佩小姐的奇幻城堡的观后感（汇编20篇）

同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

周五下午我兴致勃勃的乘着2路车去电影院和全班同学看了场电影，是我最爱的迪士尼影业制作发行的《奇幻森林》。

电影讲述了一个由狼群养大的人类男孩毛克利勇敢守护丛林和平的故事。

毛克利从两岁时被温柔慈爱的狼妈拉克莎抚养长大，他热爱着养育他的这片丛林，把丛林当作自己的家。他利用人类的智慧热心地帮助动物们，采下悬崖上的蜂蜜，救出掉进峡谷的小象。可由于恶虎谢利汗曾经被人类伤害过，因此他一定要把毛克利置于死地，并杀死了偷偷把毛克利放回人类的狼王阿克拉。当毛克利得知这个消息时，他毅然回到丛林和恶虎进行决斗。最终，毛克利在风趣的棕熊巴鲁和正义的黑豹巴吉拉的帮助下战胜了谢利汗，守护了丛林和平。在这个过程中毛克利让大家明白了，无论是拥有可怕武器——火的人类，还是强壮的或弱小的动物，其实可以和平友好地相处在一起。

电影中说到，当丛林发生大旱，河流中的和平石露出水面时，动物们就进入休战期不再相互纷争而友好相处，这就是丛林法则。我想，这不仅是丛林法则，也是人类法则。没有和平，生命得不到保障，万物濒临绝境，世界失去和谐。只有自觉地维护和平，这个世界才会变得美好!这就是和平的意义，我们呼唤和平!

刚抱着很高的期待看了《The Mummy/盗墓迷城》，内地叫《新木乃伊》，结果败兴而归，感觉自己好像看了个假预告片。深夜有槽下有剧透。

首先整个故事逻辑太过薄弱，完全是为了节目效果硬拗，男主怎么就莫名深情爱上女二了(是的我觉得是女二，女一必须是木乃伊公主不接受反驳)，各种舍身相救生死相许，然而根据简单到不能再简单的故事情节真不知道这一片深情从哪里蹦出来的，被雷劈了吗?所以导致结局完全不合理怎么捋都捋不顺。

再说木乃伊公主，在古埃及召唤出了死神赛特并且签订了黑暗契约杀掉了亲爹亲弟马上走上人生巅峰了，然后就弱鸡一样的被不知道哪里来的臣民制服了然后封印了几千年，然后重生了之后怎么就呼风唤雨法力无边了呢?她当年但凡能把法力使出来个百分之一也不能那么轻易狗带啊!然后到现代了法力这么强了还照样被吊打说抓就抓说被吸干就被吸干，所以她到底怎么个实力啊编剧你能不能统一一下?白瞎了这么带感的人设和女演员。

还有怪医博士，他的双重人格除了一个脸上满是血管和一点口音之外实在让人看不出太大不同，而且电影一上来就跟儿童科教片一样把后面的剧情全讲了当观众都傻?为了治自己的病就要拿男主做死神实验再杀掉，实验室在地底下各种高精尖密不透风，还就能正好在木乃伊公主面前的地上就有个下水道方便她做法也是醉了，还对公主各种放心单独囚禁都没有，直接导致后面作死。

女二我已经不想说了，说是考古学家每每出场都像刚从纽约时装周回来，除了背大段专有名词看不出一点专业形象，人设毫不丰满，一个纯粹为了推动剧情硬塞的人物，独得男主恩宠全靠开金手指。可怜我们史上最惨大boss木乃伊公主，爸爸不疼妈妈早死人民也不爱活活被包成粽子折磨几千年重生了照样没人搭理，惨哭好吗?

更不要提全程让人笑不出来的硬梗和一点都不可怕的预设吓人位，以及不流畅的故事线和混乱的剪辑，暗黑宇宙用这部片打前锋只能说是打了个哑炮。一星给美艳无双的木乃伊公主我都要爱上她了，两眼四瞳真是美，一星给沙尘暴特效和英国自然历史博物馆，最后一星给阿汤哥同情分，五分满分三分不能再多。

《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

非常纯粹的好莱坞流水线上的商业片。

延续了金刚系列的猎奇风格，金刚达到史无前例的巨大，人类如在金刚面前如一条毛毛虫。影片开始是二战时美日两个飞行员因战斗落到骷髅岛，金刚上场，这里埋了一条线。28年后，在某个居心不良反派蛊惑下，美国派出直升机战队，进入骷髅岛，结果被金刚突然袭击，全军覆没。幸存下来分成两波。由局长带领一队的决心找到弹药干掉金刚报仇;另一对在抖森带领下，误入土著人的领地，幸好有28年前飞行员带领，认识到金刚才是守护神，还有更强大的敌人巨晰。虽然两波人因为怎么对待金刚差点内讧，关键时刻大巨晰出现，在金刚和人类的合伙下，最终干掉巨晰。

本片剧情简单但也突出了很多东西，就有对人类破坏环境的讽刺，也有对美军的美化。节奏很快，高潮一场接一场，绝对让你燃起来。特效做的超级棒，巨型金刚，各式怪物。尤其起第一场大高潮，金刚大战直升机，人类的杀戮利器——直升机被金刚一条一条干掉撕毁，人类的渺小显而易见。画面声效上体现了好莱坞的高水准，各种突出金刚的巨大、恐怖。人物扁平化，在绝对主角金刚面前，男主女主气场完全被掩盖，甚至不如自带反派属性的局长给人的印象深刻。有几处槽点，但估计也是致敬，强行给女主金刚安排了温情戏，甚至朝着爱情方向发展，但铺垫太少，显得突兀。结尾彩蛋预示着还有好几部怪物片将要上映。

作为蜜汁女二的景甜，戏份不重，但露脸挺多，角色貌似也很重要。

整片质量要比生化危机和极限特工要好。

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期中考试终于考完了，终于可以放松放松了，于是约了同学一起去看电影《奇幻森林》。

电影很好看，影片的主角是一个人类的孩子，他被狼群养大，但是由于老虎的追杀，不得不离开狼群，回到人类的世界。如果你以为这是一个狼孩回到人类世界所发生的故事，那就错了。虽然我本来也这么以为来着。男孩不想回去，他觉得森林才是他的家，于是当一只懒懒的熊请求他帮助自己收集过冬用的蜂蜜时，他答应了。虽然后来发现，其实那只熊根本不需要过冬，但是他们已经是好朋友了，不需要过冬又怎么样呢。在他们相处的这段时间，大熊为男孩能使用树藤等各种工具大为赞叹，并且鼓励他应该做自己。而男孩在狼群生活的时候，捡他回去的黑豹却最讨厌他使用这些伎俩，觉得这是不应该出现在丛林的。直到狼王被杀害，男孩得知后要去为狼王报仇，黑豹才终于意识到，他是人类，不可能像狼一样生存和战斗，他应该用自己的方式，因为男孩是一个人类。男孩生活在丛林也是人类，不是狼，也不可能成为别的任何动物，所以不要被束缚，你就是你，以你的方式做你自己就好，只要你是善良的、敬爱大自然的，勇敢的，一点小伎俩，让你生活的更好又有何妨呢！结局大家一定都能猜到，就是男孩杀死了大反派老虎，赢得了胜利，从此和丛林的动物的快乐的生活。

说起来挺喜欢里面那只大熊的。他一开始从巨蟒口中救下男孩，居然是为了让男孩帮自己弄蜂蜜，想想就很搞笑。蜜蜂把窝筑在很高的悬崖上，大熊不会爬，只能可怜巴巴的在涯底舔着几滴流下来的蜂蜜。而且他在此之前居然已经骗了不少动物来帮他弄蜂蜜了，但是都没有得逞。所以当男孩用人类独有的方式帮他弄到蜂蜜时，他无比惊叹。想这只懒熊馋了几年蜂蜜也没学会爬悬崖，后来居然为了救男孩艰辛的爬上了另一个悬崖，真是太不容易了！这熊虽然馋了点，懒了点，但还是很靠谱的《奇幻森林》-以你的方式，做你自己！

由汤姆·克鲁斯主演的好莱坞奇幻冒险电影《新木乃伊》即将于6月9日全球上映。在电影即将上映之际，影片的北美口碑解禁，烂番茄新鲜度仅有27%，差评多于

由汤姆·克鲁斯主演的好莱坞奇幻冒险电影《新木乃伊》即将于6月9日全球上映。在电影即将上映之际，影片的北美口碑解禁，烂番茄新鲜度仅有27%，差评多于好评，看来电影《新木乃伊》前景不容乐观啊。

好莱坞动作奇幻冒险巨制《新木乃伊》即将于6月9日上映，由艾里克斯•库兹曼导演，汤姆•克鲁斯、索菲亚•宝特拉、安娜贝拉•沃丽丝等人主演。此前，环球影业已正式宣布将重新打造怪物电影，开启“黑暗宇宙”怪物系列，将召集包括木乃伊、吸血鬼德古拉、科学怪人、狼人、隐形人等多个经典电影中的怪物重返大银幕。

今天早上，我们起了个大早，到了电影院，看最近热门的电影《少年派的奇幻漂流》，来好好犒赏这忙碌的一周。

《少年派的奇幻漂流》是知名导演李安所指导的一部片。影片描述十分生动又有趣，在海上遇到暴风雨时，所使用的人造海浪也拍摄的栩栩如 生。这部影片是在叙述有一位少年和一只孟加拉国虎在海上所发生的事情，就在派与父母即将移民去加拿大的途中，遇到了暴风雨，船沉了，派幸运的活下来，但他并没有发现，救生艇的船舱里有一只孟加拉国虎，所以从那天起，派就与那只孟加拉国虎开始了长达三百七十七天的“奇幻漂流”… …。神奇的是，派与孟加拉国虎奇迹似的存活下来，终于有一天他们被西班牙人给救了起来，结束了这些日子以来的漂流记。

派虽然在这一年多之中遇到了生活上的种种困难与挫折，但他却没有向命运低头，放弃希望，反而是一直抱着乐观的心去迎接各种挑战，最后才终于成功，重 获自由。我们不管是任何人，都要学习派这种永不气馁的精神，才能成为一位不怕挫折的人。就让这股派旋风带着大家一起追寻梦想，踏上属于你我的奇幻漂流 吧!

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。这里青春常驻，四季花开，时光停止。有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。

蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。糖很甜，但是味道未免太单调了。

所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师(巨龙)，拯救了公主(王国)，最终HE.

这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。

所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。没有真实感，便 不能打动人。

佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情(奸笑)和老套的嘴炮。片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。

与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。所谓的正常人对异类的排斥 。剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实;真实，所以动人。

套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。男主的爷爷和女主。他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。

但是仔细想想他们的故事。

他迫不得已，离她而去。他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……

她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。

那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。

当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。

时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。

执着于这样的爱情。是不是也是导演的执念?

我听到《奇幻森林》这四个字时，我便觉得是一部明亮鲜艳的色调，洋溢着温暖的一部电影。

当我看完那电影后觉得和我想象中的大相径庭。但也不是同从头至尾都是黑暗的，只有毛克利和棕熊在一起的时候才会出现鸟与花香的影节，也是我看得最轻松的一段

黑豹和棕熊都是毛克利的导师。棕熊和毛利客的关系像朋友一样的，黑豹则是一个善良的但因循守旧的老师。

他了解一些人类社会，对毛尼柯的性格和创造力不陌生。但他不允许毛克利在丛林里使用人类的技巧，但在最后毛克利与老虎进行斗争时鼓励毛克利使用人类的技巧与老虎进行对抗。

狼一直都有灵性，是聪明的，狡猾的。狼群则是一个集体利益至上的群体，当发现毛克利对狼群构成威胁时果断把男孩逐出狼群，狼群首领在被偷袭而惨死的时候选择了沉默屈服以保全族的生存。

这样一个族群在最后在己方最强有力的熊都被打败之后，突然集体转性几乎是不顾生命全体一起给毛克利争取去森林火场的短暂时间。

奇幻森林的视觉效果特别好，在鸟语花香的时候，让我非常舒适，连语言动作口型，都是非常的逼真。

《奇幻森林》这部电影，剧情可能让小孩子更喜欢，但它所想表达的足以让人深思，足以让人认识到真正的自己――自由。

人都向往自由，但可能会因环境所改变。如果你生活在狼群中，像毛克利一样，你可能会因为环境的影响而认为自己是一匹狼。

但你生活在人群中，你是一个人，你不会成为一匹狼，但会成为一个真正的人。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

开始接触熊出没电影是第二部《雪岭熊风》，对熊出没最初的印象是儿童动画，就像猫和老鼠一样，汤姆斗不过杰瑞，光头强斗不过熊大熊二，三维还不够成熟，画面效果不好，但看了《雪岭熊风》之后，我对熊出没有了新的认识，画面得到很大的提高，故事比较有趣，不再一味的单调互斗。

后来我补了第一部《熊出没之夺宝熊兵》，看得时候还觉得挺新鲜的，比期望值要高，和电视片差别挺大的，一部国产动画电影做成3D也还看得过去。可如果拿今年的这部电影和第一部比，就能实打实看得出各方面的技术差别之大。各个方面可以看到熊出没的创作团队花了很多心血的。

今年的《熊出没之奇幻空间》首先是熊大熊二添加了毛发，柔软轻盈，第一次让我觉得质感不错，不再是之前的贴图效果，熊大熊二的造型也有了改变，比以前的更加讨人喜欢，其次是电影里环境漂亮了很多，可能是因为走出了狗熊岭吧，这次电影里的森林，森林植被都很漂亮，连石头上的青苔都很逼真，森林里的光影打在花草灌木上，竟然有种绰约神秘的感觉，这是以前没有感受到的。到了电影的后半段，更是如此，各种奇幻动植物，应接不暇，出现在眼前，和前几部相比，这次电影里增添了很多有意思的东西，想象力很丰富，而且镜头十分流畅自然，有很多印象深刻的镜头，这也很难得。

其中一个印象深刻的镜头，是主角们划一叶扁舟，从荷叶水草中拂过，特效做得很棒，场景很美。一方面美在逼真，清澈见底的河水，和水底游动的水草，丝毫没有国产动画的违和感和假；另一方面美在镜头设计，有种中国国画的意蕴。

虽然技术在进步，但我还是要吐槽一下那个真人部分，现在所谓的小鲜肉，演技真是太浮夸了。

总之，这部电影还是很适合一家人去看的，从技术发面是目前为止国内动画电影质量最高的，每一部都见证着熊出没的成长和改变，中国需要一部衡量动画标准的作品，不能说《奇幻空间》可以胜任，但我相信这部作品绝对是目前为止最接近的。

当少年‘派’成功地到达了墨西哥海岸，趴在沙滩上时，我才从那奇幻的世界中醒来。李安导演的“少年派的奇幻漂流”真是精彩绝伦，同时我也深深地佩服派的勇气与耐力。

派的父亲是一家动物园园长，他的家庭和动物在前往加拿大的路途上不幸遭遇了海难，轮船沉入了海底，而少年派和一只老虎幸免于难。失去亲人的派非常悲痛，当他发现老虎时又非常恐惧。但他用勇气和耐力驯服了老虎，到达了墨西哥海岸。

少年派虽然惧怕老虎，但生存告诉他必须有勇气与老虎相处才能活下去。所以他自制鱼竿钓鱼，并给老虎喂鱼吃。勇气的力量使他敢于上小船跟老虎划分领地。在航行途中他们遇到了巨大的海浪，飞鱼群，鲸鱼等，甚至还碰到了一个可以腐蚀任何事物的岛屿。他没有在这些灾难中丧生，而是坚持下来，用勇气和耐力战胜了一个又一个大灾难!可以说勇气和耐力是少年派生存下去的根本!

生活中不可能一帆风顺，但是要有勇气与耐力去克服困难。影片中的老虎就像我们生活中的困难，要勇于去挑战并克服它，使“它”被驯服，以不变应万变。更要有耐性去面对失败和逆境。在一个人身处绝境的时候，勇气会从他的身上迸发而出，这是最可贵的精神之一。

勇气与耐性使一个人变得强大，懦弱与急躁使一个人变得渺小。只要有勇气挑战困难，再残暴的挫折也会被打败;只要有耐力面对失败，再巨大的逆境也会有转机。“少年派的奇幻漂流”既是一个奇丽的故事，也是一个深刻的哲理。勇气是战胜困难的法宝，耐力是开启转机的钥匙。勇气和耐力会让我们走向成功之路。

李安新作《少年派的奇幻漂流》是现在正在热映的一部电影，受到了观众们的好评，我也去看了这部电影，给我最大的感触就是在电影中看到的生命奇观。我来和大家分享一下我对《少年派的奇幻漂流》这不电影的观后感。

《少年派的奇幻漂流》改编自扬。马特尔畅销700万册同名小说，讲述的是一个叫做派的16岁少年，在一次轮船失事后，与一只孟加拉虎漂泊浩海侥幸求生的故事。一个16岁的少年，一艘救生艇，加上一只饥肠辘辘的老虎，要在无涯苦海上漂泊227天，并幸运地生存下来，这绝对是一个不可能完成的命题。而生命的奇观就是这样在绝地中怒放，留下令人叹为观止的传奇。

为了这个叫派的生命奇观，李安非常耐心地用了30分钟来做铺垫。从他的父亲到他的出生，从他童年到他的少年，从他父亲那个浪漫的法国泳池到“小便”的由来，又从关于“小便”的种种嘲辱中得以奋发，凭借他过人的智商将那些曾经嘲弄的目光一一俘虏。总之影片半小时后，即派伤感地随父母登上那艘倒霉的轮船之时，已经是个机智、猎奇、冒险、疯狂而又善良的阿三少年。世上没有凭空而来的生命奇观，每一个生命奇观的背后，都有一段不同凡响的成长史篇。

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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作为今年贺岁档电影的《熊出没·奇幻空间》，笔者未看之前，也戴着所谓的“有色眼镜”，抱着完成任务的心态，带着家里两位小朋友去电影院观看之。然而在观影过程之中，笔者事先准备好的电量满格的手机仅掏出来了寥寥几次，其余时候都是和在场的小朋友们沉浸在电影当中。

剧情方面，电影与电视差别很大，内容丰满了很多。虽然剧情还是属于看了开头能猜中结局系列，但过程起伏扣人心弦，有笑点有泪点，能带动全场观影气氛，对于小朋友而言，笔者认为这一点还是成功的。片中也加入了一些时下流行的“梗”，比如光头强在看成功学著作时印在封面的那一句“我先挣他一个亿”，成年人看到也会会心一笑。尽管一部影片不可能完全讨好所有的受众，但《熊出没·奇幻空间》做出了全年龄向的尝试，也是做出跳脱少儿动画“幼稚”、“低龄”标签的努力。在这一点上，从前年的《大圣归来》的成功中可见一斑。

人物形象的塑造也立体了一些。事实上，从传统普遍的大众审美和动画片主角一贯的形象来看，熊出没的主角实在算不上美，熊大熊二既不可爱也不帅气，胖乎乎的冒着一股傻气，光头强更是丑得有特色。但小朋友对此却接受良好，谈起《熊出没》，他们第一想到的会是熊大熊二和光头强之间有趣的互动，而不仅仅止于对其形象美丑的评判。这也是笔者所认同的，优秀的动画并不囿于形象，而是更应该突出内容，以内容为王。

当然，这部影片也确实还存在不少不足之处，与《疯狂动物城》等相比仍然有很大差距，但透过电影，笔者看到的努力和进步是最大的亮点。

我们对国产动画的期待有多高，对其评判就有多严苛。我们一方面怀着国漫崛起的殷殷期待，另一方面则更多的是“怒其不争”——既缺少佳片，又看不到制作者的诚心，圈钱敷衍的泛泛之作盛行。但在严苛的评判之下，其实我们也很容易满足，《大圣归来》被多少人喻为“国漫崛起的希望”，并不是因为其有多完美，事实上，《大圣归来》的剧情就是它的硬伤，但瑕不掩瑜，这丝毫不影响观众对其的喜爱。因为很多时候，比烂片更让人绝望的是看不到希望。所以，一旦有影片表现出足够的诚意，观众就会表现出足够的宽容，因为我们能感受得到，国漫是在进步的，尽管这个过程也许会很长，但我们愿意见证并陪伴其成长。

有一句话是：“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后，我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17，却未及28的我来说，电影情节虽然都不可能发生在我的身上，但是，年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言，却同样要拥有，不曾或缺。

张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》，流畅、欢快、节奏感强，最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳，也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间，在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态，实属不易，但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏，可见人并非越长大越完美，也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅，他演绎的这个人物，很真实，在创业阶段的公司老板。个人猜测，也许这个角色吸引他的也是真实吧，非常真实的一个人物，靠着自己的双手创造自己想要的生活，没有挥金如土、没有呼风唤雨，而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转，更是精彩;由王大陆饰演的严岩，是一位放荡不羁的机车少年，可以说，王大陆本身气质都贴近于人设，完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。

看完电影，除了我一向视为男神的霍建华出演之外，又是什么吸引我呢?

“28岁的尴尬与困惑”

28岁是一个特别容易尴尬的年龄，现实生活中经常会看到这样的场景，有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁，感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚，沉迷在这个状态的漩涡里，还不自知。回过头会发现，17岁才是特别好的一个自我，是一个无畏果敢的自己。我觉得，这部电影适合各个年龄层的男女去看，且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后，我想，更多的是思考，我们在成长的过程中，是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候，是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中，都觉得自己这样做是对对方最好的，可是这又是不是对方要的呢?

“为什么28岁羡慕17岁?”

17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分，会特别讨厌28岁的状态，超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚，原本有的才华没有了，原本可以做到的事情也不能完成了，找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望，或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重，好像也很糟糕。

“17岁的爱情和28岁的爱情”

电影中的主角谈恋爱超过了10年，那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情，女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事，，不要把爱情和婚姻看成生活的唯一，成为生活中所有的支撑。越是这样，就越会得不到，感觉不如意，然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪，如果回到17岁，你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼，这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情，是宁愿选择绚烂而短暂，还是要去考虑它会不会有将来?

我喜欢这句话：“看着猫粮的时候，会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成，却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想，我的他，更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输，那我宁愿一辈子未成年。

希望我们在每一个年纪，都能哭成傻瓜，笑成少女。

当“17”遇见“28” 迥异标志揭秘男神内心戏 “大小倪妮”画风张力十足

在最新曝光的角色海报中，笑容灿烂的小倪妮扎着利落的马尾在屏幕上画出大大的17，用画笔宣誓“别畏惧，正年轻”的生活态度，而大倪妮则用口红画出28的妩媚姿态，将成熟女人的优雅知性尽数说出，不同的画风充分彰显了两个年龄层的碰撞感，将17岁的活泼天真和28岁的成熟动人跃然纸上;霍建华西装革履，眼神坚定，一副人生赢家的气派，他画出的金钱标志衬托出强烈的事业心;更有趣的还是“马漂亮”马苏的玄学涂鸦，她戴着神婆般的头绳装饰，面露蒙娜丽莎般的神秘微笑，仿佛下一秒就已经能占卜未来洞察一切。而“机车少年”王大陆面带标志性的痞帅笑容，喷绘出机车摇滚圈惯用的和平标志，一句“别放弃，用力追”的宣言，将他自在如风敢爱敢想的人生态度展露得淋漓尽致。

四位主演扮演的五个角色将贯穿整部电影脉络，不管是大小倪妮的反差呈现，还是两大男神的终极对决，或是“妮马”姐妹花的情深意重，都将故事的吸引力大大提升。

当“老谋子“撞上“小末子” 父女贺岁档火热双拼 谋女郎全力助阵谋女儿

在8月份的定档发布会上，导演张末和制片方宣布《28岁未成年》定档12月2日，该消息一经发布就引起轰动。由于张艺谋的新作《长城》也将在12月公映，这就意味着“老谋子”和“小末子”这对父女即将一起火拼贺岁档。作为行业前辈，“亦师亦父”的张艺谋对张末颇多肯定，他曾经在接受采访对张末直言赞赏：“这么说吧，在我拍戏的过程中，她对我的帮助很大，尤其是与现场演员沟通方面，她所做的工作让我很放心满意。”而张末也表示很感谢曾经在父亲剧组中的积累，让自己在独立担任导演时对全局能有更好的把控。 更有意思的是，“谋女郎”倪妮在该部作品中为张末挑起大梁，她将《28岁未成年》定义为“一部让自己飞速成长的电影”，张末称赞倪妮的戏既好又准，不用太多沟通，就可以将大小凉夏一个角色的两面演绎的淋漓尽致。倪妮更是敬佩又心疼张末为电影的付出：“为了这部《28岁未成年》，她像张导(张艺谋)一样拼命，就像当年《金陵十三钗》，她总是在剪辑房里默默努力，不停琢磨怎么把电影做好，付出特别多。”

《28岁未成年》由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演。电影向观众抛出这样一个问题：“回到17岁，你还爱他吗?”这句让每个女孩都会停顿思考的话，除了联想到爱情，还有对现状与梦想的反思。影片将以幽默别致的手法，实现这个大胆的设想，并激起一番深思。影片将于12月2日登陆全国各大院线。