害他人的事。

看完电影，我更觉得我们现在的日子很幸福，有游戏，有伙伴，有温暖……我们每个人虽然不完美，但要努力改正不足，身心健康，因为只有身心健康的孩子，长大后才能为社会做出贡献。

好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。

除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。

郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”

姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”

《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。

电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。

更多热门文章：

《熊出没之奇幻空间》这部电影自正月初一上映之后，网络评分一直很高。正好家里也有个4岁孩子，就带她一起去看了这部电影。

我被老板这个人物深深地震撼了。他是整部电影的核心，是我们大人心中的缩影。其他精美的画面、俏皮的语言、以及可爱的动画人物都是给孩子准备的，唯独这个老板是大人心中的不满和遗憾，是给大人看的。

老板是个成功人物，年纪轻轻就发明了时光机。但是他憎恨动画片，他的恨让他去毁掉所有的动画，毁掉其他人的童年，这是一个可怕的扭曲的心理。因为童年的失去，所以再大的成功也弥补不了，注定会痛苦。

真实社会中的人又何尝不是这样呢?中国的教育模式就是“严厉”、“棍棒之下出孝子”、小小的孩子就要求他“吃的苦中苦、方为人上人”。

这样的教育模式长大的孩子很难拥有快乐的童年。

生活在这种教育模式下的孩子长大成人了，但是心中住着一个内在的没有长大的小孩，他把自己童年没有获得的满足转化为对外界财富、权力、名声等的追求，但是内心的不满足让他越追求越痛苦，一生永无止境地在追求外在的表象的东西，痛苦不堪。

电影是理想的，因为电影为他虚构出一个叫做金鹿角的东西。没有金鹿角，万物就失去生命和活力，拥有金鹿角，失去生命和活力的万物又能恢复生命力。

那金鹿角是什么呢?它是生命原始的动力，是能量的源泉。对于我们人类来说，金鹿角是什么呢，是勃勃生机，是没有被破坏的天性，它带给我们自由和勇敢，是拥有正能量的源泉。

电影中的老板是幸运的，理想中的金鹿角给予了他内心的满足，给予了他小时候的快乐，抚平了他扭曲的内心。

但是我们现实中的成人呢，已经失去快乐童年的自己呢?现实中不可能会有金鹿角来满足我们儿时的需求的。

儿时的需求没有得到满足的成人又怎么去养育孩子呢，会不会无意识地让孩子重温自己儿时的噩梦呢?

这是一部让人自省的影片。

要做到：不把孩子视为自己的私有财产，不由着自己的性子养孩子，不采取高压的方式管制孩子，不扼杀孩子的纯然天赋，给孩子一个快乐的童年。

做好自己，不把孩子作为挣面子的利器，不把自己的人生依附在孩子身上，自己的梦想自己去实现，孩子拥有孩子的梦想。

快乐的童年是正能量的源泉，我们一起努力给孩子一个快乐的童年!

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

一名小孩被遗弃在森林中，一头黑豹发现了他，并把他托付给狼族。可是人类终究不被森林的动物所容，毛克利由此在去与留的徘徊中经历了一场精彩的旅行。

狼族首领阿克拉时刻规范着他的行为，希望将他培育成一头高贵的狼，毛克拉不得不抑制自己人的本性，使得自己成为狼族的一员——像狼一样嚎叫，像狼一样飞奔，像狼一样撕咬……可他毕竟是人啊!直到后来毛克利遇到大棕熊，是他称赞毛克利的那些“小把戏”，让毛克利明白这些对于其他动物来说是“惊世骇俗”的举动是有意义的。所以，毛克利在遭受老虎谢利·可汗的绝命追捕时，千钧一发之间想到了如果他是人，他会怎样做，而不是像一头狼那样冲上去与老虎撕杀。于是他把谢利引诱到了圈套中，而自己得以涅槃重生。生活又何尝不是如此?与其活在别人的影子中，不如大胆地做自己，活出与众不同的精彩。

从众动物唯恐避之不及到团结一致保护森林。毛克利以一个“人孩”的身份生活在森林中，难免会备受非议。尤其是当他手持“红色的花”——火把出现时，大家都惊恐地远远避开了。为何最后所有动物都团结在一起，合力对付万恶的捕食者谢利呢?因为毛克利用一颗至诚至纯的心去感染大家。他把深坑里的小象救了出来，因此取得了森林的拓荒者大象的感激与信任，熊熊烈火才得以被改道的河流浇熄。他把充满着震慑力的火把一举投到河中，以示他本无意破坏这片森林，使得原本在谢利统治下的众多动物纷纷倒戈。要想融入一个群体，你首先得遵守规则——毛克利将森林法则铭记于心;你还得拿出足够的实力——毛克利为森林除去了祸害;最后要消除你造成的威胁，营造亲和感——毛克利放弃了火把，与众动物共生死同患难。于是，毛克利成了森林的一员。

昨天全家去看迪士尼影片公司出品的真人动画片《奇幻森林》，这部电影由乔恩.约翰逊执导。是根据1967年迪士尼动画《森林王子》改编的，讲述了在森林里被狼群养大的人孩毛克利，当他受到森林之王谢利汗的追杀时，踏上了精彩纷呈的自我探索旅途。在寻找人类的过程中，他跟随黑豹巴吉拉和好友棕熊巴鲁，生活的多姿多彩。同时他还遇到了一些居心叵测的丛林生物，包括巨蟒卡，猴王路易王，他们都威逼利诱让毛克利交出红花火焰的秘密。

这部动画片将影视动画技术发挥到极致。让人如临其境。

电影结束之后，我们走路回家。我儿子丰恺忽然说：“我最喜欢那只棕熊，既能搞笑，又能牛逼。”电影看完后，我只沉浸在美好的情节当中，还没有想过，到底喜欢谁。我就问他，什么意思。他说：“就是平常生活的很放松，很搞笑，但是在该承担的时候他就去做。”儿子说完这句话，我忽然感觉到我儿子的描述完全准确。一般我们看电影更关注的是主人公，像这部电影中的毛克利，可是孩子确用独特的视角关注了这只棕熊巴鲁。

巴鲁是一只生活的很随心的棕熊，见到毛克利后，想让毛克利帮助他采蜂蜜以备留下来冬眠。毛克利作为人的智慧，想方设法采了很多蜂蜜足够它们过冬用。这时毛克利也非常留恋这里的生活，不想再去寻找人类。可是巴吉拉找到巴鲁，说如果毛克利不离开森林，会有生命危险，希望巴鲁劝说毛克利。因为毛克利只听巴鲁的话。巴鲁虽然对毛克利很不舍，可是也非常爱毛克利。它担心毛克利不走，于是善意的欺骗毛克利说：“我只是想让你帮我采蜂蜜，我根本不是你的朋友。”就在那时，毛克利被猴王路易王带走，让毛克利交出红色火花的秘密，这样就可以掌控森林。巴鲁是一只身体硕大的棕熊，他冒着生命危险爬上了高高的山崖，用计让毛克利脱身。后来和谢利汗的战斗中他积极勇敢，让我们又看到了平时看着很慵懒的巴鲁的另外一面。我回顾到电影中的内容，想到儿子的感悟，真的是非常佩服孩子的智慧。

我们从小学习语文时，总要提炼出一个中心思想，或者整篇文章要烘托出一个伟大无私的人物，我好像也陷在这样的思维模式中。我感觉孩子从这部电影中看到的是自由自在，随心所欲的巴鲁，这就是我们向往的生活。我身边有太多的人，每天都在过着“有意义”的生活，上班工作挣钱收拾家务，把自己搞的疲惫不堪，往往都忽视了生活中精彩的过程。记得论语中曾点说，他希望过得生活就是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子喟然叹曰：“吾与点也。”意思是春天的三月，穿上春天的衣服，约上五六人，带上六七个童子，在沂水边沐浴，在高坡上吹风，一路唱着歌而回。”孔子说;“我和曾点是一样的。”我想这就是生活赋予我们的意义，我们如果被欲望和恐惧控制着，就只想做一些“有意义”的事情，忘记了生活本身的美好和过程。像我儿子马上小升初了，他依然每天会有很多时间看看快乐大本营，玩玩游戏，打打篮球，弹弹吉他。可是同时也在认真备五大名校，有时间看看朋友发过来的奥数题目，我想这就是他说的喜欢巴鲁的原因，该轻松的时候轻松，该承担的时候承担。可是我们很多家长和孩子因为在应试教育的压力下，家长每天想的也是让孩子全力以赴的学习，孩子每天一门心思的学习，其实内心并不开心，不快乐，感受不到生活和学习的热情。所以到了大学后，就不再喜欢学习。生活是美好的，孩子又教我怎样去看待生活。我们一直都非常排斥玩乐这样一个词，据美国作家布琳布朗所说，玩乐其实就是全心投入生活的重要组成部分。就像巴鲁一样，该做什么的时候都是有模有样，既能轻松生活，又能勇于承担。

作为今年贺岁档电影的《熊出没·奇幻空间》，笔者未看之前，也戴着所谓的“有色眼镜”，抱着完成任务的心态，带着家里两位小朋友去电影院观看之。然而在观影过程之中，笔者事先准备好的电量满格的手机仅掏出来了寥寥几次，其余时候都是和在场的小朋友们沉浸在电影当中。

剧情方面，电影与电视差别很大，内容丰满了很多。虽然剧情还是属于看了开头能猜中结局系列，但过程起伏扣人心弦，有笑点有泪点，能带动全场观影气氛，对于小朋友而言，笔者认为这一点还是成功的。片中也加入了一些时下流行的“梗”，比如光头强在看成功学著作时印在封面的那一句“我先挣他一个亿”，成年人看到也会会心一笑。尽管一部影片不可能完全讨好所有的受众，但《熊出没·奇幻空间》做出了全年龄向的尝试，也是做出跳脱少儿动画“幼稚”、“低龄”标签的努力。在这一点上，从前年的《大圣归来》的成功中可见一斑。

人物形象的塑造也立体了一些。事实上，从传统普遍的大众审美和动画片主角一贯的形象来看，熊出没的主角实在算不上美，熊大熊二既不可爱也不帅气，胖乎乎的冒着一股傻气，光头强更是丑得有特色。但小朋友对此却接受良好，谈起《熊出没》，他们第一想到的会是熊大熊二和光头强之间有趣的互动，而不仅仅止于对其形象美丑的评判。这也是笔者所认同的，优秀的动画并不囿于形象，而是更应该突出内容，以内容为王。

当然，这部影片也确实还存在不少不足之处，与《疯狂动物城》等相比仍然有很大差距，但透过电影，笔者看到的努力和进步是最大的亮点。

我们对国产动画的期待有多高，对其评判就有多严苛。我们一方面怀着国漫崛起的殷殷期待，另一方面则更多的是“怒其不争”——既缺少佳片，又看不到制作者的诚心，圈钱敷衍的泛泛之作盛行。但在严苛的评判之下，其实我们也很容易满足，《大圣归来》被多少人喻为“国漫崛起的希望”，并不是因为其有多完美，事实上，《大圣归来》的剧情就是它的硬伤，但瑕不掩瑜，这丝毫不影响观众对其的喜爱。因为很多时候，比烂片更让人绝望的是看不到希望。所以，一旦有影片表现出足够的诚意，观众就会表现出足够的宽容，因为我们能感受得到，国漫是在进步的，尽管这个过程也许会很长，但我们愿意见证并陪伴其成长。

俗话说得好，“团结力量大”，这几天我看了一部电影来证明这句话。这部电影是《奇幻森林》。《奇幻森林》是一部经典的迪士尼大作2016年上映。由鲁德亚德吉卜林的《丛林之书》改编而成。

《奇幻森林》讲的是一个叫毛克利的人孩从小就和狼群生活在一起，而森林里的一只老虎谢利·可汉想要捕捉毛克利而发生的故事。为了毛克利的安全，毛克利的朋友巴希拉决定把毛克利送到人类生活的村子里。在这个路途中他们遇到了大蟒蛇，在大蟒蛇那只神奇的眼睛里，他知道了是谢利·可汉杀了自己人族的族长。但落下了一个人孩，那就是他自己。又从另外一只狼那里知道老虎设计杀害狼族族长。他回到人族后。从人族里偷来了那个被动物称作红色花的东西也就是火。他决定回到森林后把谢利·可汉烧死。回到森林里红色花碰到的每一个地方都烧起了小火。因为许多火花碰在了一起，森林燃成了大火。毛克利来到谢利·可汉旁边。准备烧了它的时候。谢利·可汉突然把红色花丢进了水里。毛克利看自己没有红色花。以为自己就会被谢利可汗吃掉。这时狼群说话了，他们说要和毛克利一起打败谢利·可汗。他们经过一番激烈的争斗，尽管死了不少狼。但谢利·可汉最终也死了。森林里又恢复了祥和安宁!

从狼群和毛克利一起打败谢利·可汉后，我终于知道了什么叫团结力量大。现在每当我在看《奇幻森林》的时候，看到谢立.克汗那张凶神恶煞的脸，我真想冲上去把他那张脸打得稀里哗啦。每当我看到毛克利和巴希拉的时候，我真想上去抚摸他们，给他们力量，帮助他们一起打倒谢利·可汉。

这部电影让我懂得了一根筷子折得断，一捆筷子折不断的道理。告诉我们在生活中我们一定要团结。

鲁德亚德·吉卜林的原著《丛林之书》为我们描绘了一座虚构的奇幻森林，而这部电影《奇幻森林》却为我们展示了好莱坞工业实实在在的奇幻之书。

全片看下来，我不得不对影片全CG制作的动物们赞不绝口，因为它们太活灵活现了。

而当我得知电影里不光是动物，连草原、森林、河流、山脉等等所有场景都是由CG全全包办的时候，我能做得就只有不停的高喊“My God!”了。

我被好莱坞如此以假乱真的CG场景制作震撼得五雷轰顶;

我对好莱坞敢于提出全CG制作真人电影这一创意佩服得五体投地;

我被好莱坞奢侈到连一草一木都用CG建模渲染这一土豪行为吓得五内俱崩。

这是赤裸裸的炫技、炫富!整个好莱坞就是一群变态的技术宅加一帮无节操的土豪!

然而，你又不得不从心底里暗自服气。活儿好又有钱，人家不当老大天理也不容啊。

全片只用了一名真实的演员(配音除外)，就是那个小男孩毛克利，其他的所有都是由特效制作完成。这不禁引发了我的几个问题：

1、以后的动物题材电影，还需要真实动物来演出么?

导演过《子熊物语》、《虎兄虎弟》与《狼图腾》的让·雅克·阿诺一定感到很纠结，下次我是与马戏团、动物园、自然保护区合作呢?还是干脆回家装个动画软件?

2、以后的动物题材纪录片，还需要实地拍摄么?

导演过《微观世界》、《迁徙的鸟》与《海洋》的雅克·贝汉一定感到很狼狈，天南海北的奔波，数年如一日的蹲守，翻来覆去的取景拍摄，竟然敌不过几台电脑服务器的渲染。

3、以后的《国家地理》与《探索》频道，会被迪斯尼动画部兼并重组么?

如罗伯特·金凯般《国家地理》的摄影师们，别指望还能在廊桥碰上艳遇了，不学学美图秀秀与PS你们都得下岗了。这世界不光动物、植物，连不动的峡谷、岩石都用电脑CG制作了。

设想一下，如果未来的某一日，我们在观看《动物世界》或《国家地理》等纪录片后，在惊叹伟大的造物者创造了如此五彩斑斓的生物界与那般鬼斧神工的地理界之时，影片幽幽的出来一行字幕：“本片全片由电脑CG制作，特此感谢好莱坞特效制作团队。”此时，观众该作如何感想?找一块虚拟豆腐一头撞死么?

也许我们会突然的警觉，是不是影片里的那些动物、植物都已经灭绝了，所以才要如《侏罗纪公园》一般需要用CG技术来重现?而那些洁白的雪山、湛蓝的海洋、茂密的森林与无垠的草原都已只存在于我们的记忆之中，工业的发展与生态环境的破坏早已让这一切灰飞烟灭了?却又那另一种工业——好莱坞重建了它们，仅仅在虚拟的世界里。

问题接踵而来：

4、VR技术如此发达的趋势下，我们还需实体动物园、植物园么?

也许我们的后代会变得更宅，因为足不出户，他们就可以游览全世界、全宇宙。

“妈妈，我带个眼罩就能看到所有活的动物了，干嘛还要顶着大太阳去几十公里以外的动物园呢?”

5、我们还需要对世界自然遗产与文化遗产进行保护么?

“我昨天神游了大堡礁，今天准备去鸟瞰金字塔，世界百大景区我差不多都用VR眼罩游遍了。听说巴米扬大佛因为被谁谁炸掉了所以评级展望由‘稳定’被调整为‘负面’，其实我一点儿都不Care。”

技术的发展让这个世界变得无比的宽阔，同时也变得空前的狭小。无数的可能性通过技术宅的勤奋与努力得以实现，同时也给他人带来了难以想象的懒惰与自闭。

我们豁然打开了一扇虚拟世界的大门，却渐渐关上了真实世界的窗户。

在虚拟世界里，我们肆意遨游，自由飞翔;在真实世界里，我们却惊慌失措，寸步难行。

《奇幻森林》的制作团队让3D眼镜之下的我们看到了一个前所未有的奇幻世界，却让我们心生疑窦，也许若干年后他们会揭秘：“其实那个所谓真人扮演的小男孩也是CG制作的!我们欺骗了全世界，只是为了在劳工部终于想到要投诉我们使用童工之时给他们一个大大的惊喜。”

“我们会拍一部有关莱昂纳多·迪卡普里奥的传记片，其中的场景、动物包括迪卡普里奥本人均由纯CG制作。最终我们会凭此片摘得奥斯卡最佳影帝小金人，而把最佳视觉效果奖留给由真人迪卡普里奥主演的《XX街之狼》，因为他在影片中那非人类的歇斯底里表情我们用CG制作真的有些力不从心、望尘莫及……”

动画CG与虚拟现实技术究竟是让我们离真实更接近了，还是更遥远了?

这个问题我咔咔咔的想了一早上，直到停电的那一刻中断了思维……

我踢了一脚电脑机箱，轻声的告慰它：“今天别再想了，这个问题我不急，明天你继续慢慢帮我想。哦对了，你咔咔咔一直响是几个意思?做机器就得低调点儿，阿尔法狗横扫李世石时都没你这么得瑟啊……”

这个星期，我去翠苑电影大世界观看了最近很“火”的电影——《奇幻森林》。电影主要围绕勇敢、机灵又很聪明的主人公毛克利展开了许多故事，毛克利是一个被黑豹巴吉拉带回狼族收养的小男孩，他从小在和谐的森林中长大，对这个善良的狼孩来说，森林就是他的家。有一天，森林中来了一头凶猛的老虎，它叫谢利。可汗，它十分反对一个人孩儿呆在森林里，它认为人孩儿长大后会像他父亲一样用红色的花（火）来对抗自己，于是它想方设法地将狼孩逐出森林。狼孩毛克利在路上遇见了鬼迷心窍的大蟒蛇卡奥、善良而又懒惰的棕熊巴鲁和花言巧语的大猩猩路易王，开启了一段奇妙的旅程，直到狼王被谢利。可汗杀死了之后，愤怒的毛克利带着红色的花回到了森林，不巧大火烧掉了森林，赤手空拳的毛克利与老虎进行了千钧一发的斗智……( )

电影不但有顶尖的特效，还有引人入胜的电影情节。如：当狼族（包括毛克利）在宣读“森林法则”时的庄重与神圣是不言而喻的：“本法则是森林法则，如苍天般古老正确，遵守的狼将繁荣昌盛，违反的狼将走向毁灭……群体之力来自孤狼，孤狼之力来自群体！”那铿锵有力的声音会给人一种心灵的震撼，仿佛走进了心灵的殿堂。不只这样，结尾更加振奋人心。毛克利为了证明自己是狼，他将火把丢进水中，赤手空拳的毛克利跑进火海与谢利。可汗展开了惊心动魄的斗智，毛克利被谢利。可汗逼到绝境时，有勇有谋的毛克利运用死树的枝干容易折断的“原理”将它葬入了火海中，从此与森林伙伴快乐地生活在了森林中。

除了毛克利，我还十分欣赏狼妈妈拉克莎。它视毛克利为自己的亲生儿子，与自己的狼宝宝一视同仁，当听说毛克利要走了，拉克莎深情地对毛克利说：“别忘了你是我的儿子！”这让我十分感动，我更欣赏人与动物的友情甚至亲情能够如此融洽；相反路易王让我感到它十分可恨，它抓走了毛克利不说，还用花言巧语诱惑他交出红色的花，毛克利并没有交出红色的花，它就不择手段地逼迫毛克利，最终，自己被压死在了废墟之中，卡奥的结局也是一样，它用甜美的声音和迷人的眼神将毛克利的身世告诉他，当毛克利被“催眠”后，卡奥想吃他，却被巴鲁打死了。

[奇幻森林观后感三篇

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

看完电影《奇幻人生》，故事大概是讲一个作家在写一本书，而她每次写的主人公的结局都是悲剧收场。“奇幻”的是，她每次写的故事都会在现实中发生。那就是说她每本书写的主人公都会在现实中死去。这次的主人公叫法瑞尔，一位普通的税务员。法瑞尔的生活很规律、很精准，他有一块表时刻提醒着是时候该做什么。他喜欢数数，每次刷牙，上下、左右各刷多少下，他都数得很准确。直到某个星期三，一切都改变了。那天早上，他在刷牙的时候开始，听到有人精确地描述他的生活，包括心理，还预言他将会死去。他的生活由此变得混乱，那人说的每一句话都是正中当下的情况的，包括法瑞尔的心理活动，法瑞尔很害怕，不知自己什么时候会死去。在心理医生的建议下，他去咨询了文学教授霍夫曼，教授建议他改变现有的生活方式。在等待死亡的过程中，他不再数数，尝试实现自己的梦想——演奏吉他，追求爱情，他发现生活原来可以如此美好。在教授的帮助下，法瑞尔找到写他的故事的作家，这下作家才知道自己笔下的人物原来就在现实中，而且自己竟决定着这个人的命运。作家最终决定改变早已经构思好的结果，法瑞尔虽然遇上车祸，但所幸没有死去。

电影以作家书写人生的方式来表现主题的方式比较特别。在表现法瑞尔的精确性方面，导演采用了几种方式塑造人物个性，如在画面上增加几何代数线条、数字；同事请教法瑞尔心算乘法；不停转动的手表；生活中法瑞尔刷牙、走路的节奏等。

主题方面，电影向观众提出了一个问题：如果知道自己将要死去，你会怎样过余生？故事的主人公相当理性，先去了解为什么自己会死，会怎样死，有没有可能改变，可以说是相对积极的应对。当他知道无法改变结果时，他亦顺其自然，在最后一天，照常上班，认真做好每一件事，坦然面对现实。整个剧情基本是在意料之中发展。要思考的是我们的习惯，改变一下会更好。法瑞尔原本以来曲奇很难吃，在女主角的盛情之下，他还是勉强地吃了一口，然后发现原来曲奇很美味！他原本以为生活就要按“规律”走（每天按时做好每一件事，正常地上班，努力工作），但后来尝试改变原来的生活方式后，他发现，原来生活还可以按自己喜欢的路子走，可以过得更好。

如果现在，我们还不敢去做些改变，不防设想一下，假如我们将要死去，我们还会按现在的生活方式过日子吗？或是会去做一些尝试？人生的终点站我们永远猜不到，不知什么时候会离去。不过话说回来，不怕不敢尝试，只怕连想都不敢想，不知自己要什么。小时候看过中央电视台《奇思妙想》，里面有个口号“不怕做不到，就怕想不到，做到做不到，一试就知道”。就是这样子。至于如何突破想法，我还在努力中。