帝企鹅日记观后感精选（汇总20篇）

这天看完“拉贝日记”。一个人看片子，好像很怪僻，影院全场算上我只有三个人，如果不是有我，那一对儿算是包场，从影院出来，天还没全黑，都快七点半了，空气很暖和，香香的，是槐花开了，但是看不到槐树，它们都藏在小区里，马路两旁是高大的杨树和银杏，我对这条街很有情感，走过也快十年了，马路不很宽，银杏树长得很大了，到了秋天，金黄的色彩很浓郁，把一条街打扮的满满的，从天空到地面。良久没有薄暮在街上逛逛了，一个人。街上人来人往，谁都不留神谁。

“拉贝的日记”，看完后，第一的感觉是“拉贝”的导演输了，输在平淡。但在平庸之下，却是故事的完全跟整体的可托。并且最凸起的一点是将杀害的罪恶本源清明白楚的告诉，并用了许多的篇幅重复强调：那就是――战役的祸首罪魁是政府，日本的天皇直接参加(向参演天皇他“大爷”的日本演员致敬)，仅仅展示个体日军的残暴是薄弱的，是避重就轻，擒贼必须要擒王，这是“拉贝日记”的一个立足点;另一个立足点是从德国人的角度在看待希特勒的问题上要有一个立场，说大一点是态度，此片给出的是反法西斯的破场(固然我们应用纳粹的影响救命了战斗中的人，但并不能因而感谢纳粹)，导演刻意用了必定的篇幅分不一样的场景展现此观点;最后的立足点当然是人性主义，亦即本片的重中之重，从个体好汉到其他国际友人逐一描绘，只是那演大夫的演员似乎是演吸血鬼出生，很跳戏。观影中对仁慈的本国人是有激动的，然而当看到咱们的运气须要外国人开圆桌会议举腕表决并由外国的圣母玛利亚来操办的时候，仍是有辱没的感到。至此，用这三根线穿成一根连起全部故事，顺水行舟。只是人物塑造的很失败，不个性，平庸是很致命的，由于平庸可能使人损失观看的兴致，并在看过之后没有回想，当初想想拉贝就是一光头戴眼镜的老头儿，但是看拉贝自我的照片，得到的印象就比整个影片给我的印象深良多。所以“夏伯阳”不会被遗忘，而“拉贝日记”会。另外对于屠杀的镜头并未几，但那段在历史上真正存在过的砍头比赛被突出表示，并且竞赛的过程逐日在报纸上登载，屠城的来源在日本本土再一次被提示。其余印象还有张静初的主角，基础就能够没这个主角;还有拉贝夫人上的那艘大船，有点挪亚方舟的感觉，鬼子连方舟都给炸了，人神共愤。

陆川的“南京南京”赢了，赢在一个一个独立的镜头。如果将镜头离开，每一个片断都有很强的冲击力，很奇特，历史的质感强烈，塑造的人物影像刻骨铭心，仅仅是影像;一个一个的镜头语言，就是他们历经四年将粒粒顽石磨制成的宝物，只等着用红线穿起，只是切实是功力不够，穿乱了套;那日本处男纯挚善良的眼线就是一根稻草，处处都可断裂。至于我们的圣母玛利亚高圆圆，坚定不演被强横的戏，此刻看来很对，陆川说如果演了影片会很不一样，我也没看出有什么不一样，“南京南京”里强暴的戏份儿太多了，足够了。只是对高玛丽亚塑造的单薄了些，印象不足。对网上很有争议的那一段日军祭奠的十多少分钟，我感到很棒，不可或缺的一局部，想想国家的人被杀，国都被占，还要在你们的国都里祭祀杀人者的亡灵，是什么样的羞辱吗!况且日本人的团结纪律和睦势也由此展示得很充足，我们好好想想，那么大的国家为什么被杀的那么惨?重要还是男人们尖勤谗滑，奴颜卑祈的太多，精英太少，一个国家假如男人们精力上被摧垮，精神上被毁灭，国度根本就亡了，所以，陆川虽然本作品不算胜利，但这样玩命工作的男人就是国家的盼望。

每年，都会有数不清的帝企鹅妈妈葬身在它们的口中。不过，还有一部分比较幸运的帝企鹅妈妈成功地活了下来，并经过再一次跋涉回到奥默克，来到它们的宝宝身边。这时，它们的宝宝已经接二连三地出生了，它们回来就是为了替换他们的丈夫，来喂养他们的孩子。经过三个多月的孵化过程，帝企鹅爸爸已经耗尽了身上的所有能量，需要补充一些食物。于是，他们变成了第3次旅途的主角。

当它们的爸爸外出旅行时，带孩子的任务自然就托付给了它们的妈妈。在这期间，它们的孩子学会了走路，成长的十分迅速。过了一段时间以后，它们的爸爸也相继回来了，并和它们在一起度过了一段时间。

当小企鹅已经长得很大的时候，它们的父母不得不和它们分别了。在明年，它们还会来到奥默克，寻找自己的伴侣，并再生一个孩子，重复着和往年同样的事。而小企鹅们，也有着它们自己的使命。它们要游进海里，脱下毛茸茸的外衣，换上漂亮的燕尾服，在海里待上三个月后，它们便会上岸，然后重复着它们父母亲所做的一切。

在这部影片中，虽然描述的是帝企鹅这种动物的生活方式，不过，其中也蕴含着不少道理。其中，它们对孩子的爱就十分伟大且令人敬佩。在照顾孩子的过程中，帝企鹅爸爸为自己的孩子付出了很多，甚至4个月都没有吃上一口东西。为了不让蛋被打碎或者被寒风冻裂，它们也是想尽了办法。在这一点上，帝企鹅妈妈们也不次于它们的丈夫。其实，在现实生活中，父母对我们的爱也是如此。为了让我们的生活过得舒适，让我们过得快乐，他们也是想尽了办法，贡献出了自己的一切。这种跨越种族的伟大力量，就是爱。

昨天，我看了《帝企鹅日记》。

这部记录片一共两部，第一部主要是讲在南极有群帝企鹅，它们不怕严寒，为了自己下代子孙，冒着零下四十度的低温产卵。一次虽然只下一枚，可难度都很大，必须用羽毛让蛋保持温热，它们还要交换孵蛋，这样另一只才可以去捕食。在交换过程中帝企鹅还不能让蛋长时间接触冰面，由于帝企鹅太肥大，交换孵蛋过程也是很麻烦的，当企鹅崽子破壳后，还要轮流给企鹅宝宝送吃的，这是多么不容易。

那些帝企鹅一生经历的事几乎一样，它们是群体生存，无论什么事都跟随群体，正是因为这样，当暴雪来时，它们都一只挨着一只，这样才能保正体温不流失。帝企鹅虽然有一身厚羽毛和肥肉可以抗寒，但最重要的还是靠集体，如果独自一只企鹅抗寒能力再强，也无法抗住零下四十度的低温，所以，集体的力量才是最强大的。

《帝企鹅日记》第二部则讲述了企鹅宝宝成长的过程，企鹅宝宝是在离海边几十公里地方出生的，而小企鹅又不能行走，只能靠企鹅父母不停去海边给小企鹅找吃的。帝企业鹅走路很缓慢，过很久才可以到海边，它们为了小企鹅可以建康地成长，整个哺育过程多辛苦哇!

帝企鹅们真是又团结又慈爱呀!它们为了孩子真是付出了一切。

有团结精神的可不仅是帝企鹅，像非洲的那些鬣狗，它们捕捉大型动物全靠团结，它们可以捕食半吨重的非洲水牛。水牛的也是群体生活的，可它们一旦发现鬣狗就只顾自己，各跑各的，总有一只跑不掉的被捉住，如果水牛团结起来，那些鬣狗一对一根本打不过。集体的力量是强大的，这就是一加一要大于二。

一部《拉贝日记》让许多中国人知道了John Rabe，一个曾经在南京大屠杀中帮助过我们的外国人。无论他当时的身份如何、居心如何，他和几个外国人建立的安全区保护了大量中国人的事实是不可磨灭的。

二战中，有几万犹太人在上海避难，只是由于德国和日本之间的分歧，使得他们侥幸存活。但是在战后这60多年里，以色列和整个犹太世界，都时刻在感激中国人民，在最危及的时期曾经接纳过他们。尽管当时的上海已经被日本人所占领，尽管当时的中国人自己都顾不上自己。这就是一种感恩的态度，哪怕一丝一毫的举动，或许能救到许多人，别人都会永远记住你的好。

回到影片上来，这部片子虽然是中德合拍，但导演是德国人、剧本也是德国的，可以说是一部完全的德国电影，只不过用了一些中国演员。

因此，完全可以理解《拉贝日记》没有常规的中国思路，也没有对南京大屠杀的血腥进行大量描写，电影突出的还是拉贝这个人，从一个亲民的资本家转变为帮助中国难民的人道主义者。影片也最大限度尊重了拉贝的日记，换个角度讲，其实就是拉贝在带有主观的说故事。他的视角有限、他的思想也有限，人无完人，不能指望人家能完整客观的记录下整个惨绝人寰的过程，同样也不能指望德国电影能拍出中国思路。 南京大屠杀是中国人永远的痛，通过第三方的视角，再次经历整个过程，也是种反思;同时更应该学会要感恩，要感激曾经帮助过我们的人，无论他的肤色、他的身份。

在我看来就是“吃人的实录”，在这篇文章中，感到前所未有的压抑感和苦难，这样的社会，是如此的可怕，“非人性”的观念，是当今一直存在的，只是我们这一代所未曾用第六感所感应到的，也许，是被电脑惯出了几许病殇，所以第六感受到了严重迫害，就像哈尔滨的那座大桥一样，其实隐患一直都有着，只是，“时机”不够成熟罢了!当某些事物变成了一种“灵异”般诡异的时候，曾可想，而不知再不知，兴许，在现在《狂人日记》里，写的有些沉重压过五指山，但是与现在而言，对于我的启示便是一层又一层的灰烟瘴气，这样的瘴气，已经让我们原本过上百的寿命却变得只有还不到70岁。

可悲吗!不怎么可悲，你的思想很深刻又能怎样，你把问题看的清澈见底又能怎样，你奈何不了什么?就像文中最后，写的那样，救救那些没有吃小孩的小孩子们。可是他能救济吗?所以呐喊，俨然变成了“孤魂野鬼”的哀怨呼叫转移的家底儿资本。

鲁迅先生在文中把自己深入“吃人”的人际关系其中，原来他也一直再“吃人肉”，似乎他恍然的有点“愚鲁”，但是呢?我不知，的确很不知，在文中，看到一句话，一直重复不断：“便对吗”，他在反问什么，他在呐喊什么，“吃人的人”仍将延续他们的篇章，而先生呢?一直重复：“便对吗”，这就让我想起少林寺的主持一样，诚信诵佛，但是，从一个跑偏的想法来说，当道德和生存存在了严重的矛盾，试问一下，这解困之法该当何罪呢?

回过头来想想：时刻惊醒自己，一个无穷无尽的使命，我能做的就是全力而为之，但是不犯拙，是不太可能的了，相似的事情很多很多。

在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。

关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。

故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS：副校长搞大别人肚子)，女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。

至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，(PS：大家看看体育老师是怎么教数学的)，实在谈不上深刻。

除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景!!!泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。

我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故(长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试??!!那就是见光死)。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。

2019的脚步越来越近，2018年也即将离我们远去，今天我们在神笔同步作文班观看了一部电影——《妈妈咪鸭》。

电影《妈妈咪鸭》讲得是一只名叫“大鹏”的大雁，大鹏和女友“金晶”调情时不小心冲散一群鸭子，接着大鹏遇到两只，脱离鸭群的鸭子“淘淘”和“憩憩”，它们商议一起迁徙，一路上淘淘老是叫大鹏妈妈，速度还慢，大鹏恼羞成怒，一气之下找了一根绳子将陶陶拴在自己腿上，后来憩憩和淘淘来到桃源谷——烤鸭店，大鹏拼命救出淘淘和憩憩，又躲过了一只疯猫的追杀，最后大鹏找到了自己的责任与担当。

“……爱你的人，关心你的人都会不见了!”这是影片中的一句话，它深深打动了我，这句话告诉我一个道理，如果你不珍惜所有亲人对你的爱与真心，你什么也不会得到。

看了这个电影，我发现以前我好多事情都没有做好，比如：不好好扫地，不好好看书，作业写得也不认真，拖地呢，也是随便拖一下就可以了，字也写得不行，从此我下定决心，我一定要把这些事情做得更好。没做好的事情，重做一遍，承担起“小小家务员”的职责。

感谢这部电影，让我懂得了责任与担当。

在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞;历史课本没有告诉我们的是约翰•拉贝的安全区，以及约翰•拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份;其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。

于是《约翰•拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰•拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么?当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森(按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号)，通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。

所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”(见片尾字幕)，这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰•拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书(张静初扮演的女学生)之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。

镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰•拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。

最后说两句《南京!南京!》和《约翰•拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京!南京!》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京!南京!》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰•拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京!南京!》更有冲击力。话说回来，《南京!南京!》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰•拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京!南京!》的问题在于剧作，《约翰•拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰•拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰•拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。

说白了，《约翰•拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰•拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京!南京!》也不是艺术片啊。要是有人说《南京!南京!》因为删减而如何如何，《约翰•拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰•拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择;一个广告式的写法会是，《约翰•拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”(见影院广告);一个批判性的写法是，《约翰•拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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“1948年，拉贝的遭遇传到了南京。当南京政府告知南京人民拉贝需要帮助的时候，反响极大，让人联想起弗兰克·尤普拉的经典电影《这是一个伟大的一生》的结尾。几天之内，大屠杀的幸存者就为拉贝募集了1亿元中国币，大约相当于当时的2000美元--这在1948年可不是个小数字。当年3月，南京市长来到瑞士，购买了大量的奶粉、香肠、茶叶、咖啡、牛肉、黄油和果酱，用4个大包裹将这些食品寄给了拉贝。自1948年6月到1949年中国人民解放军进入南京，南京人民每月都给拉贝寄一包食品，以表达他们对拉贝在南京国际安全区所做的一切的衷心感谢之情。国民党政府还指出，如果拉贝愿意返回中国，将为他提供住房和终身养老金。”

上边说到的“拉贝的遭遇”，指拉贝1938年2月回到德国后开始经历的种种不幸，首先是因为在德国揭露南京大屠杀的真相，而遭到纳粹政府的软禁，后来盟军来了，拉贝却没有得到“解放”，因为纳粹的身份，又再被盟军积极地“照顾”。盟军在二战后没少放走过罪孽深重的法西斯(包括日本的731部队)，却同时又对拉贝等无辜的好人百般刁难、甚至推上审判席。对于这点，西方人已经拍过诸如《黑皮书》、《纽伦堡》等电影反思过了，在此不作赘述。

在那时孤独无助的境遇下，真正关心拉贝的，只有当年被他救助过的南京人民。

而本片的群众演员中有位82岁的老奶奶，她的名字叫李世珍，正是当年被拉贝救下的南京百姓之一。这位老奶奶表示：“第一次演电影，其实就是希望能够报答一下拉贝，他救了我们那么多人的命，我们却没能为他做点什么。”

所以中国人并没有忘恩，真正忘恩的，只有陆川大导演。

陆川看侵略中国的日本人很顺眼，不但自作多情地代替日军反思，还公开说日军是“有尊严，有信仰的”，就是对帮助中国的拉贝很不爽，在发表各种否定拉贝的言论时，他还不忘了说上以下这段话：

“如果出现了一个日本人救助当时的中国人，那就和辛德勒比较相似，和辛德勒的意义也比较接近，但拉贝是个德国人，是个第三方。”

明白了吗?只有日本人才能成为辛德勒。各位把陆大导演这段话看清楚了，以后他要是被抢了，谁都不要去救他，等着强盗团伙中某个人良心发现去救他吧，免得事后陆大导演非但不领你的情，还要泼冷水把你说成是“第三者”。

不过，在下窍以为，辛德勒的精神，就像同名电影中所宣传的，是“救一人命，即救整个世界”，我们中国人自己也说“救人一命，胜造七级佛塔”，无论哪一种说法，其根本在于“救”，而不在救人者的身份。中国人救中国人，是“辛德勒”，日本人救中国人，是“辛德勒”，第三方救中国人，也是“辛德勒”……

陆大导演在描绘杀人者时，吹嘘什么要超越国界以全人类的角度来看待双方，怎么在描绘救人者时，却要如此这般计较其身份呢?呵呵～

然而陆大导演还有更经典的一句语录，我在这里贴上来让大家欣赏欣赏：

“‘拉贝救了20万中国人’?我说你(记者)用哪只眼睛看历史的?日本人是觉得杀掉30万人之后没必要再杀，所以才让20万人活下来。”

见过无耻的，没见过这么无耻的，陆大导演岂止是“忘恩”，简直还是“负义”!好了，总之就是日本人有尊严，日本人有信仰，日本人有人性，日本人有家人亲人，日本人也是战争的受害者，日本人杀人时内心也受到了折磨，日本人才能成为救人者，就是唯独拉贝无耻无能加无德，20万人能够活下来得感谢日本人的大慈大悲，而不是拉贝四处奔波交涉，这样说可以了吧?很佩服陆大导演，一本《拉贝日记》看下来，几百个惨案没有引起他的注意，倒是对拉贝过年吃的那只“火鸡”耿耿于怀。陆大导演，你这么热爱你的第二祖国泥轰，何不干脆改名叫“陆川逼一郎”呢?不过我们也真是得恭喜一下拉贝，正如一位网友所说的，拉贝终于练成了“俯卧撑、躲猫猫和做梦梦三大武林绝学的超级克星：杀腻功!”

一件事，最重要的不是“为何目的去做”，在于“做了没有”，就像以前课本里说到的那样，你会不会游泳，在于你有没有付诸于实际去练习游泳，而不在于你站在河边想出了什么“理论”。不管辛德勒、拉贝最初出于什么目的去救助别人，也不管他们被神化了多少，他们就是用实际行动去帮助了别人，而不是整天把“善良”挂在嘴边上，仅凭这点就值得被肯定。想要出名而往灾区捐款的明星，远远要比只会在口头上“义正词严”却没有实际行动的伪君子，更值得我们去称赞。四川地震的灾民，可不会因你整天待在电视机前，发表一下“同情”，再“感慨一番”，而从你那里得到任何好处。

一、画面美

当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。

看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。

二、看不懂的美

《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。

故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。

用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。

同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?

这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。

正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。

特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。

李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。

唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。

关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。

这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。

从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。

画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。

一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。

影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。

那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?

人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。有一种选择，叫做向死而生。灵魂从肉体的死亡中重生。走过美丽的彩虹桥，走向祖灵的狩猎场。

这部电影刚开始是一群看似“野蛮”的人在追一头野猪，他们的穿着看起来非常原始，他们的额头，还有下巴，上面有刺青，这刺青是成年的标志，而成年是勇敢者的专属，勇敢者成年的考验是“出草”——砍下一颗人头，双手沾满鲜血——血祭祖灵!成为一个“赛德克·巴莱”——真正的人!

这部电影刚开始就突出了主人公——莫那鲁道。从他第一次出草就表现出的不达目的不罢休，面对追杀时的镇定自若的逃生。都使得他的“王者”形象更加突出。印象最深的是他的眼神果敢坚毅，其中一个片段，因为儿子婚礼上的不愉快，他给那个日本警察去道歉，日本警察豢养的狗在狂吠，他一个眼神儿的狗就不叫了。

这部电影主要讲的是由于清政府的腐败无能在甲午中日战争战败后签订《马关条约》，割台湾给日本，这给台湾人民包括主人公所属的高山族同胞带来了极大的伤害。为此，我们一定要勿忘国耻，牢记使命。

莫那鲁道，为了反抗日本侵略者，靠买火柴一点一点积累了一筐火药，他为这次起义默默地准备着!不声不响，不卑不亢的准备着。这一片段反映出他反抗意识从未泯灭，反抗意志从未消沉，而且非常沉着。这难道不是那个年代中国人民的集体画像吗!

但是事实上，看完整部电影时我更佩服的是那些女人、孩子。为了给握枪的男人们省下口粮、为了让他们断了后顾之忧、也为了在战争中不遭遇羞辱而选择集体自缢……悬在树干上瘦弱的躯干啊，你们承载了英雄末路的壮烈，成全了赛德克巴莱!

一个民族，12个部落中有六个部落几近全灭!这就是日本人口中的“野蛮”人!!!谁是野蛮人，近代史有一本厚厚的账簿记录着!

影片的最后，编剧借日本军人的口告诉世人 ：“这300名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽，……在这遥远的台湾山地见到这群令人敬畏的战士……”

中华民族的每一份子都是不可小视的!

昨天，我和姐姐一起去工人电影院看《帝企鹅日记》。

影片记录了企鹅从诞生、成长过程中面对的许多艰难与危险。展现了那些滑稽、可爱的企鹅与严酷的自然环境和它们的天敌斗争，对小企鹅倾注的爱心，从而完成它们的生命之旅。

让我最受感动的一段影片就是企鹅爸爸和妈妈们养育孩子的过程。当企鹅爸爸捕鱼回来时，企鹅妈妈把小企鹅拜托给了企鹅爸爸，自己到大海里去捕食。企鹅爸爸不顾自己的生命危险，把最后一点食物给了小企鹅吃，而企鹅妈妈在大海中寻找食物时，遇到了它们的天敌--海豹，企鹅妈妈们纷纷逃命，但有些企鹅在水中和上岸时被海豹吃掉了。当主角企鹅妈妈回来后，企鹅爸爸又去捕食。就这样，小企鹅与爸爸妈妈一起共同生活了三年。三年中的某一天，几只老鹰飞来了，它们发现了小企鹅，就猛地向它们扑去，一只可怜的小企鹅被老鹰叼走了，其它小企鹅们害怕极了，想：“唉，它再也看不到天和海了!”

这些小企鹅真可怜啊，遇到了天敌，却毫无办法。企鹅爸爸和企鹅妈妈为了养育小企鹅，在捕食的时候也被天敌海豹吃了，要是没有这些天敌，该有多好啊!

这部电影也让我学到了关于企鹅的一些小知识。

一个休闲时间的机会下，观看了《帝企鹅日记》，以下是我对这部电影的一些见解。

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

不用说，看到这个标题我自己也觉得很俗套，故事嘛，都是这样开始的……

第一次看新海诚的作品，在此之前没有接触过他的任何作品，看完《你的名字》后，疯狂迷上他的作品，画面突破了我对二次元的理解。

我看到这个电影名时，完全想象不出会是怎么样一个故事，单单就上映第一天，评分就破了9.2，让我着实惊讶。刚好那段时间，电影院的电影多是恐怖题材，实在提不起多少兴趣，抱着打发时间的态度，我和睡睡去了电影院。

下午三点半开场，我们提前十分钟进去，自我感觉提前很久，进了放映厅发现几乎是满座，我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里，贺岁片才有这样的上座率，一部日本动画电影凭什么受到这样的好评?

影片开场的前几分钟，我相信看过的人印象最深刻的，应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子，妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐，看见姐姐在摸胸，这一系列的动作，起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时，才知道他们的灵魂互换，题材很新颖，故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物，无法用言语形容出来的美，很好的配合了人物的发挥。

宫水三叶和泷交换身体后，发生了许多有趣的事情，替泷去打工，撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了，当泷想去找宫水三叶时，才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁，他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。

虽然最后他知道宫水三枼没死，但是却再也找不到她，不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情，其实两人五年来一直都在寻找对方，一次偶然的机会，两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方，下车后疯了似的再寻找，在楼梯口相遇。

故事有感人，有欢笑，人物表现的很生动

，看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材，觉得甚合我意;强画质的渲染，是电影成功的一部分，电影中的“结绳”贯穿整部戏，用心看的观众能够发现，不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动，成型，扭曲，缠绕，交织，断裂，再缠绕重复的这一过程，正如缘分，聚散两相盼。

我是路绮兰，你的名字是?

这个星期，在绍兴举办的第28届中国兰亭书法节开幕了。许多来自全国各地的书画家们都来展览自己的优秀作品。我和妈妈也一起去看了展览。我们来到城市广场看展览会，来参观的人可真多啊，男女老少都有，大都是一些书画爱好者或是收藏家。

走进展厅，我们首先看到的是一名北京大家的书法学博士的展位，他正在现场书写，只见他用大毛笔饱醮墨汁，开始在一张宣纸上泼墨挥毫，写出的字精神饱满，生龙活虎，抑扬顿挫、粗细分明，真是名不虚传。

最让我感到新奇的是一位专画猴子的画家。他画的猴子有的成群结队地摘果子，有的正在树上爬行，还有的正在给另一只猴子抓痒，这么多内容全部都表现在了一张纸上，栩栩如生，让人看得眼花缭乱。有的画面上虽然只画了一只猴子的特写，但是表现得却异常可爱，让我看得留连忘返。

让我感到震惊的还有一位双臂截肢的残疾人书法家，他用嘴巴叼着一枝笔写字还写得有轻有重，笔画非常到位，粗细特别明显，真让我敬佩万分。想到自己写出的字笔画粗细对比不明显，点画也总是没有写到位。残疾人书法家用嘴都能写出如此漂亮的字，难道我会做不到吗？

看了这次书画展，亲眼目睹那么多书法大家的现场作品，对比自己，我更加知道了我的缺点，写字时的姿势应该是我最大的问题，书法家们书写时手悬在空中，笔动时胳膊也一起动，可是我写字时为了偷懒手却总靠在桌子上，笔动时手腕在动，所以写的字放不开，力量不够。再加上自己有时写字时总是草草了事，真不应该。我暗暗告诉自己，想要学好书法，第一先要把姿势摆好，第二才是临摹字贴，慢慢写，仔细写，静下心来写，只有这样才能学好书法。第三，就是一定不要怕吃苦，这些书法家们成功的背后肯定都是刻苦努力的结果。

《星空日记》讲的是一个乡下孩子，从小有一个摘星星的梦想，但却一直被人嘲笑，在现实和梦想中徘徊。在北大的四年里，他学习了经济学，天文学，俩个完全不同的学系，代表着他的现实和梦想。纠结徘徊中他渐渐长大，渐渐明白了自己想要的，渐渐一点一点的糅合这现实和梦想的差距。整个微电影中，现实，梦想，爱情，亲情交替，一点一点阐释了北大精神，

微电影开头，主人公说自己来北大之前已经成功忘掉自己的梦想，可是果真如此吗？ 那一段孩童声音的梦想“摘一颗星星，首先，你要有一把梯子，然后，你要有一个夹子，星星很烫，不能直接用手摘。”虽然听上去很幼稚，也有一点点可笑。可是这却是一个孩子真实的梦想，一个很朴素却又很伟大的梦想。可是，毕竟这只能说是一个梦想。在那个乡下的环境里，没有人会把天文当做是一个职业，更多的只是当成一种笑话。所以，主人公一直被嘲笑着，而这在父亲知道他要上天文学时体现的一清二楚。摔书本，摔笔，生气，这也许就是主人公的可悲之处。

十八岁，母亲去世，家里欠债，大学志愿改报经济专业。那是，他哭了，哭得很伤心很伤心。我想，这眼泪里，包含的不仅仅是对他对母亲的不舍和思念，还有他对梦想的放弃，对现实的屈服。

大学第一年，报到，主人公想，从那时起，不会再让人笑我，北大将是他新的起点。努力的把自己的生活做成一张全是对勾的表格，可是在那一张满满对勾的表格后面，我想隐藏的确实一颗空虚全是叉的表格吧。因为那并不是他想要的。

这样去定义一个人？是他所处的位置？不是！是他前进的方向。可是方向到底是什么？在北大那个有无数可以随时进去的课堂里，他再一次迷惑了。

“如果梦想是一件衣服，那天文学是我穿不起的品牌”很形象的比喻，却能很好的阐明现实和梦想的差距。梦想真的如此遥不可及吗？

今天，我看了一部纪录片《帝企鹅日记》。

白茫茫的南极洲，生活着许多帝企鹅。它们有着小小的脑袋，短短的脖子，胖胖的身体，黑白相间的羽毛。远远望去好像一个个穿着礼服的绅士。它们世世代代居住在冰雪覆盖的南极，在这里生活、养育后代。

影片中最让我难忘的是企鹅爸爸妈妈对小企鹅的爱。寒冷的冬季，企鹅妈妈生下一枚宝贵的蛋，她赶紧把蛋紧紧地裹在自己的“棉衣”里。

企鹅蛋十分脆弱，暴露在寒冷的空气中过不了多久就会裂开，一条小生命也会随之而去。因此，爸爸妈妈必须十分细心地照顾孩子。用脚托着，用毛盖着，给它足够的温度，让它在温暖的环境中慢慢地变成小企鹅。

为了给即将出生的小宝贝足够的食物，爸爸妈妈要轮流出去觅食。觅食的道路充满了危险，酷寒、风暴、天敌随时会夺去他们的生命。但是妈妈爸爸毫不畏惧，坚定地走在觅食的道路上。有的企鹅因此付出了宝贵的生命。

企鹅蛋慢慢裂开，小企鹅渐渐长大，它们又像他们的父母一样去哺育自己的孩子，在这片土地上继续繁衍生息。

啊!企鹅真是一种可爱又顽强的动物。

为纪念我国改革开放四十周年而创作拍摄，中央八台播放了一部电视剧《外滩钟声》。该剧讲述了一条老上海弄堂里几户百姓人家自_到改革开放后十年的时代变迁与人情冷暖，亲情、爱情、时代背景凑成一台戏，岁月蹉跎，人情冷暖，如泣如歌的故事。

听着外滩海关大钟的钟声、喝着老虎灶烧的水、戴着上海牌手表、口袋上别着英雄牌金笔……这部剧中有着太多上海人熟悉的岁月味道。这部剧我是一集都没有拉下。我喜欢剧中的杜心生，他接替爸爸工作成为守钟人。他是妥妥的一枚暖男，对于初恋，他小心翼翼地保护俞佩佩，生怕受伤害。在理解她的理想之后，他愿意成全。对于自己的媳妇，他有担当，责任。维护自己的家庭。呵护妹妹留下的孩子。视为己出，抚养长大。正直、真诚、厚道是心生身上的标签。心美是我喜欢的女性，她有自己的灵气与坚持，最终在服装设计上走出自己的一条光明之路。所以有梦想要坚持。

在这部《外滩钟声》中，一个个小人物相继出场，让人看到温馨的亲情和邻里情。现在邻里之间的感情淡多了，住在单元房里，年轻人早出晚归上班。见面了也许都不知道彼此是邻居，人情冷漠了许多。希望朋友们抽空看看这部剧，我觉得这部年代电视剧特别好。

今天，老师给我们看了一部《帝企鹅日记》，让我受益匪浅。

这是庞大的企鹅群，成千上万只的企鹅组成了一个南极上异常壮丽的风景线。外形肥胖的企鹅不自主地使人感到一种萌萌的感觉。长长的喙呈现出一种灰黄相间的颜色。油黑发亮背部配上雪白的腹部和脖子上的一圈金黄，让人就想上去摸一摸。

到了产蛋的时期了。这个庞大的企鹅群正准备从北部迁徒到南部，可我对此十分不解，北部相对温暖，也有充足的食物来源;南部都是被冰雪覆盖大平原，终年的气温都十分寒冷。为何企鹅要从北部迁移到南部呢?正当我想向老师发问的时候，电影好像知道了我的心声，接下来就解答了我的疑惑。因为北部的气候不稳定，刚出生的小企鹅承受不了强烈的温差并且北部企鹅的天敌较多;南部的温度虽然寒冷，但气候稳定，小企鹅会慢慢地适应这种温度，在这儿的天敌也少。

经过长途跋涉，历经千难万险的帝企鹅们终于来到了南部的一个大平原，后面是冰墙，相对减少了寒冷对它们的伤害。接下来，就是交配的过程了。在这个群中，雄性企鹅相对较少，因此也避免不了“横刀夺爱”。有一些雌性企鹅看到那些已经交配成功的，就想去阻挠一下，当然，最后是失败的。

让我印象最深的是企鹅宝宝出生的那一个场面，一个小小的头笨拙地从蛋中伸出，高兴地环顾着四周，感受着这个世界。看着自己亲爱的骨肉，企鹅爸爸欣喜若狂地亲吻着可爱的小生命。这让我不禁联想到我出生的时候，父母的感受肯定比这个有过之而无不及啊!

在这个生物群中，展现更多的则是一种敦厚、朴实的父爱，帝企鹅爸爸们为了自己的孩子，坚持四个多月不进食，它们在零下50多度的低温下孕育后代，诠释着爱与责任。

这个学期,我们开设了《军事理论》这门课程,在老师的推荐下,我看完了《拉贝日记》这部电影。在整个观看的过程中,我都是感到痛心,难过,愤怒的。为祖国曾经遭到这样的伤害而泣,为日军的残暴而怒。

这部影片记载了1937年12月,侵华日军在卢沟桥事件后,攻陷了南京后的种.种令人难以启齿的暴行,制造了惨绝人寰的南京大屠杀惨案。那种无人性,可耻的杀戮行为真的令人感到痛心,更多的是对日本的愤怒和仇恨。这是日本法西斯在中国所犯的严重罪行之一,这是中国历史上极其惨痛的一页。具有很高的史料价值吗。他对侵华日军制造这一惨绝人寰的大屠杀的血泪控诉,是日本帝国主义者犯下的严重罪行的有力证词。

导演Florian

gallenberger用艺术的形式把这场战争呈现给我们,这片子是这样的沉重,这是历史的大悲剧。它写了战争和人,但是它弘扬了在生与死的关头,人道主义的一种力量,人道主义的升华。

《拉贝日记》是当年在南京的一位德国友人-约翰拉贝-亲身目击南京大屠杀所作的真实记录。这个德国人在南京大屠杀时拯救25万中国人的事迹震撼了国人。约翰拉贝先生1882年生于德国汉堡,1908年作为德国西门子公司的雇员来到中国经商。他本可以在战争爆发前偕同家人离开回国,可是在无情的战争下,面对的是无情的绝杀,他有情地以自己的微薄之力保护和自己一起工作的员工,拯救那些屠刀下的百姓,保卫无辜的百姓,和他的伙伴们不顾个人的安慰,共同联合起来建立了安全区,四处奔走呼号,奋不顾身地抗议和尽其所能地阻止侵华日军对中国人民疯狂施暴。他们设立的安全区为大约二十五万中国平民,为他们提供了暂时栖身的场所,保护了近二十几万儿童妇女。

作为一个德国人,德国是日本的盟国,而且他本人也是一名纳粹党员,他本应该帮助日本,但是他却转而帮助赤手空拳的中国人,这纯粹是一种使命感。在影片中,由于他的不屈服,他的妻子朵拉在回国的旅程中遇难,他眼睁睁地看船沉入大海,他遭受了沉重的精神打击,身体的打击也是不可言喻的,但这件事却遭到日方的轻视。在巨大的悲痛之下,他还是站了起来,为那些手无寸铁的南京人民撑起了一片天。他被推为安全区的主席,拉贝明白自己肩负的担子有多重,他说:“由我出任主席,我不应再有丝毫的犹豫。”他带领他的委员们寻求国际援助,募集资金,购买粮食和药品。他的行为是无私的,伟大的,当时难民们对他顶礼膜拜,都称他为活菩萨。拉贝先生以这样爱的方式保护中国人的生命,帮助中国人,这种大爱,令人尊敬与钦佩。从历史中,我们知道拉贝先生爱中国,

爱中国人民,中国人民也深深的爱着拉贝先生约翰拉贝先生是中华民族的英雄,是中华民族最为真挚的朋友。我们应该永远记住他,感谢他。在残酷的环境下,拉贝先生用日记记录下了日军暴行,也是对日军残酷暴行的无情揭露。让后人知道日本人的残忍,冷血和无耻。

影片里的威尔逊大夫也是一个有情有义,敢说敢做,爱憎分明的一人物。其中一段和拉贝一起唱起希特勒是胆小鬼的滑稽歌,特搞笑。但他在战争中那种为救受伤的伤员的那种责任感,让我敬佩。

里面还有一个很让人感动和心疼的人——瓦莱莉?杜普雷——坚韧伟大,保护了上万名中国女性免遭蹂躏,挽救了上千人的性命,坚强,具有母性光辉。