张择端的其他作品(最新20篇)

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念; “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来人梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来人梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而人地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找;梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

导语：《假装校长》以一个小男孩的口吻，创作了一个假想的故事，天马行空的想象力让人爆笑不止，而故事里巧妙地触及到的教育问题，也给我们成年人善意的警醒。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的读后感，希望对您有所帮助。

【读后感】

在这个寒假我读了一本书，它就是梅子涵《致敬童年》系列的《假装校长》一书。在这本书中有两个故事：一个是《假装校长》，一个是《统统抓起来》。

第一个故事的主人公是董尔东，他真的很喜欢“奇思妙想”呀!不然，怎么会想到要当校长呢?我觉得这是“痴心妄想”。因为，一个小学生怎么能当校长呢?好了，下面我来说说下个故事吧!

第二个故事的主人公是董尔东的朋友——李拉尔。他在这本书里很凶，把爸爸妈妈都给“制服”了。

读了这本书，让我觉得，童年是快乐的，我们应该珍惜它!

【作者介绍】

他叫梅子涵，在大学校园里，他是梅教授;在儿童文学的路上，他是著名作家;在爱他的孩子那儿，他是子涵伯伯子涵叔叔子涵哥哥，不过总有一天，他一定就成为真正的子涵爷爷了。他是一个在黄昏来到孩子窗边的点灯人。用文学点亮灯柱，于是窗外的路上亮了，孩子和父母的生活里有文学了。文学真好，日子轻盈、浪漫、诞生很多的爱。他讲着经典，讲着优秀，讲着文学里的高度，他还讲着童年，讲着长大，讲着做一个像像样样的人，讲着的时候，很多的人欢喜了，又落泪了，他也落泪了，他喜欢，大家称他是一个诗意的演说家，他像那个花婆婆一样，为世界做着“第三件事”。

【推荐信息】

《梅子涵致敬童年》用跳脱、幽默、精致和独特的“梅”式语言为小读者讲述了或温暖、或戏谑、或忧伤的童年故事。自然灵动的文字，细腻动人的情感，鲜活的人物形象与传神的插图，带给小读者美的阅读体验。这个系列是儿童文学作家、理论家梅子涵先生深情回望童年，向童年致敬的作品，寄托了作者对个人文学创作，对童年成长的温暖记忆和深切感怀，独具文学价值、儿童观和教育观，对孩子们的心灵成长、情感启蒙和人格建构具有潜移默化的影响。

【适读人】5-9岁

生命的那个起点，学了走路时的跌撞，长大之前的无知乃至顽劣，都是值得认认真真致敬的，因为美好的生命是一首完整的歌，因为生命后来的栽种，后来的方向……全部由这个真实的起点而启发的。

稍微读一些不是立刻就懂的文字和故事，也是童年生命应该进行的事，读一点，就长高一点，童年是最容易长高的，这也是要向它致敬的理由。

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有所敬畏

周国平

在这个世界上，有的人信神，有的人不信，由此而区分为有神论者和无神论者、宗教徒和俗人。不过，这个区分并非很重要。还有一个比这重要得多的区分，便是有的人相信神圣，有的人不相信，人由此而分出了高尚和卑鄙。

一个人可以不信神，但不可以不相信神圣。是否相信上帝、佛、真主或别的什么主宰宇宙的神秘力量，往往取决于个人所隶属的民族传统、文化背景和 个人的特殊经历，甚至取决于个人的某种神秘体验，这是勉强不得的。一个没有这些宗教信仰的人，仍然可能是一个善良的人。然而，倘若不相信人世间有任何神圣价值，百无禁忌，为所欲为，这样的人就与禽兽无异了。

相信神圣的人有所敬畏。在他的心目中，总有一些东西属于做人的根本，是亵渎不得的。他并不是害怕受到惩罚，而是不肯丧失基本的人格。不论他对人生怎样充满着欲求，他始终明白，一旦人格扫地，他在自己面前竟也失去了做人的自信和尊严，那么，一切欲求的满足都不能挽救他的人生的彻底失败。

相反，那种不知敬畏的人是从不在人格上反省自己的。如果说“知耻近乎勇”，那么，这种人因为不知耻便显出一种卑怯的放肆。只要不受惩罚，他敢于践踏任何美好的东西，包括爱情、友谊、荣誉，而且内心没有丝毫不安。这样的人尽管有再多的艳遇，也没有能力真正爱一回;结交再多的哥们，也体味不了友谊的纯正;获取再多的名声，也不知什么是光荣。不相信神圣的人，必被世上一切神圣的事所抛弃。

张汉唐

行走在漫漫雨夜中，我的衣服已全被雨水沾湿，沉重的衣服中还夹杂着一份无法消散的忧愁。我在一片黑暗中摸索光明，不知道走了多久，我突然看见在黑夜中亮起一束光。在屋内微弱光线的吸引下，我情不自禁地走进了屋里。

在昏黄的灯光下，一副和蔼的面孔映入眼帘。我们互不相识，但他好像看到我腋下夹着的东西，知道了我为何而来。没有说话，他只是微笑着引领我去屋内的客厅。

刚走进去时，我便大吃一惊，眼前的客厅里挂满了各式各样的书法作品，白纸浓墨绘制出的美丽吸引了我的眼球：有的龙飞凤舞，绚丽无比；有的笔锋洗礼，苍劲有力；有的隽永婉约，恰如涓涓流水……毫无疑问，这些书法作品都由他一人写成，我不禁心生敬佩，但同时也为自己的天资愚钝感到羞愧。

他可能看出了我的心理，对我说道：“你是不是认为我书法技艺绝伦，无人能比？”我慌忙点头，说：“您肯定天赋出众，这些在我看来都是好的作品。”“真的？”他紧盯我的眼睛。“是的，我要是有您的天赋就好了……”在他的注视下，我简直无地自容。

但是当我来到了他的房间后，在白亮的灯光下，我清楚看到了眼前他的其他作品。可是这些作品着实是惨不忍睹，笔迹歪斜不正，粗细不一，根本登不上台面。看到我惊讶的神情，他微笑道：“怎么？还认为我天赋出众吗？”

这时我才把我腋下的书法作品拿了出来，那幅使我饱受老师和家人批评的书法作品，在雨水的冲刷下扭曲变形，可看起来竟比他的那些作品更胜一筹。见此，我明白了什么，坚定地对他说道：

“每个人一生都会写成很多作品，在别人看来，这些作品有好有坏，有美有丑。或许一个人一生所有的作品都被别人讽刺挖苦，没有一幅是称得上最好的。但是对我们而言，最好的作品就是超越我们原先的作品，突破自我的创作。即使我现在的作品可能会遭受别人的嘲笑，但是对于我，它已经超越了先前我所有的作品，在我看来它最好。”

他看到了我已领悟了他的意图，笑着说：“书法是如此，人生亦是如此。只有不断地努力坚持创作，才能成就别人认为最好的作品。”

“是的，我明白了！”我坚定地说，在那一刻，我仿佛看到我最好的作品已在不远的彼岸等待着我。

在假期，我闲着无聊，便随手拿起一本书看了起来，起初我觉得很无聊，后来故事情节越来越扣人心弦。神秘岛是儒勒凡尔纳的著名三部曲《格兰特船长的儿女》、《海底两万里》和《神秘岛》的最后一部。

读了这本书我的感触很深：团结就是力量，他们已集体的力量，克服重重困难，终于迎来了幸福生活。他们碰到遇难人即时援救救并挽回了他的人性，成为他们中间可靠忠实的伙伴，体现了他们的爱心。虽然他们在岛上什么也不缺，但他们仍然想回国，更体现了他们的爱国心。他们团结互助，遇到困难毫不畏惧，有爱心，时刻想着自己的祖国的精神值得我们学习。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

日本大地震，感想万千，最强烈的是两条：一、在大自然面前，人类多么渺小;二、在灾难面前，日本民族多么伟大。

事实上意外事件常有发生。“天有不测风云”——不测风云乃天之本性，“人有旦夕祸福”——旦夕祸福是无所不包的人生的题中应有之义，任何人不可心存侥幸，把自己独独看作例外。

人生的本质决非享乐，而是苦难，是要在无情宇宙的一个小小角落里奏响生命的凯歌。

以尊严的方式承受苦难，这种方式本身就是人生的一项巨大成就，因为它所显示的不只是一种个人品质，而且是整个人性的高贵和尊严，证明了这种尊严比任何苦难更有力，是世间任何力量不能将它剥夺的。正是由于这个原因，在人类历史上，伟大的受难者如同伟大的创造者一样受到世世代代的敬仰。

面对社会悲剧，我们有理想、信念、正义感、崇高感支撑着我们，我们相信自己在精神上无比地优越于那迫害乃至毁灭我们的恶势力，因此我们可以含笑受难，慷慨赴死。我们是舞台上的英雄，哪怕眼前这个剧场里的观众全都浑浑噩噩，是非颠倒，我们仍有勇气把戏演下去，演给我们心目中绝对清醒公正的观众看，我们称这观众为历史、上帝或良心。

可是，面对自然悲剧，我们有什么呢?这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前也谈不上什么正义感。当史前人类遭受大洪水的灭顶之灾时，当庞贝城居民被维苏威火山的岩浆吞没时，他们能有什么慰藉呢?地震，海啸，车祸，空难，瘟疫，绝症……大自然的恶势力轻而易举地把我们或我们的亲人毁灭。我们面对的是没有灵魂的敌手，因而不能以精神的优越自慰，却愈发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下。我们愤怒，但无处泄愤。我们冤屈，但永无伸冤之日。我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。

然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。我们挺立在那里，没有观众，没有证人，也没有期待，没有援军。我们不倒下，仅仅是因为我们不肯让自己倒下。我们以此维护了人的最高的也是最后的尊严——人在大自然面前的尊严。

我们不是英雄。做英雄是轻松的，因为他有净化和升华。做英雄又是沉重的，因为他要演戏。我们只是忍受着人间寻常苦难的普通人。

人生中有的遭遇是没有安慰也没有补偿的，只能全盘接受。我为接受找到的唯一理由是，人生在总体上就是悲剧，因此就不必追究细节的悲惨了。塞涅卡在相似意义上说：“何必为部分生活而哭泣?君不见全部人生都催人泪下。”

越是面对大苦难，就越要用大尺度来衡量人生的得失。在岁月的流转中，人生的一切祸福都是过眼烟云。

(选自周国平新浪博客，有删改)

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“医学专用自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中 得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

其中原因之一就是国际汉学家的评价，比如西班牙语汉学家莉娅娜说：刘震云的《一句顶一万句》、《我不是潘金莲》写得真是太好了!他对人、对社会、对中国有很深入的观察和描写。比如美国汉学家桑禀华说：刘震云是我心目中的(诺贝尔文学奖)一个候选人，他的作品兼具故事性、哲学性和文学性，我认为很能吸引读者。

原因之二就是刘震云作品的当代性。安波舜说，一个当代作家不能表现当代生活，不能表达当代社会的诉求，不能对社会的公平正义发声，这是作家的悲哀。也会遭到当代读者包括国外读者的阅读拒绝。刘震云作品叙事风格独特，但最受读者欢迎的是他对当代生活的艺术介入和发声。这使得他笔下的人物、故事以及刘氏幽默会走的很远，在国内外拥有巨大的读者群。

李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌?“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语!

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东

《血泪》(原载一九二二年八月八日至十三日《时事新报·学灯》)

郁达夫-沉沦《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东

《小说论》(理论)1926年，光华

《文艺论集》(理论)1929年，光华

《戏剧论》(理论)1926年，商务

《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社

《文学概说》(理论)1927年，商务

《日记九种》1927年，北新

《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社

《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明

《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社

《迷羊》(中篇小说)1928年，北新

《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明

《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店;1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代郁达夫小说《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社

《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新

《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风

《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马

《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马

《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新

《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局

《屐痕处处》(散文集)1934年，现代

《达夫日记集》1935年，北新

《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新

《达夫游记》(散文集)1939年，创造社郁达夫全集《达夫散文集》1936年，北新

《闲书》(散文集)1936，良友

《我的忏悔》(散文集)1936，良友

《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局

《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明

《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社

《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂

《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明;1954，人文

《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局

《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文

《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局

《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社郁达夫散文《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民

《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城

《故都的秋》(选自郁达夫文集第三卷)1982，花城(今编入上海高二语文教材，天津市高一语文教材中)

《达夫书简》1982，天津人民

《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民

《郁达夫抗战诗文抄》1982，福建人民

《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民

《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺

《郁达夫日记集》1984，陕西人民

《郁达夫散文选集》1985，上海文艺

《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺《郁达夫文选集》1985，浙江文艺

《郁达夫日记集》1986，浙江文艺

《沉沦》(短篇小说集)1986，百花

《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺

《沉沦.迷羊》(短篇小说集)1988，人文

雷志得

我热爱足球，热爱绿茵场上风拂过耳边的声音。而足球所给予我的回报，是那一个超越自我的头球破门，那是我人生中最好的作品

每天随着铃声响起，老师离开教室，我就会拽起书包，与同学们一起奔向夕阳照耀的球场。我享受着每一次触球的声响，每一滴汗水的挥洒。然而，在我心中有着一道难以逾越的坎——我对头球心怀畏惧。也许是因为我曾经被一块飞来的石子击中额头，至今留有一道伤痕。在球场上，我无数次身不由己地扭头避开了飞来的高空球。每次比赛后，我总是暗自责怪自己，竟没有勇气去面对那空中凌厉飞来的球。

一场比赛为我打开了这扇大门。那一次，我们和另一个班在球场上踢得如火如荼。我紧紧盯住对面的前锋，堵住了他的几次变向。只见他脚一搓把球传给了身后的同学，自己向前插上，我自然是贴住他不放。而那接到球的同学一拨一磕，将球用力挑起，球高高飞起又猛然下坠。我瞅准球的位置正欲跳起，猛然间眼中浮现出了那曾打伤我的石子，一个激灵头不由自主一偏，球擦过我的额角，正掉到了那同学的脚底，后者轻松打门得分。我沮丧地看着对方庆祝，汗水滴在草地上，滴落的更是我的破碎的心。门将拍了拍我，算是安慰了沮丧的我，又有些无奈的说：“你其实完全可以解围的，可惜差了一点，但我也没站好位。”这话打在我心里，我有些苦涩地笑了一下。

随着太阳慢慢西沉，球场仿佛披上金色外衣，映照出一个个同学奔跑的影子。算上我们队之前打进的一球，双方打成平手，都卯足了劲试图攻破对方大门。这时机会来了，我们这边有了一个精彩的抢断，传到中锋脚下。我们马上都向前插，试图寻找机会。对方后卫夹过来，中锋不得已大力送出一记长传，轨迹正向着我的正前方……

那是电光火石的一刻，全部的意念都被我死死扯住，那一刻我硬是用双腿托起我抗拒的心灵跳起来，头一甩——并没有想象的那么疼，球越过门将的双手飞入球网。

夕阳金光下是我和队友们庆祝呐喊的身影。

这一球是我最好的作品，它不只是一粒金子般的进球，更让我克服了畏惧，懂得了挑战自我，超越自我，此后，面对人生中这样那样的困难，我从未退缩。

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”;婉约派词人：李清照(女词人)。

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)。

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：儒家：孔子孟子法家：韩非子道家：庄子、列子墨家：墨子。

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤。

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄。

18、唐宗：唐太宗李世民宋祖：宋太祖赵匡胤秦皇：秦始皇嬴政汉武：汉武帝刘彻。

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜),他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生

A、散文

贾谊(前200—前168) 西汉政治家，文学家，一生不得志。课本里有《论积贮疏》和《过秦论》二篇

1、司马迁(约前145—前90)字子长，西汉著名的史学家、文学家。其所作的《史记》是我国第一部纪传体通史记载了上起传说中的黄帝，下迄汉武帝约3000年的历史。全书分十二本纪(记帝王)、三十世家(记诸侯王)、七十列传(记各种人物)、十表(记史实年月)、八书(记经济、政治、天文、地理等)，共130篇，52万多字。《史记》在文学上有很高的成就，鲁迅曾赞其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。课文《陈涉起义》节选自《陈涉世家》，《鸿门宴》节选自《项羽本纪》

2、班固(32—97)字孟坚，东汉史学家、文学家，历二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。

B、诗歌

汉代诗歌主要是乐府诗。乐府本是汉代的音乐机关，从事民间采风整理民歌的工作，后来人们把收集的民歌也叫乐府。《长歌行》(“百川东到海”)、《孔雀东南飞》是汉乐府的名篇。

李思言

小学六年级，毕业季。

“快毕业了。”我对阿桐说，“老师给我们全班布置的毕业纪念册，怎么办呢？”毕业纪念册为四人一组，每一组都要做一个毕业纪念册。阿桐笑嘻嘻的对我说：“一起想想办法吧，我们的毕业纪念册一定会是全班最棒的！”于是，我们召集了另外两位同学，一起投入到热火朝天的制作中。

这本毕业册15页不到，却让我们煞费苦心。那个中午，我们打开各自从家里带的包裹，把里面的东西倒在桌上：只见琳琅满目的花边胶带和手账贴纸堆满了整整两桌。贴纸和胶带的种类也是各种各样：烫金、水彩、和纸、樱花系列、网红系列、植物系列……五颜六色，五彩缤纷。同时也引来了许多“对手”来借我们的材料。我们虽然是竞争对手，但仍然十分慷慨的把材料借给了他们，我们自己变着花样往纪念册上贴各种图案。一星期下来，我们四人组个个都瘦了一圈，胶带们的肚子更是瘦了好多圈。终于，我们完成了毕业纪念册的设计制作。

当我们小心翼翼的将纪念册交给老师时，我们收获了意想不到的惊喜：老师看到了我们封面上满是可爱贴纸的排版，开心的满面放光，像个三岁的孩子。老师兴奋地翻看着册子，眼泪似乎在眼眶里打转。看完以后，愣了几秒，随即大声的给我们鼓掌。我们都异常兴奋，并也跟着老师鼓起掌来。

当然，在这个作品中，我们收获了很多。我们懂得了团结协作，懂得了助人为乐，更懂得了所谓的友谊第一，竞争第二。纪念册拿给老师时，我们的心里泛起了无尽的自豪感。那不仅是一本纪念册，更是我们四个人的心血，也是我们六年友谊的见证，这本薄薄的小册子，是我们小学六年最好的作品！

在小说中，环境是形成人物性格并驱使人物行动的特定场所，也是一定历史时代、社会现实及其发展趋势的具体体现。首先将作品通览一遍，再联系小说创造意图(如果有复杂背景，命题者一般会安排注释标明)，来反观小说中环境描写的作用，可以帮助我们准确地理解作品主题，把握人物形象。

比如《乌米》这篇小说的突出特点是以动写静、以景衬人，用周围灰色的山峰、半塌的土屋、弯弯曲曲的藤蔓、零零散散的村落、集市上咖啡馆附近人们的喧嚷声、淙淙的溪水、闪着寒光的大海……来衬托出一种肃穆、静谧的气氛。再联系六年前已经开始了的，乌米那并不优美甚至有些单调的充满期待和希望的歌声，此时“肃穆静谧的气氛”的作用就更加明显了，衬托出乌米的这种执着而又无望的期待，令人唏嘘不已。

杨阳

盛夏，四起的蝉声聒噪一如我脑畔边耳鸣，一时惊起我的烦躁不安。就要下雨了，气压如同我的心情般低沉。色彩明艳的丙烯颜料有意无意地攀上了画布，凌乱的线条与画室充斥着焦灼。

我在心中声声提醒自己，时间不多了。半个月来，不断地添加删减，我几乎忘了画面原本构思的样子了。看着画室里的两堆纸，作废的渐渐高过空白的，我实在是不明白为何总也画不好。我想象一对父女骑在单车上的模样，阳光顺着林荫小路，倚着夏日熏风阵阵，一路欢声笑语。老师也说我的构思很好，很有画面感，可一改再改，我还是无法呈现出最好的作品，我的画总是缺少了几分感觉…

我回到最初的构想，这幅画描绘的正是我的童年。载着欢乐的老式自行车，后座上的我时而抓住父亲的衣角，时而凝视着阳光透过绿叶洒下的斑驳。描绘一个经历过的场景对于我而言应当是轻松的，可是那个曾经一遍又一遍出现的画面，却越想越朦胧了。想去寻找的心，却越来越强烈了。

我跑下楼，手抚着自行车上的皮垫，车把上好像还有当年的热度。是这辆车吗，我的灵感女神？许许多多的记忆如开闸泄洪般涌入脑海：从父亲将它欣喜地推入家门的那一刻，我便向它宣示主权；父亲会每周载我去书店，我喜欢坐在上面看书；每次老师奖励我东西，我都会将宝贝们藏在车前的小竹篮里，那是我向父亲炫耀的宝库；更不能忘的是这些日子的风雨兼程…我不语，像是度过了无数个春夏秋冬，留念这辆小破车与我乘风破浪的日子。

突然，父亲的脸庞出现在记忆里，这个与我肩并肩的人，怎么就被我淡忘了呢？我努力想象着那时的他，却怎样也想不起了，好像那些皱纹和胡渣从一开始就依附在脸上，可偏偏我也明白那是谁亲手添上的。一缕忧思掠过，心尖处最柔软的地方好像在隐隐作痛，好像也不是不自知，我是不是把他对我的爱当做了习以为常了，是不是忘记了去回报感恩了。对于身为子女的这份答卷，我发现自己做的并不完美，这也不是最好的作品…

眼睛好像染了尘埃，丝丝酸疼。悲伤使我仿佛大彻大悟，画面像雨后的松山，明晰了。

画所缺少的正是那父爱之间缠绕的岁月，是父亲爽朗的背影，是笑里的宠溺，是分别时驻足的声音。夏天的风能否吹来秋天的雨，我一定会呈现出最好的作品。

树轻轻地摇，雨不知什么时候落下来，落在我充满泪水的脸上，淅淅沥沥，淅淅沥沥…

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

“姐姐！它飞起来了吗？”夕阳的余晖照在因快速奔跑而满脸通红的小女孩的脸上，她瘦弱的身子在风中穿梭。“没有！再快点！再快点！”一个稍大点的女孩趴在高高的平台上激动地回应，风中摇曳着一串银铃般的笑声……

几年前的某一天，我们家迎来了一个新成员——我的小妹妹。她的到来，让我有了危机感。于是，我总是将她当成一块烫手的山芋扔在一边。我喜欢捉弄她，喜欢指使她做坏事、替我背黑锅，喜欢“欣赏”她哭泣的样子。在我的精心炮制下，我们倆的关系日益恶化，距离越来越远。

直到那个夏天……

暑期的中午总是炎热而漫长，我无所事事，只能搬来一床凉席，铺在最凉爽的一楼，趴在上面，望着面前打开的大门上方倾泻进屋子里的一片天空，百无聊赖地数着飘过的云朵。妹妹坐在离我较远的地方，翻看一本儿童绘本。最后一页似乎是简易风筝的制作方法，她看得十分仔细。过了一会儿，她幽幽地说：“放风筝好玩吗？真想试一试啊！”我一愣，眼神奇怪地盯着她，心里有股难以名状的感觉。突然，我听到了衣服摩擦凉席的声音，她竟然移到了我旁边，举起了绘本，眼巴巴地注视着我。显然，她对放风筝有很大的执念，才会不顾脸皮地求取于我。看着她清澈的眼睛，我愣住了，想起过去的种种对她的不好，脸上有点发烧。我这个做姐姐的，似乎从来都没有关注过她的喜好和感受。

鬼使神差地，我第一次放下姿态，接过她手中的书认真地看了一会，缓缓地说：“不然，我们试试看？”耶！她开心地比了个剪刀手。

于是，我们一起将纸裁成菱形，将找来的一次性筷子摆在一起。苦于没有可以固定的材料，妹妹狡猾地笑着说去爷爷房间里找。于是，我们就一起猫着腰偷偷溜进了爷爷的房间，拿了爷爷平时捆菜用的橡皮筋，又去奶奶房间顺出了奶奶缝衣服的针线球。最后，妹妹将小小的骨架举起，我对比着尺寸蒙上了菱形的美术纸。然后在尾部系上一条细细的“风筝线”。妹妹觉得有点单调，要留下点纪念性的标志，于是她在风筝上绘上两个小女孩的画像。大功告成！在完成的一瞬间，一股凉爽的夏日晚风吹进屋子里，吹起了我们共同制作的纸风筝，吹乱了周围的材料和我们的头发。我从未设想过我们有一天会如此融洽而温暖。

“出去试试看吧！”我起身笑着对她说。我们来到屋前空旷的土地上，妹妹举着风筝学着书上放风筝的样子开始奔跑，我爬上了旁边一个高高的平台上指挥她。她跑得满脸通红，急切地喊：“姐姐！它飞起来了吗？”我趴在上面激动地回应：“还没有，快了！再跑快一点！”“飞起来了吗？”“再跑快一点！”渐渐地，妹妹有点上气不接下气。我怕累着她，就喊：“飞起来了！”妹妹开心地一回头，风筝就像应验了我的话一样，颤颤巍巍地飞起来了，但只在空中摇曳了不到3分钟便像折断了翅膀的鸟儿一样一头栽在了草地上。望着妹妹失望的神情，我急忙从高台上下来，抱住她安慰她说：“我们成功了不是吗？风筝真的飞起来了，真的！”她的眼里噙着泪光，搂住我笑着说：“嗯！谢谢你姐姐！”。夕阳下，一大一小两个身影像极了风筝上的彩绘……

即使，那年的纸风筝没有让我们体验到在风中尽情翱翔的感觉，但是它的线绳却将分岔路上的两个身影越拉越近，也终将成为我们成长记忆中最美好的作品。

那是六年级的寒假。有一天，没啥事，看着桌面上那只僵卧不起的毛笔，转念一想：期末考试紧张的复习使我把练书法这件事抛到了九霄云外；不如趁此时间练练？

说干就干，我马上把笔沾湿，捋顺，这支笔才再次展现出原来的娇媚。一切都准备好了，我拿起一张毛边纸，对着那久违的《兰亭序》临写。到底是天下第一行书啊！半个月没练了，感觉都没了。一写，那如吹清风般的美妙感受就充盈全身，越练越入神。练完，换了张宣纸，我自觉行云流水，一张作品就出世了，盖上章，完美！

恰在此时，妈妈下班回来了，我高兴的将作品拿给她看，她“哇”的一声，惊讶的五官都扭曲了。

她第一时间拿出了手机，打开相机，横屏拍那副书法作品，嘴里还不断发出“啧啧啧的声音”。我还以为妈妈只是单纯欣赏，没想到她没等我反应过来，竟将作品照片晒到了朋友圈！

其实我那时内心的心情就像在吃一颗糖，味道却是苦的——不知道该开心还是郁闷。其实我并不喜欢随便“晒”东西。妈妈仿佛应了我的心思，道：“儿子，你写的这幅字太漂亮了，我一兴之下发了出去，让别人评价一下，好吗？”行吧，晒就晒。

妈妈做饭去了，我也盯着这幅字品味起来。果然，兴致之下写出的字就是不错，王羲之还不是这样？尽管如此，我依然找到了一些小小的瑕疵，不知别人是否能找到这些与他们捉迷藏的瑕疵呢？

吃完饭，妈妈随手拿起手机，一看，“微信：有新消息”。

打开朋友圈，哎呀妈呀！短短一个小时而已呀！这怎么……几十个赞都有了？点击评论：“这真是你儿子写的？”，“长大必成大器！”，“真不错啊！”……

这么大的信息量，让我也开始质疑自己。真写的那么好？当然我内心更多的是高兴，我心想一下，他们也许是在鼓励我，总有人会看出问题，只不过不会在这种地方说罢了，谁知道呢？

“晒”，有的人仅仅为了炫耀，有的人却是为了让他人点评、分享快乐、汲取经验。像我，仅仅是下一次作品，竟懂得了谦虚、不自高自大的道理。原来“晒”，并不是单纯的“晒”！