张择端的其他作品【通用20篇】

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

今天早上，我们在迫不及待地等着一个惊喜的时刻，那就是“美食会”。

当上课铃响，老师走进教室门，看见一个个眼睛都睁得大大的，亮闪闪的，仿佛在期待着什么。当老师说美食会现在开始时，我们就激动起来，等到老师说开始品尝大家的食物时，班里顿时沸腾起来。老师说让我们那些拿食物的人把食物拿上去，拿的人有：我、李姝瑶、席一鸣、马草原、朱玉鑫、赵子龙。当有些同学品尝着食物的时候，还没轮到的同学看着台上同学津津有味的表情，馋得直流口水，最后，老师说让我们说谁是冠军时，我们全班异口同声的说是席一鸣、李姝瑶。但是，我们输了的人并没有生气，因为，只要参加，就能获得意想不到的收获。

（作者：肖僖）

[描写美食的优秀作文六篇

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

《烈火中永生》这部电影，是我最爱看的`革命影视作品。

江姐，是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳，我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的，虽然现在江姐牺牲了，但她会永远地活在我心中。江姐的意志是那样的坚定：她的丈夫在与敌人战斗的时候壮烈牺牲了，当江姐路过城门时，看到敌人把自己丈夫的头颅悬挂在城楼上时，心如刀绞，但她依然忍着悲痛，继续战斗。最后因叛徒出卖而被逮捕的她在重庆的中美合作所渣滓洞的集中营里，面对国民党反动派的严刑拷打，江姐宁死不屈。最终在1949年11月14日这一天，江姐被特务秘密枪杀，当时，江姐仅仅只有29岁。

多少像江姐一样的革命烈士，抛头颅、洒热血，才换来我们今天的幸福生活。我们应该珍惜今天的美好生活，好好学习，长大以后为祖国做更多有力的贡献。

这部电影令我受到了很深的教育，所以，我爱看这部电影。

1、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

2、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

3、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡

4、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

5、战国时期百家争鸣主要流派及代表： 儒家：孔子 孟子 法家：韩非子 道家：庄子、列子 墨家：墨子

6、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

7、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

8、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

9、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

10、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远

11、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

12、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

13、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

14、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人) 5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

16、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

17、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

18、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

19、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

20、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

大美神州——首届“好丹青”部分师生作品巡展

巡展时间：2015年11月25日-2015年12月8日

巡展地点：北京宋庄北禅写真院

巡展时间：2015年12月12日-2015年12月28日

巡展地点：北京市卢沟桥宛平县衙内

联系电话：010-51798386 18500093955

前言

前言

但凡从成千上万幅作品中脱颖而出的肯定是不俗的，那如果这些作品的主人又经过4个月的时间，被崔如琢、霍春阳、吴震启、苗再新、老圃、曾来德、初中海、任惠中、梅墨生、卢禹舜等(以上画家以年龄排序)十位名家亲自指导，相信在艺术创作方面，境界又有更大的提高。这次“大美神州”----首届好丹青部分师生作品巡展活动中的参展画家，就是曾加参加过“首届神州好丹青”大型海选活动入围的画家。

时光推移，“华夏好丹青”第一届大型海选活动已经拉开了帷幕，本次参与评选及教学的导师有：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等(以上画家以年龄排序)，如果正在看本版面的画家，想来北京和东西南北的艺术家一起学习、共同进步，同时又免费被以上导师亲自指导，那还等什么，赶紧送作品参选，尽快加入到我们的“华夏好丹青”团队来吧!

斯汤达《红与黑》《法尼娜?法尼尼》法

巴尔扎克《人间喜剧》《欧也妮?葛朗台》法

莫泊桑《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》法

狄更斯《双城记》《大卫?科波菲尔》英

普希金《叶甫盖尼?奥涅金》《上慰的女儿》俄

果戈理《死魂灵》《外套》《钦差大臣》俄

托尔斯泰《战争与和平》《安娜?卡列尼娜》《复活》俄

契柯夫《第六病室》《套中人》《变色龙》俄

欧?亨利《麦琪的礼物》《警察和赞美诗》美

马克?吐温《汤姆?索耶历险记》《竞选州长》美

鲁迅(原名周树人，字豫才)

小说集《呐喊》、《仿惶》、《故事新编》;

杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介事杂文》;

散文集《朝花夕拾》、《野草》等。

郭沫若(原名郭开贞，号尚武)

诗歌《凤凰涅?》、《地球，我的母亲》;

剧本《屈原》、《虎符》、《孔雀胆》、《蔡文姬》、《武则天》;

史论《甲申三百年祭》等。

茅盾(原名沈德鸿，字雁冰)

长篇小说《子夜》，

短篇小说《林家铺子》;农村三部曲(《春蚕》、《秋收》、《残冬》);

散文《白杨礼赞》《风景谈》等。

小说作家、作品：

巴金(字带甘) “激流三部曲”(《家》、《春》、《秋》);

叶圣陶(原名叶绍钧) 《倪焕之》;

老舍(原名舒庆春，字舍予) 《骆驼祥子》、《四世同堂》;

丁玲(原名蒋冰之) 《太阳照在桑干河上》(获斯大林文学奖);

赵树理《小二黑结婚》、《李有才板话》;

艾芜《南行记》;

张天翼《包氏父子》;

柔石《二月》、《为奴隶的母亲》;

萧军《八月的乡村》;

萧红《生死场》;

钱钟书《围城》;

沈从文《边城》;

李?人《死水微澜》;

张恨水《啼笑姻缘》;

周立波《暴风骤雨》(获斯大林文学奖);

孙犁 《白洋淀纪事》;

柳青《创业史》;

峻青《黎明的河边》;

杜鹏程《保卫延安》;

茹志鹃《百合花》;

王愿坚《党费》、《普通劳动者》、《七根火柴》;

冯骥才《神鞭》;

邓友梅《那五》、《烟壶》;

张洁《沉重的翅膀》;

蒋子龙《赤橙黄绿青蓝紫》;

浩然《苍生》

王蒙《组织部来的年轻人》、《春之声》;

欧阳山 “一代风流”三部曲(《三家巷》、《苦斗》《柳暗花明》);

杨沫《青春之歌》;

梁斌《红旗谱》;

曲波《林海雪原》;

李英儒《野火春风斗古城》;

谌容《人到中年》;

李准《李双双小传》《黄河东流去》

丛维熙《大墙下的红玉兰》;

刘绍棠《蒲柳人家》等。

诗歌作家、作品：

闻一多《死水》、《红烛》

臧克家《有的人》;

艾青《大堰河，我的保姆》;

戴望舒《雨巷》;

李季和《王贵与李香香》;

郭小川《青纱帐??甘蔗林》;

舒婷《致橡树》等。

戏剧作家、作品：

田汉《丽人行》《名优之死》;

夏衍(原名沈端先) 《赛金花》、《上海屋檐下》

曹禺(原名万家宝) 《雷雨》《日出》《北京人》《原野》;

阳翰笙《塞上风云》《天国春秋》;

老舍《龙须沟》、《茶馆》;

贺敬之等《白毛女》等。

散文作家、作品：

朱自清《荷塘月色》、《绿》、《背影》;

冰心《寄小读者》;

夏衍《包身工》;

秦牧《艺海拾贝》、《花城》、《潮汐和船》等。

暑假中，我反复阅读着《三毛流浪记》。每次读时，我心里总是酸酸的。

三毛是一个没有父母，没有家的流浪儿。他看见小羊、小鸡、小狗都有父母的疼爱，不禁黯然泪下，他多渴望有个家呀!

他听说上海有吃的，也有玩的，就来到了上海，却见街头一片混乱，哪里有饭吃?可怜的三毛在寒冷的冬天只能穿着单薄破旧的衣裳，冻得瑟瑟发抖。富人在家中大摆宴席，山珍海味，酒酒足饭饱，而一墙之隔的外面墙角的三毛，却饥寒交迫，无家可归，这真是“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

为了生活，三毛做过很多事。比如：学艺，擦鞋，拉车……可是都做不长，还常被人打骂，被人欺负。有一次，三毛给一位时髦的女郎扇扇子，热得满头大汗，一不小心汗水溅到女郎身上，女郎转身一个巴掌打得三毛眼冒金星，这样的遭遇数不胜数。每次看都这些，我恨得咬牙切齿，真想踢死那些坏人。造成三毛这样遭遇的都是可恶的旧社会，如果三毛生活在我们这个时代，我相信大家都会献出爱心去帮助他。他会又饭吃，会有新衣服穿，会去学校读书。

三毛还是个善良，坚强，乐观的孩子。当有人需要帮助时，他会伸出援助之手。有一次，一位年轻人把一位白胡子老爷爷推到了，三毛见了连忙把老人扶起，坐到路边，把他不容易得来的烧饼分给了老人一半。三毛才吃了一口，发现老人已经吃完了，他就毫不犹豫地把自己仅有的一半烧饼也给了老人。而三毛却饿着肚子走了。读到这里，我对三毛的敬佩油然而生。三毛从小就失去父母，孤苦伶仃，却吃少穿，过着四处流浪的生活，但他却靠自己坚强的意志，客服重重困难，一直没有放弃求生的勇气。而我生长在新中国，过着衣食无忧的生活，却不知道珍惜。贪玩，不努力学习，常常沉迷于网络游戏中。遇到困难是不能知难而进，而是选择了退缩，成了“胆小鬼”。与三毛相比，我真是羞愧难当，无地自容。三毛那乐观积极的生活态度，深深地激励了我，让我下定决心要珍惜今天的幸福生活，认真学习，将来回报党和祖国。

为了庆祝内蒙古自治区成立70周年，赤峰日报社开展“庆祝自治区成立70周年”文学作品征文活动。

一、征文内容：

这次征文活动以“庆祝自治区成立70周年”为主题，全面展示自治区成立70周年以来，赤峰市经济发展、社会进步、民族团结、文化传承、民生改善、生态建设等取得的辉煌成就，展现赤峰市各族干部群众开拓进取、奋发有为的时代风采。

二、征文要求：

体裁：散文、诗歌、歌词。散文字数2000字内，诗歌80行内。

三、投稿方式：

来稿请寄：赤峰日报社汉编部《青纱》版。

电子邮箱：cfrbqs@163.com

邮编：024000

稿件或邮件请注明：“庆祝自治区成立70周年征文”字样。

注明作者姓名、单位、地址、联系电话。

赤峰日报社

2017年5月26日

倾听心底的声音

生活本身就是一幅画，但在涉世未深，懵懂无知，认不清方向时，我们只是观画的读者，当我们经历了风雨，倾听来自心底的声音，做真实的自己，我们才是画中的主角，才可以活出自己人生的精彩。

倾听心底的声音，让我们摆脱幼稚，做勇于担当的自己。

孟佩杰，那个带着养母上大学的坚强女孩，四千多个日夜，她守在养母的身边，做饭洗衣，喂饭喂药，用自己年轻的热血延续养母的生命。是什么让她从6岁就肩负起照顾养母的责任，直至今日仍面带微笑的生活？当养母想要自杀时，她急切地喊出了心底的声音：“有妈就有家！”她要一个家！她忘记了自己还是个孩子，勇敢而坚定的担起了家庭沉重的责任。她做了摆脱幼稚，勇于担当的自己。

倾听心底的声音，让我们坚韧勇敢，做受人尊重的自己。

刘伟，10岁因事故截去双臂，成为残疾人，14岁夺得全国残疾人游泳锦标赛冠军，20岁用脚弹钢琴达到了专业七级水平，22岁成功挑战吉尼斯世界纪录，23岁登上维也纳金色大厅舞台。试问，一个没有双臂的残疾人凭什么在社会上立足并赢得人民的尊重？刘伟用行动告诉了我们答案。不需要别人的怜悯，做坚韧勇敢，受人尊重的自己，他坚持不懈地努力，他终于做到了。

倾听心底的声音，让我们毅然抉择，做铸造辉煌的自己。

李娜，法网公开赛女单冠军，可以与姚明一较高下的体坛一姐。可是，她也曾有过迷惘，02年，她退出体坛修读新闻。然而，她始终按捺不住那颗为网球跳动的心，她毅然抉择重返网坛，并突破体制单飞。她用自己的人生精彩为中国的网坛史书写了新的篇章，也为我国的体育事业增添了不一样的辉煌。如果娜姐忽略自己心底的声音，固执的奋战在新闻战线，那恐怕她也获不了今日的灿烂人生呢！

古往今来，名垂千古的伟人无一不是善于倾听心底声音，做真实自己的人。陶渊明倾听自己归隐的心声，采菊南山，做了一个宁静淡泊，傲岸高洁的自己；文天祥倾听爱国的心声，丹心指南，做了一个正气凛然，名垂史册的自己；钱钟书倾听做学问的心声，著书立说，做了一个学贯中西，受人尊崇的自己??

朋友，请倾听你心底的声音，它会指引你去书写人生的画卷，让你成为画卷中绽放精彩的主角！

《琵琶行》

(诗前小序)元和十年，予左迁(1)九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮(2)然有京都声(3) 。问其人，本长安倡女(4) ，尝学琵琶于穆、曹二善才(5)，年长色衰，委身(6)为(7) 贾人(8) 妇。遂命酒(9) ，使快(10)弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦(11)憔悴，转徙于江湖间。予出官(12)二年，恬然(13)自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪(14)意。因为(15)长句(16) ，歌(17) 以赠之，凡(18) 六百一十六言(19)，命(20)曰《琵琶行》。

浔阳江(21)头夜送客，枫叶荻花(22)秋瑟瑟(23)。

主人(24)下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯(25)重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑(26)声声思(27)，似诉平生不得志。

低眉信手(28) 续续弹(29)，说尽心中无限事。

轻拢(30)慢捻(31)抹(32)复挑(33)，初为《霓裳》(34)后《六幺》(35)。

大弦(36)嘈嘈(37)如急雨，小弦(38)切切(39)如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关(40)莺语花底滑，幽咽(41)泉流冰下难(42)。

冰泉冷涩弦凝绝(43)，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨(44)生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸(45)，铁骑突出刀枪鸣。

曲终(46)收拨当心画(47)，四弦一声如裂帛(48)。

东船西舫(49)悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(50)。

自言本是京城女，家在虾蟆陵(51)下住。

十三学得琵琶成，名属教坊(52)第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(53)妒。

五陵(54)年少争缠头(55)，一曲红绡(56)不知数。

钿头(57)银(云)篦击节(58)碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲(59)度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(60)。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁(61)买茶去。

去来(62)江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪(63)红阑干(64)。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重(65)唧唧(66)。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳(67)难为听。

今夜闻君琵琶语(68)，如听仙乐耳暂(69)明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐(70)促弦(71)弦转急。

凄凄不似向前声(72)，满座重闻皆掩泣(73)。

座中泣下谁最多?江州司马青衫(74)湿。

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

1、文章西汉两司马：司马相如、司马迁。

2、史界两司马：司马迁、司马光。

3、三曹：曹操、曹丕、曹植。

4、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

5、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

6、三苏：苏洵、苏轼、苏辙。

7、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

8、欧美三大短篇小说家：莫泊桑、契诃夫、欧·亨利。

9、风骚：《诗经》和《楚辞》。

10、乐府双璧：《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

11、三吏三别：《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》和《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

12、中国小说四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。

13、莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》。

14、六艺：六种经书，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》；六种技能：即礼、乐、射、御、书、数。

15、世界名著中四大吝啬鬼：《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂灵》中的泼留希金、《悭吝人》中的阿巴贡。

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。

《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇。法布尔穷其毕生精力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，他刻苦钻研，牺牲了自己私有的时间去观察昆虫。《昆虫记》详细地描绘了昆虫的生活：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。这给后世作出了很大的贡献，使人类社会迅速走了现代文明。

一天清晨，看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳;屎壳螂是如何滚粪球的;蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。

接着往下看，《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”，丰富的故事情节使我浮想联翩。

看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还会在呢?现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢?我仔细地想着这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。

昆虫是我们的朋友，所以为了他们，请不要去伤害昆虫!

读史

挥戈大启汉山河，武帝雄才世讵多。

轻骑今朝绝大漠，楼川明日下洋河。

点绛唇

“屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。”

醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。

厚地高天，侧身颇觉平生左，小斋如舸，自许回旋可。

聊复浮尘，得此须臾我。乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。

高峡流云，人随飞鸟穿云去。数峰著雨。相对青无语。

岭上金光，岭下苍烟冱。人间曙。疏林平楚。历历来时路。

暗里追凉，扁舟径掠垂杨过。湿萤火大。一一风前堕。

波逐流云，棹歌袅袅凌波去。数声和橹。远入蒹葭浦。坐觉西南，紫电排云破。严城锁。高歌无和。万舫沉沉卧。

落日中流，几点闲鸥鹭。低飞处。菰蒲无数。瑟瑟风前语。

采桑子

高城鼓动兰釭灺，睡也还醒。醉也还醒。忽听孤鸿三两声。

人生只似风前絮，欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。

减字木兰花

皋兰被径，月底栏干闲独凭。修竹娟娟，风里时闻响佩环。

蓦然深省，起踏中庭千个影。依尽人间，一梦钧天只惘然。

乱山四倚，人马崎岖行井底。路逐峰旋，斜日杏花明一山。

销沉就里，终古兴亡离别意。依旧年年，迤逦骡网度上关。

卜算子·水仙

罗袜悄无尘，金屋浑难贮。月底溪边一晌看，便恐凌波去。

独自惜幽芳，不敢矜迟暮。却笑孤山万树梅，狼藉花如许。

好 事 近

夜起倚危楼，楼角玉绳低亚。唯有月明霜冷，浸万家鸳瓦。

人间何苦又悲秋，正是伤春罢。却向春风亭畔，数梧桐叶下。

愁展翠罗衾，半是余温半泪。不辨坠欢新恨，是人间滋味。

几年相守郁金堂，草草浑闲事。独向西风林下，望红尘一骑。

南歌子

又是乌西匿，初看雁北翔。好与报檀郎：春来宵渐短，莫思量。

谒金门

孤檠侧，诉尽十年踪迹。残夜银釭无气力，绿窗寒恻恻。

落叶瑶阶狼藉，高树露华凝碧。露点声疏人语密，旧欢远处觅。

阮郎归

女贞花白草迷离，江南梅雨时。阴阴帘幙万家垂。穿帘双燕飞。

朱阁外，碧窗西。行人一舸归。清溪转处柳阴低。当窗人画眉。

美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍，马前山复山。

浓泼黛，缓拖鬟，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。

清平乐

垂杨深院，院落双飞燕。翠幕银灯春不浅，记得那时初见。

眼波靥晕微流，尊前却按凉州。拚取一生肠断，消他几度回眸。

斜行淡墨，袖得伊书迹。满纸相思容易说，只爱年年离别。

罗衾独拥黄昏，春来几点啼痕。厚薄不关妾命，浅深只问君恩。

蕙兰同畹，著意风光转。劫后芳华仍畹转，得似凤城初见。

旧人惟有何戡，玉宸宫调曾谙。肠断杜陵诗句，落花时节江南。

人月圆·梅

天公应自嫌寥落，随意著幽花。月中霜里，数枝临水，水底横斜。

萧然四顾，疏林远渚，寂寞天涯。一声鹤唳，殷勤唤起，大地清华。 维有人间

喜迁莺

秋雨霁，晚烟拖，宫阙与云摩。片云流月入明河。鳷鹊散金波。

宜春院，披香殿，雾里梧桐一片。华灯簇处动笙歌，复道属车过。

荷叶杯·戏效花间体

手把金尊酒满，相劝。情极不能羞。乍调筝处又回眸。留摩留。留摩留。

矮纸数行草草，书到。总道苦相思。朱颜今日未应非。归摩归。归摩归。

无赖灯花又结，照别。休作一生拚。明朝此际客舟寒。欢摩欢。欢摩欢。

谁道闲愁如海，零碎。雨过一池沤。时时飞絮上帘钩。愁摩愁。愁摩愁。

昨夜绣衾孤拥，幽梦。一霎钿车尘。道旁依约见天人。真摩真。真摩真。

隐隐轻雷何处，将曙。隔牖见疏星。一庭芳树乱啼莺。醒摩醒。醒摩醒。

应天长

紫骝却照春波绿，波上荡舟人似玉。似相知，羞相逐。一晌低头犹送目。

鬓云欹，眉黛蹙。应恨这番匆促。恼一时心曲，手中双桨速。

少年游

垂杨门外，疏灯影里，上马帽檐斜。紫陌霜浓，青松月冷，炬火散林鸦。

酒醒起看西窗上，翠竹影交加。跌宕歌词，纵横书卷，不与遣年华。

鹧鸪天

列炬归来酒未醒，六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白，桥外渔灯点点青。

从醉里，忆平生。可怜心事太峥嵘。更堪此夜西楼梦，摘得星辰满袖行。

阁道风飘五丈旗，层楼突兀与云齐。空余明月连钱列，不照红葩倒井披。

频摸索，且攀跻。千门万户是耶非。人间总是堪疑处，惟有兹疑不可疑。

楼外秋千索尚悬，霜高素月慢流天。倾残玉碗难成醉，滴尽铜壶不解眠。

人寂寂，夜厌厌。北窗情味似枯禅。不缘此夜金闺梦，那信人间尚少年。

庚申除夕和吴伯宛舍人

绛蜡红梅竞作花，客中惊又度年华。离离长柄垂天斗，隐隐轻雷隔巷车。

斟醁醑，和尖叉。新词飞寄舍人家。可将平日丝纶手，系取今宵赴壑蛇。

玉楼春

“今年花事垂垂过，明岁花开应更亸。看花终古少年多，只恐少年非属我。”

“劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧。君看今日树头花，不是去年枝上朵。”

西园花落深堪扫，过眼韶华真草草。开时寂寂尚无人，今日偏嗔摇落早。

昨朝却走西山道，花事山中浑未了。数峰和雨对斜阳，十里杜鹃红似烧。

王国维作品

虞美人

碧苔深锁长门路，总为蛾眉误。自来积毁骨能销，何况真红、一点臂砂娇。

妾身但使分明在，肯把朱颜悔?从今不复梦承恩，且自簪花，坐赏镜中人。

犀比六博消长昼，五白惊呼骤。不须辛苦问亏成。一霎尊前了了见浮生。

笙歌散后人微倦，归路风吹面。西客落月荡花枝。又是人间酒醒梦回时。

金鞭珠弹嬉春日，门户初相识。未能羞涩但娇痴，却立风前散发衬凝脂。

临江仙

过眼韶华何处也?萧萧又是秋声。极天衰草暮云平。斜阳漏处，一塔枕孤城。

独立荒寒谁语?蓦回头宫阙峥嵘。红墙隔雾未分明。依依残照，独拥最高层。

闻说金微郎戍处，昨宵梦向金微。不知今又过辽西。千屯沙上暗，万骑月中嘶。

郎似梅花侬似叶，朅来手抚空枝。可怜开谢不同时。漫言花落早，只是叶生迟。

踏莎行

绝顶无云，昨宵有雨，我来此地闻天语。疏钟暝直乱峰回，孤僧晓度寒溪去。

是处青山，前生俦侣，招邀尽入闲庭户。朝朝含笑复含颦，人间相媚争如许。

元夕

绰约衣裳，凄迷香麝，华灯素面光交射。天公倍放月婵娟，人间解与春游冶。

乌鹊无声，鱼龙不夜，九衢忙杀闲车马。归来落月挂西窗，邻鸡四起兰釭灺。

鹊桥仙

沉沉戍鼓，萧萧厩马，起视霜华满地。猛然记得别伊时，正今日、邮亭天气。

北征车辙，南征归梦，知是调停无计。人间事事不堪凭，但除却、无凭两字。

绣衾初展，银釭旋剔，不尽灯前欢语。人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。

霎时送远，经年怨别，镜里朱颜难驻。封侯觅得也寻常，何况是、封侯无据。

苏幕遮

倦凭阑，低拥髻，丰颊秀眉，犹是年时意。昨夜西窗残梦里，一霎幽欢，不似人间世。

恨来迟，防醒易，梦里惊疑，何况醒时际。凉月满窗人不寐，香印成灰，总作回肠字。

青玉案

姑苏台上乌啼曙，剩霸业，今如许。醉后不堪仍吊古。月中杨柳，水边楼阁，犹自教歌舞。

野花开遍真娘墓，绝代红颜委朝露。算是人生赢得处。千秋诗料，一抔黄土，十里寒螿语。

江南秋色垂垂暮，算幽事，浑无数。日日沧浪亭畔路。西风林下，夕阳水际，独自寻诗去。

可怜愁与闲俱赴。待把尘劳截愁住。灯影幢幢天欲曙。闲中心事，忙中情味，并入西楼雨。

如梦令

点滴空阶，疏雨迢递，严城更鼓。睡浅梦初成，又被东风吹去。无据，无据，斜汉垂垂欲曙。

西河

垂杨里。兰舟当日曾系。千帆过尽，只伊人不随书至。怪渠道著我侬心，一般思妇游子。

昨宵梦，分明记，几回飞渡烟水。西风吹断，伴灯花、摇摇欲坠。宵深待到凤凰山，声声啼催起。

锦书宛在怀袖底。人迢迢、紫塞千里。算是不曾相忆。倘有情早合归来，休寄一纸，无聊相思字。

祝英台近

月初残，门小掩，看上大堤去。徒御喧阗，行子黯无语。为谁收拾离颜，一腔红泪，待留向、孤衾偷注。

马蹄驻，但觉怨慕悲凉，条风过平楚。树上啼鹃，又诉岁华暮。思量只有，人间年年征路。纵有恨，都无蹄处。

百字令

楚灵均后数柴桑，第一伤心人物。招屈亭前千古水，流向浔阳百折。夷叔西陵，山阳下国，此恨那堪说。寂寥千载，有人同此伊郁。

堪叹招隐图成，赤明龙汉，小劫须臾阅。试与披图寻甲子，尚记义熙年月。归鸟心期，孤云身世，容易成华发。乔松无恙，素心还问霜杰。

满庭芳

水抱孤城，雪开远戍，垂柳点点栖鸦。晚潮初落，残日漾平沙。白鸟悠悠自去，汀州外，无限蒹葭。西风起，飞花如雪，冉冉去帆斜。

天涯。还忆旧，香尘随马，明月窥车。渐秋风镜里，暗换年华。纵使长条无恙，重来处、攀折堪嗟。人何许，朱楼一角，寂寞倚残霞。

八声甘州

直青山缺处是孤城，倒悬浸明湖。森千帆影里，参差宫阙，风展旌旟。向晚棹声渐急，萧瑟杂菰蒲。列炬严城去，灯火千衢。

不道繁华如许，又万家爆竹，隔院笙竽。叹沉沉人海，不与慰羁孤。剩终朝襟裾相对，纵委蛇，人已厌狂疏。呼灯且觅朱家去，痛饮屠苏。

水龙吟·杨花用章质夫苏子瞻唱和韵

开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠。日长无绪，回廊小立，迷离情思。细雨池塘，斜阳院落，重门深闭。正参参欲住，轻衫掠处，又特地，因风起。

花事阑珊到汝，更休寻满枝琼坠。算人只合，人间哀乐，者般零碎。一样飘零，宁为尘土，勿随流水。怕盈盈，一片春江，都贮得，离人泪。

霜花腴·用梦窗韵补寿强邨侍郎

海漘倦客，是赤明延康，旧日衣冠。坡老黎邨，冬郎闽峤，中年陶写应难。醉乡尽宽。更茱萸，黄菊尊前。剩沧江、梦绕觚棱，斗边槎外恨高寒。

回首凤城花事，便玉河烟柳，总带栖蝉。写艳霜边，疏芳篱下，消磨十样蛮笺。载将画船。荡素

波、凉月娟娟。倩郦泉、与驻秋容，重来扶醉看。

临江仙

闻说金微郎戍处，昨宵梦向金微。不知今又过辽西。千屯沙上暗，万骑月中嘶。 郎似梅花侬似叶，朅来手抚空枝。可怜开谢不同时。漫言花落早，只是叶生迟。”

浣溪沙

本事新词定有无，这般绮语太葫芦，灯前肠断为谁书，隐几窥君新制作，背灯数妾旧欢娱，

区区情事总难符。

蝶恋花

阅尽天涯离别苦,不道归来,零落花如许。

花底相看无一语,绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉,一缕新欢,旧恨千千缕。

最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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老实讲，知道孙犁并不是从这篇《荷花淀》而得知的。初中的时候，一位好友曾介绍我去看孙犁的《铁木前传》，说这部作品甚至可以和海明威的《老人与海》有的一拼。由于当时的一些原因，错过了一本好书。所以，这次碰到他的代表作《荷花淀》，我认真仔细地阅读了一遍。结果让我有些吃惊，这篇处处洋溢着人性美的文章，让我情不自禁的读了第二遍。

且先不谈他的文学造诣，让我佩服的是他的文学审美角度，独树一帜。抗战时期，当别人都在壮怀激烈时，他却以人性的角度去处理激烈的抗日题材，包蓄了人情味，写得那么柔和，那么美。

在学习孙犁的作品时，我还特地去查找了一下他其他的一些作品阅读。给我印象最深的是他的长篇小说《风云初记》中的一段话，精妙地概括他作品特点：“写抗日战争，却没有多少刀光剑影，而且竟用了好几百字，细微入微地描写那样的时空里，一朵瓜蔓上的稚花如何静静地开放自己。”可以想像，那将是怎样的一个场景——大概只能用“奇特”来形容了吧!

再回过头来说说他的文学造诣吧!很高!这是发自内心由衷的赞叹。他的文字没有张爱玲的“冷傲孤寂”，也没有徐志摩的“煽情精致”，但却有一种小家碧玉的亲切，清新可人。

在整篇《荷花淀》中给我印象最深的是文中的第三节，尤其是那句“水面上笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷花，荷叶香”。品读那细腻温情的文字，不禁让我想起《荷塘月色》中的那句“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处渺茫的歌声似的”。那刻，好像真的屡屡清香随风扑面而来……或许，这就是他的文字传神，清秀飘逸的独特风格吧!

而且文中人物的刻画细腻生动，个性鲜明，语言对白质朴，处处流淌的是贴近生活，真实感人的生活场景……

《荷花淀》是“荷花淀派”的一个缩影。它充满着浪漫主义气息和乐观的革命精神，情节生动，语言清新，朴素，又富有节奏感。抒情味尤浓，富有诗情画意。荷花淀作品绝对称得上是“诗体小说”!

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老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。