我的舞台作文500 字(精选20篇)

记得著名乒乓球世界冠军邓亚平说过这样一句话;"任何时候都要对自己.对生活充满信心."我是一名三年级的小学生,我最大的弱点就是对自己没有信心.平时上课发言或者考试时我总是对自己没有信心.然而,一件事改变了我的自卑.

在今年元旦我参加了青春中国----第二届全国校园艺术节江苏省复赛总决赛.作为有五年之久的舞龄的我,在同伴中跳得还是不错的,也得过不少奖.但是参加这样规模比较大的比赛还是头一回,所以当我怀着紧张不安和激动的心情来到南京比赛现场时,我有点想临阵脱逃了.特别是看见舞台上其他城市的小朋友的表演,总觉得他们跳的比我好.在漫长的等待中,我很紧张,紧张得连心都快跳出来了.这时,爸爸过来安慰我:"别怕,爸爸相信你行的,哪怕真的跳砸了也没有关系."听了爸爸的话我好象轻松了许多.

终于轮到我了,我鼓起勇气走上了舞台,伴随着优美的伦巴舞曲我很投入的把整个套路跳了下来,在一片掌声中我走下舞台.可是放松的心情又紧张起来,这是为什么呢?嘿嘿!我怕我得不到奖.老师这时看出了我的心思,他微笑着对我说:"获奖并不重要,即使哪不到奖也没有关系的,关键在于参与,锻炼自己积累大赛的经验."我明白地点点头,一颗心终于平静下来.

结束比赛回到家的第二天上午,我还在被窝里睡懒觉,只见爸爸飞快的从外面回到家,气喘吁吁的大声说:"宝贝,告诉你个好消息,你比赛得了金奖了!""什么?真的吗?耶!"我简直不相信这是真的,仿佛是做梦一样,听到我的欢呼声,爱凑热闹的奶奶走了过来,妈妈也放下手中的活儿,大家都来祝贺我为我高兴.这时,家里的气忿顿时热闹起来.

通过这次比赛以后,我做什么事情都充满了信心,我会把这种自信带到生活和学习中去.总而言之,我要和信心交朋友,信心是生活的需要,是成功的必经之路,也是到达成功最短.最有效的途径!

让我们和信心成为好朋友,沿着自信之路走向成功吧!

很小很小的时候，我就迷上了音乐。妈妈说我小的时候可磨人了，一天到晚就爱张大嘴巴哇哇地哭个不停。可说来也怪，不管我哭得多起劲，只要一听到音乐，不出三秒，保准我破涕为笑!后来，在我六岁生日的时候，妈妈送我一架钢琴。啊，那钢琴好大，好神奇呀!我兴奋地冲到琴前，迫不及待地打开琴盖，一双稚嫩的小手在黑白之间胡乱地按着、敲着，那杂乱无章的噪音，听在我的耳朵里，却仿佛是世上最动听的仙乐!

从那以后，妈妈送我去学钢琴。每天晚上六点到八点，我总是准时坐在高高的琴凳上练琴。酷热的夏天，滴滴汗水洒落在琴键上;严寒的冬天，一双小手冻得通红……有时，妈妈在一旁看了心疼，轻声劝我歇一歇，我却总是笑着摇摇头。因为，在我的心里，我有一个梦——梦想着将来有一天，我能成为一名像郎朗那样出色的钢琴家!到那时，我要到上海，到北京，到维也纳去演出;到美丽的日月潭边——我的外婆家，为外婆弹一曲《外婆的澎湖湾》!

哦，我心爱的钢琴，你是我展示自己的最美的舞台!你是我实现自己梦想的最美的舞台!

各位领导、老师和同学们:

大家好!如果我给大家出个上联:舞台小。那么我想你们心中的下联就是:天地大!两联合在一起，就是我今天讲演的题目。

莎士比亚说:“人生就是一个大舞台，每个人都是自己舞台上的演员。”在自己这个舞台上，我们以自己的足迹弹出音符，以自己的奋斗滑出舞步，在舞台上恣意表演，曲终人散时，有的人获取了掌声，有的人却遭到唾弃。舞台虽小，它所反映出的“天地”却很大!

安徽初三女同学小何骑电动车上学，见一老太摔倒在地，忙上前搀扶。不料老人一口咬定是小何撞了她，家属也不依不饶。后经交警反复勘查，终还小何清白。4月21日，老人伤愈出院时，善良的小何不计前嫌，带着家人向这位经济困难的老人捐款千元，此举在当地传为佳话。让我们为同龄人小何以德报怨，在自己舞台上的出色演出，鼓掌!

70岁的夏传寿是一位退休语文教师，几年前老伴张树华患上胃癌后，他悉心照顾老伴的同时，还记录一些治病方案和抗病感言。为了能打发时间，给以后留下些纪念，当了几十年语文教师的他，决定写

“陪护日记”。让他自己也没有想到的是，这一写就是11万多字。陪护日记记录了老伴的病情、治疗以及亲友的关爱。最近，得知他希望出版日记，赠送给有需要的病友，昔日的学生们纷纷表示要为老师圆梦。语文老师“超级有爱”，不是他人生舞台上最出色的表演么?

当年，巧岁的廖敏从恩施老家赶到葛化厂顶父亲的班，到招待所已是晚上点多。董家骥见他饥肠辘辘，给他下了一碗白面。那时，他觉得这碗面是他从小到大吃过的最好吃的一碗面:自那以后，他就把老人当成了亲人。1996年，廖敏和严晓燕结婚后在葛化厂开了一间小炒店，二人就经常把董家骥接到店里吃饭。2007年，廖敏一家搬到葛化社区，每逢节假日，他们就会抽空去看望老人，给他买些营养品。2009年至201年，夫妻俩又回到葛化厂承包食堂，也每天坚持给老人送饭。夫妻为一碗面感恩28年，感动了无数网友。廖敏夫妇在自己舞台土书写了“感恩”的主题，可歌可泣!

学生，有自己的舞台;老师，有自己的舞台;工人，有自己的舞台;谁没有自己的舞台呢?个人的舞台小，但舞台的背景却很大，幕天席地，何等壮阔!

让我们侮个人用自己的正能址，在自己的小舞台上，演绎出无愧于天地的主旋律吧!

谢谢大家!

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱;就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错!错!错!对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿;看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花!

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准!保安!上!

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花!”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香;印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

从小到大，我的父母就对我很严格，一心想把我培养成人才，所以，4岁时，兴趣班成了我的主题：钢琴、小提琴、绘画、书法、围棋……每天忙个不停，而且只要一停下，爸爸妈妈的教导声就会响起。在别人的眼中，我真的成了天才，不但成绩优秀，而且有很多特长。

但是，我暗地里却不喜欢这种被兴趣班塞满的日子。我想像其他小朋友一样玩耍，而不是在家里练琴;我想与其他同学谈论好玩的话题，而不是一个人做练习题;我想……对爸爸妈妈的做法，我有很多怨言。

从小到大，我的父母就对我很严格，一心想把我培养成人才，所以，4岁时，兴趣班成了我的主题：钢琴、小提琴、绘画、书法、围棋……每天忙个不停，而且只要一停下，爸爸妈妈的教导声就会响起。在别人的眼中，我真的成了天才，不但成绩优秀，而且有很多特长。

但是，我暗地里却不喜欢这种被兴趣班塞满的日子。我想像其他小朋友一样玩耍，而不是在家里练琴;我想与其他同学谈论好玩的话题，而不是一个人做练习题;我想……对爸爸妈妈的做法，我有很多怨言。

可是，有一天我却发现自己比别人得到很多。在一次钢琴比赛中，我用手指轻敲琴键，美妙的音符像一个个小精灵，每个人都陶醉在我的演奏中。一曲弹完，我在台上鞠躬，掌声如雷声一般。那次比赛，我拿了第一名。从那天，我懂得，这就是我的舞台，观众的掌声是我的动力。

虽然，开始我并不喜欢这种生活，但我在一次次经历中适应。我的爸爸妈妈让我找到我的舞台，我会继续努力，为自己……

天空上有一个美丽的、远近闻名的天空舞台。今天天空舞台要评选最佳演员，一大早就来了很多演员。观众更是人山人海，警察都守不住了。

第一个上场的是雷公公，他表演的是打鼓。雷公公穿着象征吉祥如意的大红色长袍，背着巨大的鼓，拿着鼓棒。到了舞台上，雷公公拿起鼓棒使劲地敲了起来。火红色的大鼓发出“隆隆隆隆隆”的巨响，响声传遍了整个天际。观众听了都胆战心惊，吓得冒出了鸡皮疙瘩。

电婆婆迫不及待地来到台上表演了。她表演的节目是剑术。她穿着白色的衣服，拿了一把锋利的宝剑，左一挥右一挥，顿时龙飞凤舞，飞沙走石。她的利剑，把天空劈得七零八碎，观众们吓得抱头鼠窜。

雨姑娘穿着带有银色亮片的连衣裙来了，她表演的是魔术。雨姑娘变出了一道道珍珠雨帘，天空顿时蒙上了朦胧的轻纱。一会儿又下起了亮闪闪的，圆溜溜的珍珠，珍珠落在地上，小花、小草都长高了许多。观众们都赞叹不已。

最后一个是彩虹姑娘表演，她穿着五颜六色的衣服。她用手在天空一挥，变出了一道彩虹。彩虹上面下起了糖果雨。观众欢呼着捡起糖果来。

评委们都说彩虹姑娘最好。

瞧哪！春天正在向我们挥手！柳树萌出细腻的小芽，花儿大大咧咧地喷吐春的芬芳，小鸟也演奏起春的交响曲……春的画卷已徐徐打开。春光明媚，同学们一定盼着投入大自然的

怀抱，感受大自然的美妙。我建议大家去大石山走一走，看一看。

一进入大石山的大门，迎接大家的便是一个不大不小的湖泊。湖泊旁的几棵垂柳亭亭玉立，远远望去，如同青翠欲滴的翡翠伞，如烟，似雾……走近细瞧，那一条条柔韧的柳条似

随风飘动的绸带，又似少女的长发，柔软而飘逸。鹅黄色的嫩叶似乎还没有睡醒，朦朦胧胧的，别有一番情趣。柳树下的迎春花个个舒展着身姿，一朵接一朵地卷开粉嫩嫩的小花

瓣儿，金灿灿，黄嘟嘟，春姑娘一定把奖状都贴在上面了。

沿着河岸前行，一路上，不知名的小野花或调皮地亲吻你的脚丫，或向你点头微笑。拾级而上，来到了半山腰。周边的凹凸形城墙，让你有置身万里长城的错觉。放眼望去，只见

四周群山环绕。向上仰望，一片碧绿，使人眼前一亮。不用说，一定是大山的绿衣——茶树了。每一棵茶树都绿意盎然，生机勃勃。在阳光轻柔的抚摸下，每一片叶子都跳动着生

命的光辉，舞动着婀娜的身姿，显得格外精神抖擞。娇小的叶芽也不甘示弱，奋力从绿叶中探出带有清香的小脑袋，像是在吹响春天的小号：春来啦！春来啦！

走至山脚，眼前惊现一片白色，简直就是一片云海。静下心来瞧一瞧，是一朵朵小巧精致的梨花。有的梨花绽开笑脸，露出嫩黄色、细细长长的小牙，乐呵呵地瞧着路过的行人；

有的撅着小嘴，静静地等待着开放的一刹那；有的还是小花苞，活像超级迷你小皮球，可爱至极。蜜蜂和蝴蝶在花丛中翩翩起舞，忙碌着收集花蜜，带回去一起分享，给梨花园增

添了不少生趣。漫步其中，必定会感到心旷神怡，陶醉万分。我猜，这一定是春天最美的杰作。

接近园门出口处，还有一个小小的孩子乐园。那里亭台林立，秋千荡漾，俨然一个休闲胜地。一旁就是湖泊，湖边趴着许多小蝌蚪。有的正在美滋滋地晒着日光浴；有的悠闲自在，在水中窜到东，游到西，特别有小孩子气；有的懒洋洋，黏在沙土上，呼噜噜地睡着懒觉……记得上次我去捉蝌蚪时，收获还不小呢！

大石山是春天的舞台，百闻不如一见，这里还有很多奇花异草，相信你们来了一定会陶醉其中的！

[春的舞台高中作文

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

人生的道路上，总会有“第一次”。如果你尝试了“第一次”，你肯定会惊叹地说：“想不到我还会懂这个。”

有一次，妈妈说：“我让你参加第八届香港国际青少年艺术节乐器比赛。”“为什么？我可从来没有上过舞台呀！”我疑惑不解地问。“正因为你没有上过舞台，所以我要让你去。”妈妈解释道。“噢。”我点了点头。

星期六下午，我来到了赣州宾馆，化完了妆，就来到了比赛的等后厅。时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我忐忑不安的心房。快到我了，

因为我是第一次上台，我的心情立刻变得紧张起来。我望着窗外的风景，蔚蓝的天空衬托着一片片美丽的白云，使我紧张的心情减去了许多，像温柔的小精灵在上面跳跃着。闪烁着迷离的光点。等这一位选手弹完钢琴后，就到我吹葫芦丝的时候了。这位选手弹得真好听，不知道我吹得怎么样，会不会吹错呢？现在到我了。我颤颤巍巍地走上舞台，深深地向评委老师鞠了一躬。随着音乐响起，我仿佛走进了音乐的海洋，在天空中自由自在地飞翔……我时而看看评委老师，时而看看观众，他们的神情仿佛在和我交谈。我的心情顿时变得很愉快。妈妈听了我吹的曲子，好像在说：“你真棒！” 我吹完了曲子，又深深地向评委老师鞠了一躬，大厅里突然传来了一阵热烈的掌声。我松了一口气，觉得自己吹得还不错！到了点评的时候，评委老师认真仔细地指点我笑容还不够，以后我还会多加练习。

经过这次努力，我得了一个金奖。听到这个好消息，我一蹦三尺高！这真是“有志者事竟成”啊！

日子一天天过去，时光老人也从我身边走过。如果在给我一次童年，我愿意尝试更多的“第一次”！

我的童年，一个羞涩的童年。它，就像一波清水。一波泛着一波，走着走着……随着时间的不断挪移，我也在慢慢长大。

在我童年的每一天里，我的脸颊似乎都被红色渲染着。现在，我已经经历了风风雨雨，童年的喜怒哀乐，犹如凤凰扇动着他那美丽的翅膀，从我的记忆深处翩翩飘来。

小时候，我最讨厌的两个字也只不过是“上台”罢了。记得有一次，我读一年级。当时我的成绩在班级里总是拖后腿，尤其是口语。老师为了增强我的口语能力，就老是安排我演讲、讲故事。我当时柜台听了后连心都在发凉，可是没办法，我只好埋头准备。终于，在第二天，我上台了，当时，我的压力比动力更多。刚一上台，说完：“大家好！”我的脚便开始剧烈的颤抖着，我也不知道自己在干什么。突然，我们班的调皮大王徐豪大声叫道：“喂！王俊涵，你怎么不讲了？”随后大家开始大笑起来。我的脸忽然想吐了红粉霜似的，我的信心在刹那间一落千丈，突然，我哭了起来，那是号啕大哭起来，王老师喊了一声：“同学们安静！”教室里立即鸦雀无声。下课了，老师把我叫到了她的办公室，老师对我说：“俊涵，没关系的，不必要去紧张，你要把台下的人都当做南瓜就行了！”最后，经过了两年的磨练，终于好了许多，又过了三年，现在的我，已经不是那个稚气满满的我，现在的讲台对我来说已是美丽的舞台，而在这美丽的舞台上的，更多的，便是沉着、冷静！再一次英语节上，我参加了英语模仿秀。这次，我面对着450多个“南瓜”，他们一直不断地交谈着，不过，我没有被外界的因素所影响，因为，我上台的目的只有一个：不是为了去拿奖，而是为了把一个全新的自我展现在大家的面前。比赛开始了，我在舞台上更多的只是专心致志地表演，仿佛只有我一个人在舞台上似的，旁边两位和我合作的同学我全忘了，虽然，在“途”中我有点忘词了，但是最后，忘了世界又忘了自己的我拿到了一等奖！

没错！人的一生是奋斗的一生。只有敢于奋斗的人，才可能取得成功。在山穷水尽的绝境里，再搏一下，也许就能看到柳暗花明；在冰天雪的严寒中，再搏一下，一定会迎来温暖的春天。

每个人都有一个属于自己的舞台。心有多大，舞台就有多大。人生如同舞台，每个人都是演员，在我台上，超越自我，展现自我。生活就像舞台，每个人都是导演，每天都演绎着不同的角色。

——题记

舞台可以是生活，每一天都是不同的角色。舞台可以是梦想，为自己的梦想而努力。舞台可以是一切，只为迈向人生的每一步。舞台可以是……

人生很长，路很长。舞台也很多，但要珍惜，莫要错过。在舞台上付出的艰辛和汗水也许没人知道，也没有人能够体会来自我内心的感受。不是每个人的舞台都这么耀眼。也许你的舞台上没有灯光，更没有为你欢呼尖叫的观众。或许你的舞台可能是一个小小的平地，没有任何的装饰物，更没有人经过，但只要你努力，就一定会被人看到。梦想有多大，舞台就有多大。尽管你的舞台小的容不下一只蚂蚁，但因为你的执着，在你的内心最深处早已把舞台跟梦想融为一体。就算舞台很小，也可以因你的努力而变大，变得比梦想还大。也因你的努力让你的观众越来越多，台下空无一人变得人山人海，也都因你的努力，坚持不懈。我的舞台很渺小，但也会因自己的努力和变得壮大，出色。

如果你不努力实现你的梦想，你的观众从何而来？为你欢呼的人从何而来？

我是那种不怎么热爱音乐的人。

新学期，音乐老师让我们每人去买竖笛，学期结束要进行竖笛考试。

从那时起，我便开始了自己的“吹笛生涯”。

星期六，闲得没事干，我又拿出竖笛练了起来。

我用左手的食指，中指，无名指按住了上面的3个孔，再用右手的三根手指按住了下面的3个孔。我深呼吸了一口气，将气流吹进了竖笛口，咦，怎么没有声音?我纳闷地停了下来，怎么回事?我使劲儿吹了半天，什么声都没有!我气极了，使出吃奶的劲吹竖笛。

“嘀——”哎呀，吓我一大跳!

我吁了口气，开始练习音阶，不错，音阶挺简单。我换了一首《四季歌》吹。手指的指法不停地变换着，我心里乐开了花：哈哈!太简单了!我沉醉在了自己的笛声中……吹着吹着，我发现声音变了调，怎么回事?仔细一看，呀，原来吹错了!我把“1”看成了“7”!所以听起来很不协调。我又继续吹了起来……

两个星期后，我已经在吹《同一首歌》了，虽然不怎么熟练。每天吃完饭，我都坐在床上，捧着音乐书，按照谱子来练习，刚吹了一半，老妈便听不下去了：“你在吹什么呀?听都听不出来，还同一首歌呢，吹个音阶算了!”我听后不甘心，又拿起竖笛练了起来。

晚上，我总是在心里默默地想，怎样把孔按牢，怎样掌握速度……、

一个月后的一天，表妹过生日，我决定吹《同一首歌》来庆祝她的生日，我拿出竖笛，堂妹自告奋勇地说：“堂姐，我来跳舞，你伴奏吧!”

“好啊!”我牵起表妹的手，让她坐在‘观众席’上。灯光暗下来，点上生日蜡烛，堂妹在大厅里翩翩起舞，我吹着同一首歌，看着大人们与表妹手拉手，烛光下的那张小脸上，写着羡慕与佩服。表妹忍不住了，从‘观众席’跑了出来，快乐地唱着跳着，旁边的妈妈静静地看着我们3个脸上荡漾着微笑：“好样的。”

我知道，这不仅是表妹的生日礼物，也是送给我自己的礼物。

我的舞台，永远充满欢笑。

黑色帷幕下，绚丽的烟花在自己的舞台上绽放一瞬的精彩。

寂静的小巷中枯叶也在自己的舞台上飘扬着永恒的黯然。

两个人擦肩而过，她正赶往烟火下辉煌的剧院，她正在风中扫起飞落的枯叶。

她说：“那是我的舞台。”她说：“那不是我的舞台。”

二十年前，当她们手拉手一起步入贫穷的小学时，看到校园里堆砌的小土台子时。她想：“那是属于我的舞台，一定要努力让它美丽！”她想：“那不是我的舞台，外面才有我的舞台。”于是校园里总有两个身影：一个在那小土台上不断地压腿，跳跃，旋转；一个在那小土台旁捧着小说逍遥，快乐。

有时她也会问她：“你不累吗？总是重复的练习、练习、练习，除我之外却从未有人看见，放弃吧，这里本不应是一个舞台，它只是个小土台啊。”语气中似乎充斥着不屑，又也许是嫉妒，嫉妒她怎么能如此专心的练习着单调的动作。

她却总是笑笑，带着发自内心的快乐。她的快乐，她又怎么能懂呢？

十年前，当她们在车站分别之时，一个向左，一个向右。她拖着满脚老茧离开，想着：“路一定要用脚踏踏实实的去走，一定会有收获。”她抱着满心的无奈跨步走着：“未来在哪里，也只有碰碰运气了，本来就没有我的舞台。”

有是她也会想：“如果当初我和她一起训练，是不是能和她一起向右，一起找到那个属于我的舞台？”

她却未曾想过过去，她只是一直在努力，努力。

此时，宽大的舞台上，像那二十年前一样，只有她一个人舞着。只是她比以前更轻盈了，她变了，变成了春日里划过天际的飞燕，变成了夏日里翩翩起舞的蝴蝶，变成了秋日里飘然而落的枫叶，变成了冬日里纷纷而下的暮雪。而舞台下，也有了除她以外更多的观众。这一刻，掌声，如潮水般袭来，冲走了她的汗水，冲走了她也曾有过的放弃的念头。

狭窄的小巷中，只有她一个人在扫着，十年的城市生活，让她折了腰，灭了志。寒风不断地呼喊着，她越扫越难过，因为她只能叹息：“那不是我的舞台，我，讨厌它。”

烟花不满足于匆忙的谢幕，它落在了枯叶上，点燃了它新的生命。于是烟花与枯叶交融了，展开了另一幅美丽的画面。

可扫地的她，却浑然不知，早早的离开了。

当火舌伸入剧院时，人们还沉醉于美丽的舞蹈中。当人们察觉时，整个剧院已经烟雾弥漫。火吞噬着属于她舞台，惊叫声，奔跑声，交织成悲壮的交响乐。

跳舞的她却不愿离开，那可是自己奋斗了20年，已经属于自己了的舞台啊！

隔天，她照常打扫剧院外的小巷，一路沿着看，却只剩下焦黑色的废墟，除了惊讶，便只剩下庆幸了：“还好，昨天没留下，哎，那本就不是我的舞台。”可是她却再也不能舞了，昨天她救着每一个她能救得观众，成了烈火中最后的一只最壮烈的舞。

那支壮烈的舞，在她的生命结束时，被定格了，被永远留在了观众的心里。她说：“我不后悔，我已经舞过了，只要这一次，够了。”

人生的舞台需要自己打造。自己努力建立起的舞台，会永远的存在，不管是在街边，是在风中，还是，在心里。

记得我第一次登上舞台，是三年级合唱比赛时上台的。那次，我记得很深，现在想起来，还有一阵阵微微的激动 。比赛的那天，我们整整齐齐地穿上衣服，整整齐齐地排队，整整齐齐地又排练了最后一遍。在预备台下的我们，眼睁睁地看对手们一个比一个强，心中无不紧张，不过，我们仍然整整齐齐地站着。突然听到该我们表演了，我们不只是兴奋还是悲哀，但是仍然保持着整齐的队伍走向舞台。我没有舞台经验，不知怎地，怀里就像揣了个小兔子 似的，心扑通扑通地跳。也许是紧张吧，手抖个不停，更何况，我是领唱，手一哆嗦，声音也跟着颤抖。糟了，领唱的唱不好，剩下的同学 怎么能唱好呢?我心中想着：老师 用手指尖指着我，大声训斥的悲惨情景。哎，我毁了班级的荣誉呀!我们表演完后，我带着悲伤的心情下了台，我瞅了老师一眼，老师只是对我轻轻一笑。不知怎的，每当我回想起来这笑，就浑身有劲，充满活力。后来，我才渐渐明白了，老师是在鼓励我呢!呃，我长大后，包括现在，遇到伤心的事也要乐观起来，快乐 起来，我相信，有了这笑的陪伴，我一定会更坚强 、乐观!

“这是你们的舞台。”这句话一直在我耳边徘徊，这句话的来历还得从上周说起。

上周，在语文课上，徐老师给我们大家一个惊喜，大致是这样的：首先分四个大组，每个大组选一个导演，来排练《“三颗纽扣”的房子》这篇课文，下周一来表演。我们大家听了后都非常激动。分好组后，徐老师又开始选导演了，哈哈！我被分在了第四组，当然，这一组的导演就是我了！我又自豪又担心。自豪的是我当上了导演，担心的是怕别人说我这个导演当得不好。随后，我又数了数我们组一共有12个人。我的天呐！我一个人要管12个人呢，我觉得压力山大！之后徐老师指着讲台说：“”的房子这就是你们的舞台！”

虽然我们一下课就排练，但排练的时间还是很短，已经到星期五了，我们还没有完整地排练过一次。我急得像热锅里的蚂蚁，突然，我萌生了一个想法：要不，周末我们大家约一个时间，在教室里排练几次如何呢？我想了一下就问大家：星期六晚上有没有时间，大家出来一起到教室排练我们《“三颗纽扣”的房子》。结果大家都有时间，于是我们就约好星期六晚上七点半去排练，我终于舒了一口气。

到了周六晚上，我们开始排练了，朱锋演“三颗纽扣”，周嘉仪演寡妇，陈治君演三个孩子，刘钰婉演司机，余秉泽演孤老头，罗宇轩演马，黄鑫睿演国王，梅一寒演仆人，周文迪、江雨灿、窦彦琳、曾馨阅读旁白。我们在排练的过程中有家长们给我们指导，一共排练了三次，所以我对周一的表演胸有成竹。

周一到了，我一进教室，就听到徐老师讲：“今天，第一节课，我们就要开始表演！”教室里立刻沸腾起来。

第一节课到了，第一个上去的是杜政熹小组，第二个是姚辰栩小组，随后上去的是朱韵瀚小组，已经到了下课，还没有到我们小组，我非常着急，心想：难道，我们不演了吗？那……那大家的努力不是白费了吗？之后徐老师又补充了一句：“最后一个小组中午表演。”我那颗悬着的心终于放下来了。

中午，上课铃打了，我们组开始表演了。第一个出场的是“三颗纽扣”（朱锋），他的表演让同学们哈哈大笑；接下来是孤老头（余秉泽），他的声音和动作都很像个孤老头，他的表演更让同学们捧腹大笑；之后上场的是一个寡妇（周嘉仪）带着她的三个孩子（陈治君）和国王的仆人（梅一寒），他们的表演都还不错；然后上场的是国王（黄鑫睿），只不过他有一些笑场和忘词；最后一个上场的是司机（刘钰婉），她的声音洪亮，气势宏大，得到了大家的掌声。最后我们大组的表演也得到了同学们的认可。

当我们算完平均分，并选好十个优秀演员之后，我们的颁奖典礼就开始了。我们小组得了第一名，因此我也得了优秀导演奖，我很开心！这次课本剧的成功，和我们小组成员的努力是分不开的，大家齐心协力，才能成功完成《“三颗纽扣”的房子》的表演。谢谢大家的配合！

舞台，是一个人燃烧自我、大放异彩的地方。人因有梦想而伟大，也因有目标、有理想、有专属的舞台而奋斗。当一个人站上自己的舞台，不只有期待、有兴奋，还有终于能给自己一个交代的成就感。

我生命的舞台在哪里?从小我就不断寻找答案，希望有人能解答。随着时间的流逝、心智的增长，答案却自然而然浮现──当位科学家。研究、观察一向是我热爱的 活动，思考、分析更是我的专长。于是在科学的领域上，我获得了肯定、感受到满足。在这舞台上，实验是音乐、过程是舞步、结果则是歌词，表演对我就如同呼吸 一般容易、自然。

我要让科学感受我的热忱，用热忱滋润科学，将死板的研究注入生命、使无聊的实验重获新生。为了登上如此华丽的舞台，我必须以知识、专业、书籍装饰自己，但 却把新想法、新观念、新点子融入其中，并依循前人的足迹，继续向前走、创造出属于自己、通向舞台的康庄大道。这条路可能崎岖、可能从来没人涉足，可是却是 我自己决定要走的路。

登上舞台，发光发热，让别人惊讶我的成就、我的存在。为了它，为了进入科学的殿堂，努力吧!

走近父亲的秦腔

父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。

俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。

人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!

走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

时间的车轮碾过80后最强的一根神经线，还来不及卸妆，90后就匆匆等场了。

90后无疑是聪明的一代。他们叛逆，但不似80后般激烈，因为他们足够聪明。他们懂得做为一个孩子的特权，与其像80后因不习惯学校生活而愤然离校，闯荡社会，倒不如坐在宽敞明亮的教室里，懒散地任老师把知识灌入脑中。他们当然也会指点江山，激扬文字，却决不会跳到社会上风吹雨淋。做祖国的花朵有什么不好？不也一样可以粪土当年万户侯么！

80后的偶像是郑渊洁、张海迪、小虎队、刘德华，而90后的偶像是韩寒、郭敬明、周杰伦、李宇春，受他们的影响，90后开始变得狂傲。当韩寒高呼这是个小说文化结集时代时，90后便已经跃跃欲试了。然而所思所做是所见所闻的高层次体现。生活在同样的时代背景下，相似的生活经历和阅读口味导致了90后在追求自我的同时却忽视了各自的特点，以至于摆在我们眼前的作品均有似曾相识之感。

我们都是90后，都闪耀着90后特有的光芒。有小厨神黄文的风采，有孝子马鹏飞孝心之举，有侯逸凡的超群棋艺和自信心态……这一切让我们感动，我们都是同年龄段，可是他们多么让人佩服！这一切又让我们激动，因为，我们的身体里流着相同的血液！我们都有资格向天地间呼喊“我最棒！”

电脑和网络的兴起，给人们的思想带来的影响是革命性的。90后变得更加肆无忌惮了，受过很好的普通话训练，写出的却是火星文。火星文有两大特点：其一，特别，火星文是特属于90后的时尚，可以作为同70后、80后相去别的最明显的外在标志；其二，隐密，用火星文来写日记可防止他人偷看，为早恋的安全提供了可靠保证。简而言之：火星文极大地满足了90后的求异心理和叛逆心理。

不得不承认，非主流是90后孩子们叛逆特质的最高音，当各方面的压力如潮水般涌来时，90后却开始呐喊“颓废未尝不是一种美”。的确，颓废也可称为一种美。然而，到底有多少人是从心底里爱着非主流呢？难道那些随波逐流的孩子们的颓废也是一种美吗？过分追求自我的原因归根到底是英雄主义的缺失和责任感的丢弃，只能将目光投射到小感觉上，在电波与磁流的夹缝中悠哉度日。

作为90后中的一员，本身的经历和思考令我坚信，批评与排斥是我们“蝶变”的催化剂，终有一天，我们的思想将会成熟，我们的心灵将会升华。蜕掉了华而不实的外衣，我们笔端的文字才会变得真挚感人，我们才能像70后、80后一般可独挡一面，而不是缩在床脚哀悼青春。

努力吧，90后，让缤纷的色彩装扮我们的明天，让社会的责任撑起我们的信念！因为，我们是90后，我们90后可以挺起祖国的明天！

[九零后将成为人生舞台的主角初一作文

放学后，回到家，轻放书包，走进书房，关上门窗，取出笔墨纸砚，筑起我独自一人的舞台。

摊开一张有细细密密暗纹的白色宣纸，提起那枝早已乌黑光亮的羊毫笔，轻蘸小碟中的黑墨，看干燥的羊毫在水墨的滋润下，逐渐饱满，散发出一股淡淡的墨香。

刮去多余的墨，左手按纸，右手执笔，开始了我的表演。

我略提起笔，一边渐渐向下压手腕，一边缓缓向右拖动笔尖，最后轻轻往回收笔。这一横，前尖后圆，笔画的粗细变化，甚是婀娜。又一横，用笔尖轻画一个小小的弧，轻轻下按，再渐渐抬起，再慢慢下按回笔。这一横前面部分微微翘起，好似一个骄傲冷艳的公主高高昂首，中间部分仿佛是一根琴弦，正欲弹奏出美妙的乐章，右边的收笔圆润丰满，充盈着欢快。提起笔，将笔尖轻触纸面，从第一横偏右处，笔直均匀竖下，过第二横，向左画弧，手上力度逐渐加大，果断撇出。最后一笔，从撇与第二横交点开始，由第一条细细线条引出，逐渐下按，顿一下再蓄力向右平捺，完成了“天道酬勤”的第一个字！这就是行书，既不像楷书那么端庄秀丽，又不似隶书那样温婉舒展，它如行云流水般变幻莫测，又如海阔天空般气势磅礴，时粗时细，错落有致，让人赏心悦目。

笔的舞动愈发加快，仿佛已不再依赖于手指。她已然有了灵性，在与纸张的摩挲中倾诉着自己的心灵。提笔，落笔，都似我在这个没有灯光、没有伴奏、没有胭脂、没有喝彩的舞台上的舞步。薄薄的纸，最绚丽的舞台，横和竖，是这支舞曲中最基本的脚步；撇而捺，是这支舞曲中最华丽的旋转；而那一点，则是这支舞曲中的灵动与跳跃了。

一小时过去，舞毕，放下手中的纸笔，认真地落款、盖章，欣赏着自己的作品，一种畅快充斥全向，每一个细胞都在欢快雀跃。我徜徉在书法的世界里，享受着浓浓墨香带给我的无穷乐趣和满足。

我的舞台不多，却很精彩。作为学生，我的舞台在考场，但，书房，也是我的舞台。在这里，我挥毫泼墨，展示自己独特的舞姿，追寻自己的梦想。